Par Robert Scotto
26 décembre 2023
Prix : 32 €

Voici l'une des vies les plus improbables du XXe siècle : un aveugle sans-abri devenu l'excentrique le plus célèbre de New York et qui, avec une incroyable diligence, s'est imposé comme un musicien respecté dans le monde entier. Né Louis Thomas Hardin en 1916, Moondog s'est fait remarquer pour la première fois à la fin des années 1940 en devenant la mascotte de l'Orchestre philharmonique de New York au Carnegie Hall. Ses compositions uniques et mélodiques ont été publiées sur le label de jazz Prestige. À la fin des années 1960, le Moondog à l'épiderme viking est devenu une sensation de la musique pop sur Columbia Records. Moondog est la source d'inspiration du mouvement folk freak contemporain dont le chef de file est Devendra Banhart. Le style de composition de Moondog a influencé son ancien colocataire, Philip Glass, qui préface cet ouvrage et y livre ses interprétations des oeuvres de Moondog. L'oeuvre de Moondog transcende les étiquettes et redéfinit la distinction entre culture populaire et culture établie.

Par Mick Wall
21 juin 2005
Prix : 32 €

L'histoire de Iron Maiden, depuis les premiers concerts dans les pubs de l'East End de Londres, jusqu'aux immenses festivals du monde entier, est une histoire de foi, de volonté et de sacrifices personnels, tout autant qu'une extraordinaire odyssée musicale. Beaucoup de groupes de la nouvelle génération les citent comme une influence majeure. Même si Maiden est reconnu dans le monde entier pour l'énergie de ses concerts, pour ses tournées sans fin, pour le succès de ses albums qui se sont vendus à plus de 60 millions d'exemplaires, tout cela ne s'est pas produit du jour au lendemain."L'épopée des Killers" est une étude approfondie du groupe, de ses musiciens passés et présents et de tous les aspects de son aventure musicale. Ecrit par un proche de Maiden, ce livre offre une vision unique sur un groupe qui a toujours refusé les compromis du commerce, et qui demeure l'un des plus respectés du monde du rock.

Par Alexandre Guudrath
15 mai 2012
Prix : 34 €

Mort, haine et souffrances, déviances, flammes et ténèbres ! Voilà les meilleures munitions du black metal, cet Art Noir viscéral, ce genre musical “terroriste”. Cette première anthologie propose de l'analyser en partant des racines (Venom, Bathory) pour arriver à aujourd'hui. Dans le premier tome, après une FAQ qui délimite les frontières du genre, le lecteur plonge dans les disques mythiques de l'old school puis dans ceux plus démoniaques des années 90. Dans ce second tome, place aux productions des années 2000 puis aux Démons et merveilles du genre (les meilleures hybridations). Ces 1200 pages se terminent sur des compilations indispensables et un long entretien avec un activiste culte. Alexandre Guudrath scrute le black metal depuis 1997. Il s'est fait connaître en organisant des concerts, en chroniquant (sur le webzine darkmag.net entre autres) et en soutenant l'underground avec son blog La Voix des Ombres.

Par Jean-Noel Levavasseur
20 décembre 2011
Prix : 32 €

Active depuis une trentaine d'années et pas prête de s'arrêter, La Souris Déglinguée est l'un de ces rares groupes à avoir acquis à sa cause un public fidèle et indéfectible. Il était temps de lui laisser la voix et de livrer sa propre vision. Sous la direction de Jean-Noël Levavasseur, adepte du groupe depuis ses débuts, trente auteurs, connus ou inconnus, écrivent des nouvelles sur un principe simple : une chanson de La Souris Déglinguée, une nouvelle et, au final, trente nouvelles réunies dans ce recueil… « Alors prenez soin de ce livre et pensez à vos descendants qui seront peut-être bibliophiles sur je ne sais quelle exoplanète. Longue vie aux sauvages ! » Tai-Luc, La Souris Déglinguée

Par Rex Brown
20 avril 2016
Prix : 34 €

La légende de Pantera est née au Texas, entre les mains de passionnés de musique blues et de Heavy Metal qui écumaient inlassablement les clubs de la région en espérant un jour remplir des stades. Rex Brown, bassiste surdoué et fondateur du groupe avec les frères Abbott, a été au coeur de leur ascension vertigineuse vers les cimes de la gloire. Il a tout connu : l'argent, les jets privés, les chambres de palaces saccagées, l'alcool, la dépendance, la chute, la rédemption. Pantera ne se conformait pas aux goûts du public : c'est son public qui s'adaptait à ses multiples évolutions, du Glam le plus exubérant au Power Metal le plus agressif. L'histoire de Pantera, c'est aussi l'histoire de deux clans : les frères Abbott, fêtards invétérés au génie incontesté, et le duo Phil Anselmo/Rex Brown ; clans séparés par une lutte implacable qui se terminera par une sombre tragédie. Derrière sa basse, Rex est le mieux qualifié pour parler de ces années faites de tournées incroyables, de créativité musicale incessante et d'excès en tous genres. Son autobiographie ouvre une fenêtre inédite sur l'intimité d'une des formations les plus importantes des années 90. Un témoignage brut, parfois vulgaire, mais toujours sincère.

Par Maynard James Keenan
22 mai 2018
Prix : 32 €

Maynard James Keenan est surtout connu en tant que chanteur charismatique des groupes Tool, A Perfect Circle et Puscifer. Cette première biographie officielle n'est cependant pas celle que l'on pourrait attendre, penchant plus du côté de l'introspection que des chambres d'hôtel dévastées, ce qui n'est pas si étonnant quand on connaît déjà un tant soit peu cet artiste ayant toujours rejeté l'image de rock star. Écrit avec Sarah Jensen, une amie de plus de 30 ans, Une Parfaite Union Des Contraires retrace ainsi le parcours d'un jeune garçon ayant grandi dans l'Ohio et que rien, pas même ses passions et sa détermination, ne destinait à atteindre une renommée internationale. Revenant en détail sur ce qui a façonné l'homme et son art, ce récit ne se livre par contre pas à l'explication de textes ; au lieu de cela, le puzzle se met en place, donnant un aperçu de choses qui se retrouveront plus tard dans ses écrits ou guideront ses centres d'intérêt. Et le bilan sur une vie déjà bien remplie finit par transcender le personnel pour devenir métaphore : un détour sans signification peut avec le recul devenir quelque chose d'important. C'est pour le lecteur un encouragement à suivre ses rêves, à rester intègre, et à travailler sans relâche pour réaliser pleinement son potentiel créatif. « La vie est trop courte pour ne pas créer quelque chose tant que l'on respire. »

Par Thierry Aznar
23 février 2024
Prix : 28 €

Parce que l'on parle de nos jours de musique « noire » ou « blanche », la culture et la musique américaine sont souvent observées, décryptées et commentées sous le seul prisme racial. Or présenter la culture populaire américaine sous une forme identitaire raciale « noire ou blanche » ne permet pas de comprendre son histoire. Cette notion de race, si primordiale et symbolique soit-elle, s'inscrit pourtant dans la question plus vaste et plus globale de classe. Le présupposé binaire « noir vs blanc », qui détermine aujourd'hui très largement ces musiques, ne repose sur aucune base scientifique musicologique ou historique. Issu du récit ségrégationniste nord-américain, il essentialise les individus, ignore les métissages et invisibilise de nombreux acteurs majeurs de cette culture musicale américaine. Afin de comprendre ces musiques et leurs évolutions, il faut les envisager sous un angle social - classes populaires vs élites - et géographique - zones rurales vs zones urbaines. Il apparaît ainsi que folk, blues, jazz, country, rhythm'n'blues / rock'n'roll, gospel ou soul forment en réalité le répertoire musical commun des classes populaires et rurales américaines sans aucune distinction ethnique ou raciale. C'est le point de vue défendu et développé dans ce livre.

Par Didier Gonzales
22 mars 2023
Prix : 40 €

Vous tenez entre vos mains le deuxième tome de l'Age d'Or du Rock Progressif Anglais 1965-1979 proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 2 retrace l'itinéraire, les biographies et l'analyse musicale le plus souvent détaillée de GENTLE GIANT, GONG, GREENSLADE, STEVE HACKETT, PETER HAMMILL, HAWKWIND, STEVE HILLAGE, STEVE HOWE, ILLUSION, JETHRO TULL, KHAN, KING CRIMSON, LED ZEPPELIN, MAN, MANFRED MANN'S EARTH BAND, MATCHING MOLE, THE MOODY BLUES, NATIONAL HEALTH, THE NICE, ANTHONY PHILLIPS, pour ne citer que les principaux acteurs du genre. Tous ces artistes ont apporté un éclairage différent du rock progressif anglais qui s'est graduellement défini et affirmé comme tel, avec ses prémisses situées à partir de l'album RUBBER SOUL des BEATLES en 1965 aboutissant à la pleine éclosion du genre à partir de 1967, avec les parutions de SERGEANT PEPPER'S LONELY HEARTS BAND des BEATLES, ARE YOU EXPERIENCED du JIMI HENDRIX EXPERIENCE, THE PIPER AT THE GATES OF DAWN de PINK FLOYD, le premier et éponyme album de THE SOFT MACHINE, le premier et éponyme album de PROCOL HARUM et DAYS OF FUTURE PASSED des MOODY BLUES. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. La période 1973 à 1976 a été considérée comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre comme GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'EMERSON, LAKE & PALMER, THE SNOW GOOSE de CAMEL. La période 1977-1979 a été considérée comme celle du déclin avec cependant l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre.

Par Henri Vaugrand
31 juillet 2023
Prix : 28 €

À la fin des années 60 et durant une partie des années 70, les musiques progressives ont occupé le devant de la scène internationale, notamment grâce à des groupes comme ceux du « Big Six » : Emerson, Lake and Palmer ; Genesis ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd et Yes. D'expression majoritairement anglophone, cette forme particulière de musique n'en a pas moins vu naître des développements linguistiques singuliers capables de dépasser les frontières musicales, politiques et sociétales. Ainsi, la francophonie a vu fleurir des artistes portant des messages poétiques et idéologiques variés des deux côtés de l'océan Atlantique. Souvent sans se connaître ni se croiser, ces cousins francophones ont développé une exception musicale qui perdure quelques cinquante années plus tard. Ainsi les Ange, Harmonium, Atoll, Maneige, Mona Lisa, Morse Code, Triangle, Pollen et autres ont-ils marqué l'histoire musicale de leurs pays respectifs, et parfois au-delà, tout en enfantant des générations spontanées marquées de leur influence, en France comme au Québec ou ailleurs. C'est cette particularité qui est l'objet du présent ouvrage car les musiques progressives en français ont réussi à marquer leur existence d'oeuvres dont l'intérêt n'a eu d'égal que le manque d'attention voire le rejet formulés par le public et les médias des pays où elles sont nées. Pris dans des rêves particuliers, les artistes francophones, ardents défenseurs de leur langue maternelle, ont également engendré des formes musicales uniques dont il était opportun d'identifier de nombreux aspects. Sans souci d'exhaustivité, l'auteur tente un éclairage inédit sur les passeurs de langue et d'espérance que furent, sont et seront sans doute encore demain ces « bergers d'un septième ciel »

Par Jean-Noël Levavasseur
16 octobre 2012
Prix : 30 €

Près de trente ans après la fondation du groupe, 30 auteurs rendent un hommage à Bérurier Noir. Au programme, 30 nouvelles noires inspirée d'un morceau du groupe. Avec : Jérôme Bertin, Marion Chemin, Guillaume de Prat, Dominique Delahaye, Jeanne Desaubry, Hugues Fléchard, Thomas Fleitour, Victor Grévillet, François Guilbert, Jean-Pierre Jaffrain, Stéphane Le Carre, Jean-Noël Levavasseur, Jean-Luc Manet, Jean Mareska, Jean Martial, Olivier Martinelli, Olivier Mau, Mathias Moreau, Franck Nurbel, Max Obione, Stéphane Pajot, Gilles Poussin, Olivier Roche, Sylvie Rouch, Hervé Sard, Bruno Schnebert, Vanessa Simon-Catelin, Gérard Streiff, Jan Thirion, Jeanne Tromel.

Par Joel McIver
25 mars 2005
Prix : 34 €

Joel McIver raconte l'histoire de Metallica avec une précision chirurgicale. Il dévoile les mythes qui ont couru sur le groupe pendant des années et révèle la vérité sur ses débuts et sur la suite de sa carrière. De ses premiers concerts dans des clubs jusqu'à ses interminables tournées en passant par ses jours de gloire et sa bataille juridique avec Napster, voici la véritable histoire de Metallica, que viennent en outre agrémenter analyses et réévaluations. Après avoir interviewé plus de 75 personnes (musiciens, producteurs, journalistes, proches du groupe et membres de leur famille), McIver a découvert ce qui s'est vraiment passé au cours de la longue et tumultueuse carrière de Metallica. Que Justice soir faite ! est la première - et probablement la dernière - biographie consacrée à Metallica qui raconte son histoire comme elle le mérite : avec honnêteté, exactitude et courage. Vous croyez connaître ce groupe ? Pas si sûr…

Par Denis Attenot
26 août 2021
Prix : 30 €

Après avoir conté l'histoire de Paulette et de son Pub Rock, l'auteur s'est livré à une véritable enquête sur les scènes musicales nancéiennes. Il a consulté des dizaines de témoins, des acteurs de la vie associative, des musiciens, des personnalités qualifiées qui lui ont permis de mettre en exergue cette culture populaire qui a prévalu à Nancy de 1961 à 2021. Ces six décennies, autopsiées en 29 champs d'exploration, révélent de nombreux artistes dont certains à la renommée internationale, des « facilitateurs » ayant mis en oeuvre leurs idées, des agitateurs passionnés ayant dû s'adapter aux différentes politiques culturelles et à la réalité du terrain. Nancy, l'Expérience Musique dévoile une ville fourbie d'expérimentations, bouillonnante. Grâce à une analyse documentée, le lecteur est invité à se plonger dans une série d'histoires vraies avec la musique... et Nancy en toile de fond.

Par Didier Gonzalez
26 août 2021
Prix : 38 €

Cet ouvrage a été découpé en trois tomes, proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 1 qui va d'AARDVARK à GENESIS traite des années formatives du Rock Progressif Anglais, que l'auteur a symboliquement choisi de démarrer en 1965, avec l'album RUBBER SOUL des BEATLES, qu'il considère porteur en germe des prémisses du Rock Progressif. Mais c'est bien à compter de 1966 que le genre se dessine, avec l'avènement de PINK FLOYD, THE MOODY BLUES et 1967 avec l'arrivée de PROCOL HARUM, SOFT MACHINE et THE NICE. À partir de ces formations majeures, le genre va prendre son essor, avec l'avènement de JETHRO TULL et de CARAVAN en 1968 puis en 1969 de KING CRIMSON dont le premier album demeure emblématique du genre. Cette année-là, GENESIS, VAN DER GRAAF GENERATOR et YES font leurs premières apparitions discographiques. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. L'auteur considère la période 1973 à 1976 comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre tels que GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'ELP, THE SNOW GOOSE de CAMEL. Puis il considère la période 1977-1979, intitulée CRÉPUSCULE DES SEVENTIES - ULTIMES SPLENDEURS, avec notamment l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre, sous la poussée des hordes punk, new wave et disco et d'une industrie musicale prônant désormais une musique plus immédiate. Après les différentes notices d'introduction, l'ouvrage est conçu sur le mode d'un dictionnaire encyclopédique, pour la facilité d'utilisation, divisé en chapitres.

Par Christophe Lorentz
21 juillet 2006
Prix : 36 €

Originaire d'une ville perdue au fin fond de l'Amérique rurale (Des Moines, Iowa), Slipknot, malgré une musique radicale et une attitude provocatrice, est pourtant devenu, en quelques années, l'un des groupes les plus importants et populaires du metal moderne. Avec ses neuf membres masqués, aux combinaisons uniformes, et désignés par des numéros de 0 à 8, cette formation hors norme joue à la fois sur la dévotion totale à ses fans et sur l'exploration des aspects les plus malsains de l'âme humaine. Mettant en avant la folie (authentique ?) de ses membres, Slipknot s'est aussi fait connaître grâce à ses concerts sauvages et spectaculaires. Tout en racontant l'histoire de cette véritable tribu de freaks et sa marche vers le succès, ce livre tente d'analyser le « phénomène Slipknot », à travers les déclarations de ses membres, diverses anecdotes, mais aussi via le prisme de ses influences musicales ou visuelles.

Par Mark Blake
14 septembre 2012
Prix : 40 €

1946 : Freddie Mercury, de son vrai nom Farrokh Bulsara, naît à Zanzibar. Après des études en Inde, il s'installe avec sa famille dans la banlieue de Londres, en 1964. En 1970, il rejoint le batteur Roger Taylor et le guitariste Brian May au sein de leur groupe Smile. Le nouveau chanteur rebaptise la formation Queen, et l'arrivée du bassiste John Deacon, l'année suivante, marque les débuts d'une alchimie rock unique. Pendant 20 ans, Queen n'a qu'un seul style, immédiatement reconnaissable, mais aborde tous les genres : heavy metal, gospel, pop, funk, ragtime, cabaret... Queen se produit aux quatre coins du globe, sur tous les continents - premier groupe rock à jouer dans les plus grands stades d'Amérique du Sud, en 1981, puis derrière le rideau de fer, à Budapest, en 1986. Malgré la mort de Freddie Mercury en 1991, Queen est toujours l'un des groupes de rock les plus populaires au monde, avec 300 millions d'albums vendus, et une comédie musicale qui, en 2012, fête dix ans de succès ininterrompu à Londres - et est représentée dans 20 autres pays. Pour raconter le parcours unique de Queen, Mark Blake, ancien rédacteur en chef adjoint du magazine Q, a puisé dans ses propres interviews avec le groupe, et en a réalisé une centaine d'autres, totalement inédites.

Par Ace Frehley
23 novembre 2012
Prix : 34 €

Légende vivante du rock, fondateur et premier guitariste de KISS, Ace Frehley livre ici sa version des faits. Sans fard, sans compromis, c'est sur un rythme effréné que le dieu de la guitare entraîne ses fans à travers la Kisstory… notamment. La musique, le maquillage, la folie et pire encore… Ace relate également son histoire personnelle après sa rupture brutale avec Kiss, leur réunion triomphale une décennie plus tard, et sa carrière solo fracassante. Il partage en chemin des anecdotes incroyables, de roadie aux côtés de Jimi Hendrix aux nuits passées avec John Belushi à sillonner les bars. Après une longue descente aux enfers largement médiatisée, il est enfin en paix. Il contient désormais ses démons et le voici de nouveau en pleine lumière. « Les regrets sont une saloperie. Dieu merci, j'ai appris à m'en débarrasser. » - Ace Frehley

Par Michel Rose
16 mars 2015
Prix : 32 €

Voici la réédition très attendue du PREMIER LIVRE consacré au rockabilly ! Michel Rose, né dans le Poitou en 1948 et bien connu des amateurs de rock fifties pour ses livres « Les Pionniers du rock n' roll » et « l'Encyclopédie de la Country et du Rockabilly », vient de mettre à jour son « Rockabilly Fever » publié en I983 et salué comme une première par la presse anglophone. Retrouvez ce cocktail explosif où se rencontrent dans une alchimie redoutable le western-swing, le honky-tonk, le hillbilly-boogie, le rock et le Memphis Blues. Abreuvez-vous sans fin aux sources de la musique des country boys du Sud des États-Unis en lisant cet ouvrage unique en son genre... Et boppez dans vos blue suede shoes jusqu'au Rockabilly Heaven où Hank Williams, Buddy Holly, les Burnette Brothers, le King Elvis, Roy Orbison, Carl Perkins, Johnny Cash, Janis Martin et tous les autres vous attendent pour une jam paradisiaque qui se prolongera jusqu'à la nuit des temps.

Par Mitch' Duterck
23 octobre 2018
Prix : 38 €

Au départ il y avait les champs de coton d'où s'élevaient, telle une brume tragique, les mélopées des captifs arrivés là, portés par les bateaux négriers. Le Blues était en gestation. Bientôt il deviendra la référence absolue pour les nouveaux artistes, qu'ils soient issus du Jazz ou du Rock. Les années soixante vont se révéler un terreau généreux pour quantité de musiciens, chacun y puisant sa dose d'inspiration censée lui assurer les honneurs de l'avenir. Parmi cette multitude : un guitariste de studio. Jeune, plutôt chétif et pétri de talent. Las du travail en studio, il va goûter au plaisir enivrant de la scène aux côtés des Yardbirds déjà moribonds. Ce groupe devient son laboratoire ; il y filtre tous les mystères de ce qui deviendra le monolithe rock le plus colossal jamais érigé. Le jeune homme s'appelle James Patrick Page. Ses complices sont Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham. Une réunion qui tient plus de l'alchimie que d'un rapide casting. Led Zeppelin voit le jour en 1968 et règne aujourd'hui encore sans que son rang ne lui soit contesté. En cette année du 50ème anniversaire de Led Zeppelin s'imposait un ouvrage remarquablement documenté : la création, le travail et la technique en studio, la vie « à côté » de Led Zeppelin, les confidences des musiciens et de leur entourage, l'opinion des journalistes, les tournées, les bonheurs et les tragédies. Et peut-être plus…

Par Olivier Bernard
20 mai 2022
Prix : 36 €

Précurseur, Brian Eno a défié les lois temporelles dans son approche musicale. Troublant, parfois énigmatique, surprenant, avant-gardiste, autant d'adjectifs qualifiant aussi bien l'artiste que l'homme dont la singularité est sans conteste synonyme de talent. Considéré comme l'un des pionniers de l'ambient, une musique expérimentale et minimaliste, son traitement du son est déjà remarquable au début des années 70 alors qu'il officie au sein de Roxy Music. Il collabore à plusieurs reprises avec David Bowie, mais également avec U2, Coldplay, Genesis… Et plus étonnant, avec Microsoft… Brian Eno a plus d'une corde à son arc et la preuve de son impact dans le paysage musical au sens large n'est plus à faire. Olivier Bernard, auteur de l'incroyable Anthologie de l'ambient, sorti chez Camion Blanc en 2013, remet le couvert dans cet ouvrage consacré à Brian Eno. Un livre complet, extrêmement bien documenté, recelant de pépites… Nous n'en dirons pas davantage, car il vous faut découvrir par vous-même le contenu de ce trésor.

Par François Robinet
29 septembre 2020
Prix : 30 €

Trop ignorée du grand public voire des amateurs, la scène progressive française jouit d'une estime plus faible que celle accordée à ses équivalents continentaux, notamment allemands, italiens ou néerlandais. Pourtant, et au-delà même des fleurons que sont Magma et Ange, le rock progressif français propose une musique dont la qualité est indéniable, la diversité foisonnante et l'originalité attachante. C'est à travers les méandres de cet univers, en suivant les sentiers plus ou moins obscurs dessinés par la discographie, que cet ouvrage entreprend d'écrire cette histoire. Celle d'un patrimoine musical remarquable dès les grandes heures du rock progressif qui continue à se développer de nos jours.

Par Didier Delinotte
17 mars 2024
Prix : 30 €

La guitare et la plume, ou les noces barbares entre rock et littérature. Deux univers qui, depuis les Saintes écritures et jusqu'à la littérature de genre (Fantastique, Science Fiction, Polar…) se seront toujours côtoyés jusqu'à parfois se percuter, percoler dans une gerbe d'étincelles. Au-delà de Dylan, de Cohen ou de tous ces écrivains-rockers, on voit bien que le monde du rock a toujours puisé dans les livres et a mis au pinacle les grands de la littérature. Kerouac et Dylan, Faulkner et le Band, Alan Sillitoe et Ray Davies, Hubert Selby et Lou Reed, Artaud et Jim Morrison, Rimbaud et Patti Smith, Yeats et Van Morrison … On pourrait multiplier les exemples d'affinités et de liaisons - parfois dangereuses - entre écrivains et rockers. Plus près de nous, des rockers comme Tom Waits ou Nick Cave perpétuent la tradition unissant les mots et les sons à travers une poésie du malaise et des mélodies crépusculaires. C'est avant tout la notion de lyrisme qui est convoquée ici, exprimant aussi bien la lyre des anciens aèdes que la guitare de nos pop stars. Le lyrisme qui, nous dit Wikipedia, est « une tonalité, un registre artistique qui privilégie l' expression poétique et l'exaltation des sentiments personnels, des passions ». Ce lyrisme inspiré sur lequel souffle le vent de l'épopée et qui n'a rien à voir avec les jérémiades auto-complaisantes et narcissiques que l'on entend trop souvent de nos jours. Reste à espérer que nous aurons, avec cet ouvrage, mérité à la fois du rock et de la littérature pour concilier deux passions qui peuvent paraître lointaines en apparence, mais qui sont finalement très proches, grâce à des écrivains qui swinguent, grâce à des musiciens qui se font poètes

Par Anne-Aurore Inquimbert
21 novembre 2014
Prix : 30 €

Lorsqu'en 1989, Marillion recrute Steve Hogarth, par le biais d'une petite annonce publiée dans les colonnes du Melody Maker, pour remplacer son charismatique chanteur Fish, l'émoi et le doute s'emparent de son public. Qui, en effet, aurait pu croire que la carrière de Mark Kelly, Ian Mosley, Steve Rothery et Pete Trewavas avec Steve Hogarth allait donner naissance à treize albums studio (au moment où ces lignes sont écrites) et à une oeuvre qui, en dépit des nombreuses difficultés rencontrées (déclin des ventes, désintérêt de la presse spécialisée, perte du soutien de l'une des majors du disque), allait s'inscrire dans une surprenante continuité thématique ? Au-delà de sa relation étrange avec le rock progressif, la musique de Marillion, époque Hogarth, véhicule une tension et une émotion, si vives, qu'elle saisit littéralement l'auditeur qui s'y laisse entraîner. Aussi, à travers l'analyse des douze albums studio originaux enregistrés par le groupe entre 1989 et 2012, c'est le tréfonds de cette oeuvre, qui n'est autre qu'un cheminement philosophique, que ce livre se propose de mettre en lumière.

Par Pierre Avril
29 septembre 2018
Prix : 28 €

Le punk fut-il un mouvement urbain bannissant les limites ? Oui. Pourtant, un white trash du New Hampshire allait encore dépasser les limites du no future : Jésus Christ Allin. Cela ne s'invente pas. Connu pour ses excès en tous genres, ceux-ci l'ont mené plus d'une fois en prison avant de causer sa mort. Mais Allin n'est-il que cela ? 2018 marque le 25e anniversaire de son départ pour un monde meilleur et GG Allin reste un sujet inépuisable. Fut-il un clown suivi par un public masochiste ? Un authentique détenteur de la flamme rock'n'roll en mission de sauvetage ? Un artiste ou une attraction foraine ? Et si, au fond, Jesus Christ Allin avait été tout cela à la fois ? Et si son influence était bien plus importante et artistique et ne se résumait pas à des faits divers? Adeline Wall et Pierre Avril partent sur les traces de ce kid du New Hampshire qui se rêvait en nouvel Alice Cooper et finit par croire sérieusement à sa vocation de prophète. Ses chansons? “Suck My Ass It Smells”, “I Wanna Fuck Myself”, “Bite It You Scum”. Ses groupes ? Les Texas Nazis, les Murder Junkies, les scumfucs. Délestez-vous des oripeaux du politiquement correct, ils n'ont pas leur place ici. Les auteurs exposent aussi pourquoi il est pertinent de voir en GG Allin un authentique performer de l'extrême, évoquant des artistes aussi (voire plus) dangereux que lui. Manger sa merde et la jeter sur le public et cependant réaliser une oeuvre d'art ? Oui. Il l'a fait. Chez les performers de l'art contemporain, ce fut le cas aussi. Le parallèle méritait donc d'être fait. Enfin, ce livre évoquera l'influence de GG sur d'autres artistes, avec un champ qui va du punk au black metal en passant par le grindcore - avec Anal Cunt, Watain, The Mentors... Il ne fut également pas seul à mener sa mission d'authentique terroriste du rock. Extrême, il le fut dans tous les compartiments de sa vie et de son art. Mais une chose est certaine : son oeuvre mérite d'être réévaluée à la hausse. Bienvenue dans le premier ouvrage biographique en français consacré à GG Allin.

Par Louis de Ny
26 juin 2022
Prix : 30 €

Quand la rencontre entre le rock progressif italien et le cinéma de son pays a-t-elle eu lieu ? Pourquoi un compositeur aussi réputé que Luis Enriquez Bacalov a-t-il collaboré avec les New Trolls et Osanna ? Comment Goblin est-il devenu le groupe incontournable des musiques du giallo italien ? Quel est le rapport entre Attila et le groupe Premiata Forneria Marconi ? Qui avait remarqué que la bande-son illustrant La Cerimonia dei sensi était un vrai chef-d'oeuvre signé Le Groupe X ? Le film Shock aurait-il eu le même intérêt sans l'étonnante musique de Libra ? Quel compositeur italien de musiques de films d'horreur a-t-il repris un morceau de King Crimson en concert ? Pourquoi Ennio Morricone est-il dans ce livre ? Qui se cachait derrière The Braen's Machine ? Quelle est la véritable histoire de l'album Distorsions du groupe Blue Phantom ? Toutes les réponses à ces questions, avec encore bien d'autres révélations et autant de sujets d'étonnement, sont dans ce livre. Les fans de rock progressif transalpin comme les amateurs du cinéma italien trouveront leur bonheur dans cet ouvrage qui propose également une mise en perspective originale entre chaque film évoqué et sa bande-son grâce aux précieux éclairages de Stéphane Lacombe. Giallo & Rosso est donc un nouvel épisode de la saga de ce rock progressif italien qui n'a décidément pas fini de surprendre plus de cinquante ans après sa naissance.