Par Nicolas Sauvage
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Damon Albarn est un cas unique dans la grande histoire de la pop mondiale. De Blur à Gorillaz, de ses incursions en terres africaines au casting de rêve que constitue The Good The Bad & The Queen, il est impossible de limiter son parcours à un seul de ces aspects sans risquer une lecture parcellaire de son oeuvre. Révélé au monde avec Parklife et l'épopée Britpop qui en découla, Damon Albarn décide rapidement d'envoyer valser les étiquettes pour suivre un chemin aventureux, ponctué d'innombrables collaborations. Modern Life Is Rubbish, The Great Escape, blur, Think Tank, Mali Music, Demon Days, Plastic Beach, Dr Dee, Rocket Juice & The Moon, Everyday Robots, Merrie Land… nombre de disques incontournables de notre temps portent la signature du chanteur et multi-instrumentiste de Blur et Gorillaz. L'Anglais est aujourd'hui à la tête d'une discographie pléthorique au sein de laquelle se croisent Lou Reed et Snoop Dogg, Paul Simonon et Bobby Womack, Noel Gallagher et Toumani Diabaté, Robert Smith et George Benson. Trente-cinq ans après l'entrée fracassante de Blur dans l'univers de l'indie pop, Damon Albarn s'est imposé comme l'un des artistes les plus essentiels de l'histoire musicale britannique. Ce livre propose de rendre compte le plus justement possible de la trajectoire hors-norme qui est celle de Damon Albarn.

Par François Guillez
23 décembre 2021
Prix : 30 €

Pourquoi une énième biographie sur Bob Dylan ? À l'orée du XXIe siècle, est-il encore utile de gloser sur le mythe américain, véritable pierre angulaire du rock, auréolé d'un prix Nobel de littérature en 2016 ? Exégète de l'oeuvre et créateur du site de référence des traductions en français des chansons de Dylan [www.bobdylan-fr.com], Francois Guillez relève ce défi avec brio et exigence. Animé depuis plus de trente ans d'une passion vive et sincère, puisant aux sources les plus diverses et contemporaines (livres, films, romans, articles de journaux, interviews, fanzines, sites internet), l'auteur nous offre ici une somme à la fois chronologique et encyclopédique, en n'omettant pas les divers moyens d'expression qui nourrissent la vision de l'artiste : la littérature, la poésie, l'oeuvre graphique, et la sculpture. Destiné aux initiés mais aussi aux lecteurs souhaitant découvrir son cheminement créatif, ce nouvel ouvrage offre plus qu'un éclairage inédit sur les mutations que Dylan a vécues et engendrées. À ce jour la biographie la plus complète, la plus documentée et la plus originale sur le plus grand songwriter de notre temps. Un livre de référence pour qui souhaite approcher au plus près « l'énigme Dylan ».

Par Xavier Martin
26 septembre 2022
Prix : 30 €

Fin 2019, Archive achevait à Madrid une tournée européenne célébrant ses 25 ans. Alors qu'ils rentraient chez eux, fatigués mais comblés par l'accueil du public, les musiciens étaient loin de se douter qu'ils ne reverraient pas de scène avant longtemps. Trois ans plus tard, le collectif revient avec ce qui est sans doute l'un des disques les plus importants de sa carrière, nourri des angoisses et des frustrations d'une période pendant laquelle il a fallu survivre en espérant de voir enfin la lumière au bout du tunnel, comme le dit Darius Keeler : « Réfléchir à cette époque en tant qu'artistes a fait naître une certaine noirceur et une certaine colère, mais aussi une étrange forme d'inspiration qui était parfois troublante. Cela nous a vraiment fait apprécier le pouvoir de la musique et la chance que nous avons de pouvoir exprimer nos sentiments de cette manière. Il semble qu'il y ait de la lumière au bout du tunnel, mais il y a toujours une part d'ombre dans cette lumière. » Ce livre retrace, et ce pour la première fois, l'histoire d'Archive, groupe devenu au fil du temps une véritable famille, depuis ses débuts et la création du chef-d'oeuvre qu'est Londinium jusqu'à ce dernier album, Call to arms & angels, qui n'a rien à envier à son illustre aîné.

Par Eric Smets
22 septembre 2023
Prix : 32 €

Ce livre est un hommage rendu à un homme, à un artiste sans qui rien ne se serait peut-être passé ou alors pas du tout de la même manière… Si l'on considère que l'émergence du punk a révolutionné le monde de la musique fin 76, début 77, il n'est pas illogique de vouloir retrouver la trace des débuts de ce mouvement artistique (certes un peu brut de décoffrage) et de ses initiateurs. Car, comme dans toutes les révolutions, il a forcément dû y avoir, au départ, une première personne à se lever pour lancer les premiers slogans, pour allumer la première mèche, pour entraîner les autres à sa suite. Quitte à être totalement dépassée par les événements ou l'ampleur que ceux-ci prendraient par la suite, quitte aussi à être ensuite oubliée par l'histoire. Voici l'histoire du punk originel, celui qui fut à l'origine des premiers pas de ce mouvement avec Television, le groupe formé par Hell avec son ami Tom Verlaine, sans conteste la formation qui marque la naissance de la nouvelle scène newyorkaise, bien avant l'apparition des Ramones ou l'avènement de Patti Smith, longtemps même avant que l'on ne commence à parler des Sex Pistols. Assez curieusement, ce premier punk était surtout un artiste, un poète bien plus intéressé par la portée des mots que par celle des notes. Un nihiliste, un rebelle sans cause qui, tel un ver(s) dans le fruit, s'abreuvait du désoeuvrement de la société et de la grande ville qu'il avait rejointe seul dès son plus jeune âge. Un homme qui restera attaché à l'écriture bien après avoir renoncé aux turpitudes du monde du rock, non sans en avoir largement testé tous les travers. Un artiste qui sera adoubé par ses pairs mais dont les excès et une certaine forme d'indolence opiacée l'empêcheront d'obtenir la place qu'il méritait au panthéon du mouvement punk. Lui qui avait lancé Television et lui avait donné son côté sauvage, lui qui avait formé the Heartbreakers avec Johnny Thunders (très certainement le meilleur groupe issu de ce mouvement), lui qui avait été un des premiers à sortir un single avec the Voidoids, fin 1976, juste avant la déferlante des jeunes groupes britanniques, lui qui avait si bien capté l'état d'esprit de l'époque en parlant de Blank Generation était aussi un incroyable romantique, capable d'écrire une chanson d'amour - « (I Could Live You In) Another World » - en l'honneur d'une jeune Française, Lizzy Mercier Descloux, dont il s'était follement épris. Un poète amoureux à la base du mouvement punk, avouez qu'il fallait oser. Voilà qui devrait éveiller votre curiosité, vous faire prendre conscience qu'il s'agissait bien d'un mouvement artistique et vous donner envie d'en savoir plus sur cet homme complexe qui se lassa vite de la petitesse du monde du rock et jeta sa carrière aux orties dès que la chose ne l'amusa plus. Une attitude typiquement punk…

Par Everett True
2 juin 2008
Prix : 32 €

Plus de dix ans après le suicide de Kurt Cobain, Nirvana continue d'exercer un énorme pouvoir sur la musique populaire alors que les nouvelles générations découvrent l'intensité de sa musique. Pour la première fois, voici l'histoire, vue de l'intérieur, d'un des groupes rock les plus influents. Nirvana : La Véritable Histoire est une analyse précise d'un groupe dont on a maintes fois déformé l'histoire. L'auteur, Everett True, a été le seul journaliste autorisé à pénétrer dans la maison Cobain juste après la mort de Kurt. Il était l'ami personnel de plusieurs stars du grunge, connaît toutes les histoires derrière le mythe et, dans ce livre, il révèle ce que le groupe légendaire était vraiment. Il raconte ce qui est arrivé à Cobain dans les villes d'Olympia et Seattle, comment Kurt a rencontré Courtney pour la première fois et lève le voile sur la face cachée des situations, des réunions, des dates de concert, des amis et des dealers de drogue qui entouraient l'explosion grunge.

Par Alain Feydri
15 juin 2012
Prix : 36 €

Autant vous prévenir de suite : ce bouquin en mains, vous êtes déjà foutu. Les démons hantant l'arrière-cour du Rock'n'Roll ne vous lâcheront plus. Tout en élégance punky et pointilleuse érudition, Alain Feydri, après s'être attaqué aux Kinks, retrace avec humour le parcours de deux icônes trash US qui firent découvrir Sonics et Trashmen à plusieurs générations d'accros au beat toxique. Début 60 : Kristy, future Poison Ivy, explose ses poupées Barbie sans attendre l'âge légal pour virer « bad girl ». Erik Lee, pas encore « Intériorisé », dévore les films de Bela Lugosi dans sa banlieue d'Akron. Entre deux « radio shows » épileptiques du Mad Daddy. Quand ces deux-là se rencontreront, le Rock'n'Roll ne sera plus le même ! En plus de 400 pages colorées de green fuzz et bourrées d'anecdotes, Pour l'amour d'Ivy traque la substantifique moelle d'un univers unique et vénéneux où Man Ray cohabite avec Link Wray et le cinéma bis. Des livres sur les Cramps, on en a déjà vu passer. Sous toutes formes et en toutes langues. Celui-là s'avère de loin le plus abouti et le mieux documenté. Get Cramped ! - Gildas Cosperec (Dig It !)

Par Thierry Aznar
15 avril 2014
Prix : 38 €

Beaucoup considèrent « Helter Skelter » des Beatles (1968) comme le premier titre de hard rock. Au printemps 1970, lorsque le grand groupe anglais annonça officiellement sa séparation, une autre formation, anglaise elle aussi, avait déjà pris la relève : l'album Led Zeppelin 2 était au sommet des hit-parades du monde entier. Dans un déferlement de solos de guitare ravageurs et de roulements de batterie propres à assommer un éléphant, les kids de 1970 balançaient leur argent de poche dans les juke-boxes pour s'éclater aux sons de « Whole Lotta Love » du Zep déjà cité, de « Black Night » de Deep Purple et de « Paranoid » de Black Sabbath. La Sainte-Trinité du riff qui tue ! Au total, en moins de dix minutes, le hard rock était rentré dans les moeurs. Et cela fait près d'un demi-siècle que ça dure ! Une fois en terrain conquis, les p'tits gars aux cheveux longs comme un jour sans pain allaient pouvoir se lâcher sur des morceaux beaucoup plus élaborés : le même trio infernal publiera « Kashmir », « Child In Time » et « Sleeping Village ». Thierry Aznar, discothéquaire, développe dans le présent volume sa passion et sa ferveur pour le hard rock et le heavy metal en nous proposant d'innombrables chroniques d'albums, connus ou moins connus, à emporter sur une île déserte… Question valises, c'est du lourd. Du heavy, le terme s'impose !

Par Thierry Aznar
22 mai 2014
Prix : 38 €

Un genre latent, bien plus violent que la pop music, était apparu aux États-Unis en 1968. Par son aspect révolutionnaire, il semblait condamné à la marginalité. Qui aurait imaginé qu'il n'aurait fallu que douze ans pour que toute la France chante « Antisocial » (1980) ? Entre ces deux dates, ce « genre » appelé hard rock avait transité par l'Angleterre. Popularisé par Led Zeppelin, le hard rock allait enfanter des centaines de groupes aussi proches dans l'esprit qu'éloignés géographiquement. Après les années de défrichage (1970 - 1989), notre tome 2 (1990 - 2009) vous invite à découvrir une planète conquise, pour ne pas dire à genoux. Dans le sillage des Anglais de Queen, des Australiens d'AC / DC et autres Scorpions Allemands, découvrez ces groupes du monde entier, forts en gueule et riches en guitares hargneuses.

Par Jason Netherton
24 avril 2017
Prix : 36 €

Extremity Retained : Notes sur le death metal underground est une contribution sincère et complète à l'histoire du death metal et sa culture. Résultat de trois années de recherches et d'entretiens, Extremity Retained a pour but de saisir l'expérience et l'éthique death metal internationale, depuis ses origines à la fin des années 80, à travers les incarnations et évolutions successives jusqu'au sous-genre puissant qu'il est aujourd'hui. Entièrement composé de récits, d'anecdotes et de souvenirs de première main, ce livre se veut le reflet de diverses expériences, que ce soit des premiers fanzines ou de l'échange de cassettes, des mouvances locales, des performances et des techniques, des processus d'enregistrement, ainsi que de la vie en tournée - donnant une image fidèle de la vitalité et de l'unité qui donne à l'underground son esprit de toujours. Au bout du compte, l'idée est d'explorer le mouvement grâce aux voix de ceux qui ont aidé à le créer, afin de mieux comprendre comment le death metal a fonctionné dès ses premières incarnations, comment il a évolué, et quel pourrait être son avenir. Originaire du Maryland, aux États-Unis, Jason Netherton, l'auteur, est l'un des membres fondateurs du groupe Misery Index, ainsi qu'un ancien membre de Dying Fetus. Il prépare actuellement son doctorat à la Faculty of Information and Media Studies dans l'Ontario. De plus, il est à la tête des archives fanzines metal on line Send Back My Stamps! et il adore les sauces épicées.

Par Adam Nergal Darski
17 février 2017
Prix : 34 €

Confessions d'un hérétique nous livre les souvenirs de Nergal, le chanteur charismatique du groupe de Metal polonais Behemoth, qui est à l'apogée de sa gloire depuis la sortie de son album The Satanist. Né à Gdynia en 1977, Adam Nergal Darski a enregistré une dizaine d'albums avant de devenir juré pour l'émission de télévision The Voice. Rédigé sous forme de réponses données aux questions inquisitrices de Krzysztof Azarewicz et de Piotr Weltrowski, deux de ses amis et associés, cet ouvrage révèle toute la complexité d'un homme aux multiples contrastes - un individu sain et sportif qui est sorti vainqueur d'un rude combat contre la leucémie, un intellectuel raffiné connu pour ses prises de position et sa musique extrême qui lui ont valu de s'attirer à maintes reprises les foudres de l'Église catholique.

Par Thierry Boucanier
20 février 2020
Prix : 32 €

Quelques lettres qui résonnent depuis plus de deux mille ans dans l'histoire de l'humanité et à travers toutes les formes d'art connues, que ce soit l'architecture, la peinture, la littérature, le cinéma, la musique, la mode et des noms comme Alaric 1er, Horace Walpole, Ann Radcliffe, Mary Shelley, Bram Stoker, Charles Baudelaire, Eugène Viollet-le-Duc, John Everett Millais, John William Waterhouse, Gustave Doré, Jerome Bosch, Lord Byron, Bela Lugosi, Christopher Lee, Joy Division, Bauhaus, Siouxsie, The Sisters of Mercy ou encore Vivienne Westwood parmi tant d'autres qui semblent n'avoir a priori rien en commun mais qui ont pourtant été les acteurs parfois involontaires à un moment ou à un autre de ce que l'on appelle à présent la subculture gothique. Entrez dans les ténèbres du romantisme noir et parcourez l'histoire d'un mouvement subversif, souvent mal compris ou apprécié, aux ramifications multiples qui font toute sa richesse et sa complexité.

Par Sylvain Ménard
23 novembre 2023
Prix : 44 €

Le film d'horreur a cette particularité, par rapport aux autres genres cinématographiques, qu'il existe en relation avec une vision négative et au-delà de toute critique de la société qui nous entoure, de ses défauts et de ses nombreux excès. […] Le corollaire de cette mise en scène est que la musique que l'on y entend se joue de nos peurs et de nos angoisses, se devant de refléter une certaine approche ou certains modes.

Par Thierry Boucanier
22 avril 2021
Prix : 30 €

L'enfer est une notion commune à la plupart des grandes croyances théologiques ou mythologiques de l'humanité qui a toujours été fascinée par son aspect terrifiant et qu'elle s'est empressée de peupler de monstres, de démons et autres incarnations du Mal. Le Diable, le Seigneur des Enfers, le Prince des Ténèbres, le maître du royaume des morts, ou Pluton, Hadès, Ahriman, Seth, Yama, Hela, Ninazu, Ah Puch, Iblis, Tezcatlipoca, Satan, Lucifer, Belzébuth, Méphistophélès, quel que soit le nom qui lui fut donné, a été représenté sous bien des apparences différentes depuis les débuts de l'Antiquité jusqu'à nos jours. Une multitude d'artistes ont laissé derrière eux, à travers l'Histoire, une très riche source iconographique par le biais d'innombrables et redoutables effigies et illustrations de cette personnification du mal absolu, à travers la sculpture, l'enluminure, la mosaïque, le vitrail, la gravure, la peinture et le dessin. Le septième art et la musique se sont également emparés de ces thématiques infernales et les ont grandement popularisées. Le portrait du Diable est présent de nos jours sur d'innombrables affiches de films fantastiques et pochettes de disques de nombreux groupes de rock. De tous temps pourtant, l'être humain a été terrorisé par le sentiment d'impuissance et d'inconnu devant la mort, et par la vision sombre et maléfique de ces Enfers grouillant de créatures abominables nées de l'imagination des sculpteurs de l'Antiquité et des peintres médiévaux. L'art pictural des enluminures des parchemins ou des frontons des cathédrales entre autres a alors cherché à enseigner une certaine conduite morale à suivre afin d'échapper à l'horreur de l'enfer tout en nous montrant tous les pires tourments de la damnation. Voici l'histoire du Diable et de l'enfer à travers une iconographie sélective. Mais comme nous prévient l'inscription qui accueille les damnés dans l'Inferno de Dante : « Toi qui entres ici, abandonne toute espérance.»

Par Philippe Duponteil et Philippe Robin
1er décembre 2005
Prix : 28 €

Soudés au corps à corps, jambes écartées, cheveux dans le visage, les musiciens de Status Quo peaufinent depuis plus de quarante ans leur boogie-rock musclé sur toutes les scènes de la planète. C'est l'odyssée de ce groupe légendaire de l'histoire du rock que nous racontent Philippe Duponteil et Philippe Robin dans un récit aussi riche que vivant. Anecdotes et interviews exclusives avec les membres du groupe et leur entourage jalonnent la version 2007 augmentée et actualisée de cette première biographie en français, illustrée d'archives rares et très nombreuses photos inédites. En bonus, des artistes français aussi divers que J.J. Golman, Trust, P. Personne. P. Fiori, Kent, P. Rondat, M. Jones, etc. racontent tous leur admiration pour Status Quo et sa musique dans des entretiens exclusifs.

Par James R. Blandford
25 janvier 2006
Prix : 26 €

Vivant à l'écart de l'agitation et de la pression médiatique, PJ Harvey est pour beaucoup une énigme, une artiste à part dans le monde du rock, une artiste dont la seule véritable passion est la musique. A travers ses collaborations et ses amitiés avec des musiciens aussi talentueux que Nick Cave ou Tricky, elle a su tracer sa voie et imposer son style à une industrie du disque frileuse et intéressée davantage par le profit que par l'art. Certains avaient cru pouvoir la dompter en la couvrant de prix et de récompenses en tous genres, mais c'était sans compter l'indépendance quasi viscérale de la belle anglaise. Anticonformiste et insaisissable, PJ Harvey crée, explore, invente et réinvente même le blues. Polly Jean n'est jamais là où on l'attend et c'est sans doute comme cela qu'elle entretient la passion entre elle et ses fans.
Cet ouvrage est une plongée dans l'univers de PJ Harvey : de son enfance dans le Dorset à son concert historique à la Tate Modern de Londres, il tente de retracer le parcours d'une artiste atypique et de mettre au jour les pans cachés de la vie d'une artiste aussi discrète que passionnante.

Par Mathieu Bollon et Aurélien Lemant
17 mai 2013
Prix : 38 €

« Comic books. Télévision. Cauchemars. » Telle est la trinité pop-culturelle à l'oeuvre derrière les cinq hommes qui fondèrent à Long Island, sur les ruines de l'été de l'amour, le Blue Öyster Cult, seul « groupe de heavy metal pour intellectuels ». Dans un foisonnement d'influences coagulant rhythm'n'blues, hard boogie, pop psychédélique et rock progressif, des Doors à Steppenwolf et des Who aux Beach Boys, le Blue Öyster Cult est, tel que son nom le lui présageait, une formation culte au coeur du panthéon Rock'n'Roll. À ce jour, jamais aucun ouvrage en français n'avait été consacré à cette formation pourtant en exercice depuis la fin des années soixante : quatorze albums studio, quatre live épiques, les tournées mondiales en compagnie de Black Sabbath ou Uriah Heep, les textes signés Patti Smith ou Richard Meltzer, les collaborations avec les écrivains Michael Moorcock, Jim Carroll ou John Shirley, sans oublier Sandy Pearlman, l'homme dont la légende rapporte qu'il appliqua le concept de heavy metal au champ musical. Mathieu Bollon et Aurélien Lemant livrent avec La carrière du mal un rockumentaire écrit à quatre mains / deux cerveaux et qui, tout en s'éloignant des bio classiques, s'attaque chronologiquement à la discographie du B.Ö.C, dans une analyse des contenus (lyrics, pochettes, morceaux) mise en relation avec l'Histoire du XXe siècle : conspiracy theory, nazisme, aliens, spiritisme, paranormal, cinéma d'horreur, littérature SF, Hells Angels, hermétisme, sorcellerie, SM, fétichisme, polémologie… et tout ce qui a pu inspirer les mouvements punks et new wave dans leurs thèmes de prédilection et leurs esthétiques paramilitaires et cryptofascistes. Par-delà le hard rock, ce livre est une invitation à s'immerger dans les musiques ensorcelées issues du blues et à se poser la question de la nature magique du rock'n'roll.

Par Jean-William Thoury
18 août 2010
Prix : 30 €

Une danse, une mode, un style musical, une attitude, une manière de vivre… Le rock'n'roll est tout cela à la fois et bien plus encore. Pour les adeptes, c'est aussi une religion. Dans cet univers iconolâtre, Gene Vincent, tour à tour Ariel ou Lucifer, saint et martyr, fait l'objet d'un culte fervent. Jean-William Thoury retrace avec passion son étrange et terrible destin.

Par Daniels Neil
20 septembre 2010
Prix : 34 €

Pionnier du heavy metal et inventeur de l'uniforme cuir et clous bien connu des fans, Judas Priest a traversé les décennies en faisant peu de concessions. De la première mouture du groupe en 1969 jusqu'à la dernière en date en 2006, le groupe a connu énormément de changements de musiciens, mais cela ne l'a pas empêché de continuer sur sa voie, celle d'un groupe culte qui a écrit des chansons devenues des classiques du genre. Judas Priest, c'est aussi une histoire riche en rebondissements : les tournées américaines à guichets fermés, le procès des messages subliminaux, le rôle controversé du batteur Jonathan Valen sur la tournée « Turbo : Fuel For Life », le départ de Rob Halford, les années quatre-vingt-dix avec Tim « Ripper » Owens au chant et la résurrection du groupe en 2003 avec le retour du grand Rob. À travers de nombreuses interviews de membres passés et présents du groupe, mais aussi de proches collaborateurs, découvrez l'histoire d'un groupe de heavy metal mythique qui est passé de l'obscurité des petits clubs de West Bromwich à la lumière des tournées mondiales dans des stades comme le Maracana de Rio de Janeiro.

Par Ian Christe
21 novembre 2013
Prix : 36 €

Van Halen, c'est toute une histoire ! C'est aussi la vôtre, souvenez-vous, au driving du coin dans le pick-up de papa… La Saga Van Halen vous fera vivre les aventures du groupe qui a révolutionné le rock, ses débuts et son ascension, puis les allées et venues des uns et des autres, la valse des chanteurs, les concerts annulés et les rumeurs les plus folles. Comment deux petits Hollandais formés à la musique classique vont-ils fonder le plus grand groupe de hard rock américain ? Quel secret détient Eddie pour avoir une telle maîtrise de sa guitare ? Qui, mis à part David Lee Roth et Sammy Hagar, a ce petit je-ne-sais-quoi dans son ADN lui permettant de chanter dans Van Halen ? Doit-on croire les légendes concernant les groupies, les nains et les détails des contrats ? Voici la vérité toute nue malicieusement étalée dans ces pages - c'est tout ce que vous avez voulu savoir sur ce groupe légendaire sans jamais oser l'imaginer. Ian Christe s'est livré pour nous à un travail d'historien. Dûment informé, l'auteur d'une Histoire complète du Heavy Metal a su saisir à la fois l'enthousiasme passionné des fans et l'absurdité inhérente à cet égo collectif nommé Van Halen. Dans une prose alerte, Everybody Wants Some est un conte de fées en lumière réelle… Vive, entraînante, cocasse et riche en anecdotes, la saga Van Halen couvre l'épopée de ce groupe mythique, jusqu'aux diverses reformations. Entrez dans la légende qui a bercé votre adolescence.

Par Tony Fletcher
14 octobre 2011
Prix : 42 €

Heureusement pour lui, il était rapidement devenu célèbre, car simple quidam, on l'aurait fait enfermer. Incapable de devenir adulte, lunatique incandescent, il a révolutionné l'art de la batterie rock avec une totale désinvolture : les conventions, la technique, il s'en fichait. Il cognait comme un phénomène de foire. Mais c'est aussi comme un phénomène de foire qu'il a vécu, et l'a payé. Non sans humour d'ailleurs : ultime pied de nez à la société bien pensante, il est mort, à 32 ans, d'avoir voulu guérir de sa dépendance à l'alcool. Il avait mené sa vie tambour battant. En devenant le batteur des Who, Keith avait donné un sens à sa vie : lorsqu'il ne battait pas l'immesure derrière Pete Townshend, Roger Daltrey et John Entwistle, il n'existait plus. Alors, pour passer le temps, il se suicidait à petit feu. L'alcool tue lentement, dit-on. Mais combiné à la drogue et aux médocs, ça va rudement plus vite. Bienvenue dans la vie dingue de Keith Moon !

Par Mickey Leigh & Legs McNeil
15 janvier 2013
Prix : 38 €

Quand les quatre bras cassés du Queens qui avaient choisi de troquer à l'unisson leurs patronymes respectifs pour celui de Ramone donnèrent leur premier concert dans un local de répétition, ils ne se doutaient pas que, comme le dit Jim Jarmush, ils allaient « signer l'arrêt de mort du rock d'apparat et de la guitare masturbatoire » et donner naissance à ce mouvement punk qui allait se répandre comme une trainée de poudre dans le monde entier et influencer des milliers de groupes pendant les décennies à venir. C'est l'histoire de ce groupe que nous raconte Mickey Leigh, et en particulier celle de son chanteur iconique, Joey Ramone, son frère aîné, un enfant, un adolescent, puis un homme dont les psychiatres avaient prédit qu'il ne serait jamais un élément productif de la société, englué toute sa vie dans ses problèmes de santé (spina bifida, schizophrénie et le lymphome qui finit par l'emporter), mais devenu le porte-parole de toute la frustration adolescente et des laissées pour compte de la planète entière. À la fois biographie et autobiographie, c'est une histoire vue de l'intérieur, sans fard ni fausse pudeur, une histoire à la fois drôle et tragique, pleine d'amour et de rivalité fraternels, d'anecdotes truculentes et de témoignages des membres du groupe et des nombreux protagonistes de leur histoire.

Par Tony Iommi
16 octobre 2012
Prix : 36 €

Tony Iommi, le guitariste légendaire de Black Sabbath, a inventé le son heavy metal qui allait changer à jamais l'histoire de la musique. Issu le la classe ouvrière, Tony Iommi possède un style unique - résultant d'un accident dans une usine sidérurgique produisant des plaques de métal (!) - et a créé un son ténébreux et lourd loin de tout ce qui existait précédemment. Black Sabbath, que le magazine Rolling Stone surnomma « les Beatles du heavy metal », devint immédiatement un groupe incontournable : ses dix premiers albums sont des classiques du genre. Dans Iron Man, Toni Iommi raconte, entre sincérité, tragédie et humoir (noir), les sommets et les gouffres, le Paradis et l'Enfer de son voyage au sein de Black Sabbath.

Par Louis de Ny
18 décembre 2015
Prix : 34 €

« Entrez, entrez dans le monde enchanté du rock progressif italien. Vous assisterez à un spectacle, sans cesse renouvelé, de la Commedia dell'Arte riche en émotions et en couleurs. Vous rencontrerez des chanteurs souvent pittoresques aux penchants parfois lyriques, des joueurs de flûte malicieux et des violonistes virtuoses qui vous entraîneront dans un tourbillon de notes enivrantes. Vous apercevrez aussi des musiciens poètes, des artistes maudits, des revenants en pleine forme et des groupes disparus avant même d'avoir eu une existence réelle. Dans ce qui ressemble à une cour des miracles tout droit sortie d'un univers fantastique, vous serez surpris de croiser des gobelins et des dragons qui côtoient sans problème aussi bien des fées que des fous pendant que des colombes, des papillons et des lucioles volettent au-dessus de pingouins. Ne soyez pas surpris non plus si vous voyez deux lunes dans le ciel ainsi que des visages monstrueux ou angéliques cachés derrière des nuages. Autant le savoir, l'Enfer et le Paradis de Dante ne sont jamais loin : c'est ainsi que va le petit monde du rock progressif italien ! »

Par Peter Criss
16 janvier 2014
Prix : 36 €

« J'aimais mon groupe. C'est ce que j'ai eu de mieux dans ma vie. KISS était un groupe spécial. Il n'y en aura jamais d'autre comme lui. Il a fallu une alchimie très particulière pour donner un résultat pareil, unique et irrésistible au point d'organiser non seulement de simples concerts, mais des événements à part entière. On a mis sur pied un véritable cirque rock'n'roll, avec les musiciens qui volent à travers les airs, qui crachent du feu et lévitent à trois mètres au-dessus du public. On était un groupe, pas une marque. On vibrait avec nos fans, parce que, au départ, on était comme eux. Je lui ai donné mon coeur et mon âme, et mes pensées les accompagnent encore aujourd'hui. Après tout, vous vouliez le meilleur, et je vous ai donné le meilleur. » Ainsi parle Peter Criss. Né à Brooklyn dans les années quarante, le premier batteur de ce groupe mythique nous raconte sa vie et sa carrière, ses amours et ses malheurs, sa mère et sa fille, ses femmes et ses amis - des managers aux fans. À travers ces pages se livre un homme au grand coeur, loin des polémiques et de la vie trépidante de la rock star. Un regard de l'intérieur sur un groupe mondialement célèbre, le regard unique du Catman sur le show business et la musique.