Par Jonathan Lopez
23 novembre 2023
Prix : 28 €

Tout est parti d'un fanzine. Monté par Bruce Pavitt, un fou de punk et d'indie rock, le Subterranean Pop donnera naissance en 1988 au label Sub Pop avec l'appui d'un autre passionné, Jonathan Poneman, tout aussi étranger au business de la musique. En révélant Nirvana, Mudhoney, Soundgarden, Green River ou TAD, Sub Pop restera à tout jamais celui qui a accompagné l'explosion du grunge. Des premières années excitantes et chaotiques aux derniers succès pop ou folk (the Shins, the Postal Service, Fleet Foxes…), entre paris audacieux et humour dévastateur, miracles et désillusions, folle exposition et dégringolade, le parcours de ce label unique n'était pas un long fleuve tranquille, loin de là. Il a connu plusieurs vies, frôlé la mort à maintes reprises et dû se réinventer… au point de fricoter avec une major. Trente-cinq ans après des débuts tonitruants, Sub Pop a bien changé mais continue de faire parler de lui et de véhiculer une certaine image du rock indépendant. En s'appuyant sur les témoignages exclusifs de ses principaux protagonistes (Bruce Pavitt, Jonathan Poneman, Megan Jasper, Tony Kiewel, Jack Endino, Charles Peterson, Mark Arm ou encore Pierre-Yves Sourice des Thugs), ce livre riche en anecdotes vous propose de revivre l'histoire haute en couleurs du mythique label indépendant de Seattle.

Par Romain Périchon
23 février 2024
Prix : 26 €

Interstellar, Le Seigneur des Anneaux, Dragons, Avengers : Endgame, Intouchables, L'Étrange Noël de Monsieur Jack… Impossible d'oublier ces films, et encore moins leurs bandes originales. La musique de film possède le pouvoir de créer des univers vastes et insoupçonnés, et peut tout aussi bien vous mener dans des mondes fantastiques qu'au plus profond de l'âme d'un personnage. Mais connaissez-vous vraiment l'histoire de ces musiques ? 50 Histoires de Musiques de Films dévoile les secrets de composition de ces airs emblématiques du septième art, en rendant principalement hommage aux plus grands compositeurs actuels (Alexandre Desplat, Michael Giacchino, Joe Hisaishi, John Powell, Hans Zimmer…) pour mieux comprendre ce métier méconnu.

Par Jérôme Pintoux
24 janvier 2024
Prix : 26 €

« La reine non-conformiste du rock'n'roll », c'est ainsi que Patti Smith appelle Grace Slick, la chanteuse du Jefferson Airplane. Mais l'expression lui convient parfaitement à elle aussi. Elle semble même lui coller à la peau. La carrière de Patti Smith commence en 1971. Elle lit des poèmes en public. Elle veut insuffler dans les mots qu'elle écrit, l'immédiateté et l'attaque frontale du rock and roll. En 1975, son premier album Horses en fait une star internationale. En 1979, le Patti Smith Group reprend le classique des Byrds, « So You Want to Be a Rock'n'Roll Star » dans lequel le parolier actualise deux anciens mythes, celui de Faust et celui d'Orphée. Son oeuvre littéraire est au moins aussi intéressante que son oeuvre discographique : son autobiographie Just Kids, en 2010, son journal intime et sa nouvelle Dévotion, en 2017, ses rêves, ses rêveries, ses voyages, ses hommages aux grands écrivains disparus (L'année du singe ; M Train), en témoignent largement. Son oeuvre en prose passera peut-être mieux le cap des décennies que ses enregistrements des années 70…

Par Lemmy Kilmister
25 novembre 2017
Prix : 30 €

D'un point de vue médical, Lemmy devrait être mort depuis longtemps. Voici l'histoire du speedfreak musical ayant battu tous les records en matière de consommation d'alcool et de femmes. Ian Fraser Kilmister a vu le jour en 1945. Lorsqu'il comprend que les filles adorent les mecs avec une guitare, le jeune Lemmy laisse derrière lui ses petits groupes locaux du pays de Galles et s'en va à Manchester. C'est le début d'une soif d'expériences qu'il n'a toujours pas réussi à étancher. Ses étapes successives dans les Rocking Vicars, Opal Butterfly et Hawkind l'ont mené à inventer le "speed metal" en 1975 avec son groupe légendaire, Motörhead. En vingt-sept ans de carrière, Motörhead a sorti vingt et un albums, a été nommé pour un Grammy Award, et a conquis la planète avec des chansons comme "Ace of Spades", "Bomber" et "Overkill". Cette discographie impressionnante est issue de plusieurs formations différentes, mais le pilote aux commandes du bombardier Motörhead est toujours le même : Lemmy. La fièvre de la ligne blanche est un récit percutant relatant les excès d'un mec fidèle à sa musique et à ses plaisirs, et vous fait découvrir l'univers parfois hilarant, souvent démesuré, mais toujours divertissant de l'homme à la tête du groupe de rock le plus bruyant au monde.

Par Jérôme Pintoux
24 janvier 2024
Prix : 26 €

Fille d'un père mexicain et d'une mère écossaise, Joan Baez est une chanteuse folk. Elle a été longtemps l'égérie de Bob Dylan et a repris quelques-unes de ses chansons. Joan Baez a chanté un peu partout dans le monde, et défendu toutes les causes, s'est battue sur tous les fronts, pour les droits civiques, contre l'apartheid, contre la guerre, contre la faim dans le monde, contre les machos, contre les holocaustes, la Shoah… Elle a l'image d'une militante. Mais la plupart de ses chansons sont bien moins politisées qu'on pourrait le croire. Elle a surtout fait des chansons d'amour qui traitent souvent d'échecs sentimentaux ou de sa propre solitude. Son image de marque ne correspond pas toujours à ce qu'elle chante. Elle est devenue une artiste culte.

Par Anthony Bozza
16 septembre 2011
Prix : 36 €

L'un des plus grands guitaristes de rock au monde livre ses mémoires, qui redéfinissent le concept de « sex, drugs, et rock'n'roll ». Pour la première fois, Slash nous raconte de l'intérieur l'histoire de Guns N'Roses, ce groupe de légende, mais aussi la sienne, avec ses hauts et ses bas vertigineux. Ce livre est à l'image de son auteur : drôle, franc, intelligent, étonnant… excessif. Slash est guitariste de Velvet Revolver, qu'il a fondé, et vit actuellement en Californie avec son épouse, Perla, et leurs deux enfants. Anthony Bozza est un ancien journaliste de Rolling Stone, auteur de deux best-sellers : Whatever You Say I Am : The Life and Times of Eminem et Tommyland, l'autobiographie de Tommy Lee, le batteur de Mötley Crüe. Il habite à New York.

Par Jean-Albert Beaudenon
22 septembre 2023
Prix : 30 €

"C'est grâce aux Beatles que je suis devenu au collège, le premier de la classe en anglais. Avant leur arrivée, mes notes n'étaient pas meilleures que dans les autres matières ; mais j'avais envie de savoir ce que racontaient leurs chansons, et à quoi ressemblait le pays d'où ils venaient". Puis c'est en juillet 1965 que l'auteur s'expatrie à Londres afin de poursuivre ses études, d'où il reviendra diplômé de la Chambre de Commerce Britannique. Etudiant le jour, il consacre le reste de son temps à hanter les quartiers de Soho, Chelsea, et tous les endroits de Londres où il se passe quelque chose, musique, mode, culture pop. Il assiste aux concerts des groupes évoqués dans cet ouvrage, et de bien d'autres, s'imprègne du mode de vie à l'anglaise, s'habille à Carnaby Street. En plus de ses souvenirs, il a noué des amitiés qui lui ont permis de raconter ces deux années qui l'ont marqué à jamais.

Par Olivier Richard
12 janvier 2011
Prix : 34 €

Formée en 1976, La Souris Déglinguée est l'un des plus anciens groupes de rock français encore en activité. Bizarrement, son histoire n'avait jamais été racontée jusqu'à ce jour. Ce livre retrace donc pour la première fois les trente-cinq ans de rock'n'roll de LSD : des premières répétitions en 1975, en passant par les années punk, les Halles, le Gibus, le Rose Bonbon, les labels indépendants, les squats, la Oi! Music, le rock alternatif, le hip-hop, les voyages en Asie, jusqu'aux années 2010 qui voient ce groupe légendaire continuer coûte que coûte son parcours turbulent mais exemplaire. Pour cet ouvrage, l'auteur a interviewé plus de quarante témoins et acteurs des quatre décennies de rock'n'roll traversées avec fracas et intégrité par La Souris Déglinguée - Dont tous les membres du groupe et Laurent Chalumeau, Eric Débris, Hervé Deplasse, Benoît Destriau de Camera Silens, Virginie Despentes, Géant Vert, Gogol Ier, Henri-Paul, Marco de Wunderbach, Marsu de Bérurier Noir, Jean-Eric Perrin, Pierpoljak, Ann Scott, Thomas Viallefond des Burning Heads et Didier Wampas.

Par François Robinet
27 octobre 2023
Prix : 28 €

Si les États-Unis apparaissent aujourd'hui comme une nation motrice de la scène progressive internationale, les rapports qu'ils ont entretenus avec ce genre musical dans les années 1970 furent ambivalents. Place centrale du rock, où le public adopta les groupes progressifs anglais, la République d'Amérique du Nord connut une scène progressive relativement réduite qui, en outre, apparut tardivement dans cette décennie où ce genre musical était en plein essor de l'autre côté de l'Atlantique. Comment peuton expliquer ce rendez-vous manqué ? Quelles furent, malgré tout, les dynamiques esthétiques qui donnèrent naissance à une scène progressive étatsunienne dans les Seventies ? Voilà les questions qui guident ce panorama du rock progressif américain dans les années 1970 à travers sa discographie.

Par Jean-Paul Germonville
26 août 2021
Prix : 30 €

En dix années conquérantes, le groupe Ange a modifié la face du rock en France, ouvert des brèches dans le monde arrogant des Anglo-Saxons et bousculé le business. L'aventure exemplaire et originale, malgré les modes émergentes, ne s'est jamais arrêtée, quels qu'aient pu être les changements successifs de personnel autour des frères Décamps. Après un tour de France triomphal en 1995, sold out partout et 15 000 spectateurs aux Eurockéennes, l'aîné, Christian, reprend seul la barre du navire, bien décidé à écrire une suite digne à l'épopée enchanteresse dont il a signé la plupart des textes et une quantité non négligeable de mélodies. Entouré de quatre musiciens, les mêmes, dont son fils Tristan, depuis plus d'un quart de siècle, il poursuit l'histoire unique et glorieuse, jalonnée de nouveaux albums et de concerts, jusqu'au passage tout à la fois triomphal et irrésistible au Trianon de Paris où fêter dignement cinquante année d'existence.

Par Marie Berginiat et Thomas Jamet
27 octobre 2022
Prix : 34 €

Parmi les nombreux groupes metal émergents de ce début du XXIème siècle, qui saura durer et entrer dans la légende du rock ? Ghost est un sérieux prétendant. Originaire de Linköping en Suède, le groupe composé de mystérieux musiciens masqués menés par un anti-pape satanique a su, en à peine plus de 10 ans, s'imposer comme une véritable valeur sûre, suscitant autant d'admiration que de critiques. Car Ghost ne laisse pas indifférent. Son imagerie contraste clairement avec une musique plus accessible. Entre doom et pop, rock FM et heavy metal traditionnel, Ghost a su s'adapter à tous les environnements et devenir un groupe taillé pour les stades. Comment résister à l'envie d'en savoir un peu plus sur ce projet musical unique et si mystérieux en passe de conquérir le monde ? Tel est le but de ce dictionnaire, réalisé par deux véritables amoureux du groupe. Des origines du projet à ses influences ésotériques, des anecdotes les plus farfelues aux raisons de leur succès viral sur Tik Tok, vous saurez tout sur Ghost !

Par Paul Stanley
26 novembre 2021
Prix : 36 €

Les mémoires de Paul Stanley, célèbre pour son personnage de scène, le Starchild, mêlent de façon captivante les révélations personnelles et le récit de guerre sans concession sur les hauts et les bas de KISS, que ce soit sur la scène ou en coulisses. Musicien né avec une microtie (une déformation de l'oreille qui le rend sourd du côté droit), l'enfance traumatisante de Stanley est la raison même qui le poussa à réussir dans le domaine le plus improbable : la musique. Son rapport aux autres qui participa à faire de lui ce qu'il est aujourd'hui, la série d'événements qui amenèrent à la formation de Kiss et les relations tumultueuses entre les membres du groupe au cours des quarante années de son existence remplissent ces pages dont personne ne sortira indemne - Stanley compris. Face the Music est le portrait coloré d'un homme et du groupe qu'il participa à créer, à définir et à soutenir. Voici cet artiste plus vrai que nature grâce à ce récit poignant tour à tour choquant, drôle, encourageant et direct.

Par Antoine Barde-Pierre Jauniaux-Patrice Verry
25 janvier 2006
Prix : 30 €

Comment six allemands originaires de Schwerin, petite ville de l'Allemagne de l'Est, ont révolutionné la musique métal et donné un souffle nouveau à une scène germanique qu'on croyait moribonde. Rammstein a réussi le pari audacieux dès ses débuts grâce à une musique ciselée dans le marbre, de traverser les frontières pour récolter la reconnaissance et la gloire.
À travers des interviews et des analyses nous tenterons de relater la formidable odyssée de ce groupe hors du commun.

Par François Guillez
27 décembre 2023
Prix : 24 €

À ce jour aucun livre en français n'a couvert la biographie de Ike Turner, et celle de Tina Turner n'est écrite que dans ses propres livres. Cet ouvrage comble ce manque, en s'attachant principalement aux faits, relatés par les deux protagonistes ou par d'autres personnes qui les ont côtoyés. Ike Turner a la réputation d'un homme infidèle, drogué et violent, qui a battu Tina pendant des années, c'est la réalité, mais on oublie trop souvent qu'il fut aussi un innovateur musical, respecté par ses pairs. Ike Turner a contribué à abolir la ségrégation qui était la règle dans le sud des Etats-Unis. Il était parmi les premiers à jouer une musique qui touchait les gens de toutes couleurs et cultures aux Etats-Unis, et il a obligé les producteurs de spectacles à accepter tous les publics. Certains disent qu'il a inventé le rock'n'roll, en tous cas il est sûr que sa musique a permis à certains de l'inventer. Il avait un caractère tyrannique et coléreux, mais était aussi travailleur, discipliné, et généreux. L'enfance d'Ike Turner a été très dure, dans un environnement qui ne faisait pas de cadeau. Bref, c'était loin d'être un homme parfait, il avait de grandes qualités et d'énormes défauts, mais c'était une personnalité hors du commun, née à une époque et dans un milieu qu'on a du mal à concevoir aujourd'hui. Tina Turner était une femme d'exception, la seule sans doute à réussir en deuxième partie de sa vie à devenir une star. La vice-présidente des États-Unis Kamala Harris publia à sa disparition un long hommage : « Tina Turner parlait un langage universel. À travers sa musique, elle racontait des histoires d'amour et de perte, de triomphe et de douleur, et elle le faisait d'une manière que les gens du monde entier pouvaient comprendre et à laquelle ils pouvaient s'identifier. Ses chansons, et la force avec laquelle elle les chantait, ont ému des millions de personnes. Elle a contribué à faire évoluer la musique de notre pays. Tout au long de sa vie, elle a subi le racisme, le sexisme et la violence conjugale, des expériences auxquelles personne ne devrait jamais être confronté. Mais elle a relevé ces défis avec courage et conviction. »

Par Joel McIver
20 décembre 2011
Prix : 34 €

Groupe anglais par excellence, Motörhead joue du rock depuis 1975. Le groupe est emmené par le légendaire Lemmy et ne montre aucun signe de faiblesse. Depuis les classiques des débuts comme Ace Of Spades, Overkill et No Sleep ‘Til Hammersmith, le groupe a enregistré vingt-cinq albums. Overkill raconte l'histoire complète de ce phénomène rock'n'roll ultime, grâce aux interviews des véritables témoins de cette aventure. Joel McIver est l'auteur à succès de la biographie de Metallica : Que justice soit faite, une analyse sérieuse de l'histoire de ce groupe, publiée en sept langues. L'auteur est un expert de la scène metal internationale. Il écrit sur le sujet dans de nombreux magazines, et compte plusieurs publications à son actif. Pour plus d'infos, allez sur www.joelmciver.co.uk

Par Ozzy Osbourne
20 septembre 2010
Prix : 38 €

Mon père disait tout le temps qu'un jour, je ferais quelque chose de grand. « John Osbourne, » il me disait après avoir bu quelques bières, « je sens que tu vas accomplir quelque chose. Ou tu vas finir en prison. » Il avait raison, mon paternel. J'ai fait un tour en prison avant même de fêter mon dix-huitième anniversaire. Fort d'une carrière de plus de trente ans, que ce soit chanteur au sein de Black Sabbath, ou au cours de sa carrière solo, Ozzy Osbourne est un mythe vivant, dont l'image rayonne au-delà des frontières musicales. Surnommé le Prince des Ténèbres, il est connu pour son attitude incontrôlable, sur scène ou en privé, comme des millions de spectateurs ont pu s'en rendre compte en assistant à ses concerts ou en regardant la célèbre émission de télé-réalité le mettant en scène avec sa famille, The Osbournes. Cette autobiographie propose un panel de souvenirs hilarants - uniquement ceux dont il se souvient, comme il le précise lui-même ! - qui justifient pleinement sa réputation de Madman.

Par Dayal Patterson
21 juin 2016
Prix : 36 €

L'auteur de Black Metal: Evolution of the Cult, ouvrage encore inédit à ce jour en langue française, présente Black Metal : The Cult Never Dies ! Basé sur des interviews exclusives et illustré de nombreuses images inédites, ce volume de Dayal Patterson creuse plus profond dans l'histoire du black metal pour en livrer quelques arcanes. « Ce livre devrait intéresser tous ceux qui ont été ou qui seront impressionnés par l'influence de ce genre si particulier ». Leere (Silencer) « La scène black metal avait besoin de ce livre. Le travail TITANESQUE de Dayal Patterson est le témoignage de NOTRE existence ». Flauros (Mastiphal) « J'ai toujours l'assurance que mes réponses sont entre de bonnes mains et que le résultat sera aussi au rendez-vous quand je fais une interview avec Dayal. C'est un homme qui sait observer et réfléchir, il a une écriture artistique, intelligente et précise ». Kvitrafn (Wardruna) « Dayal est le genre de personne capable de te faire dire des choses que tu n'aurais jamais dites en public. En 24 ans, je n'ai rencontré qu'un ou deux journalistes qui ont pris les choses vraiment sérieusement… Une telle chance ne se répétera pas de sitôt ». Jürgen Bartsch (Bethlehem)« Le précédent livre de Dayal, Black Metal : Evolution of the Cult était sensationnel… on était plus que prêt à répondre à toutes les questions qu'il pouvait nous poser pour ce livre ». Cernunnus (Manes)

Par Marc Dufaud
20 février 2020
Prix : 30 €

Un nouveau livre sur Elvis Presley ? Un de plus ? Pas exactement… Sans doute la première biographie en langue française qui tente de cerner l'artiste et l'homme en échappant aux idées reçues et lieux communs qui l'entourent, à partir d'un long travail d'analyse et d'une documentation unique et inédite, laquelle permet d'éclairer des aspects peu connus et à contre-courant de ce qu'on lit ordinairement au sujet d'Elvis Presley. Elvis Presley revisited !

Par Charles R. Cross
1er mars 2003
Prix : 30 €

En se donnant la mort en avril 1994, Kurt Cobain a agi comme il l'avait toujours fait durant sa courte vie inspirée et rebelle, de manière volontaire. Bien que les tragiques circonstances du suicide de Cobain soient notoires, les événements qui ont marqué sa vie - et l'influence de son art - restent largement méconnus. Charles R. Cross, aujourd'hui vétéran de la presse musicale, a associé son intime connaissance de la scène musicale de Seattle à sa profonde compassion pour son sujet dans cette histoire extraordinaire d'un flamboiement artistique anéanti par la souffrance.
Basé sur plus de quatre cents interviews, quatre années de recherches, un accès exclusif aux carnets intimes, aux textes et aux photos de famille inédits de Cobain et une mine de documents, Plus lourd que le ciel retrace la vie de Cobain, de ses premiers jours dans un double mobile home aux abords d'Aberdeen, État de Washington, à sa gloire, son succès et l'adulation de toute une génération. Cross révèle le désordre familial qui a alimenté la créativité de Cobain, le conflit de générations qui a forgé son caractère et l'histoire d'amour particulière qui l'unissait à sa femme Courtney Love. D'après les rapports médicaux et ceux de la police, Cross révèle également la vérité à propos des problèmes de santé de Cobain, sa dépression et ses derniers jours tragiques.
Publiée pour le dixième anniversaire de l'album décisif Nevermind de Nirvana, voici la première biographie approfondie sur Kurt Cobain, un être dont la musique a su capturer l'esprit, et dont la mort a brisé le coeur, d'une génération entière. Bien plus que la simple histoire d'une star du rock'n'roll, Plus lourd que le ciel dresse le portrait du génie créatif et de la volonté de transformer la douleur en art.

Par Neil Strauss
11 juin 2007
Prix : 36 €

« Jamais encore je n'avais lu de description si détaillée et si croustillante d'une expérience rock'n'roll. Les plus grands plaisirs et les plus grands périls de la célébrité s'y côtoient. The Dirt est tout à la fois fascinant et révoltant. Joey Levy, Rolling Stone « The Dirt renvoie toutes les autres biographies dans la catégorie de littérature pour nonnes. » Details Mötley Crüe, c'est Nikki Six, Vince Neil, Mick Mars et Tommy Lee. Artistes internationaux aux multiples disques de platine et narrateurs légendaires, ils ont ouvert la voie à toute une génération. Voici leur premier livre.

Par Alexandre Guudrath
18 avril 2012
Prix : 34 €

Mort, haine et souffrances, déviances, flammes et ténèbres ! Voilà les meilleures munitions du black metal, cet Art Noir viscéral, ce genre musical “terroriste”. Cette première anthologie propose de l'analyser en partant des racines (Venom, Bathory) pour arriver à aujourd'hui. Dans ce premier tome, après une FAQ qui délimite les frontières du genre, le lecteur plonge dans les disques mythiques de l'old school puis dans ceux plus démoniaques des années 90. Dans le second tome, place aux productions des années 2000 puis aux Démons et merveilles du genre (les meilleures hybridations). Ces 1 500 000 signes se terminent sur des compilations indispensables et un entretien avec un activiste culte. L'auteur scrute le black metal depuis 1997. Il s'est fait connaître en organisant des concerts, en chroniquant (sur darkmag.net entre autres) et en soutenant l'underground avec son blog La Voix des Ombres.

Par Nicolas Sauvage
21 février 2022
Prix : 32 €

En rejetant tous les clichés en vigueur dans le monde de la musique pop, Morrissey a révélé l'un des personnages les plus fascinants qu'ait connu la musique britannique moderne. À la tête des Smiths, il est parvenu à imposer un style aussi singulier qu'influant, devenant dans un même temps un chanteur époustouflant doublé d'un styliste instantanément identifiable. Personnalité marginale dotée d'un talent de parolier à la plume acérée, il n'aura fallu qu'un album pour que s'impose une évidence : la pop ne serait plus jamais la même après l'arrivée de ce personnage stupéfiant. De fait, les 40 ans de carrière de Morrissey forment aujourd'hui une histoire anglaise passionnante. Des premiers soubresauts du punk anglais à ses récents concerts à Las Vegas, l'auteur des classiques Meat Is Murder, The Queen Is Dead, Your Arsenal, Vauxhall & I ou encore Ringleader Of The Tormentors, semble avoir eu plusieurs vies. Dans chacune d'entre elles, il est resté fidèle à ses convictions. En prônant le végétarisme et en rejetant la pop insipide de son temps, en se positionnant volontiers en marge, mais affirmant son authenticité et ses différences, celui que l'on surnomme Moz est devenu un personnage clivant et parfois contradictoire, mais systématiquement passionnant. Il est devenu l'une des voix les plus reconnaissables du rock anglais mais également l'un de ses personnages clés. Ce livre retrace l'étonnant parcours de ce Mancunien qui a changé le visage de la musique britannique.

Par Duff McKagan
14 septembre 2012
Prix : 38 €

En 1984, à l'âge de vingt ans, Duff McKagan quitte sa ville natale de Seattle - en partie pour des motivations musicales, mais surtout pour fuir une épidémie d'overdoses d'héroïne qui sévit alors au sein de la scène punk locale. Arrivé à Los Angeles depuis quelques semaines à peine et vivant toujours dans sa voiture, il répond à une annonce pour une place de bassiste publiée par un certain Slash. Peu après naît le groupe le plus dangereux du monde. Guns N' Roses finira par vendre plus d'une centaine de millions d'albums dans les quatre coins du globe. Dans ce livre, Duff retrace le parcours improbable de GN'R jusqu'à la consécration internationale, entre albums de platine et concerts dans des stades remplis. Toutefois, une telle ascension vers la consécration mondiale peut mener à une chute tout aussi vertigineuse, et c'est ce qui est finalement arrivé à Duff, ainsi qu'au groupe lui-même. Alors que GN'R commençait à se désintégrer, Duff sentait qu'il en était fini de lui, également. Mais son expérience aux frontières de la mort, conséquence directe de son alcoolisme, se révélera providentielle : le tournant qui le mènera sur le chemin de la sobriété et qui dictera les choix inattendus qu'il fera alors dans sa vie. D'une voix tout aussi honnête qu'incontestablement personnelle, Duff - l'une des personnalités les plus brillantes et clairvoyantes du rock - entraîne le lecteur dans son aventure poignante à travers les tréfonds de l'un des groupes les plus sulfureux de l'histoire du rock n' roll - et même au-delà.

Par Ika Johannesson
22 mars 2023
Prix : 36 €

Au début des années 90, le death metal suédois révolutionna le monde de la musique. Grâce à l'imagerie scandaleuse et aux sons terrifiants de groupes tels qu'Entombed, Dismember et At The Gates, la douce Scandinavie se retrouvait à l'avant-garde d'un mouvement à l'impact planétaire. La naissance du black metal entraîna la jeune culture metal à de nouvelles extrémités. Les sonorités en étaient aussi brutales que macabres, jusqu'à la vénération de la mort. Bientôt, des églises brûlèrent en Suède et en Norvège, et l'iconographie sataniste à laquelle recouraient les formations et les fans dépassa la seule volonté de choquer les sensibilités scandinaves. Comment cette vague démarra-t-elle ? Pourquoi la Suède devint-elle le foyer d'une musique aussi agressive et nihiliste ? Blood Fire Death - l'Histoire du Metal Suédois relate pas à pas l'évolution d'un genre, depuis les énormes murs d'amplis du rock des années 70 jusqu'aux manifestations diverses et paradoxales de la scène actuelle, en passant par les années 90 et les méfaits des satanistes. L'ouvrage propose des interviews des membres d'Entombed, Nifelheim et Dissection notamment, ainsi que des portraits de Bathory, Pelle « Dead » Ohlin et Watain, les maîtres incontestés du black metal actuel. Bienvenue dans les symboles et les logos extravagants, la mort et la pénombre, mais aussi le dévouement, la camaraderie, la communauté et l'amour profond de la musique.