Par Didier Delinotte
30 décembre 2018
Prix : 30 €

Elle est dans le premier carré des grandes dames du rock, avec quelques noms parmi lesquels Janis Joplin, Joni Mitchell, Patti Smith ou sa copine P.J Harvey. Elle aura été l'une de ces rock stars qui ont survolé six décennies, semblable à ses héros, les Bob Dylan, Leonard Cohen, Lou Reed, Neil Young et autres Van Morrison. L'art de durer, après ce qui a pu s'apparenter à un faux départ puis à une longue absence avant le retour tonitruant de Broken English. Certes, la comparaison a ses limites dans la mesure où Marianne Faithfull a presque toujours laissé ses musiques à d›autres. Mais la véritable poétesse qu›elle est n›a pas vraiment de leçons à recevoir de ses pairs masculins. Et puis il y a l›actrice, au cinéma comme au théâtre, dont la carrière ne se résume pas à deux ou trois films cultes plus ou moins sulfureux de la génération hip. Un faux départ folky avant de passer des années à l'ombre des Stones pour s'anéantir, sombrer et ressusciter après avoir fait l'expérience de la déchéance, après avoir frôlé la mort. Elle nous est revenue à l'ère du punk, avec un message extrêmement fort conjuguant féminisme, révolte et outrage. Elle a maintenu le cap dans les années 80, malgré la neige de l'hiver new-yorkais, avant de retrouver sa vieille passion théâtrale à travers Weill et Brecht. Mais, plus près de nous, il y aura eu cette demi-douzaine d'albums exemplaires où elle se révèle enfin telle qu'en elle-même : lucide, émouvante, sincère et ayant réussi à faire une force de ses fragilités. On a loué sa beauté, son intelligence et sa grande sensibilité, mais l'honnêteté est sûrement le mot qui pourrait la définir le mieux. Une dernière fois, so long Marianne, et merci pour tout.

Par Michael Azerrad
30 novembre 2018
Prix : 38 €

Our Band Could Be Your Life, c'est l'histoire encore inédite de la révolution musicale qui se produisit juste sous le nez des années 80 reaganiennes - quand un petit réseau très actif de groupes, labels, fanzines, stations de radio et autres éléments subversifs stimulèrent de nouveau le credo punk do it yourself et créèrent une musique profondément personnelle, souvent brillante, toujours provocatrice et d'une grande influence. Cette vaste chronique concernant la musique, la politique, la drogue, la peur, la haine et la foi est d'ores et déjà reconnue outre-Atlantique comme un classique du rock indépendant. Vous allez en apprendre de belles sur : Mission of Burma, Minutemen, Black Flag, Hüsker Dü, Minor Threat, The Replacements, Butthole Surfers, Sonic Youth, Big Black, Fugazi, Mudhoney, Beat Happening, Dinosaur Jr. « Franchement fabuleux… Azerrad frappe un grand coup grâce à ses entretiens avec les principaux acteurs du mouvement… Un sacré recueil sur le dernier temps fort de l'histoire de la musique. » Patrick Beach, Austin American-Statesman « Azerrad nous rappelle l'époque où Nirvana et compagnie étaient en première ligne de l'armée alternative… Our Band Could Be Your Life est la chronique de cette période, des posters faits maison aux vans de tournée, ou sur la manière dont ces groupes ont peu à peu rameuté un public suffisamment important pour que les labels et les critiques les remarquent enfin. » Benjamin Nugent, Time.com « Durant la décennie que couvre Azerrad, l'Amérique indépendante a prouvé qu'un rock de classe internationale pouvait voir le jour en dehors des structures de la corporation… Our Band Could Be Your Life ressuscite avec passion treize groupes indépendants… Azerrad est un adepte de récits de guerre des meilleurs musiciens - et le mouvement underground en regorge. » Eric Weisbard, New York Times Book Review

Par Daniel Lesueur
30 novembre 2018
Prix : 26 €

La radio est aujourd'hui centenaire, mais ce n'est qu'à mi-course qu'elle est véritablement entrée dans la vie de tous les Français : en 1940, environ un foyer français sur deux est équipé... en 1962, la proportion dépasse 85%... et aujourd'hui, on compte en moyenne 6 appareils par foyer. Plus de 40 millions de Français, trois heures chaque jour, se portent fidèlement à l'écoute d'une ou plusieurs stations. Alors, même si aujourd'hui de nombreux pays ont opté pour l'émission numérique et que l'on évoque de plus en plus « d'autres façons d'écouter la radio » (webradio, radio par satellite, sur baladeur MP3 ou sur son téléphone mobile, etc.) la radio traditionnelle (poste à transistors et radio FM) a encore, au moins en France, quelques belles années à vivre !

Par Bones
15 novembre 2018
Prix : 29 €

Le punk fut-il un mouvement urbain bannissant les limites ? Oui. Pourtant, un white trash du New Hampshire allait encore dépasser les limites du no future : Jésus Christ Allin. Cela ne s'invente pas. Connu pour ses excès en tous genres, ceux-ci l'ont mené plus d'une fois en prison avant de causer sa mort. Mais Allin n'est-il que cela ? 2018 marque le 25e anniversaire de son départ pour un monde meilleur et GG Allin reste un sujet inépuisable. Fut-il un clown suivi par un public masochiste ? Un authentique détenteur de la flamme rock'n'roll en mission de sauvetage ? Un artiste ou une attraction foraine ? Et si, au fond, Jesus Christ Allin avait été tout cela à la fois ? Et si son influence était bien plus importante et artistique et ne se résumait pas à des faits divers ? La parution de la première biographie consacrée à GG Allin en français méritait bien un t-shirt avec un visuel frappant, réalisé avec maestria par Bones.

Par Adrian Michenet-Delys
23 octobre 2018
Prix : 36 €

Quelle joie que de pouvoir enfin avoir accès à un ouvrage de référence en français sur Jethro Tull, au moment où le groupe s'apprête à commémorer cinquante années de musique ! Nous avons en mémoire de précieux souvenirs de nos concerts en France pendant cinq décennies et une relation forte avec ce pays puisque notre morceau « Bourée » a été enregistré sur notre second album. Ce livre d'Adrian Michenet-Delys va permettre aux fans français, jeunes et dans la force de l'âge, de revivre l'histoire de Jethro Tull et d'écouter la musique que moi et mes 36 collègues musiciens avons créée et jouée à travers les âges. Maintenant, vous pouvez laisser tomber Google Translate et vous lancer dans l'exploration de ce récit, en intégralité dans votre langue maternelle. Enjoy !

Par Mindaugas Peleckis
23 octobre 2018
Prix : 34 €

Ce livre est un voyage dans l'univers de l'expérimentation, qu'elle soit musicale, spirituelle, ou littéraire. L'auteur a rencontré des dizaines d'artistes afin de rassembler la matière constituant cet ouvrage. Ces entretiens avec des artistes que le profane pourrait qualifier « d'étranges » constituent un voyage inspirant, devenant un vecteur de réflexion et de création. Ici, la musique est plus qu'un simple son, quittant le domaine de la pop culture pour conduire vers des sphères insoupçonnées. Avec - entre autres - Jarboe , Tuxedomoon, Mortiis, Art Zoyd, Trepaneringsritualen , Thighpaulsandra, Patrick Leagas , Deutsch Nepal, Dayal Patterson…

Par Julien Deleglise
23 octobre 2018
Prix : 30 €

« Le jour où j'ai réalisé que je ne serais jamais aussi bon qu'Eric Clapton, j'ai troqué ma guitare contre une flûte ! » Cela fait plus d'un demi-siècle qu'il sait sur quel pied danser, cet escogriffe hirsute et dégingandé vêtu de grands manteaux à carreaux, virevoltant, vacillant dans un déséquilibre contrôlé à force de moulinets sur une seule jambe tel un échassier saoulé de ses propres notes, éructant pour reprendre son souffle entre deux envolées traversières, roulant des yeux exorbités et déclamant de sa voix nasale des chansons de gestes électriques bluesy, folk, rock ou progressive… voire d'essence classique. De This Was en 1968 à The String Quartets en 2017, itinéraire d'un enfant gâté par la musique… Itinéraire d'un artiste particulièrement doué.

Par Eric Doumerc
23 octobre 2018
Prix : 28 €

Le trio vocal Culture fut formé en 1976 par Joseph Hill, Albert Walker et Roy Sylvester Dayes, et leur premier album, Two Sevens Clash, est aujourd'hui considéré comme l'un des plus importants albums de reggae. Entre 1976 et 2006, année du décès de Joseph Hill, le groupe Culture se produisit sur les scènes du monde entier, et contribua énormément à la popularité du reggae aux États-Unis, en Afrique, et en Europe. La figure charismatique de Joseph Hill ainsi que les harmonies vocales de ses deux amis rendirent les apparitions scéniques du groupe très populaires, mais le rythme effréné des concerts finit par avoir raison de Joseph Hill, qui décéda en août 2006, lors d'une tournée européenne. Cet ouvrage propose une présentation historique, puis une analyse thématique de l'oeuvre de Culture qui replace cette dernière dans son contexte social et culturel. Il se compose de trois parties. La première partie présente la tradition orale jamaïquaine qui sous-tend l'oeuvre de Culture dans ses aspects profanes et sacrés. La deuxième partie se veut plus historique et retrace la longue trajectoire du groupe. La dernière partie adopte une approche thématique et tente d'élucider certains textes importants.

Par Mitch' Duterck
23 octobre 2018
Prix : 38 €

Au départ il y avait les champs de coton d'où s'élevaient, telle une brume tragique, les mélopées des captifs arrivés là, portés par les bateaux négriers. Le Blues était en gestation. Bientôt il deviendra la référence absolue pour les nouveaux artistes, qu'ils soient issus du Jazz ou du Rock. Les années soixante vont se révéler un terreau généreux pour quantité de musiciens, chacun y puisant sa dose d'inspiration censée lui assurer les honneurs de l'avenir. Parmi cette multitude : un guitariste de studio. Jeune, plutôt chétif et pétri de talent. Las du travail en studio, il va goûter au plaisir enivrant de la scène aux côtés des Yardbirds déjà moribonds. Ce groupe devient son laboratoire ; il y filtre tous les mystères de ce qui deviendra le monolithe rock le plus colossal jamais érigé. Le jeune homme s'appelle James Patrick Page. Ses complices sont Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham. Une réunion qui tient plus de l'alchimie que d'un rapide casting. Led Zeppelin voit le jour en 1968 et règne aujourd'hui encore sans que son rang ne lui soit contesté. En cette année du 50ème anniversaire de Led Zeppelin s'imposait un ouvrage remarquablement documenté : la création, le travail et la technique en studio, la vie « à côté » de Led Zeppelin, les confidences des musiciens et de leur entourage, l'opinion des journalistes, les tournées, les bonheurs et les tragédies. Et peut-être plus…

Par Pierre Avril
29 septembre 2018
Prix : 28 €

Le punk fut-il un mouvement urbain bannissant les limites ? Oui. Pourtant, un white trash du New Hampshire allait encore dépasser les limites du no future : Jésus Christ Allin. Cela ne s'invente pas. Connu pour ses excès en tous genres, ceux-ci l'ont mené plus d'une fois en prison avant de causer sa mort. Mais Allin n'est-il que cela ? 2018 marque le 25e anniversaire de son départ pour un monde meilleur et GG Allin reste un sujet inépuisable. Fut-il un clown suivi par un public masochiste ? Un authentique détenteur de la flamme rock'n'roll en mission de sauvetage ? Un artiste ou une attraction foraine ? Et si, au fond, Jesus Christ Allin avait été tout cela à la fois ? Et si son influence était bien plus importante et artistique et ne se résumait pas à des faits divers? Adeline Wall et Pierre Avril partent sur les traces de ce kid du New Hampshire qui se rêvait en nouvel Alice Cooper et finit par croire sérieusement à sa vocation de prophète. Ses chansons? “Suck My Ass It Smells”, “I Wanna Fuck Myself”, “Bite It You Scum”. Ses groupes ? Les Texas Nazis, les Murder Junkies, les scumfucs. Délestez-vous des oripeaux du politiquement correct, ils n'ont pas leur place ici. Les auteurs exposent aussi pourquoi il est pertinent de voir en GG Allin un authentique performer de l'extrême, évoquant des artistes aussi (voire plus) dangereux que lui. Manger sa merde et la jeter sur le public et cependant réaliser une oeuvre d'art ? Oui. Il l'a fait. Chez les performers de l'art contemporain, ce fut le cas aussi. Le parallèle méritait donc d'être fait. Enfin, ce livre évoquera l'influence de GG sur d'autres artistes, avec un champ qui va du punk au black metal en passant par le grindcore - avec Anal Cunt, Watain, The Mentors... Il ne fut également pas seul à mener sa mission d'authentique terroriste du rock. Extrême, il le fut dans tous les compartiments de sa vie et de son art. Mais une chose est certaine : son oeuvre mérite d'être réévaluée à la hausse. Bienvenue dans le premier ouvrage biographique en français consacré à GG Allin.

Par Robert Culat
29 septembre 2018
Prix : 30 €

Avec Cattle Decapitation, groupe de death-grind californien fondé en 1996, on atteint sans doute le paroxysme en termes d'obscénité. Ici, nul verni visant à adoucir la violence du message. Sa production est un condensé de rage : musique, graphisme et paroles sont jetés à la figure de l'auditeur, sans aucun filtre. L'objet de tant de haine ? L'élevage intensif aux Etats-Unis et ses conséquences sur l'environnement et, indirectement, sur l'homme. Quelle place celui-ci doit-il trouver dans l'écosystème-terre ? Quel rôle doit-il jouer pour maintenir son équilibre naturel ? Après avoir parlé de la culture metal, puis s'être penché sur la poésie de certains de ses représentants (Opeth, Katatonia), Robert Culat plonge cette fois dans la fosse à purin, enfonce ses mains dans la m**** pour tenter de comprendre les raisons de cette rage qui semble incontrôlée. Il fallait oser ! Mais avec le Padre, tout est possible. Et puis, les chercheurs en sciences humaines et sociales savent que, derrière chaque objet culturel se cache une perception, une sensation et donc une analyse du monde qui, il faut bien l'avouer, ne tourne pas toujours très rond. Cet ouvrage témoigne de la nécessité d'écouter l'artiste, même lorsque son message semble totalement inaudible, au sens propre comme au figuré. Cette analyse méticuleuse et pleine d'érudition des sept albums du groupe fera date dans les écrits sur la musique metal.

Par Marc Tobaly
29 septembre 2018
Prix : 28 €

Une fois décimée la première vague des groupes de rock en France représentés notamment par les Chaussettes Noires et les Chats Sauvages, l'Hexagone traversa un relatif désert musical, pris en tenaille entre chanson française plutôt traditionnelle, et tubes anglo-saxons plus ou moins bien repris. S'affranchissant des barrières de la langue et s'exprimant aussi bien en anglais qu'en français, surgirent quatre authentiques musiciens passionnés de rock : Les Variations. Contre vents et marées (entendez par là les coups du sort et des médias changeants, allant de la bienveillance à la plus franche hostilité), Les Variations, sans cesse sur la route, occupèrent un espace à peine partagé avec Ange, Magma et Martin Circus : la deuxième vague des groupes français ouvrit la voie à la troisième, un peu plus chanceuse, symbolisée par Téléphone et Trust, dont le guitariste Norbert « Nono » Krief avoue avoir trouvé son modèle en la personne de Marc Tobaly. C'est l'histoire de cet indispensable maillon de la chaîne du rock que nous conte dans le détail Marc, fondateur avec son frère Alain et ses compères Jo Leb, Jacky Bitton et Petit Pois, du groupe mythique Les Variations…

Par Joel McIver
29 septembre 2018
Prix : 32 €

QUEENS OF THE STONE AGE émerge vers la fin des années 90 des cendres du légendaire groupe de desert-rock, Kyuss. D'emblée l'objet d'un véritable culte grâce à leur radio-rock singulier et corrosif, et produisant une série de tubes et albums imparables, les Queens - menés par le charismatique Josh Homme - ont passé les deux dernières décennies à parcourir le monde en surmontant des obstacles qui auraient terrassé la moindre formation. La première biographie de Queens Of The Stone Age remonte au plus profond des racines du groupe, examine leur ascension en dépit des bastons, addictions et expériences aux frontières de la mort. Cet ouvrage analyse la musique unique des Queens Of The Stone Age et met en lumière les raisons qui ont amené ce groupe de guerriers aussi loin. Joel McIver est l'auteur de 26 livres sur la musique rock et écrit régulièrement dans des magazines et journaux tels que Classic Rock, Metal Hammer, The Guardian et The Daily Telegraph.

Par Marc Borbon
29 septembre 2018
Prix : 30 €

Si David Bowie est considéré comme le plus grand transformiste pop de la deuxième moitié du XXe siècle, Prince Rogers Nelson est sans doute le plus grand musicien pop de l'histoire de la musique. Auteur, compositeur, interprète, producteur, arrangeur, multi-instrumentiste, homme-orchestre, guitare-héros et performer insatiable, le « Kid de Minneapolis » aura incarné autant que sublimé les passions de son époque avec une grâce et un génie inégalés. Tandis que tout le monde s'accorde à célébrer la mémoire et l'héritage de cet artiste totalement hors normes, on entend rarement parler de son talent tout aussi impressionnant de « songwriter ». Cela est d'autant plus regrettable que Prince, comme Bob Dylan, était un véritable conteur dont les histoires étaient tout aussi constitutives de son oeuvre que sa musique. Derrière l'emballage pop et l'invitation à la danse, ses chansons donnaient toujours matière à réflexion, et c'est ce double engagement, à la fois corporel et cérébral, physique et métaphysique, que ce livre tente de dévoiler. Autant balade littéraire que playlist intime, « PRINCE, My Name Is » propose de décrypter l'oeuvre et la carrière de Prince à travers ses chansons, et par-là même révéler l'âme d'un « libre-penseur » au verbe fécondant, à la parole éloquente et à la poésie mystique.

Par Jean-Max Méjean
29 septembre 2018
Prix : 28 €

Tout le monde aurait aimé connaître Georges Brassens, le côtoyer. Tout le monde aurait aimé assister au moins une fois à un concert de lui. Tout le monde aurait voulu l'appeler tonton, ou être son copain, sans toutefois lui taper sur l'épaule car il forçait le respect. Personne n'aurait voulu qu'il meure, surtout si jeune. Mais il est toujours vivant, grâce à ses chansons-poèmes qui ont marqué durablement la culture française. Et grâce à tous ceux qui l'ont connu, de près ou de loin, les copains et ceux qui auraient aimé l'être. Brassens immortel bien sûr, Brassens le poète, Brassens le copain, l'anar, le philosophe, l'ami des animaux. On a tous quelque chose de Georges Brassens et tous ceux qui en parlent ici ne diront pas le contraire… Il a semé des pâquerettes et des têtes de mort un peu partout et c'est pour cela qu'ils sont presque tous là pour le remercier.

Par Alain Feydri
29 septembre 2018
Prix : 34 €

Moi, j'aurais bien appelé ce bouquin "Les chroniques de Maître Feydri" mais l'homme reste aussi modeste que le rock qu'il a décidé de défendre au péril de sa plume. Au point que, lorsque le diable en personne lui est apparu à la croisée des chemins afin de lui proposer un "deal" entre l'aventure de la presse spécialisée et la stabilité d'une vie plus rangée, Alain a bien réfléchi, a poliment décliné (pour les beaux yeux d'un autre ange de lumière) et s'est tracé une troisième voie : celle de l'amateur éclairé au sens premier du terme. D'ailleurs, Lucifer, beau joueur, ne lui en a guère voulu puisqu'il y aura gagné au change un des plus ardents défenseurs de sa musique, que dis-je, un véritable héraut louangeant sans fin tous ces hommes et toutes ces femmes qui l'ont façonnée, détruite, réinventée un million de fois au moins et qui continuent de le faire, souvent dans le mépris d'un fourbi médiatique trop occupé à se contempler le nombril pour s'intéresser à ce qui sort un tant soit peu de sa zone de confort. Alors ne vous y trompez pas, le livre que vous tenez entre les mains est avant tout une histoire d'amour, celle d'un quidam pour une forme d'expression artistique brute et pour ce peuple de l'ombre qui la crée, des berges du Mississippi aux garages de Minneapolis, en passant par Perth ou Santander… Ou, pourquoi pas, Périgueux ? (Jacques-Olivier Leroy)

Par Jean-Marc Fouques
29 septembre 2018
Prix : 30 €

Les Beatles ont révolutionné la musique pop. Ils ont tout inventé ou ré-inventé. C'est le plus grand groupe de tous les temps. Tout cela, nous le savons. Mais pourquoi ? Pour quelles raisons ce groupe mythique, séparé depuis bientôt 50 ans, demeure-t-il aussi présent dans les mémoires et la vie quotidienne ? En laissant la parole aux fans, à travers près d'une centaine de témoignages, recueillis en France, en Belgique, en Grande-Bretagne, en Italie, au Canada, aux États-Unis et ailleurs, Jean-Marc Fouques tente de répondre à cette question. De la beatlemania jusqu'au psychédélisme, du cinquième Beatle aux tribute bands, en passant par les fan-clubs et une galerie de portraits, tous les admirateurs des Beatles se reconnaîtront dans ce livre.

Par Christian Bethune
29 septembre 2018
Prix : 30 €

Le nom de Lucille Bogan est longtemps resté absent des études consacrées au blues ou à la culture afro-américaine, et la chanteuses reste encore grandement sous-estimée. Cela tient, sans doute, à trois facteurs. D'abord la biographie de Lucille Bogan reste extrêmement lacunaire, son propre fils semble peu au fait de la vie de sa mère ; ensuite, contrairement à ses consoeurs, nous n'avons pas de traces matérielles concernant ses éventuelles prestations publiques, manifestement la chanteuse n'appréciait guère la scène ; enfin la crudité sans équivoque de ses blues a longtemps effarouché l'industrie culturelle : jusqu'à la fin des années 1990, seule une poignée d'initiés avait accès à son oeuvre. Les choses ont changé depuis qu'avec les rappeurs les « explicit lyrics » sont devenus à la mode, à ce titre l'oeuvre de Lucille Bogan constitue un chaînon manquant entre le blues et le rap. En effet, les paroles de ses blues dévoilent une obscénité souterraine à l'oeuvre dans la culture afro-américaine que le rap a désormais placée sur le devant de la scène. Mais, dans leur style formulaire qui puise aux racines de la tradition, et par-delà le côté salace de leurs propos, les blues de Lucille Bogan, toujours finement observés, proposent un témoignage saisissant sur la vie quotidienne des afro-américain(e)s (en particulier à Birmingham, véritable poumon industriel de l'Alabama), sur la grande dépression de 1929, sur les chemins de fer américains ou sur le trafic et la consommation d'alcool à l'heure de la prohibition etc. Mais c'est sans doute sur la condition et sur les aspirations des femmes issues du prolétariat Noir que Lucille Bogan se montre la plus percutante. Ses revendications féministes diffèrent sensiblement des mots d'ordre des très bourgeoises et très moralisantes ligues féministes Noires comme la NACW. L'oeuvre de Lucille Bogan nous fait découvrir un féminisme sans concession à l'idéologie dominante. Du fait d'une documentation biographique quasi inexistante, seule une étude minutieuse des quelque 67 morceaux enregistrés qui subsistent (Lucille Bogan en a sans doute gravé plus d'une centaine) aura permis de cerner l'art de la chanteuse. Ce n'est donc pas la vie de l'artiste qui éclaire son oeuvre, mais l'oeuvre qui s'élucide par elle-même. Cette démarche semble d'autant plus appropriée que, contrairement aux divas du blues classique, Lucille Bogan est l'auteure de quasiment tous les titres qu'elle a enregistrés, passant, aux dires de son fils, beaucoup de temps à les peaufiner, chez elle, à Birmingham, avant chaque séance dans les studios des compagnies du Nord.

Par Clément Corbiat
29 septembre 2018
Prix : 30 €

Lorsque l'on écoute les chansons de Renaud, c'est tout un univers qui surgit dans notre esprit. Des personnages, des lieux, un langage et des combats s'entremêlent, pour donner vie à une époque, la sienne. Avec ses 11 premiers albums (1975-2002) et au travers d'une poésie singulière, le « chanteur énervant » a ainsi croqué le portrait d'une génération révoltée, parfois en marge et souvent mal dans sa peau, endossant au passage le double rôle de porte-parole et de modèle. La vie et l'oeuvre d'un artiste à la fois populaire et engagé comme Renaud Séchan permettent alors de mieux comprendre la société dans laquelle il a vécu, au travers d'un prisme certainement déformé, mais néanmoins sincère.

Par Thierry Aznar
29 septembre 2018
Prix : 32 €

Kiss est l'incarnation même du rêve américain, l'histoire vraie d'une incroyable réussite plus imprévisible et passionnante que n'importe quelle oeuvre de fiction. De New York et son groove si particulier au milieu de l'année 1972 à Detroit, la cité du rock au début de l'année 1976, Kiss laisse derrière lui ses années de galère et amorce ses années de gloire. Construit sur les bases de témoignages, soigneusement examinés et confrontés, ce livre retrace pas à pas la genèse de cette aventure rock'n'roll rocambolesque.

Par Bruno Piszczorowicz
21 juin 2018
Prix : 40 €

Divisé en deux tomes, L'Ere Metal vous propose un voyage temporel à travers le grand tourbillon que fut la décennie 80 pour le metal, là où son expression s'est diversifiée en factions, supposément antagonistes et hermétiques les unes aux autres et où sa popularité s'est soudainement envolée pour se poser dans le nid du grand public, son Âge d'or en un mot. À travers une timeline chronologique délayée mois par mois (de l'année 1981 jusqu'aux derniers jours de 1988 pour ce premier tome), une analyse détaillée de nombreuses thématiques ou encore des focus biographiques reprenant le destin singulier des groupes les plus emblématiques, cet ouvrage a pour dessein d'être une étude aussi complète que possible de l'histoire du genre metal, depuis sa généalogie jusqu'à sa postérité, avec une lumière toute particulière sur sa frange la plus pop(ulaire) et colorée, le hair metal pour ne pas le nommer. Ce copieux projet (deux tomes de 1000 pages environ) entend ainsi rendre hommage à un genre souvent mis à bonne distance par les garants autoproclamés de la grande Histoire officielle du Rock. Il s'adresse à ceux qui ont vécu à plein ces belles années musicales comme à ceux, plus jeunes, qui se passionnent pour cette époque dorée et pour qui l'image d'Epinal accolée au hair metal a valeur de fantasme de vie et de paradis sur terre.

Par Guillaume Magueijo
21 juin 2018
Prix : 30 €

La carrière des Guns, on la connaît : la fusion des Hollywood Rose et des L.A. Guns dans les années 80, l'avènement du groupe le plus dangereux du monde dans les années 90, désillusions, dislocation et déchéance, Chinese Democracy en 2008, et la reformation partielle en 2015. Mais ce que l'on connaît peut être moins en tant qu'auditeurs francophones, ce sont toutes les subtilités, les références, les indices, les messages envoyés dans les paroles, cette façon qu'avaient Axl et sa bande d'utiliser l'argot américain qui parfois nous échappe - tous ces détails des lyrics qu'il faut parfois savoir retrouver entre les lignes pour mieux comprendre les motivations du groupe né dans les impitoyables rues du Los Angeles de l'époque. Dans ce livre, nous nous proposons de refaire la biographie des Guns N' Roses à travers une relecture en règle des textes, décortiqués, remis en contexte, flanquée de nombreuses anecdotes comme autant de boutons d'une machine à remonter le temps de la consécration d'un groupe aux personnalités improbables qui marquera pour toujours la grande histoire du rock'n'roll. Ressortez t-shirts, cassettes et CDs, et bienvenue dans la jungle.

Par Roger Miret
21 juin 2018
Prix : 34 €

My Riot est le compte rendu ultime de la naissance de la scène du NYHC. Avec Roger Miret comme frontman, la fureur et l'agressivité concentrées du groupe de légende Agnostic Front en sont tout un symbole. Ce récit passionnant, rencontre de Gangs of New York et Mean Streets, montre comment survivre dans le Lower East Side redoutable des années 80 et trouver un refuge et une vie dans la musique. Né à Cuba, c'est pour échapper au régime de Castro que Miret et sa famille s'installèrent aux USA. Avec un langage vif, le chanteur raconte son enfance dans ce nouveau pays étrange auprès d'un beau-père tyrannique, et les rôles que jouèrent la pauvreté et la violence. Son adolescence le vit squatter dans des immeubles abandonnés avec des parias et des victimes de la même enfance traumatisante. Miret participa à façonner un nouveau genre musical mais, l'argent étant rare et le succès commercial hors de portée, il en vint à vendre de la drogue pour subvenir aux besoins de sa famille, ce qui le mena en prison - un dernier test pour sa résistance à toute épreuve avant le chemin de la rédemption. My Riot est à la fois le portrait sans concessions du New York des années 80 et le témoignage des dangers qu'il y a à grandir trop vite.

Par Merle Leonce Bone
21 juin 2018
Prix : 30 €

Que l'on n'attende pas de ce JESUS ELVIS JUNKIE BLUES une aimable hagiographie collectant les faits à la manière d'un universitaire critique-rock. Ici est un récit sauvage, punk et romantique, innervé par une écriture brûlante, dont le fil conducteur d'électricité, l'affection vasculaire, serait GG Allin, ce diable d'homme, de sa naissance à sa mort. Merle Leonce Bone y raconte cette vie indocile, à sa façon. Le lecteur, en état second, doit s'attendre, au rythme des dérives, à emprunter des portes, basculer et voyager à travers des visions, des anecdotes au factuel chirurgical, des géographies inquiétantes, où l'on y croise tant des figures tutélaires, Nick Cave, Kid Congo Powers, Rowland S. Howard, Blixa Bargeld, Theo Hakola ou Lydia Lunch, à la même enseigne, épique, que des maudits, artisans orfèvres de ce radical underground. Que l'on n'espère pas de ce JESUS ELVIS JUNKIE BLUES qu'il se fasse tour-opérateur, guide touristique sur les sentiers balisés d'une Histoire officielle morte, pourrie sous le botox. Ici est un hommage vibrant à la part la plus sombre, musique du Diable sous Haute Dépendance Stooges, Birthday Party, Scientists, Gun Club & Cramps, d'un certain Rock'n'roll possédé, tapi dans l'ombre, celui des caves, des cryptes, des garages, des marécages et des backrooms. Fruit de trente années d'une passion indéfectible, obsessionnelle, à dénicher des tubercules, creepy, sleaze & swamp, rares, Merle Leonce Bone y conte, néo-dada expressionniste, les scènes musicales de ceux qui, de la fin des années 70 aux années 80 et 90, à Melbourne, Berlin, Adelaide, Sydney, San Diego, Philadelphie, Prague ou Boston, ont dévoué leur vie et leur âme à l'hybridation dangereuse du blues, du rock urbain, de l'art brut, de la shooteuse et du voodoo. Ce qu'est aussi ce Livre d'essence Monstre : un cri de guerre esthétique conspuant l'hygiénisme bigot, consumériste, ambiant.