Par Didier Gonzalez
26 août 2021
Prix : 38 €

Cet ouvrage a été découpé en trois tomes, proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 1 qui va d'AARDVARK à GENESIS traite des années formatives du Rock Progressif Anglais, que l'auteur a symboliquement choisi de démarrer en 1965, avec l'album RUBBER SOUL des BEATLES, qu'il considère porteur en germe des prémisses du Rock Progressif. Mais c'est bien à compter de 1966 que le genre se dessine, avec l'avènement de PINK FLOYD, THE MOODY BLUES et 1967 avec l'arrivée de PROCOL HARUM, SOFT MACHINE et THE NICE. À partir de ces formations majeures, le genre va prendre son essor, avec l'avènement de JETHRO TULL et de CARAVAN en 1968 puis en 1969 de KING CRIMSON dont le premier album demeure emblématique du genre. Cette année-là, GENESIS, VAN DER GRAAF GENERATOR et YES font leurs premières apparitions discographiques. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. L'auteur considère la période 1973 à 1976 comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre tels que GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'ELP, THE SNOW GOOSE de CAMEL. Puis il considère la période 1977-1979, intitulée CRÉPUSCULE DES SEVENTIES - ULTIMES SPLENDEURS, avec notamment l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre, sous la poussée des hordes punk, new wave et disco et d'une industrie musicale prônant désormais une musique plus immédiate. Après les différentes notices d'introduction, l'ouvrage est conçu sur le mode d'un dictionnaire encyclopédique, pour la facilité d'utilisation, divisé en chapitres.

Par Charles Benarroch
23 décembre 2021
Prix : 28 €

En Afrique du Sud avec Françoise Hardy, au Japon avec Julien Clerc, à Fleury-Mérogis avec Imago, en Corse et ailleurs avec Jacques Higelin, de Londres à Sydney en passant par New York et Ottawa avec les Gipsy Kings, en studio avec Joan Baez ou à frapper derrière « Rockcollection » de Voulzy, on ne peut pas dire qu'il tient en place, l'ami Benarroch. Car les voyages forment... forgent la jeunesse... La sienne, au moins. C'est d'un esprit vif qu'il nous livre, nous fait cadeau de tous ces pans de l'histoire de la musique populaire. Et pas comme un simple observateur, non : en plus, Charles a laissé sa trace sur d'innombrables scènes du monde entier et sur des centaines de chansons éparpillées sur vos vinyles ou vos CD. N'essayez pas d'en établir une liste exhaustive : pour notre plus grand bonheur, il y en a trop pour être toutes recensées. Merci, Charles !

Par Didier Delinotte
26 juin 2022
Prix : 30 €

Les deux passions - rock et foot - sont voisines et les deux univers se sont souvent rejoints à travers les fans et les supporters qui sont parfois les mêmes ; souvent les mêmes, au moins outre-Manche. Deux passions singulières et prenantes qui laissent exprimer la révolte, une certaine fascination pour la violence et le goût de la transgression ; la ferveur et l'attrait pour l'outrance, pour l'outrage. Deux univers qui se rencontrent à la faveur d'enfances émerveillées et d'adolescences tourmentées, et se poursuivent à l'âge adulte, à peine atténuée à peine émoussée. Il ne s'agit pas là d'une démonstration - quel intérêt - mais de rapprochements qu'on espère pertinents et convaincants. En espérant à tout le moins que ces pages, coloriées aux différentes teintes des maillots et sonorisées au son des différents groupes de rock évoqués pour l'occasion, auront pu faire honneur à la fois aux gloires du football et aux légendes du rock, tout uniment ; la figure emblématique de toutes ces légendes pouvant être incarnée par celle du grand Georgie Best, à lui seul représentant en majesté de la grâce du football et de la subversion du rock. Gloire lui en soit rendue, par-delà des nuages ronds comme des ballons et sous l'acclamation des foules enthousiastes. Partout et pour toujours.

Par Buata Malela
22 septembre 2023
Prix : 32 €

Cet ouvrage propose d'examiner la pop musique urbaine fabriquée en Belgique. Pour ce faire, son approche tient compte à la fois des conditions sociohistoriques et spatio-temporelles de la société belge, mises en relation avec une analyse de parcours d' artistes et de leurs oeuvres musicales. Quelques figures traversées par cette trame culturelle selon les moments apparaissent en guise d'exemplarité : les baliseurs des années 90 - Benny B, De Puta Madre, Starflam - ; les passeurs du début des années 2000 - Akro, Baloji, Jali -, bien avant l'avènement de grandes figures populaires liées au mainstream, aux réseaux sociaux et parfois même à l'IA - Stromae, Shay, Damso, Angèle, Hamza et bien d'autres encore. Par le prisme du sujet « le made in Belgium contemporain », l'auteur nous livre ce que révèle l'analyse croisée des productions musicales et de l'image du musicien pop belge.

Par Louis de Ny
20 avril 2024
Prix : 26 €

Goblin ! Quelle aurait dû être la destinée normale, logique, prévisible, de cette petite formation romaine de rock progressif qui, au début de l'année 1975, s'appelait encore Oliver ? Un groupe qui avait enregistré un album, Cherry Five, que son label Cinevox n'avait pas l'intention de sortir, et dont la seule activité artistique réelle était d'interpréter des partitions, écrites par d'autres, destinées à devenir des musiques de films, principalement de série B. Et pourtant, en à peine un an, Goblin allait non seulement émerger au grand jour mais aussi et surtout imposer un style de musique qui allait faire école, obtenir le succès commercial, atteindre une notoriété à la fois internationale et durable, jusqu'à devenir un groupe culte qui allait ainsi traverser plusieurs décennies en réussissant à imposer un nom dont la seule évocation allait faire frémir plusieurs générations de fans appartenant aussi bien aux mondes musicaux du rock et du heavy metal qu'à l'univers du cinéma bis.

Par Henri Vaugrand
29 septembre 2024
Prix : 28 €

À partir des années quatre-vingt-dix, les pays nordiques ont été considérés comme les nouvelles terres d'expression d'un rock progressif qui, à l'instar de bien d'autres mouvements musicaux, avait mangé son pain noir durant la décennie précédente. Ce renouveau, souvent influencé par un retour vers l'écoute des grands noms du prog, a pour beaucoup été porté par la domination du metal sur la scène internationale. Néanmoins, le mouvement progressif nordique a des racines plus profondes et plus anciennes. En effet, dès la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, bon nombre de musiciens découvrent et s'essaient aux développements progressistes, y ajoutant leur touche nationale ou régionale, leur langue, leur folklore, mais aussi leurs aspirations politiques et identitaires. C'est à cette promenade musicologique qu'invite Norden Prog : musiques progressives nordiques au travers de cent-cinquante chroniques d'albums qui font visiter Suède, Danemark, Norvège, Finlande et Islande, mais aussi Groenland, Îles Féroé, Estonie, Lettonie et Lituanie, dans une acception politique et culturelle large de ce que sont les pays nordiques. Ce sont également toutes les tendances progressistes qui sont représentées ici, que ce soit le progressif symphonique, le metal progressif, les musiques électroniques, le jazz-rock, le style Canterbury, le folk progressif, le krautrock, l'avant-prog ou le Rock in Opposition (RIO)… Voyage intemporel au sein de larges espaces, l'ouvrage propose de dépasser la seule perspective historique afin de montrer l'étendue musicale et l'importance majeure d'un mouvement progressif nordique trop souvent réduit à son expression scandinave et métallique.

Par John Mendelssohn
26 octobre 2005
Prix : 26 €

Les Pixies ont bouleversé le système. Arrivant directement d'un sous-sol insalubre de Boston où ils firent leurs premières répétitions, ils allaient recevoir les acclamations du public britannique et européen et devenir les sauveurs du rock'n'roll.
Précurseurs du grunge, ils ont fait de leur excentricité, des chansons d'une étrangeté absolue, leur force. Puis, sur le point d'atteindre le statut de méga star, le compositeur et chanteur des Pixies, Charles Thompson, aussi connu sous le nom de Black Francis, plaque le groupe et change de nom ; il devient Franck Black et fait savoir qu'il déteste les Pixies... jusqu'à ce qu'il décide de reformer le groupe pour une tournée à guichets fermés en 2004.
Au-dela da la biographie du groupe légendaire, John Mendelssohn étudie l'influence de la musique de Charles Thompson sur la vie des fans des Pixies.

Par Charles R. Cross
25 juillet 2005
Prix : 34 €

Jimi Hendrix : ce nom évoque instantanément un artiste qui mit le feu à sa guitare, au propre comme au figuré. Charles R. Cross, à qui l'on doit déjà le monumental "Plus lourd que le ciel" consacré à Kurt Cobain, retrace dans "L'expérience des limites" la vie de Jimi Hendrix. Une histoire puisée à la source, faite de témoignages inédits, qui prend une dimension humaine poignante : l'enfant pauvre des quartiers noirs de Seattle, le musicien d'accompagnement écumant les clubs de blues du sud des États-Unis, le guitariste devenu star moins d'une semaine après son arrivée à Londres, l'icône de Woodstock, le musicien de génie obsessionnel et porté par son rêve… Panorama culturel des années 60, le livre de Charles R. Cross dessine en creux la réalité d'un homme dont le destin était d'être une star "larger than life", plus grande que la vie. Voire extra-terrestre. Une biographie unique sur un artiste hors norme.

Par Guillaume Gilles
1er novembre 2006
Prix : 26 €

De Pere Ubu aux Specials, des Talking Heads à The Cure, quelle étiquette peut se vanter de regrouper autant de styles musicaux que la new wave ? À l'origine d'autant de succès pop planétaires que de chansons cultes de la scène alternative, les influences de la new wave sont aussi diverses que les groupes qui la composent. Reggae, disco, krautrock, funk, viennent nourrir des riffs élaborés sur des synthétiseurs et une technologie au service du « Do It Yourself » punk que l'on croyait enterré. Dans la new wave, toute une nouvelle scène de jeunes groupes éclectiques tente de construire son propre univers, robotique, absurde, introspectif ou noir, même s'il ne ressemble à rien de connu. Avec des looks plus spécifiques les uns que les autres, des théories délirantes sur la modernité et un son unique, la new wave est le vivier d'une multitude de tendances qu'il était essentiel d'éclaircir et d'analyser dans un même ouvrage thématique.

Par Joe Ambrose
2 juillet 2008
Prix : 30 €

La biographie définitive du terrible « Parrain des punks ».Fin des années soixante. C'est le début de la carrière d'Iggy Pop. Il sera Jim Osterberg, Iggy Stooge, Iggy Pop… L'homme choquera, horrifiera. L'artiste fera date. Stratège de l'outrance (auto-mutilation, mur du son paroxystique, sexualité débridée, abus de stupéfiants…), il finira par gagner, mais à quel prix ! Joe Ambrose nous raconte la vie en montagnes russes d'Iggy Pop et son livre se lit comme un roman. À sa lecture, au fil des lignes, des interviews, des interventions de ceux qui l'ont bien connu, on se rend compte qu'effectivement l'Iguane - qui poursuit sa carrière alors que se profile la soixantaine - n'a pas volé son titre de parrain du punk.
« Une vie en montagnes russes, plusieurs descentes aux enfers, une volonté d'airain, un physique d'acier… et du talent. Tellement de talent ! »

Par Robert Culat
1er septembre 2007
Prix : 30 €

La musique metal, largement méconnue du grand public et des médias, est souvent qualifiée de dangereuse par les milieux religieux. Depuis plus de 30 ans, le metal foisonne de clichés et d'images provocatrices. L'abbé Robert Culat a pris le temps de connaître cet univers underground de la manière la plus objective possible. L'Âge du metal vous livre non seulement le fruit de son étude mais aussi de son expérience au contact des métalleux : ceux qui aiment et pratiquent cette musique. L'auteur ose croire à un dialogue enrichissant entre métalleux et non-initiés, entre métalleux et chrétiens. Par-delà les clichés, le lecteur est invité à découvrir la beauté et la variété du metal ainsi que le questionnement philosophique et spirituel de ceux qui s'y adonnent avec passion.

Par Etienne Ethaire
7 février 2008
Prix : 24 €

Ayant accédé au statut d'icône du temps des mythiques Banshees, Siouxsie Sioux s'est taillée une place enviable sur le rocher de la rock music. Originellement, à la tête d'un groupe paradoxal, bordélique, en mutation perpétuelle, la diva à la voix mystérieuse n'en a pas moins bâti, sur ce socle improbable, trente ans d'une carrière qui l'a provisoirement amenée à se retirer dans les laboratoires des Creatures, puis à renaître en solo, tel un phoenix majestueux. En revisitant une vingtaine d'albums, en décortiquant les concerts, en confrontant l'univers musical aux charnières biographiques, l'écrivain Étienne Éthaire, connu pour alterner fictions intimistes et oeuvres au profil documentaire, part en quête de l'identité d'une chanteuse aux personnalités multiples.

Par Paul Morley
7 septembre 2009
Prix : 38 €

Joy Division est devenu un groupe culte de la période post-punk. Ses quatre jeunes membres, qui durent supporter une pression écrasante, composèrent des chansons dont la force dramatique et la tension n'ont jamais été égalées. Paul Morley fut à la fois leur contemporain et leur compatriote du Nord de l'Angleterre. Il décrit ici en détail et de façon saisissante l'« humeur, l'atmosphère et le trouble fugitif » qui enveloppèrent ce groupe unique et son chanteur maudit, Ian Curtis. Voici ses écrits complets sur Joy Division, un recueil d'articles formant un récit intime de l'histoire courte et turbulente du groupe : de ses débuts sous le nom de Warsaw aux graves crises d'épilepsie de Curtis puis à sa fin tragique en mai 1980.

Par Brice Tollemer
22 janvier 2009
Prix : 30 €

L'histoire de Rage Against the Machine est celle d'une explosion permanente. Explosion qui débuta au début des années quatre-vingt-dix quand Zach de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford et Brad Wilk lancèrent à la face du monde leur premier brûlot révolutionnaire, à base de colère, de textes incendiaires et de guitare enflammée. Une manière de dynamiter le rock comme on n'en avait pas vue peut-être depuis les Clash. De concerts enragés au soutien de nombreuses causes activistes et politiques, les Rage ont proposé tout au long de cette décennie un nouveau type de son. Toujours à la limite de la rupture, ils ne pouvaient se diriger que vers leur propre implosion, comme cela se produisit en 2000. Sept années plus tard, ils décident de se reformer pour une série de concerts exceptionnels. En attendant l'arrivée d'un futur album ?

Par Greg Russo
18 mai 2010
Prix : 36 €

Les Yardbirds : un groupe mythique qui a exercé une influence considérable sur la musique rock. Ses trois guitaristes successifs - Eric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page - ont ouvert la voie à Led Zeppelin, Cream et bien d'autres. Plusieurs décennies se sont écoulées, et l'héritage des Yardbirds apparaît de plus en plus évident. Greg Russo, spécialiste des Yardbirds et auteur des notes de pochettes pour Little Games Sessions & More et Cumular Limit, vous fait partager sa connaissance unique du groupe. Il vous présente la vie et la carrière de la formation dans un ouvrage extrêmement complet, agrémenté de dizaines de photos et documents rares ou inédits. Les fans des Yardbirds - et les autres - attendaient un livre de référence. Le voici !

Par Seb Hunter
12 janvier 2011
Prix : 34 €

S'il fallait comparer Seb Hunter à un écrivain plus connu et reconnu, ce serait certainement à Nick Hornby ; Seb Hunter est une sorte de Nick Hornby Heavy Metal. Son livre relate son adolescence, ses ras-le-bol, ses galères et ses bons moments, en parallèle avec sa découverte du Heavy Metal et du Glam Metal. Chaque moment clé de sa vie est associé à un groupe, à une chanson ou à un album en particulier. Son livre, sorte de guide du Heavy Metal pour les nuls, est écrit au second degré, avec l'ironie et la modestie nécessaires à quelqu'un qui écrit ses mémoires alors qu'il n'est pas connu. Il se dégage de cette tranche de vie une sincérité qui fera sans doute mouche auprès de tous les fans de Heavy Metal qui ont un jour fait du air guitar tout seul dans leur chambre… ce qui doit faire pas mal de monde. Si vous pensez que la musique peut changer une vie, alors ce livre est définitivement pour vous.

Par Jean-Paul Bourre
19 novembre 2009
Prix : 26 €

Lorsque Johnny débarque, guitare en bandoulière et pantalon de cuir noir, il a 18 ans, des airs de cow-boy timide, mais déjà derrière lui une enfance de nomade, un mec sans famille, élevé par les femmes de la tribu. Il est dans la vibration James Dean. On l'imagine très bien à l'angle d'une rue du West Side, le col relevé, les pouces dans son jean, la clope au coin des lèvres. C'est comme ça qu'il apparaît sur les photos, dans Cinémonde ou dans Salut les Copains. Un rebelle sans cause. Un prince du rock. Il était pour nous le prince des blousons noirs, l'idole des jeunes d'accord, mais de ceux qui portent des jeans et des boots de cow-boy et foutent la merde dans les concerts et les fêtes foraines, ceux qui écoutent Elvis, Cochran, Les Chaussettes noires, Rocky Volcano, Vince Taylor, Danny Boy et ses Pénitents.

Par Jean-Philippe Petesch
22 juillet 2010
Prix : 34 €

Depuis 1976, le groupe de heavy metal britannique Iron Maiden travaille à la production d'un discours musical et lyrique abordant des sujets existentiels et métaphysiques en s'inspirant de la littérature, du cinéma et de l'histoire. 80 millions d'albums vendus et près de 2000 concerts à travers le monde semblent confirmer l'engouement d'un public pour ce type d'écriture. Après les parutions de Morceaux d'esprits (un essai sur les thèmes et les origines des chansons) et de L'ED'dictionnaire (un dictionnaire anglais-francais de tous les mots employés par les auteurs du groupe), La Tribu de la Vierge de Fer, troisième et dernier volet des études maideniennes, s'intéresse aux vies de 4476 supporters internautes originaires de 70 pays. Ce livre constitue l'une des plus importantes études sur des membres de la grande famille metal ; certaines données et analyses font d'ailleurs voler en éclats quelques mythes et préjugés sur les métalleux.

Par Marc Dufaud
18 octobre 2010
Prix : 38 €

Bruce Springsteen est une figure incontournable du rock américain, ayant à son actif une carrière prolifique, marquée par des albums devenus cultes et des prises de position personnelles marquées. Cet ouvrage retrace dans le détail la construction et l'évolution de celui que l'on appelle désormais le « Boss », tout en l'inscrivant dans un cadre plus large, s'attachant à la contextualiser dans l'histoire des États-Unis et faisant des références multiples à la musique américaine, source d'inspiration inépuisable de celui qui déclara : « Elvis a libéré les corps alors que Bob Dylan a libéré les esprits… »

Par Mape Ollila
15 avril 2011
Prix : 36 €

Originaire de la petite ville de Kitee, en Finlande, Nightwish a capturé l'imagination du monde entier grâce à son écriture puissante et magique et des performances scéniques dramatiques. Sa pureté innocente n'a d'autre équivalent que la débauche qui l'accompagne dans les coulisses, et le sérieux de sa musique, son infernal sens de l'humour. Dans cette biographie officielle qui ne laisse aucune zone d'ombre, Mape Ollila révèle au grand jour le feu sacré créatif et les démons personnels de l'auteur/compositeur Tuomas Holopainen ; les talents et les fortes personnalités du guitariste Emppu Vuorinen, du batteur Jukka Nevalainen et du bassiste Marco Hietala ; et les vraies raisons du départ en 2005 de la chanteuse Tarja Turunen, le tout selon les mots du groupe et les siens. Sur le chemin menant de ses humbles origines aux plus vastes scènes du monde, Nightwish devra se battre contre des manifestants religieux, des diseuses de bonne aventure, des techniciens nus, des problèmes de santé, des promoteurs douteux, des fans hors de contrôle et les souffrances grandissantes qui jalonnent la pente gravissant les collines du succès.

Par Robin Ferre, Igor Thiriez et Mathieu Yassef
29 décembre 2010
Prix : 36 €

« Si c'est trop fort, c'est que vous êtes trop vieux ! » (Ted Nugent) Heavy, hard, metal, quelle que soit la terminologie employée, ce rock lourd et puissant se révèle incroyablement riche et ô combien complexe, de par ses ramifications et ses dérivés plus ou moins métissés. Invincible, il demeure l'un des rares courants musicaux ayant survécu sans jamais faiblir depuis sa naissance. Trois mélomanes et rédacteurs au sein du webzine Destination Rock ont pris le pari de résumer cet océan de courants sur-amplifiés et d'en livrer quelques clefs, ceci afin que le lecteur ainsi stimulé puisse explorer au mieux ce monde immense et passionnant. Cet ouvrage peut autant constituer une porte d'entrée pour le néophyte qu'accompagner les plus chevronnés dans leur inlassable quête du riff idéal. Le double itinéraire proposé associe un historique détaillé et l'analyse d'une sélection de cent disques, le tout élucidant l'évolution du genre à travers sa quarantaine d'années d'existence.

Par Nicolas Bénard et Robert Culat
21 mars 2013
Prix : 36 €

Royaume de Suède, début des années 1990. Dans le pays en crise, la scène métal trouve un terrain de jeu idéal. Chaque semaine, de nouvelles formations voient le jour. Originaire de Stockholm, Opeth fait partie de ces groupes de death metal aux riffs novateurs, mais dont le caractère extrême de la musique limite a priori sa diffusion. Pourtant, sous la houlette de son maître à penser Mikael Åkerfeldt, Opeth sort progressivement de l'ombre. 20 ans après sa création, la formation suédoise fait partie du gotha métallique non seulement local, mais international. Mieux : depuis ABBA, aucun artiste suédois n'a connu un tel engouement à l'échelle planétaire. Nicolas Bénard et Robert Culat décryptent les raisons de ce succès en étudiant l'histoire et l'imaginaire d'Opeth. Une lecture non exclusive, mais qui lève le voile sur un groupe dont l'obscurité du discours ne freine nullement sa dynamique de progression. Nicolas Bénard est docteur en histoire, enseignant et chercheur associé à l'université de Versailles - Saint-Quentin-en-Yvelines. Ses recherches portent sur l'histoire des musiques extrêmes sous l'angle de la production, de la diffusion et de la réception. Il a publié plusieurs ouvrages sur le sujet, notamment Métalorama, ethnologie d'une culture contemporaine, 1983-2010, paru en 2010 chez Camion Blanc. Robert Culat est né à Marseille le 11 février 1968. Après une licence canonique en philosophie de l'Université Pontificale Grégorienne (Rome), il devient prêtre du diocèse d'Avignon en 1993. Depuis 2010, il est aumônier de la Communauté catholique francophone de Copenhague. Robert Culat est l'auteur de L'âge du Metal, publié chez Camion Blanc en 2007.

Par Eric Smets
18 août 2010
Prix : 32 €

L'histoire de Ronnie Wood se confond avec celle du Rhythm'n'Blues et du rock anglais : on y croise les Birds, les Faces avec Rod Stewart, les Beatles, Jeff Beck, Eric Clapton et Jimmy Page… Mais depuis plus de trente ans, Ronnie Wood est le guitariste qui a succédé à Brian Jones et à Mick Taylor au sein des Rolling Stones. Like A Rolling Stone, c'est le making of de tous les albums du plus grand groupe de rock au monde, de It's Always Rock'n'Roll (1975) à A Bigger Bang (2005), mais également celui des projets solos de chacun des membres du groupe, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman et Charlie Watts et, bien sûr, des albums de Ronnie Wood…

Par N'GUYEN Gérard
15 juin 2010
Prix : 32 €

De 1975 à 1979, le fanzine Atem décidait de défendre les musiques de traverses et publiait 16 numéros tirés à 2000 puis à 7000 exemplaires et introuvables aujourd'hui (ceux qui les possèdent les gardent précieusement)… Ce livre contient une sélection d'articles et d'interviews (dont certains inédits) sur la scène dite de Canterbury (Kevin Ayers, Hatfield and the North, Henry Cow, Hugh Hopper, Robert Wyatt), le rock allemand (Agitation Free, Can, Faust, Krafwerk), les musiques expérimentales (Brian Eno, Robert Fripp, Philip Glass, Steve Reich), la scène française (Heldon, Lard Free, Magma, Albert Marcoeur, ZnR), le post-punk (Chrome, Suicide, This Heat, Throbbing Gristle) et des singers-songwriters entrés dans la légende (Tim Buckley, Nick Drake, Kevin Coyne, Peter Hammill, John Martyn, Nico, Tom Waits) illustrés de plus d'une centaine de photos… Trente ans plus tard, ATEM 1975-1979 permet de nous replonger dans l'âge d'or de la musique…