Par Thierry ROUAULT
16 janvier 2012
Prix : 30 €

« Mais vivre pour toujours, sans discours, sans velours, sans les phrases inutiles », écrivait Daniel Balavoine dans la chanson « Vivre ou survivre ». En effet, « Le Chanteur » n'a pas eu besoin de discours pour laisser des phrases qui résonnent encore dans nos coeurs. Drôle, touchant, intelligent, incisif, précurseur, telles étaient les qualités de cet artiste disparu voici 25 ans. Daniel Balavoine, plus qu'un chanteur, était avant tout un homme de coeur aux textes engagés. Il n'hésitait pas à se battre pour les causes qu'il croyait justes et à faire preuve d'une très grande générosité. Dans ce livre, il s'agit de retracer les événements qui ont constitué trente-trois ans de la trop courte existence de Daniel Balavoine, à partir de documents rares trouvés au fil de longues recherches. Mais aussi de mieux comprendre la pensée du chanteur qui oscillait entre Eros et Thanatos. Il s'agit également de proposer une bibliographie et une discographie exhaustives, ajoutées à une liste complète des émissions de télé auxquelles Daniel Balavoine a participé. Bref, la totale.

Par JOHN REED
21 novembre 2011
Prix : 38 €

Tout au long de sa carrière, Madness a connu des hauts et des bas, où se mêlent querelles intestines, accusations de racisme infondées liées au passé skinhead de certains membres, sans oublier une séparation. Fondé en 1976, juste avant l'apogée du punk, Madness a mêlé les rythmes reggae/ska jamaïcains à un humour typiquement britannique et à une critique sociale fine, l'apogée du groupe se déroulant pendant les années Thatcher. John Reed nous livre ici l'histoire du groupe en commençant par évoquer les racines familiales de ses membres, leur origine géographique et leur enfance. Il retrace ensuite leur ascension vers le succès au début des années quatre-vingt, leur chute inévitable en 1986 et enfin leur résurrection en 1992. Le groupe a sorti son dernier album The Liberty Of Norton Folgate en 2009. À travers les témoignages de leurs amis et de nombreuses personnes de l'industrie musicale, John Reed arrive à dresser un portrait vivant et vibrant de ces années tumultueuses.

Par Jean-Do BERNARD
16 septembre 2011
Prix : 28 €

Du 1er album du Buffalo Springfield jusqu'à aujourd'hui, Neil Young aura été l'un des musiciens les plus brillants de sa génération. Compositeur hors pair, songwriter éclairé, guitariste flamboyant, il aura marqué, par sa constance et son souci de ne jamais s'endormir sur ses lauriers, quatre décennies faites de rock, de blues, de folk ou de country, en restant l'un des auteurs/compositeurs les plus en phase avec la société. Ce livre s'attache à décrypter ses prises de position, heureuses ou déconcertantes qui ont émaillées la carrière d'un vrai rebelle du Rock ! Journaliste, Jean-Do Bernard a travaillé au sein de plusieurs rédactions : L'Express, Guitare & Claviers, Fnac.com, Amazon.com, L'Express.fr, Crossroads, La Dépêche du Midi, France Inter, Oui Fm. Il est également l'auteur de En Remontant La Rivière, la première biographie française sur Neil Young.

Par Alain Pire
14 février 2011
Prix : 38 €

Entre fin 1965 et fin 1967, une révolution culturelle va secouer l'Angleterre. La mode, le graphisme, le théâtre, l'architecture, le design et surtout la musique vont connaître une évolution fulgurante. Cette Anthropologie du rock psychédélique anglais analyse en détail cette métamorphose sonore et sociétale au cours de laquelle la contre-culture, les Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd et le LSD ont contribué à modifier en profondeur la société occidentale des Sixties. Cette anthropologie analyse aussi 109 titres emblématiques de cette période dont l'influence se poursuit jusqu'aujourd'hui…

Par Zac Crain
21 novembre 2011
Prix : 34 €

Un cowboy en enfer est la première autobiographie non-autorisée de « Dimebag » Darrell Abbott, le guitariste texan légendaire de Pantera, tragiquement assassiné sur scène le 8 décembre 2004, par un « fan » dément - vingt-quatre ans jour pour jour après l'assassinat de John Lennon, dans des circonstances similaires. Né à Arlington (Texas) dans la banlieue de Dallas, Darrell Abbott s'est rapidement révélé être un prodige de la guitare. Fils d'un musicien country et producteur, Darrell et son frère Vinnie ont passé des années dans un groupe de reprises, avant de finaliser le line-up de Pantera avec le chanteur Phil Anselmo. S'ensuivit un succès phénoménal, grâce aux albums Cowboys from Hell et Far Beyond Driven, classé numéro un, des années de concerts devant des foules de plus en plus frénétiques, et des nuits de débauche dans la plus pure tradition rock'n'roll. Malgré l'explosion de Pantera, Dimebag est resté une figure très appréciée du metal ; c'est un « guitar hero » pour d'innombrables adolescents, et tous ceux qui ont eu la chance de le rencontrer évoquent sa personnalité généreuse et chaleureuse. Sa mort à Columbus (Ohio), lors d'une tournée avec son nouveau groupe, Damageplan, a frappé de stupeur toute la communauté metal. Dimebag est enterré dans un cercueil KISS offert par Gene Simmons, avec la mythique guitare Charvel rayée noir et jaune d'Eddie Van Halen.

Par Nicolas Muller
16 septembre 2011
Prix : 30 €

Jouer du rock pour gagner de l'argent ? La bonne blague. Mais pour électriser le quotidien, on n'a rien trouvé de mieux. En partant des mots-clés qui jalonnent le monde de la musique, le batteur Nicolas Muller (Svart Crown, Otargos, Spheric Universe Experience...) évoque avec humour et sincérité l'univers de ceux qui ont décidé de vivre leur passion à fond. Avec acharnement. Ce livre ne vous donnera pas les recettes du succès car l'auteur est loin d'être devenu une rockstar. Son ambition est autre. Dévoiler l'envers du décor. Ce qu'on ne partage qu'entre musiciens, labels, ingés-son, tourneurs. Pour que cela se sache. Vous avez tâté un jour d'un instrument en rêvant de sillonner la planète ? Vous êtes parent, ami ou fan ? Vous découvrirez jusqu'où il faut aujourd'hui aller pour jouer ou enregistrer. Bienvenue dans l'ère du musicien jetable.

Par Laurent ARSICAUD
9 mars 2012
Prix : 32 €

Tout comme il existe certains livres cultes, connus seulement d'une poignée d'individus qui les considèrent comme des chefs-d'oeuvre absolus et incontournables, il y a des musiciens qui sont inexplicablement restés dans l'ombre de l'histoire alors qu'ils sont des artistes majeurs dont la contribution est maintenant indiscutable. Bo Diddley est l'un d'eux. Pionnier du rock, père du jungle beat, auteur de standards tels que « I'm A Man », « Who Do You Love » ou « Mona », il est et reste une influence majeure pour plusieurs générations de musiciens qui ne manqueront jamais de lui rendre hommage. Buddy Holly, les Everly Brothers, Eric Clapton, Les Animals, U2 et plus encore peut-être, les Rolling Stones, tous ont envers lui une dette immense. Ce livre qui retrace sa vie et son temps, à pour but de rendre enfin raison à ce prodigieux guitariste. Il cherche à montrer l'impact que la musique de Bo Diddley a eu sur ses contemporains et sur tous ceux qui ont un jour voulu faire du rock. Mais c'est aussi la chronique d'une naissance, celle du rock'n'roll, le plus grand et le plus puissant mouvement musical des 50 dernières années. Alors qu'on se le dise : « Bo Diddlley put the rock in rock'n'roll ! »

Par Nadège Bénard-Goutouly
19 avril 2013
Prix : 28 €

Le métal folklorique, ou folk metal, est un sous-genre du métal dont la popularité ne cesse de croître depuis le début des années 2000. Ce phénomène associe les instruments et techniques modernes de la musique amplifiée à des représentations issues du folklore ou de la tradition. Le folk metal possède ainsi la particularité de réunir deux dimensions a priori opposées : la modernité, incarnée par la musique métal, excroissance du rock qui émerge dans les années 1970 ; la tradition, représentée par des thèmes lyriques et des instruments dits traditionnels, ou encore un imaginaire païen. En s'appuyant sur des références historiques, sociologiques et littéraires, cet ouvrage analyse les raisons identitaires qui ont permis au folk metal de se développer, de même que les procédés dont il use pour s'agencer. Plus qu'une simple construction musicale, le métal folklorique se définit par la valorisation d'un patrimoine historique et culturel mise en oeuvre par des artistes portant un regard sans concessions sur le monde moderne. Diplômée en sciences politiques, Nadège Bénard-Goutouly est journaliste et rédacteur professionnel. Ses travaux s'inscrivent dans une démarche pluridisciplinaire visant à comprendre le positionnement des artistes métal au sein des sociétés contemporaines.

Par Eric Smets
16 octobre 2012
Prix : 30 €

Tommy Bolin n'a jamais eu l'audace de revendiquer le trône laissé vacant par Hendrix mais c'est peut-être le seul musicien à avoir perpétué de façon naturelle sa quête. Ouvert aux nouvelles expériences, aux nouvelles sonorités, aux nouveaux styles, toujours à mi-chemin entre le monde du Rock et l'expérimentation du nouveau Jazz, il aura par moments merveilleusement combiné les atouts de l'un et de l'autre pour faire naître quelque chose de nouveau et d'exaltant. Mais sa musique n'était pas qu'un concept intellectuel, elle savait aussi garder la fraîcheur et la simplicité qui font de certaines oeuvres des succès. Si, plus de trente ans après sa mort, on continue à travers le monde à s'enthousiasmer pour Tommy Bolin, c'est parce que sa musique est restée d'une incroyable actualité et qu'elle avait une âme sur laquelle le temps n'a pas eu de prise.

Par Mick Farren
23 novembre 2012
Prix : 30 €

There's One In Every Town : Gene Vincent fut le premier mauvais garçon du rock'n'roll. Ses disques étaient censurés ou interdits, ses concerts dégénéraient en émeutes, il bousillait des chambres d'hôtels alors que Keith Moon était encore à l'école, sa vie privée était un champ de ruines jonché de bouteilles d'alcool, de drogues, d'armes et de femmes. Il sacrifia sa vie pour le Bluejean Bop. Sans lui, il n'y aurait pas eu de Jim Morrison, ni de Sid, ni de Marilyn Manson. Elvis lui-même aurait eu du mal à s'imposer. C'est pourquoi on célèbre toujours la mémoire de Gene Vincent trente ans après sa mort.

Par Jérémie Grima
18 avril 2013
Prix : 34 €

Wallers, banlieue de Valenciennes, fin des années 80. Trois gamins décident de fonder un groupe : Supuration, qui évoluera plus tard vers SUP... et vice-versa. Ils sont alors loin d'imaginer qu'ils deviendront rapidement cette formation inclassable, culte et incontournable de la scène Metal, dont les albums constituent de véritables pierres angulaires, comptant parmi les classiques du genre. Pendant deux ans, l'auteur de ce livre est parti à la rencontre des membres du groupe, de leurs proches et de leurs collaborateurs, afin de dresser un portrait de cette formation atypique et indispensable, en activité depuis plus de vingt ans. Bienvenue dans un univers de cubes, de concepts, de lumière et de son.

Par Stevie Chick
21 mars 2013
Prix : 36 €

Formé à Hermosa Beach, Californie, en 1978, pour une existence de huit ans, Black Flag a écrit les premières pages de l'histoire du Hardcore, laissant dans son sillage une trace indélébile marquant à tout jamais la face de la musique indépendante. « Spray Paint The Walls » est l'histoire de Black Flag, racontée de l'intérieur grâce aux interviews de ses membres, de ses contemporains, et de ses pairs de la mouvance Hardcore. C'est l'histoire de Greg Ginn, qui transforma son entreprise de composants électroniques en l'un des labels indépendants les plus influents au monde, c'est l'histoire d'Henry Rollins, qui, de simple fan, est devenu le chanteur du groupe, jusqu'à l'incarner dans son essence même. C'est aussi l'histoire des musiciens s'étant succédés au sein de Black Flag, accompagnant l'évolution d'une sonorité purement punk basée sur les fameux trois accords, pour conclure sa carrière sur un Heavy Metal mutant marqué par le Free Jazz. C'est surtout l'histoire d'une formation parmi les plus radicales ayant existé, à la tête d'une véritable déclaration de guerre contre l'establishment.

Par Nikki Sixx
15 juin 2012
Prix : 36 €

« Toute ma vie, mon père m'a appris à voir par-delà les apparences et à rechercher la beauté là où il semble n'y en avoir aucune. Il y a environ un an, on marchait ensemble le long d'un trottoir bordé de roses. Je les lui ai montrées et il a donné un coup de pied sur celle qui était la plus proche de lui, éparpillant ses pétales sur le macadam. Je lui ai dit qu'il venait de la détruire, qu'elle avait été magnifique, et il m'a répondu qu'elle l'était toujours. J'ignore s'il voulait me faire passer un message, comme il le fait souvent. Mais cela m'a vraiment frappée, et aujourd'hui encore je pense à cette rose comme à toute personne qui a été jugée et blessée à cause de son apparence. Pour la plupart des gens, ce n'est qu'une rose privée de pétales - brisée et laide -, alors qu'en réalité, ce sont ces gens qui sont les roses les plus incroyablement belles qui soient. »

Par Julian Palacios
15 juin 2012
Prix : 44 €

Encore étudiant en art, Syd Barrett rejoignit la formation en devenir Pink Floyd en tant que chanteur, guitariste, et compositeur principal. Devenu célèbre avant son vingtième anniversaire, Barrett conduisit l'assaut psychédélique sur la scène de l'UFO, le club légendaire de Londres, ses compositions inspirées par la prise d'acide devenant la marque de fabrique du Summer of Love de 1967. Repoussant les frontières de la musique dans des territoires d'expression artistique encore vierges tout en combattant ses démons intérieurs, sa personnalité à la fois méditative, lunatique et jusqu'au-boutiste, a laissé une marque indélébile sur la création musicale d'alors. À la fois placé sous le sceau de l'excès, de l'innovation et de l'idéalisme, Syd Barrett a cristallisé la gestalt des sixties, pour devenir, à ce titre, l'une des personnalités les plus emblématiques de la mythologie du rock. Julian Palacios retrace avec précision le parcours de Syd Barret de ses années de jeunesse jusqu'à sa gloire puis son déclin, s'appuyant sur de nombreux entretiens et une analyse d'une rare finesse.

Par Jean-Noël Levavasseur
16 octobre 2012
Prix : 30 €

Près de trente ans après la fondation du groupe, 30 auteurs rendent un hommage à Bérurier Noir. Au programme, 30 nouvelles noires inspirée d'un morceau du groupe. Avec : Jérôme Bertin, Marion Chemin, Guillaume de Prat, Dominique Delahaye, Jeanne Desaubry, Hugues Fléchard, Thomas Fleitour, Victor Grévillet, François Guilbert, Jean-Pierre Jaffrain, Stéphane Le Carre, Jean-Noël Levavasseur, Jean-Luc Manet, Jean Mareska, Jean Martial, Olivier Martinelli, Olivier Mau, Mathias Moreau, Franck Nurbel, Max Obione, Stéphane Pajot, Gilles Poussin, Olivier Roche, Sylvie Rouch, Hervé Sard, Bruno Schnebert, Vanessa Simon-Catelin, Gérard Streiff, Jan Thirion, Jeanne Tromel.

Par Christophe Moussé
18 décembre 2015
Prix : 30 €

Pourquoi Whitesnake n'a jamais pu accéder en France à la célébrité au niveau du grand public, alors même qu'il disposait de tous les atouts nécessaires aux groupes de Hard Rock devenus fameux au cours des années 80 à l'image des Scorpions, Iron Maiden et autres combos, et que le Serpent blanc affichait une originalité avec sa formule Hard blues ? La Grande-Bretagne, sa patrie d'origine, n'a jamais manqué une occasion de le célébrer, et l'Allemagne et le Japon ont également joué un rôle essentiel dans le développement de sa renommée internationale, avec nombre de ses titres bien classés dans les charts. La réponse réside sans doute également en partie dans la relative instabilité des musiciens qui ont composé le groupe, ceux-ci se succédant depuis plus de trente ans, empêchant ainsi le public de reconnaître en Whitesnake un véritable collectif. Car seul David Coverdale, le chanteur fondateur et incarnation unique de la formation, est toujours demeuré aux commandes. Entre 1978 et 2012, le groupe a vu défiler pas moins de treize guitaristes, treize claviers, onze bassistes, et dix batteurs ! Difficile de construire une véritable entité à partir d'un tel turn-over de musiciens… Avec l'album sorti en 2011, Forevermore, le groupe, presque stabilisé dans son line-up, a renoué avec la cohésion et l'originalité de ses débuts, et David Coverdale semble vouloir boucler la boucle après la disparition du maître Jon Lord, avec la parution en mai 2015 de l'album studio (douzième du genre), hommage tant attendu au Deep Purple mark III et IV (qui révéla le chanteur au monde entier), The Purple Album, assorti d'une tournée mondiale qui passera par l'Europe à l'automne 2015. Ainsi ragaillardi au sang juvénile de ses 21 ans, David Coverdale est encore, à 64 ans, un jeune rocker au regard de bon nombre de ses confrères encore en activité ! Christophe Moussé est né en 1967. Professionnel de la culture et directeur d'un centre culturel de la métropole lyonnaise, ancien secrétaire général du Magasin de Grenoble et administrateur du Festival Fort en Jazz de Francheville ; il est l'auteur d'un livre et d'articles sur le cinéma, et notamment sur Henri Jeanson auquel il a consacré ses études universitaires. Il est également batteur amateur dans un quartet de jazz. Le roman d'un ex-purple est le premier ouvrage en français sur Whitesnake, dont il a été fan entre 1981 et 1984.

Par Thierry Aznar
15 avril 2014
Prix : 38 €

Beaucoup considèrent « Helter Skelter » des Beatles (1968) comme le premier titre de hard rock. Au printemps 1970, lorsque le grand groupe anglais annonça officiellement sa séparation, une autre formation, anglaise elle aussi, avait déjà pris la relève : l'album Led Zeppelin 2 était au sommet des hit-parades du monde entier. Dans un déferlement de solos de guitare ravageurs et de roulements de batterie propres à assommer un éléphant, les kids de 1970 balançaient leur argent de poche dans les juke-boxes pour s'éclater aux sons de « Whole Lotta Love » du Zep déjà cité, de « Black Night » de Deep Purple et de « Paranoid » de Black Sabbath. La Sainte-Trinité du riff qui tue ! Au total, en moins de dix minutes, le hard rock était rentré dans les moeurs. Et cela fait près d'un demi-siècle que ça dure ! Une fois en terrain conquis, les p'tits gars aux cheveux longs comme un jour sans pain allaient pouvoir se lâcher sur des morceaux beaucoup plus élaborés : le même trio infernal publiera « Kashmir », « Child In Time » et « Sleeping Village ». Thierry Aznar, discothéquaire, développe dans le présent volume sa passion et sa ferveur pour le hard rock et le heavy metal en nous proposant d'innombrables chroniques d'albums, connus ou moins connus, à emporter sur une île déserte… Question valises, c'est du lourd. Du heavy, le terme s'impose !

Par Louis de Ny
18 décembre 2015
Prix : 34 €

« Entrez, entrez dans le monde enchanté du rock progressif italien. Vous assisterez à un spectacle, sans cesse renouvelé, de la Commedia dell'Arte riche en émotions et en couleurs. Vous rencontrerez des chanteurs souvent pittoresques aux penchants parfois lyriques, des joueurs de flûte malicieux et des violonistes virtuoses qui vous entraîneront dans un tourbillon de notes enivrantes. Vous apercevrez aussi des musiciens poètes, des artistes maudits, des revenants en pleine forme et des groupes disparus avant même d'avoir eu une existence réelle. Dans ce qui ressemble à une cour des miracles tout droit sortie d'un univers fantastique, vous serez surpris de croiser des gobelins et des dragons qui côtoient sans problème aussi bien des fées que des fous pendant que des colombes, des papillons et des lucioles volettent au-dessus de pingouins. Ne soyez pas surpris non plus si vous voyez deux lunes dans le ciel ainsi que des visages monstrueux ou angéliques cachés derrière des nuages. Autant le savoir, l'Enfer et le Paradis de Dante ne sont jamais loin : c'est ainsi que va le petit monde du rock progressif italien ! »

Par Horace Campbell
20 mars 2014
Prix : 38 €

Livre culte sur le mouvement rastafari, Rasta et résistance est un travail de recherche dense et exigeant, mené avec une grande dextérité par Horace Campbell, natif de Montego Bay en Jamaïque et professeur d'études afro-américaines et de sciences politiques à la prestigieuse université de Syracuse de New York. Publié au milieu des années 1980, cet ouvrage n'a rien perdu de son souffle ni de sa pertinence. La résistance des esclaves durant la Traite négrière, la posture et la prophétie de Marcus Garvey, Leonard Howell et le Pinnacle, l'idéologie marxiste et anticolonialiste de Walter Rodney, la symbolique des dreadlocks et la délicate question du rapatriement en Afrique (en Sierra Leone, au Liberia et à Shashamane notamment) sont autant de thématiques analysées avec minutie par le professeur Campbell, chantre de l'anticapitalisme, de l'anti-impérialisme et précurseur de l'altermondialisme. Un classique des post-colonial studies.

Par François Grimpret
9 juillet 2014
Prix : 28 €

Entrez dans la cuisine des grands auteurs-compositeurs du XXe siècle, sans oublier les arrangeurs et les producteurs qui jouent un grand rôle dans la confection d'un hit planétaire. Il paraît qu'aujourd'hui, grâce à l'ordinateur, on peut deviner les goûts du public et les mettre en musique pour entrer au hit-parade. Ça reste à vérifier ! En attendant, replongeons-nous dans l'univers des disques qui se sont vendus à millions d'exemplaires et continuent encore de se vendre aujourd'hui… Leurs pourquoi et leurs comment. Pascal l'avait dit : « Le nez de Cléopâtre, s'il eût été plus court… » …Et si les Beatles avaient été cinq, si Buddy Holly n'était pas mort en avion, si Jimi Hendrix n'était jamais venu en Angleterre, si Kurt Cobain n'avait pas été dépressif et si les Sex Pistols n'avaient pas été de sales garnements, le monde du rock serait bien différent.

Par Dominique Lawalree
20 mars 2014
Prix : 34 €

Ceci n'est pas un livre sur les Beatles comme il en existe tant. Il s'agit d'un guide d'écoute exclusivement axé sur leur musique, et qui fait comprendre leur génie d'une manière simple et accessible à tous, mélomanes ou musiciens. Chacune des 192 chansons est présentée en quatre parties : une carte d'identité (instruments pour chacun des quatre, musiciens extérieurs, dates des enregistrements et des mixages, différentes éditions) ; une mise en contexte ; des « clés pour l'écoute » en un descriptif chronologique précieux ; enfin, une petite partie « pour aller plus loin », cette dernière plutôt destinée aux musiciens. Grâce à de nombreuses informations inédites, l'écoute de leur musique en sera renouvelée, même pour les connaisseurs. Voici donc le livre qui manquait. Sans doute deviendra-t-il vite une référence. Il procurera des heures de bonheur à l'écoute des Beatles. Compositeur, l'auteur fait appel à ses connaissances classiques. Pédagogue, il veille à rester simple, même lorsqu'il aborde des éléments de technique musicale.

Par Alain Gaschet
16 mars 2015
Prix : 32 €

Ce livre vaut combien ? Un an (avec sursis) ! Il vous dévoile l'histoire des disques « pirates » largement racontée par ceux qui les ont créés. Il vous offre un voyage dans une discothèque interdite, sans cesse pourchassée par les chiens de garde des majors, sans cesse renaissant de ses cendres, avec ses labels loufoques, ses brouillons inaudibles mais aussi ses perles rares, ses oeuvres d'art, ses ratages et ses heures de gloire ! « Une plongée dans la face B du business musical, celle des chutes de studio volées, des inédits tombés d'un camion et des concerts de légende captés à l'arrachée, des white labels californiens aux triple vinyles hollandais, des presses à CD d'Europe de l'Est aux Blu-ray nippons. » (Tsugi Mag) « Mais, derrière l'histoire du disque pirate qui inclut celle des bootleggers, des labels, logos et autres slogans, c'est aussi une autre histoire du rock'n'roll (sorte de dark side) que relate ici Alain Gaschet, celle de véritables fouineurs prêts à tout pour partager leur passion de la musique. Il montre également très bien comment cette industrie parallèle à celle des majors, très créative, ludique mais également lucrative, doit sans cesse se déplacer, disparaître pour mieux renaître ailleurs afin de déjouer tous les pièges et éviter la prison. Ce que montre aussi l'auteur c'est qu'en véritable phénix, le bootlegger, après la course effrénée aux vinyles, CD et DVD commencée à la fin des années 60 dans les foires et chez les disquaires, a aujourd'hui trouvé sa place dans tous les foyers ainsi que sur la Toile. » (blog ePagine). Cette édition augmentée « REMIX 2015 » a été enrichie d'anecdotes, de nombreuses photos, d'un chapitre supplémentaire (quel bootleg n'a pas de « bonus track ? ») et d'une documentation qui ravira sans doute les amateurs de raretés ! En achetant ce livre, vous devenez complices. Bienvenue au club. Et puis, après tout, qu'est-ce qu'un an ? Comme le disaient si bien nos amis de Swingin'Pig : If it ain't no dangerous, it ain't no rock'n'roll

Par Violaine Schütz
18 juin 2014
Prix : 28 €

Violaine Schütz retrace l'aventure d'un des plus grands groupes de danse de tous les temps : Daft Punk. Inventant une musique universelle (le son du nouveau millénaire ?) capable de traverser les frontières, le duo a fait connaître la musique électronique française dans le monde entier et brisé les tabous dont la techno, marginalisée, faisait l'objet. Pour la première fois, un groupe issu des raves réconciliait tout le monde, petits et grands, rockeurs et clubbers, Français et étrangers, tous ensemble sous la boule à facettes. L'histoire a débuté il y a presque vingt ans et aujourd'hui le groupe est devenu un phénomène, malgré un parcours mouvementé qui correspond à celui de l'avènement de la techno en France, à travers ce mouvement culte appelé french touch qui a fait de ce pays l'un des fleurons musicaux du monde entier. C'est aussi le récit humain de la communion de deux jeunes garçons passionnés de pop et de cinéma - Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo - devenus messies d'une génération, deux être de chair devenus robots avant de retourner à leurs premières amours, plus viscérales. L'ouverture d'esprit dont ils ont fait preuve annonçait l'abolition des chapelles musicales entre rock et dance dont se revendique aujourd'hui beaucoup de pop stars. À l'heure d'une nouvelle french touch, de Gesaffelstein à Kavinsky en passant par Justice, ne serions-nous pas un peu tous les enfants des Daft ? Violaine Schütz est journaliste et DJ selector. Elle fréquente de très près le milieu du clubbing, de la nuit, et la musique électronique depuis plus de dix ans. Ses articles ont été publiés dans Trax, Tsugi, Wad, Rolling Stones, Be, Elle, Le Bonbon Nuit, Dazed And Confused ou encore Trois Couleurs.

Par Violaine Schütz
23 mai 2017
Prix : 30 €

Ce n'est pas une femme, c'est une force de la nature. C'est-elle même qui le dit. Courtney Love a vécu mille vies. Fille d'un père dealer auprès du groupe Grateful Dead, elle prend du LSD à l'âge de quatre ans, dans les sixties. Ado turbulente, elle fréquente les maisons de correction avant de devenir stripteaseuse. Dans les années 1980, elle fréquente le gratin de la new wave anglaise. Et dans les années 1990, elle devient la femme de Kurt Cobain ainsi que le porte-parole du féminisme avec son groupe, Hole. Hole a, bien avant Beyoncé, véhiculé le message du « girl power », à grands coups de textes féroces et de riffs virils. Depuis, on a connu Courtney Love en fauteuse de trouble, en actrice hollywoodienne et en icône de mode. Controversée et scandaleuse, la rock star à l'image trash dérange autant qu'elle fascine. Démon ? Diva ? Déesse ? Muse ? Veuve noire ? Artiste maudite ? Enfant terrible ? Survivante ? Modèle de résilience hors du commun, cette femme forte et talentueuse a affronté de multiples épreuves pour trouver sa place dans ce monde. Elle est allée jusqu'aux bouts de ses limites (drogues, alcool, agressivité verbale, excès vestimentaires, exhibitionnisme, insultes publiques, démêlé judiciaire), pour en revenir vivante, contrairement à son mari, disparu trop tôt. Cette biographie retrace son parcours électrique, de l'enfer à la rédemption.