Par Didier Delinotte
2 septembre 2020
Prix : 34 €

Ils avaient été cette bande de mods dynamiteurs de hit-parades avec les hymnes sauvages d'une jeunesse rebelle. Plus tard, ils ont fait accéder le rock à l'âge adulte et ont amené tout le Swinging London à l'opéra après un ultime hommage aux radio pirates. À l'âge où la plupart des groupes se séparent ou se répètent, eux ont encore su donner des albums originaux, intelligents et surtout lucides sur leur milieu, sur la condition de pop star, mais aussi et au-delà, sur la société, sur le monde, sur la vie. Lucides et honnêtes sont les maîtres mots pour les Who, toujours en exercice ; ils ont mis un point d'honneur à respecter leur public et à donner le meilleur d'euxmêmes, sur disque et sur scène. Ils représentent l'honneur du rock et Townshend, leur leader, est l'un des plus grands artistes (tous terrains) de sa génération, sans conteste. Avec Ray Davies, et ce nom n'est pas fortuit tant il a toujours confessé une admiration sans borne pour le prince poète des Kinks, il reste l'incarnation et la mémoire de ces années-lumière où l'imagination et la créativité faisaient reculer les limites du champ des possibles. C'était il y a environ un demi-siècle et l'on pourrait croire, au vu de l'époque, que ces temps appartiennent à un passé révolu, obscur et enfoui. Sauf qu'il en reste des vestiges et des traces. Sauf qu'il reste, toujours en exercice, les Who !

Par Arnaud Choutet
20 mai 2022
Prix : 30 €

L'arrivée des synthétiseurs dans les années soixante-dix donnent un coup de fouet au rock américain. Alliés aux guitares tranchantes, ils colorent les mélodies d'arrangements d'une densité inédite. Cette combinaison est perfectionnée par des groupes exaltés comme Journey, Styx ou Foreigner qui dominent alors les hit-parades US. Ce rock mélodique, appelé aussi AOR, se propage et domine la décennie suivante. Sa version la plus énergique, le hard FM, décroche de nouveaux succès, emmenés par Bon Jovi ou Europe. Force est de constater qu'en 2022 ces styles longtemps snobés par les rocks critics, ont fini par s'imposer comme des valeurs sûres, plébiscitées par un nouveau public. Avec ce premier livre édité sur ces courants, Arnaud Choutet retrace avec brio leur histoire, et fait le tour des albums les plus représentatifs des cinquante dernières années, qu'ils soient mondialement connus ou plus confidentiels.

Par Michel Arouimi
23 décembre 2021
Prix : 30 €

Depuis trois décennies, les Smashing Pumpkins, célèbre groupe de rock américain, se sont renouvelés sur tous les plans, mais sans abandonner l'esprit qui anime leurs créations, insufflé par son leader. Le talent poétique de Billy Corgan, auteur de la plupart des chansons, permet de mieux sentir le sens de recherches musicales qui, comme le texte si hermétique de ces chansons, renouent avec les principes du sacré. Le son des instruments comme le texte des chansons sont le moyen d'une « alchimie », révélée comme telle par les illustrations des albums et par les vidéo-clips, étudiés dans cet ouvrage.

Par François Guillez
23 décembre 2021
Prix : 30 €

Pourquoi une énième biographie sur Bob Dylan ? À l'orée du XXIe siècle, est-il encore utile de gloser sur le mythe américain, véritable pierre angulaire du rock, auréolé d'un prix Nobel de littérature en 2016 ? Exégète de l'oeuvre et créateur du site de référence des traductions en français des chansons de Dylan [www.bobdylan-fr.com], Francois Guillez relève ce défi avec brio et exigence. Animé depuis plus de trente ans d'une passion vive et sincère, puisant aux sources les plus diverses et contemporaines (livres, films, romans, articles de journaux, interviews, fanzines, sites internet), l'auteur nous offre ici une somme à la fois chronologique et encyclopédique, en n'omettant pas les divers moyens d'expression qui nourrissent la vision de l'artiste : la littérature, la poésie, l'oeuvre graphique, et la sculpture. Destiné aux initiés mais aussi aux lecteurs souhaitant découvrir son cheminement créatif, ce nouvel ouvrage offre plus qu'un éclairage inédit sur les mutations que Dylan a vécues et engendrées. À ce jour la biographie la plus complète, la plus documentée et la plus originale sur le plus grand songwriter de notre temps. Un livre de référence pour qui souhaite approcher au plus près « l'énigme Dylan ».

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
20 mai 2022
Prix : 30 €

Fille de Robert Gall, compositeur de « La Mamma » pour Charles Aznavour, France Gall fut l'interprète très ‘Lolita' de Serge Gainsbourg, la seule artiste de la vague yé-yé récompensée par le Grand Prix de l'Eurovision, enfin l'égérie du pianiste Michel Berger avec une moisson de hits sur deux décennies, dont la fabuleuse aventure Starmania. À travers l'incroyable itinéraire d'une enfant gâtée par le show business et l'histoire d'une vie ponctuée de drames, de ses amours bafouées avec Claude François et Julien Clerc à la mort brutale de son Pygmalion et la tragique disparition de leur fille adolescente, un portrait sans fard d'une époque révolue où elle a croisé quelques grands noms du music-hall : Yves Montand, Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Coluche, Elton John, Daniel Balavoine, Françoise Hardy, Jean-Jacques Goldman, etc. Sa disparition brutale, le 7 janvier 2018 à l'âge de 70 ans, laisse un grand vide dans la chanson française.

Par H.M.
26 juin 2022
Prix : 28 €

Malgré ses concessions grand public et ses dérives du côté de la variété, Johnny Hallyday reste le seul rocker français qui ait su fédérer les générations et les publics les plus divers. En cinquante-sept ans d'une carrière prolixe et mouvementée, avec plus de trois mille concerts et une centaine d'albums studio et live ayant généré plus de cent millions de ventes, l'idole des jeunes est devenue un monument national : il a irradié pendant des décennies l'histoire du rock français en y suscitant l'admiration ou le rejet - mais jamais l'indifférence -, il a affirmé son statut de star de tous les excès et de tous les succès et, au milieu de ses errements opportunistes, il n'a jamais délaissé ses fondamentaux, le blues et le rock'n'roll originel. Touché de plein fouet dans les années soixante par ce phénomène incontournable qui lui ouvrit une porte d'accès aux musiques électriques, HM, journaliste spécialisé dans le rock français, a assisté à trente-et-une de ses prestations scéniques entre 1965 et 2017. À partir du récit de ces concerts qu'il replace dans leur contexte sociologique et musical, il retrace la carrière du chanteur par rapport à son propre vécu et son évolution personnelle. À travers ses illusions et ses désillusions, ses emballements et ses critiques, il questionne le mythe, le met en perspective et le décortique pour en faire apparaître aussi bien les failles que les éclats, les échecs que les réussites. La passion dont il fait preuve s'accompagne du refus de toute concession et rejette le piège de l'hagiographie pour mieux cerner l'une des épopées musicales françaises les plus fascinantes de notre époque.

Par Jérôme Pintoux
20 janvier 2023
Prix : 28 €

Roxy Music, ce n'était pas un groupe lambda. Ces musiciens faisaient un rock glamour, à la fois progressif et rétro, futuriste, passéiste, ironique, distant, dérangeant. On les écoutait, intrigués. On perdait vite ses repères. Ces Anglais avaient un look pas possible, comme des rockers fifties échappés du futur. Les lunettes de mouches mortes de Phil Manzanera, les fourrures « mère-grand » de Brian Eno, c'était décadent. Au milieu de tant de disques fanés, qui rappellent à quel point les seventies furent parfois décevantes, Roxy Music brille encore. Bryan Ferry au chant, Andy Mackay au saxophone, Phil Mazanera à la guitare, Paul Thompson à la batterie, Brian Eno au synthé... Eno ne restera pas longtemps au sein du groupe. Il préférera tenter l'aventure en solo. Il sera l'un des pionniers de l' « ambient music » et un producteur recherché. Nous avons tenté d'esquisser des vies parallèles de Brian Ferry, rocker BCBG, et de Brian Eno, pionnier de l'électronique. Comment Roxy Music a-t-il été perçu à l'époque ? On ne savait pas trop si c'était de l'art ou du cochon. En 1973, on les considérait un peu comme le groupe à la mode, mais moins intéressant que David Bowie, moins mélodique. On croyait avoir affaire à un feu de paille. Ce ne fut pas le cas. Bryan Ferry a poursuivi une carrière solo, avec le succès que l'on sait. On l'a pris pour un mondain, c'est avant tout un cinéphile. Il a hanté les années 30, le répertoire de Cole Porter. Il a même repris du Dylan. L'étiquette « rock BCBG » est un peu ironique. Pourtant elle semble moins péjorative que celle de « rock FM », qui désigne un rock formaté pour les radios américaines, un rock commercial et souvent insipide. Le rock BCBG, c'est une esthétique - un rock raffiné, sans être du rock prog. Sorti en mai 1982, l'album Avalon, par exemple, n'est ni new wave ni after punk. C'est plutôt un album anti-punk, mais sans agressivité aucune, sans déclaration de guerre. Pas du rock engagé. Plutôt du rock dégagé. Des airs qui se perdent dans les brumes, vers l'île des fées. Bryan Ferry a dû détester le punk qui lui avait coupé les ailes en 1977, l'avait terriblement ringardisé et réduit à l'image de crooner rétro. Il a attendu son heure, sinon sa revanche. Cinq ans après les Sex Pistols et les Clash, Roxy Music publie Avalon. C'est au tour des punks de se sentir relégués, de voir leur image ternie.

Par Aurélien Rossanino
22 septembre 2023
Prix : 30 €

À l'orée des années 1990, alors que le Japon entre dans une décennie de morosité économique, émerge une formation de metal extrême, Sigh, dont la radicalité musicale va accompagner une subculture de plus en plus violente. Sigh expérimente, compose tantôt en adéquation avec la culture japonaise, tantôt en opposition. Insaisissable, il peut être qualifié de groupe de black metal, de kayōkyoku — et les étiquettes rock progressif, enka ou musique concrète lui conviendraient encore. À partir de longs entretiens avec son fondateur, Mirai Kawashima, Aurélien Rossanino relate les recherches esthétiques de Sigh, qui permettent d'évoquer, en plus de la musique (traditionnelle ou moderne), le cinéma, la littérature, le manga et le théâtre. L'auteur a également interrogé la saxophoniste et chanteuse de Sigh, Dr. Mikannibal, ainsi que Hirosuke Nishiyama, leader du groupe d'horror punk nippon Balzac, et Richard Wilson, producteur du projet anti-idoles Necronomidol. En tournant ces pages, vous risqueriez de tomber aussi sur les perversités d'Edogawa Ranpo, de Suehiro Maruo, de Georges Bataille, ou de croiser les terribles figures de Krauser II, de Yoshihide le peintre de l'enfer, et de Sadako !

Par Eric Smets
22 septembre 2023
Prix : 32 €

Ce livre est un hommage rendu à un homme, à un artiste sans qui rien ne se serait peut-être passé ou alors pas du tout de la même manière… Si l'on considère que l'émergence du punk a révolutionné le monde de la musique fin 76, début 77, il n'est pas illogique de vouloir retrouver la trace des débuts de ce mouvement artistique (certes un peu brut de décoffrage) et de ses initiateurs. Car, comme dans toutes les révolutions, il a forcément dû y avoir, au départ, une première personne à se lever pour lancer les premiers slogans, pour allumer la première mèche, pour entraîner les autres à sa suite. Quitte à être totalement dépassée par les événements ou l'ampleur que ceux-ci prendraient par la suite, quitte aussi à être ensuite oubliée par l'histoire. Voici l'histoire du punk originel, celui qui fut à l'origine des premiers pas de ce mouvement avec Television, le groupe formé par Hell avec son ami Tom Verlaine, sans conteste la formation qui marque la naissance de la nouvelle scène newyorkaise, bien avant l'apparition des Ramones ou l'avènement de Patti Smith, longtemps même avant que l'on ne commence à parler des Sex Pistols. Assez curieusement, ce premier punk était surtout un artiste, un poète bien plus intéressé par la portée des mots que par celle des notes. Un nihiliste, un rebelle sans cause qui, tel un ver(s) dans le fruit, s'abreuvait du désoeuvrement de la société et de la grande ville qu'il avait rejointe seul dès son plus jeune âge. Un homme qui restera attaché à l'écriture bien après avoir renoncé aux turpitudes du monde du rock, non sans en avoir largement testé tous les travers. Un artiste qui sera adoubé par ses pairs mais dont les excès et une certaine forme d'indolence opiacée l'empêcheront d'obtenir la place qu'il méritait au panthéon du mouvement punk. Lui qui avait lancé Television et lui avait donné son côté sauvage, lui qui avait formé the Heartbreakers avec Johnny Thunders (très certainement le meilleur groupe issu de ce mouvement), lui qui avait été un des premiers à sortir un single avec the Voidoids, fin 1976, juste avant la déferlante des jeunes groupes britanniques, lui qui avait si bien capté l'état d'esprit de l'époque en parlant de Blank Generation était aussi un incroyable romantique, capable d'écrire une chanson d'amour - « (I Could Live You In) Another World » - en l'honneur d'une jeune Française, Lizzy Mercier Descloux, dont il s'était follement épris. Un poète amoureux à la base du mouvement punk, avouez qu'il fallait oser. Voilà qui devrait éveiller votre curiosité, vous faire prendre conscience qu'il s'agissait bien d'un mouvement artistique et vous donner envie d'en savoir plus sur cet homme complexe qui se lassa vite de la petitesse du monde du rock et jeta sa carrière aux orties dès que la chose ne l'amusa plus. Une attitude typiquement punk…

Par Gilles Rolland
21 juin 2024
Prix : 26 €

Raw Stories… Un titre qui entend traduire toute la sauvagerie inhérente au mode de vie des rock stars les plus tempétueuses. Tous les personnages authentiques de ce livre s'étant illustré à travers des actes et autres exploits parfois sinistres ou plus amusants, pour au final participer à écrire la grande et tumultueuse histoire d'une musique qui n'a jamais donné dans la demi-mesure. Des abus manifestes d'Iggy Pop aux violents accrochages des frères Gallagher, de la mystérieuse disparition de Jim Sullivan aux plus légendaires saccages de chambres d'hôtel, des résurrections les plus spectaculaires aux folies suicidaires d'Ozzy Osbourne, le livre que vous tenez entre les mains entend raconter quelques-uns des récits les plus scandaleux du rock and roll. Des histoires tour à tour révoltantes et dégoûtantes, drôles ou plus tendres, à lire dans l'ordre ou le désordre, en une seule fois ou par petits bouts, en musique ou dans le silence le plus total. Des récits parfaitement authentiques et certainement pas enjolivés, célèbres ou plus méconnus, relatés avec ferveur, qui ensemble illustrent la fameuse maxime de Ian Dury, que le rock s'est largement appropriée : Sex, Drugs & Rock and Roll !

Par Victor Bockris et Gerard Malanga
20 décembre 2004
Prix : 26 €

"J'aime beaucoup l'ouvrage de Victor Bockris et Gerard Malanga et suis impressionné par sa profondeur." STERLING MORRISON. "Écoute nos albums dans l'ordre chronologique, tu remarqueras qu'ils correspondent à notre croissance, à notre développement personnel, d'ici à là ; s'y trouve un conte pour chacun, qui explique comment survivre. Aligne les morceaux et écoute-les, tu les apprécieras sans plus jamais te sentir seul - je pense qu'il est important de ne jamais se sentir seul." LOU REED. "Toutes les promesses de nos deux premiers albums n'ont jamais été tenues. Je suis sûr que Lou le ressent aussi, lui qui est aussi égocentrique et têtu que moi." JOHN CALE. "Je suis toujours surprise de ce que les gens pensent de nous à l'heure actuelle." MAUREEN TUCKER.

Par Gaël Tynevez
1er novembre 2002
Prix : 26 €

Regardez bien la photo ci-dessus reproduite : elle résume l'histoire des Beach Boys. S'il y eut sûrement beaucoup de bon temps pour le groupe dans les années soixante, leur leader, Brian Wilson (ici, à gauche), fut toujours en décalage, à part. Trop tourmenté, trop fragile, trop doué finalement. Regardez bien, encore une fois. Même lorsque les Beach Boys se paient un moment de détente, il semble absent. Brian n'ira jamais à une seule pajama's party durant son règne au sommet de Capitol (1962-1969). Son pyjama, il le portera une bonne partie de la décennie suivante, passée au fond de son lit. Mais la morale de l'histoire est belle et la fin (provisoire), presque heureuse. Dennis et Carl, ses frères, ne sont plus là. Plongez dans l'histoire des Beach Boys. Et Surf's Up !

Par Jean Pierre Turmel
25 août 2005
Prix : 26 €

Depuis 1978, Sordide Sentimental est un label précurseur défrichant l'avant garde de la musique industrielle, de la new-wave, du mouvement gothique, du neo primitivisme...
Concevant, élaborant et éditant des disques pour collectionneurs, Sordide Sentimental s'est toujours appliqué à produire des éditions limitées et numérotées autour de groupes cultes : Throbbing Gristle, Joy Division, Tuxedomoon, Durutti Column, Savage Republic, Monte Cazazza, Davie Allan & The Arrows, etc.
C'est un choix de textes et d'images d'archives que nous publions ici, afin de rendre compte de la variété des domaines artistiques et des champs de réflexion couverts par l'aventure Sordide Sentimental et son animateur historique, Jean Pierre Turmel.

Par John Densmore
17 août 2005
Prix : 28 €

"Ce livre raconte la véritable histoire." - Robby Krieger. "La biographie de Densmore est la première concernant les Doors à donner l'impression d'avoir été écrite pour les bonnes raisons. Elle offre un compte rendu des plus détaillés sur la brève mais brillante carrière des Doors en tant que groupe. (...) Le style de Densmore est aisé et précis. Il comprend aussi bien le pouvoir mystérieux des Doors que leurs influences issues de la littérature, du théatre et de la mythologie." - Rolling Stone. "La biographie de John Densmore est le meilleur compte rendu de l'histoire des Doors publié à ce jour." - USA Today. "Cette biographie est un témoignage à la première personne inestimable, et non un simple ouvrage sur les Doors." - Musician

Par Alvin Gibbs
1er mars 2007
Prix : 26 €

Alvin Gibbs a été l'un des acteurs du punk, à la fois comme musicien au sein de l'un des groupes punk britanniques les plus importants, les UK Subs, mais aussi en tant que bassiste du parrain du mouvement, Iggy Pop.
Dans Destroy!, il raconte la montée, l'impact, et enfin la récupération du punk, évolution qu'il met en parallèle avec son propre engagement dans le mouvement, faisant de ce livre un témoignage personnel. Tout y est : la musique, le scandale, le style, les idées, les instigateurs et les agitateurs, les gagnants et les perdants… L'histoire définitive du punk.

Par Jean-Pierre Sabouret
14 août 2008
Prix : 24 €

Lorsque Motörhead a vu le jour en juin 1975, personne n'aurait parié un penny sur ce groupe qui faisait passer les Sex Pistols ou les Damned pour de gentils garçons. Sur scène comme dans les coulisses, sur la route ou dans le public, Motörhead était synonyme de « danger permanent ». Et c'est un miracle s'il n'y a eu aucun mort à déplorer au sein du groupe, en plus de trois décennies. Lemmy et ses deux complices depuis plus de treize ans ne dévient quasiment pas de la ligne directrice définie dès le premier album avec la formation Kilmister/Clarke/Taylor, qui lui a valu ses premiers succès notables à la fin des années soixante-dix. En plus de quelques monuments, Motörhead n'a jamais sorti un seul album vraiment honteux, même en ajoutant les innombrables sous-produits sortis par divers labels peu scrupuleux. Si, pour beaucoup, Lemmy « est » Motörhead, il n'est pas inutile de revenir sur tous ceux qui ont participé à l'étonnante aventure d'un groupe qui n'a pas toujours été traité avec le respect qui lui est dû, même s'il bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance quasi universelle.

Par Anthony DAVIE
11 mars 2010
Prix : 34 €

« Il s'agit d'un livre excellent qui rend compte en détail de l'histoire des Mescaleros, ce qui représente une entreprise assez démente compte tenu du côté tragique, de la dose de passion et d'obsession liées à la musique que Joe aimait tant. Anthony Davie a interviewé tous les membres du groupe, passés et présents, et leurs souvenirs sont tous fascinants, empreints de fraîcheur et révèlent de nombreux aspects de la vie de Joe. Je suis certain que ce texte envoûtant va immanquablement prendre de l'importance avec le temps, parce qu'il représente un document absolument unique. » Pat Gilbert, écrivain et journaliste.

Par Steve Rosen
18 avril 2012
Prix : 34 €

Black Sabbath est une légende. Tout comme ses membres fondateurs : son chanteur Ozzy Osbourne, son guitariste Tony Iommy, et pour les férus du groupe, son bassiste et parolier Geezer Butler et son batteur Bill Ward. Dès son premier album éponyme, Black Sabbath, sorti le vendredi 13 février 1970, ce groupe formé à Birmingham en 1968 décrocha un disque d'or aux États-Unis, tandis que le suivant, Paranoid, fut plusieurs fois certifié platine. Et il en fut ainsi pour les dix premiers albums du groupe. Pilier, voire pionnier du heavy metal, Black Sabbath n'a depuis cessé de tracer sa voie singulière et de développer un son caractéristique, littéralement lourd (d'aucuns diront proto-doom), auquel l'accident de Iommy n'est pas étranger. Le reste appartient à la légende, et tout est dans… Black Sabbath, La Légende…

Par Mick Wall
10 décembre 2009
Prix : 36 €

Talentueux, provocateur, controversé… Tels sont les mots qui viennent à l'esprit lorsque l'on évoque W. Axl Rose, le charismatique chanteur et leader des mythiques Guns N'Roses… Sa vie est l'illustration parfaite de la rock star dans tout ce qu'elle peut avoir d'excessif et de sulfureux. Pour la première fois depuis les débuts du groupe, Mick Wall décrit sans fard l'enfance difficile de Axl dans l'Indiana et comment - après son départ pour Los Angeles - lui et les Guns N'Roses se sont battus pour survivre. Devenus des stars planétaires, ils finiront par atteindre un point de non-retour fatal conduisant à l'éviction de tous les membres du groupe par W. Axl Rose. Basé sur ses recherches personnelles et des entretiens inédits, Mick Wall retrace pas à pas la biographie de la star du rock la plus explosive et intrigante des années quatre-vingt-dix…

Par Mick Middles et Lindsay Reade
31 août 2008
Prix : 32 €

Ian Curtis, le chanteur et parolier charismatique de Joy Division, se donna tragiquement la mort en 1980, après une carrière aussi originale que fulgurante. Il ne laissait derrière lui que deux albums obsédants et un groupe amputé qui allait devenir le célèbre New Order. Près de trois décennies plus tard, le culte voué à Curtis et à la musique de Joy Division ne faiblit pas. Les auteurs de cette biographie sont particulièrement qualifiés pour révéler les événements exceptionnels entourant la vie de Ian Curtis. Mick Middles fut le premier journaliste à interviewer Joy Division et fut très lié au groupe. Lindsay Reade fonda Factory Records avec celui qui était alors son mari, Tony Wilson. Ensemble, ils ont revisité la légende de Ian Curtis et écrit le premier compte-rendu complet de sa vie personnelle, professionnelle et affective tourmentée, au coeur de la formidable explosion d'énergie musicale qui secoua Manchester à la fin des années soixante-dix.

Par Marc Spitz
29 décembre 2008
Prix : 32 €

Le chanteur Billie Joe Armstrong, le bassiste Mike Dirnt et le batteur Tre Cool ont, avec Green Day, réécrit les lois du rock au moins deux fois en une seule décennie. Tout d'abord, lorsqu'ils explosèrent sur la scène musicale, ils firent mentir l'adage selon lequel le punk était mort. Puis, avec leur monumental come-back généré par l'album American Idiot, ils firent mentir l'adage selon lequel Green Day était mort.
Dans cette fascinante, lumineuse et complète histoire de l'un des plus grands groupes de rock des États-Unis, le journaliste Marc Spitz raconte comme jamais qui sont ces musiciens, d'où ils viennent, et comment ils font vivre Green Day. Interviews exclusives, photos d'archives, de concert et de tournages, font de cet ouvrage une fenêtre unique sur le groupe qui, après Nirvana, a une fois encore transcendé le punk-rock.

Par Richard Louapre
12 février 2009
Prix : 32 €

Danny Boy est unanimement considéré comme étant le « premier rocker » français, avec l'enregistrement, en 1957, de la chanson « Mon coeur bat », sous le nom de Claude Piron. En effet, comme l'écrit Richard Louapre dans ce livre passionné et passionnant, Danny Boy est un artiste à « trois carrières » : la première, sous son nom propre, puis en tant que Danny Boy et ses Pénitents à partir de 1960, ce qui lui a permis d'enregistrer des titres comme « Un collier de tes bras » ou « Ma Solitude », et d'effectuer cette fameuse tournée de près de 300 dates au sein du cirque Pinder, jouant tous les soirs devant 5 000 personnes. Et la troisième ? C'est aujourd'hui même ! Danny, avec son timbre clair et particulièrement bien frappé, enchaîne à nouveau les concerts avec succès. Le premier rocker français ? Oui, mais aussi le seul à être resté fidèle à sa passion !

Par Jean-Paul Coillard
30 septembre 2009
Prix : 34 €

Au milieu des années quatre-vingt, un vent nouveau souffle sur la Bay Area de Los Angeles. En réaction au « rock peroxydé » sévissant à l'époque se crée le thrash metal, rencontre du punk et de la New Wave of British Heavy Metal. De cette alliance explosive naissent des groupes emblématiques comme Metallica, Exodus, Anthrax, Testament, et, bien sûr, Slayer. Dès lors, Tom Araya, Kerry King, Jeff Hanneman et Dave Lombardo alignent avec succès des albums aux morceaux controversés, cocktails de satanisme et de tueurs en série, de guerre et de religion, notamment le fameux « Angel of Death », figure de proue du célébrissime Reign in Blood, influence majeure du death et du black metal. Vingt-cinq ans plus tard, alors qu'une nouvelle vague de groupes thrash monte au créneau, Slayer, devenu au fil des ans une pierre angulaire du paysage métallique, est toujours présent et pertinent. Les lions n'ont pas fini de rugir.

Par Alan Lysaght & David Pritchard
15 mai 2009
Prix : 34 €

Voici la véritable histoire des Beatles, racontée par ceux qui les ont connus et côtoyés - depuis leurs premiers camarades de classe, leurs amis, leurs professeurs, jusqu'à leurs familles, leurs compagnes, en passant par leurs rivaux et collègues musiciens - ainsi que par John, Paul, George et Ringo eux-mêmes.Ce livre donne un nouvel éclairage sur l'histoire du groupe. Il raconte, sans détours, les premiers jours électriques et sexy de Liverpool et de Hambourg, la sortie décisive de “Please Please Me”, la folie des tournées, la lassitude, ainsi que tous les secrets de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Les témoins de l'époque - plus d'une centaine - décrivent les évènements les plus révélateurs : comment les Beatles ont aidé les Rolling Stones à leurs débuts, pourquoi ils ont décidé d'arrêter les tournées, en 1966, alors qu'ils se trouvaient au sommet de leur carrière, et comment ils en sont venus à se séparer en 1970.