Par Richard Cole & Richard Trubo
16 janvier 2012
Prix : 38 €

Richard Cole, directeur de tournée de Led Zeppelin pendant douze ans - toute la carrière du groupe - a tout vu et tout vécu avec Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones et John Bonham. Des débuts modestes dans les petits clubs anglais jusqu'à la consécration quelques mois plus tard aux États-Unis dans des stades combles. Led Zeppelin a révolutionné le monde de la musique par ses chiffres de ventes astronomiques, ses gains totalement inédits et un rapport très agressif avec les promoteurs et leur maison de disques. Évidemment, la médaille a un revers, le fameux triptyque sexe, drogue et rock'n'roll. Les excès, la fatigue et les tragédies personnelles ont fini par laisser des traces. L'intérêt anecdotique et discret de Jimmy Page pour les sciences occultes a lui aussi fini par avoir des répercussions sur le groupe en déclenchant une rumeur de malédiction. Au bout du tunnel, c'est finalement John Bonham qui paiera le prix fort de ce mode de vie décadent et extrême. L'héritage du groupe est immense, « Stairway to Heaven », « Rock and Roll » et « Black Dog », pour ne citer que celles-là, sont autant de chansons qui ont marqué leur époque et qui continuent à fasciner aujourd'hui encore.

Par Ben Myers
13 juillet 2011
Prix : 36 €

Pur produit de la Californie du milieu des années 90, System Of A Down a évolué du monde du metal underground au rang de plus grand artiste du monde. Faisant sans cesse des concerts, leur mythe s'est propagé grâce au bouche-à-oreille et leur premier album éponyme reçut un disque d'or. Malgré sa musique ultra-hard et ses nuances sombres, SOAD a toujours réussi à sortir de la clandestinité. Se placer dans les créneaux d'Ozzy Osbourne et de Slayer a propulsé le groupe vers de nouveaux sommets, mais ce fut leur deuxième album, le déterminant Toxicity, qui a fait passer SOAD de phénomène underground à celui de succès grand public. Après la sortie de leur album mondialement acclamé Mezmerize, SOAD avait vendu plus de 25 millions d'albums. Avec de nouvelles interviews exclusives du groupe et des principaux acteurs impliqués dans leur histoire, le livre de Ben Myers est le récit ultime de ce groupe remarquable.

Par Vince Neil
29 décembre 2010
Prix : 34 €

Voilà trente ans qu'il chante ; maintenant, il parle. Leader charismatique de Mötley Crüe, homme d'affaires, pilote automobile à l'occasion, Vince Neil a connu la vie brillante et mouvementée de toute rock star digne de ce nom, les paillettes et les excès en plus. C'est lui-même qui raconte sa vie, sous la plume experte de Mike Sager. La voix la plus stridente du glam metal dit tout, de son jeune âge sur le Strip de Los Angeles aux stades pleins à craquer de fans en délire, à travers quatre mariages, le décès de sa fille et un accident de voiture mortel. À cinquante ans, il était temps qu'il nous raconte…

Par GARRY SHARPE YOUNG
15 mai 2012
Prix : 42 €

Après le tome 1 de l'Anthologie du metal qui retraçait le parcours des pionniers de la scène, du thrash, de la NWOBHM, du death ou encore du black metal, ce second volume s'intéresse plus particulièrement au doom, au power metal, au metal symphonique, au néo-metal, aux avant-gardistes, ainsi qu'aux scènes de diverses contrées (Amérique du Nord/Sud, Allemagne, Scandinavie, Japon, Europe…) et présente les formations les plus marquantes de chaque catégorie. Véritable référence en la matière, cette bible à mettre entre toutes les mains comblera aussi bien les néophytes que les amateurs avertis.

Par Thierry ROUAULT
16 janvier 2012
Prix : 30 €

« Mais vivre pour toujours, sans discours, sans velours, sans les phrases inutiles », écrivait Daniel Balavoine dans la chanson « Vivre ou survivre ». En effet, « Le Chanteur » n'a pas eu besoin de discours pour laisser des phrases qui résonnent encore dans nos coeurs. Drôle, touchant, intelligent, incisif, précurseur, telles étaient les qualités de cet artiste disparu voici 25 ans. Daniel Balavoine, plus qu'un chanteur, était avant tout un homme de coeur aux textes engagés. Il n'hésitait pas à se battre pour les causes qu'il croyait justes et à faire preuve d'une très grande générosité. Dans ce livre, il s'agit de retracer les événements qui ont constitué trente-trois ans de la trop courte existence de Daniel Balavoine, à partir de documents rares trouvés au fil de longues recherches. Mais aussi de mieux comprendre la pensée du chanteur qui oscillait entre Eros et Thanatos. Il s'agit également de proposer une bibliographie et une discographie exhaustives, ajoutées à une liste complète des émissions de télé auxquelles Daniel Balavoine a participé. Bref, la totale.

Par Sylvain Jerome
16 janvier 2012
Prix : 30 €

NOM COMMUN : Métalleux. MORPHOLOGIE : poils longs, bien que certains spécimens les conservent courts. RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE : mondiale. STRUCTURE SOCIALE : vit en meute, les spécimens isolés se regroupent lors d'évènements particuliers. RÉGIME ALIMENTAIRE : omnivore, gros penchant pour les boissons houblonnées. MOYENS DE COMMUNICATION : grognements, huchements et beuglements gutturaux. MODE DE VIE : prédominance pour la boue festivalière. Voici la première étude zoologique du metal pour comprendre le mode de vie de ces drôles de bestioles et en révéler bien des aspects insolites. Ponctuée d'interviews avec plusieurs cas de laboratoire, elle vous fera voyager sur les croisières metal, chez les métalleux ougandais, vous proposera des cercueils et strings metal, des playlists au rythme de votre footing ou encore des festivals pour malentendants... Bienvenue en milieu hostile.

Par Martin Roach
21 novembre 2011
Prix : 34 €

Des 500 exemplaires du premier disque autoproduit aux plus de cinq millions de chacun des albums pour Parlophone, Viva La Vida raconte l'histoire de quatre étudiants partis de rien pour devenir en quelques années l'un des plus gros vendeurs de disques de l'histoire de la musique sous le nom de Coldplay. Viva La Vida explore aussi les incertitudes professionnelles et personnelles de Coldplay, la personnalité angoissée de son chanteur Chris Martin, l'investissement du groupe dans diverses causes, son soutien à des organisations humanitaires et sa volonté inébranlable de conserver le contrôle total sur tous les aspects de sa musique. Il y est aussi question du producteur Brian Eno, des frères Gallagher, de l'actrice Gwyneth Paltrow, d'Alan McGee, le fondateur de Creation, de multiples tournées mondiales et des pressions dues à la célébrité. Dans Viva La Vida, l'auteur, Martin Roach, parle d'individualité, d'intégrité et de talent et rend justice à un groupe qui, malgré ses millions de disques vendus, reste encore le gang de potaches qu'ils étaient à leurs débuts.

Par Daniel Lesueur
15 mars 2011
Prix : 30 €

Il y a un peu plus de quarante ans (juin 1970), après une campagne menée par Radio Caroline, Harold Wilson perdait son siège de Premier ministre. Les jeunes Anglais lui faisaient payer le fait d'avoir, trois ans plus tôt, réduit au silence les si populaires "radios pirates". En France, que serait-il advenu si le gouvernement Mitterrand avait mis à exécution sa menace d'interdire N.R.J. ? Meurtre, espionnage, attaque à la bombe… Ces jeunes gens passionnés de communication étaient de redoutables hommes d'affaires, capables de commettre les pires méfaits, là où la loi ne pouvait les atteindre, le plus souvent à bord de rafiots ancrés au-delà des limites territoriales. Le comble est qu'après avoir été pourchassées durant des décennies, elles renaissent aujourd'hui en toute légalité sur Internet. Les radios pirates ont transformé en profondeur le monde de la radio. Peut-être même le monde tout court ! C'est leur tumultueuse et passionnante histoire que présente ici Daniel Lesueur.

Par Jérémie Kroubo Dagnini
20 décembre 2011
Prix : 38 €

Vibrations jamaïcaines présente le long processus sociopolitique et culturel ayant contribué au développement des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle. Ainsi, ce livre retrace l'histoire du mento, ska, rocksteady, reggae, dub, dub-poetry, toasting (DJ) et dancehall, principaux courants musicaux apparus à la Jamaïque au XXe siècle, tout en décrivant de manière systématique et approfondie l'arrière-plan socio-politico-culturel ayant agi sur les processus créatifs. Cette épopée musicale est aussi une histoire de transferts, d'échanges, de résonances et de contacts entre les peuples et les civilisations. De la sorte, elle démontre comment ces styles ont influencé les sociétés du monde entier, autant d'un point de vue musical que culturel. L'auteur propose donc une histoire complète et originale de la musique jamaïcaine, orientée par une approche clairement ethnomusicologique. En bonus : une étude minutieuse de la religion rastafari, une biographie inédite consacrée à Bob Marley et les Wailers, une plongée au coeur de la culture controversée du dancehall, un chapitre mettant en exergue les liens entre mouvements skinheads, punk et reggae, l'historique de la scène reggae francophone et un éclairage sur les cultures reggae d'Afrique, d'Océanie et d'Asie. Une véritable mine d'informations pour tous les amateurs de musiques jamaïcaines. Jérémie Kroubo Dagnini est docteur en langues, littératures et civilisations anglo-saxonnes et l'auteur d'une thèse sur l'histoire des musiques populaires jamaïcaines dont est tiré cet ouvrage. Il enseigne actuellement à l'Université des Antilles et de la Guyane en Martinique.

Par PAUL DRUMMOND
18 juin 2011
Prix : 38 €

Si la scène de San Francisco des années soixante est bien documentée, force est de constater que la scène texane de cette même période l'est beaucoup moins. Ce livre a pour but de relater une des histoires les plus remarquables du rock'n'roll, celle des 13th Floor Elevators. Ce groupe, unique en son genre, est à l'origine du rock psychédélique, précurseur du punk et l'on peut certainement créditer Roky Erickson comme étant également à l'origine de l'horror rock avec sa carrière solo. Le groupe a également connu un destin hors du commun, jugez plutôt : quelle autre formation peut se targuer d'avoir vu ses membres internés plusieurs fois en hôpital psychiatrique, faire la guerre du Vietnam, vivre dans une grotte, être emprisonnés et subir un traitement aux électrochocs ? Pourtant, les 13th Floor Elevators, c'est tout ça en un seul groupe. Un groupe qui a vécu de fin 1965 jusqu'à mi-1969, et qui a sorti trois albums studio fondateurs alimentés par toutes les drogues possibles et imaginables. Ils ont laissé une trace indélébile dans le paysage musical en influençant de nombreux groupes, de ZZ Top à Led Zeppelin en passant par Janis Joplin.

Par Joe Bonomo
9 mars 2012
Prix : 40 €

Groupe formé à New York en 1976 sous haute influence sixties - à grand renfort de guitare Fuzz et de Farfisa -, les Fleshtones y ont associé une énergie résolument punk puisant aux sources du rhythm & blues et du rock and roll. L'histoire des Fleshtones est l'illustration parfaite du dévouement total à la cause, accumulant galères, actes manqués, contrats ratés et chambres d'hôtel miteuses, mais délivrant année après année performances dévastatrices et albums incandescents. Joe Bonomo, dont le premier contact avec le groupe eut lieu au mythique 9:30 Club de Washington, D.C. en 1983, dresse ici le portrait d'une formation jusqu'au-boutiste, documentant une trentaine d'années de sueur et de dévotion au Garage. Joe Bonomo a écrit un livre très juste, qui ne parle pas seulement d'un groupe ou du temps qui passe, mais surtout d'une rare propension à l'endurance. - Nick Tosches

Par Alain Pire
14 février 2011
Prix : 38 €

Entre fin 1965 et fin 1967, une révolution culturelle va secouer l'Angleterre. La mode, le graphisme, le théâtre, l'architecture, le design et surtout la musique vont connaître une évolution fulgurante. Cette Anthropologie du rock psychédélique anglais analyse en détail cette métamorphose sonore et sociétale au cours de laquelle la contre-culture, les Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd et le LSD ont contribué à modifier en profondeur la société occidentale des Sixties. Cette anthropologie analyse aussi 109 titres emblématiques de cette période dont l'influence se poursuit jusqu'aujourd'hui…

Par Zac Crain
21 novembre 2011
Prix : 34 €

Un cowboy en enfer est la première autobiographie non-autorisée de « Dimebag » Darrell Abbott, le guitariste texan légendaire de Pantera, tragiquement assassiné sur scène le 8 décembre 2004, par un « fan » dément - vingt-quatre ans jour pour jour après l'assassinat de John Lennon, dans des circonstances similaires. Né à Arlington (Texas) dans la banlieue de Dallas, Darrell Abbott s'est rapidement révélé être un prodige de la guitare. Fils d'un musicien country et producteur, Darrell et son frère Vinnie ont passé des années dans un groupe de reprises, avant de finaliser le line-up de Pantera avec le chanteur Phil Anselmo. S'ensuivit un succès phénoménal, grâce aux albums Cowboys from Hell et Far Beyond Driven, classé numéro un, des années de concerts devant des foules de plus en plus frénétiques, et des nuits de débauche dans la plus pure tradition rock'n'roll. Malgré l'explosion de Pantera, Dimebag est resté une figure très appréciée du metal ; c'est un « guitar hero » pour d'innombrables adolescents, et tous ceux qui ont eu la chance de le rencontrer évoquent sa personnalité généreuse et chaleureuse. Sa mort à Columbus (Ohio), lors d'une tournée avec son nouveau groupe, Damageplan, a frappé de stupeur toute la communauté metal. Dimebag est enterré dans un cercueil KISS offert par Gene Simmons, avec la mythique guitare Charvel rayée noir et jaune d'Eddie Van Halen.

Par Nicolas Muller
16 septembre 2011
Prix : 30 €

Jouer du rock pour gagner de l'argent ? La bonne blague. Mais pour électriser le quotidien, on n'a rien trouvé de mieux. En partant des mots-clés qui jalonnent le monde de la musique, le batteur Nicolas Muller (Svart Crown, Otargos, Spheric Universe Experience...) évoque avec humour et sincérité l'univers de ceux qui ont décidé de vivre leur passion à fond. Avec acharnement. Ce livre ne vous donnera pas les recettes du succès car l'auteur est loin d'être devenu une rockstar. Son ambition est autre. Dévoiler l'envers du décor. Ce qu'on ne partage qu'entre musiciens, labels, ingés-son, tourneurs. Pour que cela se sache. Vous avez tâté un jour d'un instrument en rêvant de sillonner la planète ? Vous êtes parent, ami ou fan ? Vous découvrirez jusqu'où il faut aujourd'hui aller pour jouer ou enregistrer. Bienvenue dans l'ère du musicien jetable.

Par Laurent ARSICAUD
9 mars 2012
Prix : 32 €

Tout comme il existe certains livres cultes, connus seulement d'une poignée d'individus qui les considèrent comme des chefs-d'oeuvre absolus et incontournables, il y a des musiciens qui sont inexplicablement restés dans l'ombre de l'histoire alors qu'ils sont des artistes majeurs dont la contribution est maintenant indiscutable. Bo Diddley est l'un d'eux. Pionnier du rock, père du jungle beat, auteur de standards tels que « I'm A Man », « Who Do You Love » ou « Mona », il est et reste une influence majeure pour plusieurs générations de musiciens qui ne manqueront jamais de lui rendre hommage. Buddy Holly, les Everly Brothers, Eric Clapton, Les Animals, U2 et plus encore peut-être, les Rolling Stones, tous ont envers lui une dette immense. Ce livre qui retrace sa vie et son temps, à pour but de rendre enfin raison à ce prodigieux guitariste. Il cherche à montrer l'impact que la musique de Bo Diddley a eu sur ses contemporains et sur tous ceux qui ont un jour voulu faire du rock. Mais c'est aussi la chronique d'une naissance, celle du rock'n'roll, le plus grand et le plus puissant mouvement musical des 50 dernières années. Alors qu'on se le dise : « Bo Diddlley put the rock in rock'n'roll ! »

Par Nadège Bénard-Goutouly
19 avril 2013
Prix : 28 €

Le métal folklorique, ou folk metal, est un sous-genre du métal dont la popularité ne cesse de croître depuis le début des années 2000. Ce phénomène associe les instruments et techniques modernes de la musique amplifiée à des représentations issues du folklore ou de la tradition. Le folk metal possède ainsi la particularité de réunir deux dimensions a priori opposées : la modernité, incarnée par la musique métal, excroissance du rock qui émerge dans les années 1970 ; la tradition, représentée par des thèmes lyriques et des instruments dits traditionnels, ou encore un imaginaire païen. En s'appuyant sur des références historiques, sociologiques et littéraires, cet ouvrage analyse les raisons identitaires qui ont permis au folk metal de se développer, de même que les procédés dont il use pour s'agencer. Plus qu'une simple construction musicale, le métal folklorique se définit par la valorisation d'un patrimoine historique et culturel mise en oeuvre par des artistes portant un regard sans concessions sur le monde moderne. Diplômée en sciences politiques, Nadège Bénard-Goutouly est journaliste et rédacteur professionnel. Ses travaux s'inscrivent dans une démarche pluridisciplinaire visant à comprendre le positionnement des artistes métal au sein des sociétés contemporaines.

Par Eric Smets
16 octobre 2012
Prix : 30 €

Tommy Bolin n'a jamais eu l'audace de revendiquer le trône laissé vacant par Hendrix mais c'est peut-être le seul musicien à avoir perpétué de façon naturelle sa quête. Ouvert aux nouvelles expériences, aux nouvelles sonorités, aux nouveaux styles, toujours à mi-chemin entre le monde du Rock et l'expérimentation du nouveau Jazz, il aura par moments merveilleusement combiné les atouts de l'un et de l'autre pour faire naître quelque chose de nouveau et d'exaltant. Mais sa musique n'était pas qu'un concept intellectuel, elle savait aussi garder la fraîcheur et la simplicité qui font de certaines oeuvres des succès. Si, plus de trente ans après sa mort, on continue à travers le monde à s'enthousiasmer pour Tommy Bolin, c'est parce que sa musique est restée d'une incroyable actualité et qu'elle avait une âme sur laquelle le temps n'a pas eu de prise.

Par Daniel Lesueur
14 octobre 2011
Prix : 30 €

Toujours une chanson qui me rappelle… 2011… Une date dans l'histoire du rock français : Eddy Mitchell abandonne la scène après cinquante ans de bons et loyaux services. Heureusement, il nous reste les disques… 12 albums live et 36 en studio ainsi qu'une quarantaine de chansons enregistrées avec un groupe dont on n'a jamais cessé de parler, les Chaussettes Noires. Un groupe mythique et un chanteur adulé… Certains collectionneurs avouent posséder plus de 600 vinyles différents de leurs idoles. Qui dit mieux ?

Par Pat Benatar
15 juin 2012
Prix : 36 €

« Bien avant que je ne monte sur scène, je savais ce que je voulais offrir au public. Même quand je ne faisais que des reprises, je voulais donner plus qu'un simple concert au public venu me voir… Je voulais l'inciter à donner libre cours à ses fantasmes, le transporter hors du temps et de l'espace. Je voulais qu'il me suive dans mon propre univers. Mais même si je voulais faire voyager mon public, je voulais le faire à ma façon. » Dans Une rockeuse engagée, non seulement Pat Benatar narre par le menu plus de trente ans de carrière, mais déroule également, sans fausse pudeur, l'histoire de sa vie.

Par Mick Farren
23 novembre 2012
Prix : 30 €

There's One In Every Town : Gene Vincent fut le premier mauvais garçon du rock'n'roll. Ses disques étaient censurés ou interdits, ses concerts dégénéraient en émeutes, il bousillait des chambres d'hôtels alors que Keith Moon était encore à l'école, sa vie privée était un champ de ruines jonché de bouteilles d'alcool, de drogues, d'armes et de femmes. Il sacrifia sa vie pour le Bluejean Bop. Sans lui, il n'y aurait pas eu de Jim Morrison, ni de Sid, ni de Marilyn Manson. Elvis lui-même aurait eu du mal à s'imposer. C'est pourquoi on célèbre toujours la mémoire de Gene Vincent trente ans après sa mort.

Par Jérémie Grima
18 avril 2013
Prix : 34 €

Wallers, banlieue de Valenciennes, fin des années 80. Trois gamins décident de fonder un groupe : Supuration, qui évoluera plus tard vers SUP... et vice-versa. Ils sont alors loin d'imaginer qu'ils deviendront rapidement cette formation inclassable, culte et incontournable de la scène Metal, dont les albums constituent de véritables pierres angulaires, comptant parmi les classiques du genre. Pendant deux ans, l'auteur de ce livre est parti à la rencontre des membres du groupe, de leurs proches et de leurs collaborateurs, afin de dresser un portrait de cette formation atypique et indispensable, en activité depuis plus de vingt ans. Bienvenue dans un univers de cubes, de concepts, de lumière et de son.

Par Joel McIver
16 octobre 2012
Prix : 38 €

Dans l'univers du Heavy Metal, rares sont les groupes ayant dû faire face à une telle succession d'embûches, d'addictions, de comportements extrêmes et de changements de line-up, tout en parvenant à renaître de leurs cendres à chaque nouvel album et à influencer de façon durable des générations de groupes futurs. Black Sabbath, en ce sens, est absolument légendaire. Issu de la brumeuse Birmingham, le groupe a marqué au fer rouge l'histoire du rock lourd et plombé, en se forgeant une identité propre et inédite. Joel McIver retrace scrupuleusement à la fois la légende et la réalité des faits, s'appuyant sur des dizaines d'entretiens conduits avec les musiciens eux-mêmes, Ozzy, Tony, Geezer et Bill, les différents intervenants étant passés par les rangs de la formation, mais aussi avec des intervenants issus de l'industrie du disque ou des scènes musicales périphériques. Pour, au final, proposer le guide ultime de Black Sabbath.

Par Julian Palacios
15 juin 2012
Prix : 44 €

Encore étudiant en art, Syd Barrett rejoignit la formation en devenir Pink Floyd en tant que chanteur, guitariste, et compositeur principal. Devenu célèbre avant son vingtième anniversaire, Barrett conduisit l'assaut psychédélique sur la scène de l'UFO, le club légendaire de Londres, ses compositions inspirées par la prise d'acide devenant la marque de fabrique du Summer of Love de 1967. Repoussant les frontières de la musique dans des territoires d'expression artistique encore vierges tout en combattant ses démons intérieurs, sa personnalité à la fois méditative, lunatique et jusqu'au-boutiste, a laissé une marque indélébile sur la création musicale d'alors. À la fois placé sous le sceau de l'excès, de l'innovation et de l'idéalisme, Syd Barrett a cristallisé la gestalt des sixties, pour devenir, à ce titre, l'une des personnalités les plus emblématiques de la mythologie du rock. Julian Palacios retrace avec précision le parcours de Syd Barret de ses années de jeunesse jusqu'à sa gloire puis son déclin, s'appuyant sur de nombreux entretiens et une analyse d'une rare finesse.

Par Laura Jackson
13 décembre 2012
Prix : 34 €

« Brian Jones est mort »… Le 3 juillet 1969, en pleine période de vacances, la nouvelle affecta peu les francophones. Les Anglo-saxons, en revanche, tombèrent des nues. Le guitariste des Rolling Stones, quelques jours seulement après avoir été saqué du groupe qu'il avait fondé, était, officiellement, décédé de mort naturelle. Comme s'il était « naturel » de mourir à 27 ans ! Aucune investigation digne de ce nom ne fut diligentée. Jusqu'au manoir de Brian qui fut vidé sans qu'on n'ait jamais su à qui appartenaient les camions qui emportèrent ses effets. Beaucoup de fans l'adoraient mais beaucoup de gens le détestaient, alors… dès le début, on se posa des questions. Mais sans véritablement se permettre de les formuler. La richesse de la langue anglaise permit toutefois aux journalistes sceptiques de suggérer que la conclusion des autorités était peut-être hâtive : « Brian Jones found dead », ce n'est pas tout à fait la même chose que « Brian Jones is dead ». Laura Jackson a mené l'enquête…