Par RAPHAËL RICHARD
10 décembre 2009
Prix : 26 €

À l'origine du reggae, il y avait les DJ. À l'origine du rap, il y avait les DJ. À l'origine de la house et de la techno, il y avait les DJ. L'histoire des maîtres des platines recoupe souvent celle de différents styles musicaux. Avec la volonté de faire danser le public, quelques précurseurs telles que Clement « Coxsone » Dodd, Grandmaster Flash, ou Jeff Mills, poussés par une volonté d'innovation, ont donné les lignes directrices de genres nouveaux. En revenant sur la création de trois styles majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, cet ouvrage analyse les techniques créées par ces DJ et les motivations qui les ont poussés à dépasser les frontières de la soul, du funk et des multiples influences qui les ont nourris. Un retour aux origines qui s'impose pour mieux comprendre le statut des DJ aujourd'hui, expliquer leur influence sur les musiques actuelles et comprendre d'où elles viennent et où elles pourraient aller...

Par Philippe MARCADÉ
19 novembre 2009
Prix : 30 €

Été 1972, un jeune Français de dix-sept ans débarque aux États-Unis pour l'un de ces trips alors en vogue, sous la double influence de Kerouac et de Easy Rider. Par cette traversée initiatique et joyeusement enfumée, semée d'embûches tragicomiques, Philippe Marcadé démarre en trombe un récit vertigineux, uniquement fondé sur des souvenirs dont quelques autres moins modestes auraient façonné une légende. À la fois aux premières loges et dans la coulisse, il va vivre en dix ans l'équivalent de dix vies. Hippie sans conviction mais punk de la première seconde, Philippe Marcadé passerait aisément pour un mythomane hors catégorie si les photos qui accompagnent son témoignage n'en validaient l'authenticité, et surtout si la vérité du vécu ne palpitait autant sous chacune des anecdotes de première main qui bourgeonnent à chaque chapitre de son livre. Sans parler du casting, la plupart du temps vue sous un angle inédit. Jugez plutôt : des New York Dolls à Blondie, de Nan Goldin aux Ramones, de Nancy Spungen aux Cramps, il est de tous les baptêmes, témoin des effusions comme des (nombreuses) embrouilles, à l'origine parfois de certaines d'entre-elles. Philippe Marcadé est allé « au-delà », il en est revenu entier, et lorsqu'on dévore son témoignage, on se demande encore comment. Christophe Conte (Les Inrockuptibles)

Par Nicolas Benard
16 janvier 2012
Prix : 36 €

Depuis Woodstock en 1969, le festival correspond à un temps mythique, il est un événement rituel pour les amateurs de musiques actuelles, et ce quelle que soit la tribu à laquelle ils se rattachent. Lieu de communion et de convivialité, théâtre de rencontres et d'échanges, rite de passage pour intégrer une subculture, il représente un moment charnière dans la vie de l'homo culturalis. Rien que dans l'Hexagone, 2 000 rencontres musicales se déroulent chaque année. En ce début de 21e siècle, le festival est donc un objet culturel essentiel qui méritait enfin une étude pluridisciplinaire. Les 24 textes qui composent ce livre offrent du monde festivalier contemporain un panorama certes non exhaustif, mais suffisamment composite pour entraîner le lecteur dans un voyage par-delà les frontières géographiques et musicales.

Par Eric Duboys
18 avril 2012
Prix : 40 €

Si son prédécesseur s'était penché sur les figures incontournables du genre industriel au sens large, ce second volume d'Industrial Musics prolonge cette analyse en se penchant sur le parcours de groupes et de musiciens en solo d'un rayonnement plus confidentiel, mais dont l'importance aura été tout aussi capitale dans l'histoire de ce genre protéiforme et de ses évolutions. Déclinés selon un mode bruitiste, ambient ou tendant à l'abstraction musicale, les territoires sonores explorés par les musiciens présentés dans ce second volet, plutôt que par leur allégeance à certains codes et archétypes, se caractérisent surtout par leur extrême singularité. Au-delà de la seule analyse de leur oeuvre discographique (souvent considérable par ses proportions), Industrial Musics Vol.2 se veut aussi et surtout une voie d'accès aux univers très personnels de ces grands innovateurs aujourd'hui encore trop méconnus qu'auront été Maurizio Bianchi, Merzbow, David Jackman (plus connu sous le nom d'Organum), The New Blockaders, The Haters, Zoviet France (ainsi que les projets personnels des différents membres), The Hafler Trio, John Duncan, P16.D4, Achim Wollscheid et Non Toxique Lost.

Par Jean-Paul Bourre
19 novembre 2009
Prix : 26 €

Lorsque Johnny débarque, guitare en bandoulière et pantalon de cuir noir, il a 18 ans, des airs de cow-boy timide, mais déjà derrière lui une enfance de nomade, un mec sans famille, élevé par les femmes de la tribu. Il est dans la vibration James Dean. On l'imagine très bien à l'angle d'une rue du West Side, le col relevé, les pouces dans son jean, la clope au coin des lèvres. C'est comme ça qu'il apparaît sur les photos, dans Cinémonde ou dans Salut les Copains. Un rebelle sans cause. Un prince du rock. Il était pour nous le prince des blousons noirs, l'idole des jeunes d'accord, mais de ceux qui portent des jeans et des boots de cow-boy et foutent la merde dans les concerts et les fêtes foraines, ceux qui écoutent Elvis, Cochran, Les Chaussettes noires, Rocky Volcano, Vince Taylor, Danny Boy et ses Pénitents.

Par Nathalie Vogl
16 août 2011
Prix : 30 €

La destinée tragique de Marc Bolan, icône absolue du Glam Rock, ressemble à un mauvais mélodrame de la Punkitude : comment l'enfant teigneux de l'East London, un temps faux hippie largué en pleine période psyché, livré aux affres d'un mysticisme mal digéré, fut le héros d'une nouvelle Beatlemania, comment le Guerrier Électrique retomba dans l'oubli, devint une Diva bouffie et arrogante pour finir à la Cochran ou à la Jimmy Dean, écrabouillé en pleine Renaissance. Marc Bolan se plaisait à faire de sa vie une suite de zones d'ombre, de non-dits, de mythes en tout genres. Il n'est pas étonnant de trouver de multiples contradictions entre les différents textes, articles, biographies, interviews, qui lui furent consacrés. Bolan était avant tout un poète et un rêveur, qui, plus que manipuler son auditoire, aimait à l'emmener dans les sentiers tortueux des mondes imaginaires. C'est pour cela que cette vraie fausse biographie, la première du genre en France, consacrée à la star, oscille en permanence entre vérité et fantasmagorie. Pour le plus grand plaisir de ceux qui préfèrent les rêves à la triste réalité…

Par Daniel Ekeroth
15 mars 2012
Prix : 44 €

Plongeant ses racines dans un bouillonnement typiquement adolescent, le death metal suédois a propulsé ce pays plutôt tranquille au premier rang d'une scène musicale brutale en moins d'une décennie. Suivant sans relâche le chemin de la main gauche, ses membres éminents ont fait face à des ennuis avec la justice, des menaces de censure pour obscénité au Royaume-Uni, ont flirté avec un succès quasi-mainstream, et ont joué un rôle majeur dans la naissance de la scène black metal norvégienne. Daniel Ekeroth raconte ici l'histoire du death metal suédois de façon définitive en s'appuyant sur de multiples entretiens avec les protagonistes de la scène, complétés par des centaines de documents iconographiques (couvertures de disques et de démos, logos des groupes, photographies, fanzines) et un abécédaire des formations et de leur discographie respective.

Par Robin Ferre, Igor Thiriez et Mathieu Yassef
29 décembre 2010
Prix : 36 €

« Si c'est trop fort, c'est que vous êtes trop vieux ! » (Ted Nugent) Heavy, hard, metal, quelle que soit la terminologie employée, ce rock lourd et puissant se révèle incroyablement riche et ô combien complexe, de par ses ramifications et ses dérivés plus ou moins métissés. Invincible, il demeure l'un des rares courants musicaux ayant survécu sans jamais faiblir depuis sa naissance. Trois mélomanes et rédacteurs au sein du webzine Destination Rock ont pris le pari de résumer cet océan de courants sur-amplifiés et d'en livrer quelques clefs, ceci afin que le lecteur ainsi stimulé puisse explorer au mieux ce monde immense et passionnant. Cet ouvrage peut autant constituer une porte d'entrée pour le néophyte qu'accompagner les plus chevronnés dans leur inlassable quête du riff idéal. Le double itinéraire proposé associe un historique détaillé et l'analyse d'une sélection de cent disques, le tout élucidant l'évolution du genre à travers sa quarantaine d'années d'existence.

Par Nicolas Bénard et Robert Culat
21 mars 2013
Prix : 36 €

Royaume de Suède, début des années 1990. Dans le pays en crise, la scène métal trouve un terrain de jeu idéal. Chaque semaine, de nouvelles formations voient le jour. Originaire de Stockholm, Opeth fait partie de ces groupes de death metal aux riffs novateurs, mais dont le caractère extrême de la musique limite a priori sa diffusion. Pourtant, sous la houlette de son maître à penser Mikael Åkerfeldt, Opeth sort progressivement de l'ombre. 20 ans après sa création, la formation suédoise fait partie du gotha métallique non seulement local, mais international. Mieux : depuis ABBA, aucun artiste suédois n'a connu un tel engouement à l'échelle planétaire. Nicolas Bénard et Robert Culat décryptent les raisons de ce succès en étudiant l'histoire et l'imaginaire d'Opeth. Une lecture non exclusive, mais qui lève le voile sur un groupe dont l'obscurité du discours ne freine nullement sa dynamique de progression. Nicolas Bénard est docteur en histoire, enseignant et chercheur associé à l'université de Versailles - Saint-Quentin-en-Yvelines. Ses recherches portent sur l'histoire des musiques extrêmes sous l'angle de la production, de la diffusion et de la réception. Il a publié plusieurs ouvrages sur le sujet, notamment Métalorama, ethnologie d'une culture contemporaine, 1983-2010, paru en 2010 chez Camion Blanc. Robert Culat est né à Marseille le 11 février 1968. Après une licence canonique en philosophie de l'Université Pontificale Grégorienne (Rome), il devient prêtre du diocèse d'Avignon en 1993. Depuis 2010, il est aumônier de la Communauté catholique francophone de Copenhague. Robert Culat est l'auteur de L'âge du Metal, publié chez Camion Blanc en 2007.

Par Vince Neil
29 décembre 2010
Prix : 34 €

Voilà trente ans qu'il chante ; maintenant, il parle. Leader charismatique de Mötley Crüe, homme d'affaires, pilote automobile à l'occasion, Vince Neil a connu la vie brillante et mouvementée de toute rock star digne de ce nom, les paillettes et les excès en plus. C'est lui-même qui raconte sa vie, sous la plume experte de Mike Sager. La voix la plus stridente du glam metal dit tout, de son jeune âge sur le Strip de Los Angeles aux stades pleins à craquer de fans en délire, à travers quatre mariages, le décès de sa fille et un accident de voiture mortel. À cinquante ans, il était temps qu'il nous raconte…

Par Aka Defnael
19 janvier 2016
Prix : 34 €

R.U.S.H, quatre lettres pour trois musiciens : Alex Lifeson, Geddy Lee et Neil Peart. Considéré par beaucoup comme le plus grand Power Trio de l'histoire du rock, Rush a influencé une multitude d'artistes durant sa carrière mouvementée. En chiffres, le groupe a été certifié 24 fois disque d'or et 14 fois disque de platine aux USA avec des ventes mondiales s'élevant à 40 millions d'unités en 2004. Cette biographie retrace le parcours étonnant de cette formation atypique, à travers des témoignages inédits en France. L'auteur a recherché, compilé et traduit les archives du groupe, de ses origines à la tournée Clockwork Angels, qui marquait ses 40 ans d'existence. L'amitié, l'indépendance, la curiosité et la passion sont les termes qui reflètent le mieux l'entité Rush. Ce livre s'attache à retranscrire le plus fidèlement possible l'esprit si particulier qui règne au sein de cette formation mythique.

Par GARRY SHARPE YOUNG
15 mai 2012
Prix : 42 €

Après le tome 1 de l'Anthologie du metal qui retraçait le parcours des pionniers de la scène, du thrash, de la NWOBHM, du death ou encore du black metal, ce second volume s'intéresse plus particulièrement au doom, au power metal, au metal symphonique, au néo-metal, aux avant-gardistes, ainsi qu'aux scènes de diverses contrées (Amérique du Nord/Sud, Allemagne, Scandinavie, Japon, Europe…) et présente les formations les plus marquantes de chaque catégorie. Véritable référence en la matière, cette bible à mettre entre toutes les mains comblera aussi bien les néophytes que les amateurs avertis.

Par Zac Crain
21 novembre 2011
Prix : 34 €

Un cowboy en enfer est la première autobiographie non-autorisée de « Dimebag » Darrell Abbott, le guitariste texan légendaire de Pantera, tragiquement assassiné sur scène le 8 décembre 2004, par un « fan » dément - vingt-quatre ans jour pour jour après l'assassinat de John Lennon, dans des circonstances similaires. Né à Arlington (Texas) dans la banlieue de Dallas, Darrell Abbott s'est rapidement révélé être un prodige de la guitare. Fils d'un musicien country et producteur, Darrell et son frère Vinnie ont passé des années dans un groupe de reprises, avant de finaliser le line-up de Pantera avec le chanteur Phil Anselmo. S'ensuivit un succès phénoménal, grâce aux albums Cowboys from Hell et Far Beyond Driven, classé numéro un, des années de concerts devant des foules de plus en plus frénétiques, et des nuits de débauche dans la plus pure tradition rock'n'roll. Malgré l'explosion de Pantera, Dimebag est resté une figure très appréciée du metal ; c'est un « guitar hero » pour d'innombrables adolescents, et tous ceux qui ont eu la chance de le rencontrer évoquent sa personnalité généreuse et chaleureuse. Sa mort à Columbus (Ohio), lors d'une tournée avec son nouveau groupe, Damageplan, a frappé de stupeur toute la communauté metal. Dimebag est enterré dans un cercueil KISS offert par Gene Simmons, avec la mythique guitare Charvel rayée noir et jaune d'Eddie Van Halen.

Par Nadège Bénard-Goutouly
19 avril 2013
Prix : 28 €

Le métal folklorique, ou folk metal, est un sous-genre du métal dont la popularité ne cesse de croître depuis le début des années 2000. Ce phénomène associe les instruments et techniques modernes de la musique amplifiée à des représentations issues du folklore ou de la tradition. Le folk metal possède ainsi la particularité de réunir deux dimensions a priori opposées : la modernité, incarnée par la musique métal, excroissance du rock qui émerge dans les années 1970 ; la tradition, représentée par des thèmes lyriques et des instruments dits traditionnels, ou encore un imaginaire païen. En s'appuyant sur des références historiques, sociologiques et littéraires, cet ouvrage analyse les raisons identitaires qui ont permis au folk metal de se développer, de même que les procédés dont il use pour s'agencer. Plus qu'une simple construction musicale, le métal folklorique se définit par la valorisation d'un patrimoine historique et culturel mise en oeuvre par des artistes portant un regard sans concessions sur le monde moderne. Diplômée en sciences politiques, Nadège Bénard-Goutouly est journaliste et rédacteur professionnel. Ses travaux s'inscrivent dans une démarche pluridisciplinaire visant à comprendre le positionnement des artistes métal au sein des sociétés contemporaines.

Par Mick Wall
20 février 2012
Prix : 38 €

Né dans un garage miteux de Los Angeles au début des années quatre-vingt, rien ne disposait vraiment Metallica à devenir ce qu'il est aujourd'hui. Enfin, rien à part Lars Ulrich. Batteur à la technique limitée sur les premiers enregistrements du groupe, celui-ci se rattrape aisément grâce à son sens des affaires et à son flair quasi-imparable. Mick Wall retrace ici toute l'aventure du groupe et évite soigneusement de donner le point de vue d'un fan aveuglé par son amour pour le groupe. Il n'oublie aucun des moments difficiles que le groupe a traversés - Dave Mustaine, Cliff Burton, le son de …And Justice for All, l'affaire Napster (où Lars avait apparemment perdu son flair), la réinvention du groupe pour l'album Load, le documentaire Some Kind of Monster, l'enregistrement de St. Anger... - tout y passe dans le moindre détail et Wall n'hésite pas à donner un avis personnel tranché à chaque fois que cela lui semble pertinent. Mais il n'oublie pas non plus que Metallica est un géant de la musique moderne, fondateur du thrash metal, genre musical sans concession que le groupe a réussi à transcender pour devenir l'un des derniers monstres du rock.

Par Mike Barnes
18 avril 2012
Prix : 38 €

Ce livre raconte l'histoire extraordinaire d'une légende de la contre-culture. Même dans les années soixante, il n'existait rien de comparable à Captain Beefheart and the Magic Band. Après des débuts conventionnels, le Capitaine - Don Van Vliet dans le civil - monta son groupe en 1964 et ouvrit de nouveaux horizons en matière de rock. Classique bizarre, Trout Mask Replica devint un double album de référence en matière de musique d'avant-garde. On y retrouve la fascination de Don Van Vliet pour le rock psychédélique, le free jazz, le rock'n'roll et le blues. Son style vocal unique au monde, sa poésie surréaliste et son goût pour la vie en retrait firent du Capitaine un héros hors du commun, qui finira par laisser tomber le rock pour se consacrer à la peinture. En tant qu'artiste, il va acquérir une réputation mondiale, grâce à ses toiles figuratives et expressionnistes. La biographie critique de Mike Barnes brosse un solide panorama de l'oeuvre de Don Van Vliet et donne un excellent aperçu de la personnalité de ce personnage légendaire. Elle retrace aussi l'histoire d'un groupe de rock incroyablement original. Mike Barnes écrit régulièrement pour Mojo et The Wire.

Par Nikki Sixx
15 juin 2012
Prix : 36 €

« Toute ma vie, mon père m'a appris à voir par-delà les apparences et à rechercher la beauté là où il semble n'y en avoir aucune. Il y a environ un an, on marchait ensemble le long d'un trottoir bordé de roses. Je les lui ai montrées et il a donné un coup de pied sur celle qui était la plus proche de lui, éparpillant ses pétales sur le macadam. Je lui ai dit qu'il venait de la détruire, qu'elle avait été magnifique, et il m'a répondu qu'elle l'était toujours. J'ignore s'il voulait me faire passer un message, comme il le fait souvent. Mais cela m'a vraiment frappée, et aujourd'hui encore je pense à cette rose comme à toute personne qui a été jugée et blessée à cause de son apparence. Pour la plupart des gens, ce n'est qu'une rose privée de pétales - brisée et laide -, alors qu'en réalité, ce sont ces gens qui sont les roses les plus incroyablement belles qui soient. »

Par Mark LeVine
16 janvier 2014
Prix : 34 €

Le metal, c'était vraiment le son qui correspondait parfaitement à l'agressivité qu'on ressentait en vivant dans une dictature. Et c'est ce qui nous a permis de faire sortir sainement notre colère (Sajid, Pakistan). Le metal est dans notre sang. C'est pas un divertissement, c'est notre souffrance, et aussi un antidote à l'hypocrisie de la religion qui est injectée en chacun de nous dès notre naissance (Tarantist, Iran). Quand on est palestinien, pakistanais ou même marocain et qu'on a le malheur d'être fan de metal, on comprend très vite que ce n'est pas que de la musique. Non. On comprend qu'on doit engager toute sa vie. Et c'est ce qui renforce paradoxalement le degré d'attachement. Ceux qui auront été emprisonnés pour cela en témoignent dans cette enquête du professeur à l'Université de Californie et docteur en études islamiques, Mark LeVine. Il a réalisé vingt voyages et parcouru seize pays pour en rapporter ce livre fondamental. En tant que guitariste semi-pro, il a pu aussi partager la scène et enregistrer avec les musiciens qu'il interviewait (Orphaned Land, Khalas, Junoon, les filles de Mystik Moods…). Il a rencontré aussi des activistes et des islamistes. Il revient en détail sur les affaires amalgamant metal et satanisme en 1997 en Egypte et au Liban, et en 2003 au Maroc qui virent plusieurs métalleux condamnés et torturés sur de fausses accusations. Plus je voyageais, plus je rencontrais de musiciens et plus je saisissais à quel point on pouvait améliorer notre compréhension de l'Islam en apprenant à connaître ces artistes censés être marginaux. Je connais tous vos artistes et vos icônes : Hendrix, Coltrane, Scott Fitzgerald. Je connais aussi ma culture : Oum Kalthoum, Farid al-Atrache et Adonis. Mais combien d'Américains [ou d'Occidentaux] voudraient ne serait-ce que connaître ma culture, sans parler d'y consacrer du temps ? (Oday Rasheed). Ce livre est justement une façon d'y remédier.

Par David Browne
17 juin 2013
Prix : 38 €

Sonic Youth est une institution sans équivalent dans l'univers du rock. Leur son singulier et sans compromis est né dans le New York des années 80 et a ouvert la voie à un nombre considérable de musiciens - en premier lieu Kurt Cobain qui citait Sonic Youth comme un exemple à suivre, ou encore Pavement, Cat Power, The Strokes, Yeah Yeah Yeahs ou Dinosaur Jr. -, de cinéastes ou de comédiens (Sofia Coppola, Spike Jonze, Chloë Sevigny) et d'artistes (Raymond Pettibon, Richard Prince). Aujourd'hui, alors que le sort du groupe est en suspens après trente ans d'activité, chacun d'entre eux continue d'évoluer au sein de différentes formations (Chelsea Light Moving, Body/Head, Disappears…) et d'écrire l'histoire de la culture pop et du monde alternatif. Avec Goodbye 20th Century, David Browne nous livre l'histoire d'un groupe unique à partir de nombreuses recherches et d'interviews inédites du groupe et de ceux qui les ont accompagnés. Ce livre est bien plus que la biographie d'un groupe rock emblématique. C'est tout un pan de la culture alternative américaine qui y est décrit.

Par Chris Salewicz
16 octobre 2012
Prix : 38 €

Comment Bob Marley est-il devenu un chanteur si populaire dans un monde dominé par le rock ? Comment est-il devenu non seulement le plus grand artiste que le reggae ait connu, mais aussi une icone flamboyante du radicalisme et de la paix pour plusieurs générations ? Chris Salewicz a interviewé Bob Marley à la Jamaïque en 1979. Pour la première fois, dans ce récit poignant et détaillé de la vie du chanteur et du monde dans lequel celui-ci a grandi, Salewicz éclaire la religion rastafari, la scène musicale jamaïcaine et l'esprit de Bob Marley. Grâce à des dizaines d'interviews inédites de personnes qui ont connu le chanteur, Salewicz explique comment Bob Marley est devenu une figure aussi héroïque qu'énigmatique, admirée par des millions de personnes dans le monde entier.

Par Carol Clerk
21 mars 2013
Prix : 40 €

This is Hawkwind… Soyez prudent ! Chaos, drogues, sexe, bagarres, complots, menaces, mutineries et vengeances sont au menu. L'histoire d'Hawkwind est une histoire incomparable où tous les coups sont permis. Lemmy, futur leader de Motörhead et Ginger Baker, légendaire batteur de Cream, ont été tous les deux recrachés comme des noyaux par ce groupe livré au chaos perpétuel. Ils se battaient contre le pouvoir, mais aussi entre eux, comme des chiffonniers, et souvent pour des pacotilles. Mais cette histoire regorge aussi de poésie, de fantastique, de science-fiction haut de gamme, de danseurs et de costumes extravagants, de spectacles hors normes, de sons électroniques et de stridences, de folie psychédélique et de grosses lignes de basse, de light-shows et de riffs hypnotiques. Hawkwind, c'est tout cela jeté dans un énorme shaker, et même beaucoup plus encore. Cette saga chaotique s'étend sur quatre décennies. C'est l'histoire d'un groupe issu de l'underground anglais des années soixante et qui, jusqu'à aujourd'hui, s'est bâti une solide réputation, en jouant dans les festivals gratuits et en donnant des concerts de soutien. Avec l'invention de la transe à base de riffs hypnotiques, Hawkwind était diablement en avance sur son temps. Mick Slattery, premier guitariste du groupe, en frémit encore : « Dikmik bidouillait son générateur, Nik soufflait comme un dingue dans son sax, Dave et moi on jouait en feedback, comme Jimi Hendrix, et Terry massacrait ses fûts. Les stroboscopes jetaient dans ce chaos une pointe de folie furieuse ! » Ce space-rock psychédélique et électronico-punkoïde unique au monde qui flirtait avec l'avant-garde va d'ailleurs initier la scène électro en Angleterre. Les fans de metal et les bikers sont toujours venus grossir les rangs d'un public resté fidèle. Comme par miracle, Hawkwind a survécu. Tel un vieux capitaine de flibuste, Dave Brock maintient le cap, l'oeil rivé sur l'horizon.

Par Bob Mould et Michel Azerrad
12 février 2013
Prix : 36 €

Bob Mould s'est jeté dans la scène punk rock américaine en 1979, à l'époque où des gamins arborant perfectos et jeans déchirés s'entassaient dans des clubs à travers tout le pays pour voir des groupes comme les Ramones, Black Flag ou les Dead Kennedys. Le punk hardcore était tel un déferlement de rythmes de marteaux-piqueurs, de tempos foudroyants, d'agressivité sans limite. Dans l'oeil du cyclone, Hüsker Dü, un nouveau groupe venu du Minnesota, balance ses morceaux et tourne sans relâche, sans fric, guidé par l'inspiration du guitariste et chanteur Bob Mould. Leur musique a réveillé une génération. Dès le début, Mould a voulu faire d'Hüsker Dü le plus grand groupe du monde, plus rapide et plus fort que le hardcore standard mais avec des mélodies et une profondeur émotionnelle. Dans A Little Light, Mould raconte enfin comment la passion et la colère de la première scène hardcore se sont mêlées à son impressionnant sens de la mélodie et à sa volonté irrépressible pour produire une des plus importantes et influentes musiques de la fin du vingtième siècle. Pour la première fois, Mould se confie pour décrire cette vie à l'intérieur de la fournaise et au-delà. En dévoilant sa difficulté à assumer son homosexualité et la complexité de ses relations intimes, ainsi que ses addictions à la drogue et à l'alcool, il nous entraîne sur un chemin semé de chaos au bout duquel il parviendra à se désintoxiquer et à mener une brillante carrière solo. Au fil de son parcours, il créera le groupe Sugar, fera un détour surprenant par le milieu du catch professionnel, et trouvera enfin sa place dans le monde. Classique histoire de persévérance et d'individualisme, l'autobiographie de Bob Mould retrace avec sincérité le destin de l'une des figures les plus adulées du punk, dont le rôle moteur a changé la face de la musique américaine. Bob Mould est un chanteur, compositeur, producteur et DJ américain. Membre originel du très influent groupe punk des années 80 Hüsker Dü, il a sorti plusieurs albums après sa dissolution, dont Workbook, Body of Song et Life and Times, ainsi que le légendaire album Copper Blue, avec Sugar. Il vit à San Francisco. Michael Azerrad est l'auteur des livres Our Band Could Be Your Life : Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991 et Come As You Are : The Story of Nirvana. Ses chroniques musicales ont été publiées dans de nombreux magazines, dont Rolling Stone, The New Yorker, Spin, et le New York Times. Il vit à New York.

Par Esychia Pneuma
18 juin 2014
Prix : 34 €

In Nomine Metallus ! Le White Metal, ou Metal Chrétien est, sans aucun doute, le sous-genre de Metal le moins connu et le plus sous-estimé. Les rares personnes a en avoir entendu parler ne se rappellent que de la période « paillettes » de Stryper, et ont gardé une vision Hard FM gentillet. Cette histoire, cette aventure dont vous allez parcourir les pages, va vous emmener de surprise en surprise. Nous commencerons par les années 60 et le Jesus Movement, une bande de rockers freaks chrétiens allumés et, pas à pas, nous arriverons jusqu'à nos jours, en faisant connaissance avec des groupes de Black Metal, grindcore ou Death Metal chrétien, aussi extrêmes que leurs homologues séculiers ou satanistes. Bienvenue dans l'univers de Horde, Antestor, Crimson Moonlight, Mortification et les autres. La scène underground d'Amérique du Sud, absolument fascinante, sera également du voyage. Vous n'allez pas reconnaître le jardin d'Eden… À propos de l'auteur : Esychia Pneuma est un ancien musicien de Metal reconverti dans l'écriture. Son propos n'est pas de convertir les masses au christianisme, mais de faire découvrir un genre musical incroyablement riche et vivant, loin des feux médiatiques… de faire découvrir des artistes talentueux, ouverts d'esprit, fans de Metal autant que de spiritualité, et souvent en rupture avec les institutions religieuses traditionnelles car trop rebelles pour s'adapter. Des hommes et des femmes qui n'ont de compte à rendre qu'à Dieu lui-même. Bref, un voyage dans un underground fascinant et regorgeant de merveilles triées dans la partie « Anthologie » du présent ouvrage.

Par Paul Trynka
13 décembre 2012
Prix : 42 €

« Une lecture captivante. Avec de nombreuses sources inédites, il s'agit sans aucun doute de la biographie définitive. Écrite avec autorité, esprit, verve et un amour évident pour son sujet, elle contient tout pour exciter le plus obsessionnel des spécialistes de Bowie. Incontournable, passionnant et divertissant. » - Anthony Reynolds, Sunday Express. « Avec des recherches approfondies et une approche très nuancée des nombreuses vies de David Bowie, Paul Trynka signe un livre pointu, élégant et convaincant sur l'artiste. » - Mark Paytress, MOJO. « Une histoire qui intrigue par son mélange de dureté, de loyautés changeantes, de quantités de drogues monumentales, de décadence - et, pendant un temps, d'inventivité musicale intarissable. » - Sean O'Hagan, Guardian. « Truffé d'assez d'anecdotes et de faits inconnus pour surpasser votre collection de livres sur Bowie. Une histoire étonnante, parcourue d'humanité. La biographie de Bowie la plus essentielle sur le marché - une lecture jubilatoire. » - Record Collector