Par
26 mai 2023
Prix : 36 €

Nous sommes à l'aube des années 70, une époque où se développent tant de cultes et de communautés obscures. Dans la journée, au célèbre restaurant la Source, la Family sert à John Lennon, Warren Beatty et autres célébrités de la cuisine diététique. La nuit, avant l'aube, dans leur demeure sur les collines d'Hollywood, les fidèles explorent le cosmos grâce à la sagesse que leur transmet leur leader charismatique, Father Yod. C'est une figure surprenante qui compte quatorze « épouses spirituelles », conduit une Rolls-Royce et s'affiche à la tête du groupe de rock Ya Ho Wha 13, considéré par les aficionados comme la meilleure représentation du rock psychédélique d'alors. L'histoire de la Source Family - tenue secrète pendant trente ans après le décès de Father lors d'un accident de deltaplane en 1975 - est ici contée par Isis Aquarian et les membres de la Family même. Accompagné de plus de deux cents photos d'époque, c'est le plus fidèle des récits sur une période et un courant qui en font rêver beaucoup. En effet, avec la liberté effrénée qui règne dans la Californie en ce début de décennie, pour les chasseurs de sectes et les détracteurs obsédés de « lavage de cerveau », la Source Family est l'une des meilleures études de cas. C'est un groupe de fidèles, des jeunes gens dont les liens sexuels, spirituels et financiers sont dictés par une figure emblématique se présentant à ses ouailles sous la figure de Père et de Dieu. Quand la spiritualité est un acte créatif d'exploration avant-gardiste, une communauté peut devenir un art collectif. The Source est écrit par l'une de ces disciples les plus enthousiastes ; elle a fait partie des épouses de YaHoWha et le considère toujours comme le grand amour de sa vie. Isis, pleine de passion et de réflexion, nous offre un regard intime sur cette Family. Avec la participation de ses frères et soeurs, ce livre - comprenant des photographies, des souvenirs, des recettes et des rituels - fait de the Source l'un des témoignages les plus précieux sur les mouvements spirituels des années 70. Le New Age, ou la foi en l'aube d'une ère nouvelle gouvernée par l'amour et la sagesse…

Par Eric Doumerc et James Danino
24 février 2021
Prix : 30 €

La musique “dancehall” apparut vers la fin des années 1970 à la Jamaïque, et sembla établir une coupure nette avec la tradition du “reggae roots” développée par des artistes comme Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear, et Culture entre autres. De nouveaux artistes occupèrent le devant de la scène et un nouveau son émergea grâce à des musiciens comme les Roots Radics, ou Sly Dunbar et Robbie Shakespeare. Les DJ commencèrent à prendre une place très importante dans la musique jamaïcaine, ainsi que les “sound systems”, véritables sonos ambulantes qui avaient déjà contribué énormément à façonner le son du reggae pendant les années 1970. Des DJ comme Yellowman, Lone Ranger, et Papa Michigan et General Smiley, devinrent extrêmement populaires et supplantèrent même certains chanteurs dans le coeur des amateurs de reggae. Après une première vague “dancehall” entre 1979 et 1985, la révolution numérique fit déferler une seconde vague, avec de nouvelles méthodes de production et des artistes comme Shabba Ranks, Ninjaman, et Tiger. Cet ouvrage propose au lecteur curieux ou à l'amateur de reggae un voyage dans le dancehall des années 1980 à travers une série de portraits de DJ et singjays de cette époque-là, portraits qui tentent d'aller au-delà d'une opposition convenue entre “culture” et “slackness”, qui semble avoir dominé la perception de cette musique en Europe. Populaire, provocatrice, et toujours dynamique, la musique “dancehall” des années 1980 représente une étape importante dans le développement de la musique de la Jamaïque, et nous espérons que cet ouvrage en fera percevoir la complexité et l'humanité.

Par Jean-Michel Buizard
23 décembre 2021
Prix : 26 €

C'est une donnée incontournable dans l'oeuvre de Bob Dylan : dans sa période la plus faste, entre 1965 et 1966, ses chansons sont devenues - et sont restées depuis lors - profondément énigmatiques, pour le grand public comme d'ailleurs le plus souvent pour les spécialistes. Des interprétations existent, mais aucune pour leur conférer un sens clair et convaincant. Cet ouvrage revient précisément à ces chansons et à leurs énigmes avec, en figure de proue, la plus fameuse d'entre toutes - « Like a Rolling Stone ». Il en produit des réponses inédites, différentes de tout ce qui a été précédemment écrit sur les textes et la musique de Dylan. On y découvre les identités, parfois plurielles, de nombreux personnages dylaniens : Miss Solitude et son diplomate portant sur l'épaule un chat siamois, Baby Blue et son orphelin armé d'un fusil, la Dame des basses plaines avec ses yeux tristes, et bien d'autres. On y comprend mieux, également, les titres donnés aux trois albums successifs de l'époque : ce qu'il fallait ramener à la maison (Bringing It All Back Home), en quoi la Route 61 se trouve revisitée (Highway 61 Revisited) et qui sont ces blondes superposées (Blonde on Blonde).Comprises - entendues - les chansons de Dylan ne perdent rien de leur profondeur et de leur pouvoir. Elles n'en sont que plus belles. À travers leurs différentes strates de signification, c'est en définitive tout un pays qui apparaît. De la figure souveraine du Mississippi, régnant dans son imaginaire comme au coeur de la géographie américaine, à son histoire du blues revue et corrigée, jusqu'au lien de filiation inattendu le ramenant à Mark Twain, enfant du grand fleuve et premier grand écrivain de la nation, Dylan ne cesse de conter l'Amérique.

Par Eric Tessier
26 septembre 2022
Prix : 32 €

1975, c'est l'année de tous les changements pour Rod Stewart. Il s'installe aux États-Unis, à Los Angeles. Terminé les Faces. Fini les groupes. Le pas est sauté : Rod Stewart devient définitivement un artiste solo. Dans cette seconde partie de carrière, il produira 27 albums studios. Albums qui le verront s'essayer avec brio à des styles différents : du folk rock qui lui est habituel à la new wave, en passant par le rock and roll, la soul, les standards américains des années trente/quarante. Ce tome 2 relate cette partie de sa carrière, longue et passionnée qui, vue aujourd'hui avec le recul du temps, s'avère d'une grande qualité, en dépit des polémiques suscitées à l'époque, particulièrement en ce qui concerne « Da Ya Think I'm Sexy? » qui lui valut le mépris de la critique (critique s'extasiant devant le « Miss You » des Rolling Stones, allez comprendre) ainsi que des dérives totalitaires de la part de certains allumés anti-disco. Il eut même droit à voir ses disques brûlés par des fanatiques, pseudo-rockers et vrais réactionnaires qui se rangèrent de fait du côté des fondamentalistes religieux qui, dans les années soixante, organisèrent des autodafés avec les disques des Beatles. Rod Stewart a mené sa barque en haussant les épaules, fort qu'il était de l'amour indéfectible de son public qui, lui, avait dansé avec entrain sur « Da Ya Think I'm Sexy? ». Car il est clair que, depuis les Faces, Rod Stewart est toujours resté proche de ses fans. Mieux, il a gagné l'attention du grand public, à l'image d'un Elvis Presley, passant du statut de star à celui de superstar. Après un léger passage à vide en tant qu'auteur, mais pas en tant qu'interprète, il connaît un regain de créativité avec ses quatre derniers disques : Time (2013), Another Country (2015), Blood Red Roses (2018) et The Tears of Hercules (2021). Depuis 2016, il est devenu sir Rod Stewart, rejoignant ses pairs, tels Paul McCartney, Mick Jagger ou encore Elton John. Sir Rod superstar, la période américaine (depuis 1975), suite de Rod The Mod, la période anglaise (1945-1975), vous fait pénétrer dans les coulisses à la fois professionnelles et personnelles de Rod Stewart, et des différents Rod Stewart Group, tout en analysant chacun de ses disques, depuis Atlantic Crossing (1975) jusqu'à The Tears of Hercules (2021).

Par Jérôme Pintoux
21 décembre 2022
Prix : 28 €

Aux yeux des « spécialistes », le blues anglais fait figure de parent pauvre. Mais ce fut une riche époque. Il ne faut pas la dédaigner. Se sont épanouis dans ce mouvement des gens aussi disparates que les Blues Breakers, les Animals, les Rolling Stones, Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After, Them ou les Yardbirds. Tout commence avec Blues Breakers with Eric Clapton, un vinyle de John Mayall, en juillet 1966. C'est peut-être l'album fondateur du blues anglais, avec Crusade de John Mayall et Disraeli Gears de Cream. Le London Blues n'a duré que huit ans. Dès 1972, le british blues n'est plus à la mode. Ce n'est pas assez « glamour »… On veut autre chose. John Mayall connaîtra une longue traversée du désert. Tout passe, tout lasse. Mais le Blues, tel le beau phénix, renaîtra de ses cendres. Il en a le pouvoir.

Par François Robinet
27 octobre 2023
Prix : 28 €

Si les États-Unis apparaissent aujourd'hui comme une nation motrice de la scène progressive internationale, les rapports qu'ils ont entretenus avec ce genre musical dans les années 1970 furent ambivalents. Place centrale du rock, où le public adopta les groupes progressifs anglais, la République d'Amérique du Nord connut une scène progressive relativement réduite qui, en outre, apparut tardivement dans cette décennie où ce genre musical était en plein essor de l'autre côté de l'Atlantique. Comment peuton expliquer ce rendez-vous manqué ? Quelles furent, malgré tout, les dynamiques esthétiques qui donnèrent naissance à une scène progressive étatsunienne dans les Seventies ? Voilà les questions qui guident ce panorama du rock progressif américain dans les années 1970 à travers sa discographie.

Par Dominique Grandfils
24 août 2023
Prix : 30 €

Ne dit-on pas, selon les cultures, que le Chat a sept, voire neuf vies ? L'artiste, lui, en est à sa troisième : pop star minet qui tomba victime de la tuberculose et revint en multimillionnaire du disque, célébrité mal dans sa peau au point de faire retraite sans toucher une corde de guitare durant près d'un quart de siècle, et enfin l'humaniste apaisé reprenant une oeuvre qui, grâce lui soit rendue, a traversé les décennies sans subir les effets de la mode. Au-delà des incontournables « Lady d'Arbanville » et « Sad Lisa » - des chansons en forme de mantras, dira la critique - au fil des ans, ses albums se firent de plus en plus tendus jusqu'au majestueux « Foreigner Suite », au point que l'on devinait l'artiste oppressé prêt à craquer. Mais nous eûmes la patience d'attendre un glorieux retour.

Par Daniel Lesueur
24 août 2023
Prix : 26 €

Les soiffards trinquent avec la mort et jouent à la roulette russe goût vodka, passant leur arme à gauche souvent prématurément (ils étaient pas mal imbibés, au Club des 27). D'autres se sont repentis, parfois tardivement (Keith Richards annonçant avoir arrêté de boire - « ou presque » - à 74 ans a de quoi déclencher l'hilarité). Bon, entre les deux - les morts à 27, les sobres à 74 - c'est tout le catalogue qui défile des « gâtés de la vie » (ce sont des stars, non ?). Avec tous un verre dans le nez. De celui qui saute par la fenêtre du quatrième étage à celui qui nettoie son arme sans vérifier qu'elle est chargée… De celui qui se saoule pour oublier son échec commercial à celui qui se saoule parce qu'il ne supporte pas le succès… En passant par Brian Jones qui voulut absolument escalader la tour Eiffel en pleine nuit. Parfois le génie sortait de la bouteille… Parfois c'était la mort.

Par Louis de Ny
20 avril 2024
Prix : 26 €

Goblin ! Quelle aurait dû être la destinée normale, logique, prévisible, de cette petite formation romaine de rock progressif qui, au début de l'année 1975, s'appelait encore Oliver ? Un groupe qui avait enregistré un album, Cherry Five, que son label Cinevox n'avait pas l'intention de sortir, et dont la seule activité artistique réelle était d'interpréter des partitions, écrites par d'autres, destinées à devenir des musiques de films, principalement de série B. Et pourtant, en à peine un an, Goblin allait non seulement émerger au grand jour mais aussi et surtout imposer un style de musique qui allait faire école, obtenir le succès commercial, atteindre une notoriété à la fois internationale et durable, jusqu'à devenir un groupe culte qui allait ainsi traverser plusieurs décennies en réussissant à imposer un nom dont la seule évocation allait faire frémir plusieurs générations de fans appartenant aussi bien aux mondes musicaux du rock et du heavy metal qu'à l'univers du cinéma bis.

Par Gilles Rolland
21 juin 2024
Prix : 26 €

Raw Stories… Un titre qui entend traduire toute la sauvagerie inhérente au mode de vie des rock stars les plus tempétueuses. Tous les personnages authentiques de ce livre s'étant illustré à travers des actes et autres exploits parfois sinistres ou plus amusants, pour au final participer à écrire la grande et tumultueuse histoire d'une musique qui n'a jamais donné dans la demi-mesure. Des abus manifestes d'Iggy Pop aux violents accrochages des frères Gallagher, de la mystérieuse disparition de Jim Sullivan aux plus légendaires saccages de chambres d'hôtel, des résurrections les plus spectaculaires aux folies suicidaires d'Ozzy Osbourne, le livre que vous tenez entre les mains entend raconter quelques-uns des récits les plus scandaleux du rock and roll. Des histoires tour à tour révoltantes et dégoûtantes, drôles ou plus tendres, à lire dans l'ordre ou le désordre, en une seule fois ou par petits bouts, en musique ou dans le silence le plus total. Des récits parfaitement authentiques et certainement pas enjolivés, célèbres ou plus méconnus, relatés avec ferveur, qui ensemble illustrent la fameuse maxime de Ian Dury, que le rock s'est largement appropriée : Sex, Drugs & Rock and Roll !

Par Evelynn McDonnell
1er juillet 2003
Prix : 22 €

« Le livre de Evelyn McDonnell est une histoire d'amour : c'est l'histoire d'un auteur qui se prend de passion pour son personnage. C'est l'histoire d'une affection sincère entre deux femmes. C'est aussi une magnifique histoire d'amour à la musique. » Anthony Curtis, Rolling Stone. Ce livre n'est ni une biographie ni une analyse pointue de l'oeuvre de Björk. C'est une histoire de passion, celle d'Evelyn McDonnell pour Björk et celle de Björk pour la vie. Enfant prodige, la jeune Islandaise n'a jamais voulu se plier aux lois commerciales. Maîtresse de son destin, elle est au fil du temps devenue une artiste incontournable doublée d'une femme libre et épanouie. Qu'on l'aime ou qu'on la déteste, Björk ne laisse personne indifférent. Touche-à-tout de génie, elle a influencé le monde de la mode comme celui du cinéma. Mais Björk reste avant tout une musicienne hors du commun et une diva moderne. Totalement subjective et donc passionnante, Evelyn McDonnell retrace le parcours atypique de ce petit volcan en perpétuelle activité. Que vous soyez novice ou que vous connaissiez déjà Björk sur le bout des doigts, ce livre ne manquera pas de vous intéresser puisqu'à travers l'artiste, il traite d'un sujet universel : l'amour de l'homme, et de la femme, pour la musique. Evelyn Mc Donnell est critique de rock au Miami Herald. Ses articles sont également publiés dans le magazine Interview, dans Rolling Stone ou encore dans le New York Times. Elle est l'auteur de deux anthologies : Rock She Wrote et Stars Don't Stand Still In The Sky.

Par Sébastien Michaud
28 avril 2004
Prix : 26 €

" Mais je ne crois pas que tout va bien par ici, je veux aller quelque part, je veux aller vers un paradis " : en chantant ces mots, en 1990, Nicola Sirkis ne se doutait pas que le temps du purgatoire serait aussi long... Au cours des années 90, rien n'aura été épargné à Indochine, méprisé par une critique rock pressée de tourner la page des années 80, ignoré par une industrie du disque obnubilée par les modes et la rentabilité, frappé par la mort et les renoncements... Pourtant, indochine survit, s'accroche... surfant sur les courants new wave, britpop, ou gothique sans sacrifier une once d'intégrité.

Vendu à plus d'un million d'exemplaires, Paradize, 9ème album studio d'indochine, vient aujourd'hui illustrer la ténacité d'un des groupes les plus controversés de l'histoire du rock français. Nicola Sirkis a enfin trouvé son paradis... Avec un grand "Z".

Par John Mendelssohn
26 octobre 2005
Prix : 26 €

Les Pixies ont bouleversé le système. Arrivant directement d'un sous-sol insalubre de Boston où ils firent leurs premières répétitions, ils allaient recevoir les acclamations du public britannique et européen et devenir les sauveurs du rock'n'roll.
Précurseurs du grunge, ils ont fait de leur excentricité, des chansons d'une étrangeté absolue, leur force. Puis, sur le point d'atteindre le statut de méga star, le compositeur et chanteur des Pixies, Charles Thompson, aussi connu sous le nom de Black Francis, plaque le groupe et change de nom ; il devient Franck Black et fait savoir qu'il déteste les Pixies... jusqu'à ce qu'il décide de reformer le groupe pour une tournée à guichets fermés en 2004.
Au-dela da la biographie du groupe légendaire, John Mendelssohn étudie l'influence de la musique de Charles Thompson sur la vie des fans des Pixies.

Par James R. Blandford
25 janvier 2006
Prix : 26 €

Vivant à l'écart de l'agitation et de la pression médiatique, PJ Harvey est pour beaucoup une énigme, une artiste à part dans le monde du rock, une artiste dont la seule véritable passion est la musique. A travers ses collaborations et ses amitiés avec des musiciens aussi talentueux que Nick Cave ou Tricky, elle a su tracer sa voie et imposer son style à une industrie du disque frileuse et intéressée davantage par le profit que par l'art. Certains avaient cru pouvoir la dompter en la couvrant de prix et de récompenses en tous genres, mais c'était sans compter l'indépendance quasi viscérale de la belle anglaise. Anticonformiste et insaisissable, PJ Harvey crée, explore, invente et réinvente même le blues. Polly Jean n'est jamais là où on l'attend et c'est sans doute comme cela qu'elle entretient la passion entre elle et ses fans.
Cet ouvrage est une plongée dans l'univers de PJ Harvey : de son enfance dans le Dorset à son concert historique à la Tate Modern de Londres, il tente de retracer le parcours d'une artiste atypique et de mettre au jour les pans cachés de la vie d'une artiste aussi discrète que passionnante.

Par Mike Evans
30 septembre 2008
Prix : 32 €

Le "Génie de la soul" est l'histoire fascinante d'un authentique novateur et de son impact énorme sur la musique populaire au cours des cinquante dernières années. Reconnu comme un modèle par Elvis Presley, Stevie Wonder, les Beatles et Norah Jones, Ray Charles a tout simplement marqué à jamais la musique de son empreinte.
L'auteur, Mike Evans, retrace l'histoire personnelle de Ray, depuis les premières tentatives musicales lors d'une enfance chaotique, jusqu'aux sommets de ses succès internationaux, tout en mettant en perspective les fantastiques influences reçues et exercées par celui que l'on surnomma Genius.
De nombreuses citations, des interviews exclusives, dont certaines accordées par Ray Charles à l'auteur, donnent vie à ce livre définitif sur la vie et l'oeuvre d'un immense musicien.

Par Stephen Miller
15 octobre 2008
Prix : 32 €

Depuis ses enregistrements légendaires chez Sun Records dans les années 1950 jusqu'à ses derniers albums devenus des classiques, Johnny Cash a toujours été LA voix country du rock.L'histoire fascinante de cette icône américaine commence avec Carl Perkins, Jerry Lee Lewis et Elvis Presley, pour aboutir à des collaborations avec Bob Dylan, Nick Cave et Kris Kristofferson, pour ne citer qu'eux. En passant par les cases drogue, prison, cinéma, succès écrasant et périodes de ténèbres.
Stephen Miller a retracé ce parcours hors normes et en a collecté toutes les anecdotes et tous les témoignages éclairant d'un jour inédit la carrière de « l'homme en noir », auteur de chansons atemporelles, haut placées dans le panthéon de la musique contemporaine.

Par Steve Rosen
18 avril 2012
Prix : 34 €

Black Sabbath est une légende. Tout comme ses membres fondateurs : son chanteur Ozzy Osbourne, son guitariste Tony Iommy, et pour les férus du groupe, son bassiste et parolier Geezer Butler et son batteur Bill Ward. Dès son premier album éponyme, Black Sabbath, sorti le vendredi 13 février 1970, ce groupe formé à Birmingham en 1968 décrocha un disque d'or aux États-Unis, tandis que le suivant, Paranoid, fut plusieurs fois certifié platine. Et il en fut ainsi pour les dix premiers albums du groupe. Pilier, voire pionnier du heavy metal, Black Sabbath n'a depuis cessé de tracer sa voie singulière et de développer un son caractéristique, littéralement lourd (d'aucuns diront proto-doom), auquel l'accident de Iommy n'est pas étranger. Le reste appartient à la légende, et tout est dans… Black Sabbath, La Légende…

Par Mick Wall
10 décembre 2009
Prix : 36 €

Talentueux, provocateur, controversé… Tels sont les mots qui viennent à l'esprit lorsque l'on évoque W. Axl Rose, le charismatique chanteur et leader des mythiques Guns N'Roses… Sa vie est l'illustration parfaite de la rock star dans tout ce qu'elle peut avoir d'excessif et de sulfureux. Pour la première fois depuis les débuts du groupe, Mick Wall décrit sans fard l'enfance difficile de Axl dans l'Indiana et comment - après son départ pour Los Angeles - lui et les Guns N'Roses se sont battus pour survivre. Devenus des stars planétaires, ils finiront par atteindre un point de non-retour fatal conduisant à l'éviction de tous les membres du groupe par W. Axl Rose. Basé sur ses recherches personnelles et des entretiens inédits, Mick Wall retrace pas à pas la biographie de la star du rock la plus explosive et intrigante des années quatre-vingt-dix…

Par Robert Culat
1er septembre 2007
Prix : 30 €

La musique metal, largement méconnue du grand public et des médias, est souvent qualifiée de dangereuse par les milieux religieux. Depuis plus de 30 ans, le metal foisonne de clichés et d'images provocatrices. L'abbé Robert Culat a pris le temps de connaître cet univers underground de la manière la plus objective possible. L'Âge du metal vous livre non seulement le fruit de son étude mais aussi de son expérience au contact des métalleux : ceux qui aiment et pratiquent cette musique. L'auteur ose croire à un dialogue enrichissant entre métalleux et non-initiés, entre métalleux et chrétiens. Par-delà les clichés, le lecteur est invité à découvrir la beauté et la variété du metal ainsi que le questionnement philosophique et spirituel de ceux qui s'y adonnent avec passion.

Par Paul Morley
7 septembre 2009
Prix : 38 €

Joy Division est devenu un groupe culte de la période post-punk. Ses quatre jeunes membres, qui durent supporter une pression écrasante, composèrent des chansons dont la force dramatique et la tension n'ont jamais été égalées. Paul Morley fut à la fois leur contemporain et leur compatriote du Nord de l'Angleterre. Il décrit ici en détail et de façon saisissante l'« humeur, l'atmosphère et le trouble fugitif » qui enveloppèrent ce groupe unique et son chanteur maudit, Ian Curtis. Voici ses écrits complets sur Joy Division, un recueil d'articles formant un récit intime de l'histoire courte et turbulente du groupe : de ses débuts sous le nom de Warsaw aux graves crises d'épilepsie de Curtis puis à sa fin tragique en mai 1980.

Par Eric Duboys
11 mars 2009
Prix : 34 €

Le concept de musique industrielle forgé par le groupe Throbbing Gristle au milieu des années soixante-dix a par la suite connu de singulières évolutions avec le nombre pléthorique de formations qui se sont ralliées à cette mouvance du rock expérimental. En un très court laps de temps, on a même vu apparaître ce qu'il n'est pas exagéré d'appeler un véritable mouvement se réclamant de l'industriel, englobant des univers sonores et des démarches très différentes les unes des autres, parfois même inconciliables en apparence. Il apparaissait donc nécessaire d'établir un panorama de ce courant encore très mal connu, dans l'optique première d'en révéler toute la richesse et la variété. Ce premier volet de Industrial Musics s'attache à relater dans le détail les parcours respectifs de ces grands précurseurs du genre que sont Cabaret Voltaire, SPK, Lustmord, Clock DVA, Einstürzende Neubauten, Test Dept, Whitehouse, Boyd Rice et Laibach.

Par Joel Mc Iver
7 septembre 2009
Prix : 36 €

Le 27 septembre 1986, Cliff Burton, bassiste de Metallica, mourait dans un accident de car à proximité de Ljungby lors d'une tournée du groupe en Suède. Il avait 24 ans. Un peu plus de vingt ans après cet événement tragique voici le premier ouvrage qui retrace la vie et le destin de ce musicien hors du commun. To Live Is to Die, Vie et mort de Cliff Burton dresse un portrait complet et passionné du bassiste mythique, et apporte un éclairage nouveau sur la période la plus créative du groupe, ainsi que sur son influence sur la scène metal. Complété par de nombreux témoignages de proches et de musiciens, des entretiens avec les membres du groupe, et préfacé par Kirk Hammett, ce livre vient enfin combler un manque dans l'histoire de Metallica.

Par Daniel Lesueur
10 décembre 2009
Prix : 30 €

Plus d'un quart de siècle qu'on attendait la publication définitive de l'oeuvre des Beatles sur CD ! Septembre 2009 restera une date dans l'Histoire de la musique car, en sept années d'un règne à peine partagé, les Beatles avaient totalement révolutionné la chanson populaire britannique pour en faire un courant mondial appelé "pop music". Chacune de leurs chansons, ou presque, est connue de tous. De "She loves you" à "Yellow submarine" en passant par "Yesterday", la planète continue de résonner au son de leur "Yeah yeah yeah". Voici donc, passées au crible, toutes leurs chansons jamais interprétées : date d'enregistrement, de mixage, différences notables entre les versions mono et stéréo... et toutes les anecdotes qui ont conduit à construire la discographie la plus vendue au monde encore aujourd'hui.

Par Étienne Éthaire
29 décembre 2010
Prix : 28 €

Née à Chicago et adoptée par New York, Patti Smith, qui a désormais la soixantaine aguerrie, est une pionnière : la première à avoir écrit en lettres de noblesse les aspirations d'un rock au féminin. Dans la foulée du blues de Janis Joplin, son rock pur et engagé a cumulé l'énergie des Rolling Stones et la poésie de Rimbaud. De ce vivier, il est ressorti des paroles et des sonorités uniques qui ont marqué pour toujours l'histoire du rock. Mais au-delà du talent qui nous a valu des tubes comme “Because the Night” et des albums parfaitement accomplis comme le mythique Horses, la « fille de Rimbaud » est aussi une femme de tempérament. Dès lors, c'est aujourd'hui son combat pour faire avancer le monde (le pacifisme, la solidarité, l'écologie) qu'elle veut mettre en avant. Étienne Éthaire, auteur des romans Funérarium, Alissia Lone ou encore La Langoureuse, retrace la vie de cette légende vivante tout en jetant un regard critique, bien que toujours admiratif, sur une oeuvre riche de treize albums.