Par Horace Campbell
20 mars 2014
Prix : 38 €

Livre culte sur le mouvement rastafari, Rasta et résistance est un travail de recherche dense et exigeant, mené avec une grande dextérité par Horace Campbell, natif de Montego Bay en Jamaïque et professeur d'études afro-américaines et de sciences politiques à la prestigieuse université de Syracuse de New York. Publié au milieu des années 1980, cet ouvrage n'a rien perdu de son souffle ni de sa pertinence. La résistance des esclaves durant la Traite négrière, la posture et la prophétie de Marcus Garvey, Leonard Howell et le Pinnacle, l'idéologie marxiste et anticolonialiste de Walter Rodney, la symbolique des dreadlocks et la délicate question du rapatriement en Afrique (en Sierra Leone, au Liberia et à Shashamane notamment) sont autant de thématiques analysées avec minutie par le professeur Campbell, chantre de l'anticapitalisme, de l'anti-impérialisme et précurseur de l'altermondialisme. Un classique des post-colonial studies.

Par Eric Doumerc
22 mai 2014
Prix : 30 €

"Reggae et Jamaïque", deux noms indissociables. Pourtant si nous connaissons tous Bob Marley, l'histoire de son jeune pays nous est globalement inconnue. « Bien que le nombre d'ouvrages publiés sur le reggae soit très important, il en existe peu qui abordent le reggae au travers de la tradition orale en se fondant sur une étude des paroles des chansons », nous explique l'auteur. Après une histoire détaillée de cette île qui nous paraît paradisiaque alors que beaucoup de ses habitants ont souffert et souffrent encore, nous aurons tout à loisir de découvrir la réelle signification de chansons dont les mélodies nous ont fait danser et rêver... mais dont la complexité des textes et les multiples références culturelles qui y abondent nous ont souvent échappé. Avec un détour par l'Afrique lorsqu'il s'impose, c'est bien à un voyage au Reggaeland que nous convie le présent ouvrage (son auteur Eric Doumerc enseigne l'anglais à l'Université de Toulouse - Le Mirail et s'intéresse à la tradition orale aux Caraïbes anglophones, plus particulièrement à la Jamaïque).

Par Dominique Lawalree
20 mars 2014
Prix : 34 €

Ceci n'est pas un livre sur les Beatles comme il en existe tant. Il s'agit d'un guide d'écoute exclusivement axé sur leur musique, et qui fait comprendre leur génie d'une manière simple et accessible à tous, mélomanes ou musiciens. Chacune des 192 chansons est présentée en quatre parties : une carte d'identité (instruments pour chacun des quatre, musiciens extérieurs, dates des enregistrements et des mixages, différentes éditions) ; une mise en contexte ; des « clés pour l'écoute » en un descriptif chronologique précieux ; enfin, une petite partie « pour aller plus loin », cette dernière plutôt destinée aux musiciens. Grâce à de nombreuses informations inédites, l'écoute de leur musique en sera renouvelée, même pour les connaisseurs. Voici donc le livre qui manquait. Sans doute deviendra-t-il vite une référence. Il procurera des heures de bonheur à l'écoute des Beatles. Compositeur, l'auteur fait appel à ses connaissances classiques. Pédagogue, il veille à rester simple, même lorsqu'il aborde des éléments de technique musicale.

Par Pierre Avril
6 octobre 2016
Prix : 32 €

Quarante ans que ça dure, quarante ans que les guerriers du Punk et du Metal nous montrent leur détermination à ferrailler avec leur public et même, parfois, entre eux. « Nous étions les premiers Punks » déclare Ozzy Osbourne à propos des débuts de Black Sabbath. Malgré les apparences, les frontières entre les deux genres sont parfois trompeuses et plus fines que ce que l'on croit. Ce livre va vous donner à lire les exploits de Black Sabbath, Motörhead, Discharge, GG Allin, Bathory et de tous ces acteurs qui ont tant contribué à la naissance du Rock « extrême ». Le propos de l'auteur est bien de démontrer que les objectifs communs aux deux genres sont nombreux, et que la révolte, la frustration et la colère y ont trouvé différentes formes d'exutoires. Embarquez donc pour un voyage qui va démarrer dans les années 50 et la naissance du Rock'n'Roll pour vous emmener, par étapes, à découvrir tous les paliers franchis dans l'extrême et la provocation, que ce soit chez les Punks anglais de The Exploited, le malade mental du Grindcore Seth Putnam ou les étonnants artistes qui composent Diapsiquir. Punk, Hardcore, Thrash, Black, Death, Grind, Indus, Heavy ou Speed y trouveront toute leur place, pour aboutir à un questionnement autour de l'impact de ces fous furieux du Rock sur notre monde et l'avenir potentiel de ces mouvances. Embarquez à bord pour faire monter les décibels !

Par Violaine Schütz
18 juin 2014
Prix : 28 €

Violaine Schütz retrace l'aventure d'un des plus grands groupes de danse de tous les temps : Daft Punk. Inventant une musique universelle (le son du nouveau millénaire ?) capable de traverser les frontières, le duo a fait connaître la musique électronique française dans le monde entier et brisé les tabous dont la techno, marginalisée, faisait l'objet. Pour la première fois, un groupe issu des raves réconciliait tout le monde, petits et grands, rockeurs et clubbers, Français et étrangers, tous ensemble sous la boule à facettes. L'histoire a débuté il y a presque vingt ans et aujourd'hui le groupe est devenu un phénomène, malgré un parcours mouvementé qui correspond à celui de l'avènement de la techno en France, à travers ce mouvement culte appelé french touch qui a fait de ce pays l'un des fleurons musicaux du monde entier. C'est aussi le récit humain de la communion de deux jeunes garçons passionnés de pop et de cinéma - Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo - devenus messies d'une génération, deux être de chair devenus robots avant de retourner à leurs premières amours, plus viscérales. L'ouverture d'esprit dont ils ont fait preuve annonçait l'abolition des chapelles musicales entre rock et dance dont se revendique aujourd'hui beaucoup de pop stars. À l'heure d'une nouvelle french touch, de Gesaffelstein à Kavinsky en passant par Justice, ne serions-nous pas un peu tous les enfants des Daft ? Violaine Schütz est journaliste et DJ selector. Elle fréquente de très près le milieu du clubbing, de la nuit, et la musique électronique depuis plus de dix ans. Ses articles ont été publiés dans Trax, Tsugi, Wad, Rolling Stones, Be, Elle, Le Bonbon Nuit, Dazed And Confused ou encore Trois Couleurs.

Par Thierry Aznar
22 mai 2014
Prix : 38 €

Un genre latent, bien plus violent que la pop music, était apparu aux États-Unis en 1968. Par son aspect révolutionnaire, il semblait condamné à la marginalité. Qui aurait imaginé qu'il n'aurait fallu que douze ans pour que toute la France chante « Antisocial » (1980) ? Entre ces deux dates, ce « genre » appelé hard rock avait transité par l'Angleterre. Popularisé par Led Zeppelin, le hard rock allait enfanter des centaines de groupes aussi proches dans l'esprit qu'éloignés géographiquement. Après les années de défrichage (1970 - 1989), notre tome 2 (1990 - 2009) vous invite à découvrir une planète conquise, pour ne pas dire à genoux. Dans le sillage des Anglais de Queen, des Australiens d'AC / DC et autres Scorpions Allemands, découvrez ces groupes du monde entier, forts en gueule et riches en guitares hargneuses.

Par Yannick Maréchal
15 juin 2015
Prix : 40 €

Une des spécificités du Reggae est d'être composé de multiples courants musicaux. Les racines de ce mouvement prennent naissance en Jamaïque dès la fin des années 50 avec le Mento / Calypso et le Jamaican Shuffle débouchant sur le Ska, puis évoluant à travers le Rock Steady et l'Early Reggae pour aboutir au Roots Reggae / Dub, dont l'apogée se situe au milieu des années 70. Cette période, couvrant globalement une vingtaine d'années (du tout début des années 60 jusqu'au tout début des années 80), est sans conteste l'Âge d'Or de la musique jamaïquaine : les disques se succèdent à une cadence infernale et la qualité est toujours au rendez-vous. Dans cet ouvrage sont traités uniquement les innombrables enregistrements originaux de ces deux décennies, à travers plus de 250 groupes et artistes et 1 400 albums. L'auteur : Yannick Maréchal est passionné de musique jamaïquaine (sous tous ses aspects). À partir des années 80 il édite trois fanzines, Jamaica Session, Trumpet Of Zion puis The Reggae Injection. Il est l'auteur en 2005 de l'Encyclopédie du Reggae parue aux éditions Alternatives. Grand amateur de littérature et de cinéma fantastique il a également participé à l'ouvrage Gore - Dissection d'une collection de David Didelot sorti aux éditions Artus Films en 2014. Il prépare actuellement un ouvrage sur les loups-garous et les vampires dans l'histoire du cinéma, des origines à nos jours.

Par Joe Perry et David Ritz
19 novembre 2015
Prix : 38 €

Co-fondateur et guitariste d'Aerosmith, Joe Perry raconte ici sa vie et sa carrière dans le rock and roll, de son enfance dans les bois du Massachusetts aux stades du monde entier, en passant par les hauts et les bas d'un des plus grands groupes américains. Rocks est un livre qui contient plusieurs histoires en une. Comme il le dit lui-même, c'est « l'histoire d'un solitaire, l'histoire d'un groupe culte, l'histoire d'une guérison, une histoire d'amour, mais aussi une histoire de succès, d'échec, de renaissance, et de reconstruction. » « Un tour de montagnes russes à travers la carrière de l'un des plus grands guitaristes du rock and roll. Accrochez-vous ! » - Slash. « Rockin'Joe Perry balance tout ! » - Jimmy Page. « Joe Perry maîtrisait déjà son art avant la naissance de certains d'entre vous. Il a tout vu, tout fait. C'est le guitar hero d'un groupe qui a toujours fait les choses à sa façon. Joe n'a jamais aimé les paillettes de Hollywood. Il n'a jamais regardé derrière lui pour voir qui le talonnait. Gentleman du rock, Joe trône au sommet du rock and roll. Avouez-le : vous êtes jaloux. Quand je serai grand, je voudrais être Joe Perry. » - Gene Simmons.

Par Anne-Aurore Inquimbert
21 novembre 2014
Prix : 30 €

Lorsqu'en 1989, Marillion recrute Steve Hogarth, par le biais d'une petite annonce publiée dans les colonnes du Melody Maker, pour remplacer son charismatique chanteur Fish, l'émoi et le doute s'emparent de son public. Qui, en effet, aurait pu croire que la carrière de Mark Kelly, Ian Mosley, Steve Rothery et Pete Trewavas avec Steve Hogarth allait donner naissance à treize albums studio (au moment où ces lignes sont écrites) et à une oeuvre qui, en dépit des nombreuses difficultés rencontrées (déclin des ventes, désintérêt de la presse spécialisée, perte du soutien de l'une des majors du disque), allait s'inscrire dans une surprenante continuité thématique ? Au-delà de sa relation étrange avec le rock progressif, la musique de Marillion, époque Hogarth, véhicule une tension et une émotion, si vives, qu'elle saisit littéralement l'auditeur qui s'y laisse entraîner. Aussi, à travers l'analyse des douze albums studio originaux enregistrés par le groupe entre 1989 et 2012, c'est le tréfonds de cette oeuvre, qui n'est autre qu'un cheminement philosophique, que ce livre se propose de mettre en lumière.

Par Jérémie Kroubo
6 octobre 2016
Prix : 32 €

Sous la direction de Jérémie Kroubo Dagnini, vingt intellectuels de haute facture, parmi lesquels Christian Béthune (Université Jean Monnet), Éric Doumerc (Université de Toulouse 2), Steve Gadet (Université des Antilles), Stéphanie Melyon-Reinette (Université des Antilles), Christine Dualé (Université de Toulouse 1), Marco Robinson (Rust College, Mississippi), mais aussi le conteur franco-camerounais André Ze Jam Afane et le chanteur réunionnais Danyel Waro, rendent un vif hommage aux musiques noires, recensées désormais au patrimoine musical mondial. Dans le cadre d'une approche pluridisciplinaire faisant appel autant aux réflexes d'historien que de sociologue, d'anthropologue, d'ethnologue, de musicologue, de spécialiste des études postcoloniales, de caraïbéaniste ou tout simplement d'artiste, ces penseurs ont décidé d'oeuvrer en commun pour répondre à de nombreuses interrogations sur le sujet : dans quel(s) contexte(s) se sont développées ces musiques ? Quel est leur but ? Quelles pratiques comportementales (rituelles, vestimentaires, corporelles, sexuelles) les accompagnent ? Quels messages (politique, social, idéologique) se diffusent par leur biais ? Quelle a été la réaction des pouvoirs publics face à celles-ci ? En quoi s'inscrivent-elles dans une culture de résistance ? Résistance contre qui ou quoi ? En quoi jouent-elles un rôle de contre-pouvoir ? Une liste qui n'est évidemment pas exhaustive. Le tout en gardant à l'esprit les notions de « production », de « réception », de « circulation » et d' « hybridation », et en prenant ces manifestations culturelles noires comme objets d'analyse dans un monde qui change. Et pour le plaisir des mélomanes, le blues, le jazz, le bebop, la soul, le maloya, la dub poetry, le dancehall, le reggaeton, le zouk, le gwoka, le rap, le krumping et les musiques afro-brésiliennes sont à l'honneur dans cette collection d'essais inédits. Un véritable « must have » pour tous les passionnés de musiques noires. Jérémie Kroubo Dagnini est chercheur associé au laboratoire POLEN (POuvoirs, LEttres, Normes) et à sa composante, le CEPOC (Centre d'Études POlitiques et Contemporaines), à l'Université d'Orléans. Il est spécialiste des musiques populaires jamaïcaines et l'auteur de nombreux ouvrages, dont Vibrations jamaïcaines. L'Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle (Camion Blanc, 2011). Il est également co-scénariste du documentaire Le souffle du Reggae (Theorem, 2016, 52 min.).

Par Daniel Lesueur
15 juin 2015
Prix : 24 €

Au cours de sa longue et prodigieuse carrière, Johnny a chanté plus de mille chansons, dont 367 (un tiers !) n'avaient pas, à l'origine, été écrites en français. Nous sommes partis à la recherche des V.O... et les avons trouvées, parfois à grand' peine, car il y avait des chausse-trappes : à ses débuts, l'artiste allait à la pêche aux tubes qui avaient déjà fait leurs preuves. Là, facile, il suffisait de décortiquer les hit-parades anglo-saxons, voire parfois italiens ou allemands. Mais une fois devenu l'Idole que l'on sait, des quatre coins de la planète, des auteurs-compositeurs, souvent en herbe, lui envoyèrent des partitions, des bandes magnétiques ou des maquettes sur disque souple. Et retrouver 30, 40 ou 50 ans plus tard un type au fin fond du Texas ou de la Creuse qui a écrit en tout et pour tout une seule chanson dans sa vie -mais pas pour n'importe qui !- c'est un exploit qui aurait été impossible jadis sans l'internet...

Par Yannick Maréchal
16 septembre 2015
Prix : 40 €

L'Age d'Or de la musique jamaïquaine est cette période incroyablement riche et inventive, regroupant sur à peine deux décennies d'incroyables nouvelles sonorités, du Ska le plus entraînant au Nyabinghi incantatoire en passant par le Rock Steady le plus léché ou par la phénoménale explosion innovante du Early Reggae. Une période caractérisée par les tout premiers DJ's pionniers (qui établiront leur suprématie pendant l'ère du Dance Hall) et la naissance du Dub, qui au travers de ces expérimentations fondamentales révolutionnera toutes les musiques électroniques à venir. Cet Age d'Or, dont on ne parle que trop rarement et dont les principaux interprètes s'éteignent un à un dans la pénombre, est à la base de la pérennité et de la force du Reggae actuel. Les enregistrements pléthoriques de ces années 60 et 70, d'une richesse musicale inouïe sont mis en avant dans cet ouvrage pour bien souligner et ne surtout pas oublier que la Jamaïque est un tout petit pays des Caraïbes mais qu'il était à cette époque musicalement aussi créatif et inspiré que le furent les plus grandes nations…

Par Jérôme Pintoux
19 novembre 2015
Prix : 32 €

Dans cet ouvrage consacré aux années 80, on retrouve Daniel Balavoine, Jean-Jacques Goldman, Jean-Patrick Capdevielle, CharlElie Couture, Alain Bashung. Il y a aussi des rockers, Trust, conscience du hard, et Téléphone. La New Wave francophone n'a pas été oubliée : Indochine, Taxi Girl, Etienne Daho, Rita Mitsouko, Alain Chamfort, Michel Berger. Les néo-yéyés non plus : Elli et Jacno, Lio, Chagrin d'amour, Regrets, Cookie Dingler, Laroche Valmont, Thierry Hazard, Niagara et bien d'autres. Les chanteurs à textes occupent une autre partie : Jacques Higelin, le grand Renaud, Serge Gainsbourg. Enfin, les chanteurs intimistes, Gérard Manset, Francis Cabrel, Philippe Chatel, Louis Chédid. Tous ces interprètes, via leurs chansons, que nous disent-ils sur cette époque, sur la France d'il y a trente ans ?

Par Christophe Carrafang
19 octobre 2015
Prix : 30 €

« Eye In The Sky », « Don't Answer Me », « Silence And I », « Prime Time », « Old and Wise »… Ces magnifiques chansons à jamais gravées dans nos coeurs nous renvoient à une des formations musicales les moins connues du grand public : The Alan Parsons Project. De 1976 à 1987, dix remarquables concept-albums virent le jour, conçus par un collectif de talentueux musiciens et chanteurs, sous la houlette du binôme fondateur Alan Parsons / Eric Woolfson. Et en dépit des 45 millions d'exemplaires écoulés, peu de monde peut se targuer de connaître les noms de tous les formidables artistes qui participèrent à cette aventure. Alan Parsons évoquera bien sûr aux aficionados des Pink Floyd le nom du jeune et brillant ingénieur du son qui officia sur le mythique Dark Side of the Moon. Mais Eric Woolfson ? Que connaît-on de cet homme discret, malheureusement décédé en 2009, ce mélodiste de génie qui écrivit paroles et musiques de toutes les chansons du Project ? Il n'existe à ce jour quasiment aucune littérature sur The Alan Parsons Project. Cet ouvrage, fourmillant d'anecdotes, a pour ambition de combler ce vide et passera au crible l'intégralité de la discographie du « groupe », revenant sur la genèse du projet au milieu des années 70 et sur le parcours des fantastiques musiciens qui donnèrent naissance à cette matière musicale aussi dense que variée.

Par Faustine Sappa
18 décembre 2015
Prix : 32 €

Après presque dix ans d'absence sur la scène musicale française, Bertrand Cantat, l'ex-leader de Noir Désir, a fait son grand retour en 2013 avec le projet Détroit, duo qu'il forme avec le bassiste Pascal Humbert. En 2014, la tournée qui a suivi la sortie de l'album Horizons a remporté un vif succès en rassemblant plus de 300 000 personnes. Elle-même fan, la journaliste Faustine Sappa est allée à la rencontre de ce public pour réaliser un portrait croisé de l'artiste et de ses fidèles. Alors même qu'il a toujours rejeté l'idée d'être une idole, Bertrand Cantat est devenu pour beaucoup un mythe vivant, entraînant avec lui une foule d'individus, d'« écorchés », qui se reconnaissent dans ses blessures et peut-être plus encore dans sa capacité apparente à les dépasser. Illustré de nombreux témoignages de fans, cet ouvrage propose un double regard sur ce phénomène, l'auteur se positionnant à la fois comme partie prenante et observatrice, pour un portrait sans complaisance mais toujours empli de tendresse.

Par Daniel Lesueur
19 octobre 2015
Prix : 24 €

Plus d'un demi-siècle que l'on se bat pour des objets en relation avec Johnny. Lorsqu'il s'agit de disques, c'est normal, puisqu'il est chanteur. Quoi que l'on puisse se demander s'il est bien raisonnable de payer 100€ pour un faux disque ou le triple pour un pressage sud-américain qui gratte comme c'est pas possible alors qu'on peut l'écouter en CD ou MP3. Mais la question n'est pas là ! Du premier article de journal dans lequel on nous présente un jeune chanteur américain (sic) nommé « Halliday » (avec un « i » au milieu !) à la coque de téléphone portable, Johnny fut et reste à toutes les sauces. Ses fans sont-ils de grands enfants qui refusent de grandir... et que l'on exploite à des fins commerciales ? Non, ce sont des collectionneurs, comme on se rendra compte à la lecture de ce livre qui recense un millier d'objets qu'ils vénèrent et conservent pieusement pour la raison qu'ils ont accompagné leurs vies et émaillé celle du plus grand artiste francophone : journaux, porte-clés, badges, magnets, bustes, briquets, mugs, plaques émaillées, tapis de souris, etc. De l'objet le plus petit (le pin's) à la statue haute de quatre mètres, tout y passe. C'est un temple, qu'il faudrait ériger, pour adorer les reliques amassées depuis 1960 !

Par Pierre Lemarchand
17 mars 2016
Prix : 30 €

Au tout début des années 60, dans Greenwich Village à New York puis un peu partout aux États Unis, survint un renouveau folk, le « folk revival ». Parmi les nombreuses voix qui l'incarnèrent, il y eut celle de Karen Dalton. Elle en fut assurément l'une des plus originales, dans la double acception du terme : authentique et singulière. Guitariste, banjoïste, Karen ne chantait, dans la grande tradition folk, que les chansons des autres, pour mieux les faire siennes. L'art de Karen Dalton était sauvage, et ne s'accommodait guère du rythme trépidant des grandes villes ni des artifices de l'industrie musicale. Aussi, Karen ne rencontra jamais le succès public, mais fut toujours admirée de ses pairs, tels Bob Dylan, Fred Neil ou Tim Hardin. Aujourd'hui, nombreux sont les musiciens qui reconnaissent l'influence de Karen : Joanna Newsom, Cat Power ou Nick Cave sont de ceux-ci. Ce livre propose de la musicienne le récit d'une vie dédiée à la musique, ainsi que la publication et la traduction (par Mélanie Leblanc) d'une sélection de ses poèmes, retrouvés après sa mort survenue en 1993 alors qu'elle n'avait que 55 ans. Préface de Dominique A.

Par Dominique Lawalree
16 septembre 2015
Prix : 30 €

Est-il encore raisonnable de parler d'inédit en évoquant Led Zeppelin ? En proposant un nouvel ouvrage consacré à ce mégalithe du Rock ? Dans le cas qui nous occupe, la réponse est oui. Résolument. Cet ouvrage offre au lecteur, au fan ou au musicien - amateur et / ou averti - un décryptage abordable et original des huit albums « studio » composant l'oeuvre du Dirigeable. Dominique Lawalrée nous a déjà gratifiés d'un travail similaire sur les Beatles. Voilà qu'il nous offre l'équivalent sur un des groupes les plus mythiques de la scène rock : Led Zeppelin. Ce guide n'est que découverte et émerveillement. Jeunes et aînés, à vos écouteurs ou à vos instruments : ce livre est un régal !

Par Daniel Lesueur
19 janvier 2016
Prix : 24 €

Idole incontestable et artiste contesté, tel était le paradoxe de Claude François. Parfait showman ou pantin trop articulé ? N'était-ce pas sa réussite que l'on jalousait, sous couvert de critiques prétendument esthétiques ou de considérations artistiques ? Car, même s'il avait connu des revers financiers, ils n'étaient dus, en aucun cas, à une baisse de popularité conséquente. Au contraire ! De « Belles belles belles » en 1963 à « Alexandrie Alexandra » en 1978 en passant par « Comme d'habitude » en 1967, on n'a jamais connu un trimestre sans sa présence au hit-parade… et même à l'étranger sur la fin de sa carrière, notamment en Grande-Bretagne, pays pourtant réputé pour son protectionnisme en matière de show-business. Alors bien sûr nous croyons tous connaître sa discographie en détail et sur le bout des ongles. Or, non ! Il avait notamment monté son propre label, Flèche, qui foisonne de talents, vrais ou frelatés, mais qui ont marqué l'époque. Quant à son répertoire, lorsqu'il le puisait à l'étranger, il s'agissait, non pas de l'artillerie lourde des titres déjà n°1 au hit-parade outre-Manche ou outre-Atlantique, mais souvent de pépites inconnues, égarées dans les méandres de la production discographique internationale. Redécouvrons ces quinze années bouillonnantes…

Par Daniel Lesueur
18 février 2016
Prix : 24 €

Un demi-siècle tout rond ! Un demi-siècle sépare « Tous les garçons et les filles » (1962), chanson emblématique des sixties, de « L'Amour fou » (2012), album magistral qui va définitivement marquer le XXIe siècle. Entre les deux, une discographie enthousiasmante et foisonnante (1963-1969) qui se fit ensuite intimiste (1970-1973) avant le grand retour (« Message personnel », 1974). Comme le chantait Georges Brassens, tout est bon chez elle, y a rien à jeter, malgré quelques compromissions (« Tamalou », « Musique saoule », « Jazzy rétro Satanas ») qui, paradoxalement, lui permirent d'accéder à une plus grande indépendance artistique. 365 chansons en français et près de la moitié en langues étrangères (anglais, italien, allemand, espagnol, portugais) ont forgé en cinquante ans une reconnaissance internationale bien méritée… Un coffre dont on extrait les bijoux un par un, au gré de notre humeur du moment, du sautillant « Comment te dire adieu » à l'éblouissant mais déchirant « Normandia ».

Par Jeremy REED
21 décembre 2016
Prix : 34 €

Le livre de Jeremy Reed se présente comme une étude fouillée de la vie et de l'oeuvre de Lou Reed, toutes deux pleines de contradictions et de changements de direction radicaux. Rock star, icône pop et poète des rues : de la Factory d'Andy Warhol à sa collaboration ultime avec Metallica, on (re)découvre l'itinéraire d'un poète sans concessions bien ancré dans sa ville de New York, aux ambitions littéraires immenses, qui a laissé une marque inestimable sur la musique en général et pas seulement sur le punk dont il a été proclamé - un peu hâtivement - le parrain.

Par Didier Delinotte
17 mars 2016
Prix : 28 €

Un dernier salut à Procol Harum, un groupe dont le maître mot est l'élégance et qui aura donné au rock anglais ses lettres de noblesse. Du Rhythm'n'Blues mal dégrossi des Paramounts aux compositions ciselées de Gary Brooker, c'est plus qu'une métamorphose, c'est un miracle qui s'opère. Les mots de Keith Reid - chaînon manquant entre les romantiques anglais et les poètes de l'aliénation contemporaine - apporteront mystère et étrangeté à ces joyaux mélodiques qui doivent autant à la musique baroque du XVIIe siècle qu'au Rhythm'n'Blues et au rock le plus séminal. Derrière le duo matriciel, la guitare flamboyante de Robin Trower, disciple d'Hendrix, l'orgue Hammond somptueux de Matthew Fisher, musicien surdoué et caractériel, sans oublier feu B.J. Wilson, dont le drumming élégant et subtil aura tant fait pour rendre sensuelle cette musique aérienne, au-delà des choses. Et remercions aussi tous les protagonistes, passés ou présents, de l'aventure Procol Harum qui, plus qu'un groupe de rock, aura été l'une des dernières expressions modernes du génie.

Par Jérôme Pintoux
17 mars 2016
Prix : 30 €

Après Bob Dylan, les « Old, Cold, New and Dark Waves », les chanteurs des années 80 et avant les nouvelles escapades dont il nous concocte encore l'itinéraire, Jérôme Pintoux pose son baluchon au coeur du paysage musical français des années 90. Les rencontres y foisonnent : partant des indéracinables Voulzy et Souchon, on croise Bertignac, Manu Chao, Matmatah et autres figures du rock indé avant de poursuivre une vagabonde randonnée au hasard des chemins : de Farmer / Murat à Obispo, Lavilliers, Miossec, les artistes se croisent, nous rencontrent et se confient au travers de leurs textes et leurs musiques. Avec Jérôme pour intermédiaire. La liste est longue que propose l'auteur ; mieux donc vaut s'offrir l'errance de la lecture. Jérôme Pintoux a publié plusieurs ouvrages chez le présent éditeur. Professeur de français et de latin fraîchement à la retraite, ce chroniqueur auprès du magazine Jukebox est d'une crédibilité sans failles lorsqu'il offre à ses lecteurs le fruit de ses connaissances accumulées au fil des décennies.

Par Jean-Marc Quintana
28 septembre 2017
Prix : 30 €

Le 1er décembre 1976 le passage à la télévision des Sex Pistols sur une chaîne locale du grand Londres entraîne une campagne de presse d'une virulence inouïe. Le scandale leur assure une notoriété immédiate tout en affectant durablement leur carrière à venir. Dans un Royaume-Uni en proie à une récession économique de grande ampleur, une partie de la jeunesse va se reconnaître en eux et former des ensembles punks. Parmi la multitude, certains se feront un nom, d'autres obtiendront leur quart d'heure de gloire et la plupart sombreront dans les poubelles de l'histoire du rock'n'roll. Or en y fouillant bien, on peut y trouver quelques pépites oubliées sous forme de 45 tours, de rares albums et de titres inclus dans des compilations honnies par l'ensemble de la critique rock. Trop provinciaux, trop hors norme, trop enclins à la procrastination ou mal managés, voici une vingtaine de ces inclassables trublions.