Par Herman Rarebell
22 novembre 2017
Prix : 34 €

Comme un outsider dépassant ses adversaires, les Scorpions ont, contre toute attente, fini par atteindre les sommets. À la fin des années 70, ils ont quitté le relatif anonymat de leur ville de Hanovre en Allemagne pour trôner sur le royaume du rock'n'roll. Herman Rarebell, surnommé Herman « Ze German », y a pris toute sa part. Plus qu'un simple batteur, l'écriture inspirée et imaginative de Herman était l'ingrédient-clé et le chaînon manquant qui a permis au groupe de percer alors que les prétendus « connaisseurs » ne croyaient pas un seul instant en ses chances de réussite. Ce qui nous est livré ici est bien plus que la chronique élogieuse d'un homme ordinaire. Ce livre est tout sauf cela. Au-delà de l'auteur, c'est d'abord l'histoire de ce qui est certainement le plus grand groupe de son époque. Une histoire émaillée d'anecdotes amusantes, de traits d'esprit souvent emplis de sagesse. Considéré comme un chef-d'oeuvre par les amateurs d'un humour ironique ou satyrique, il s'adresse tout autant aux amoureux de narrations bien troussées, et renouvelle le genre autobiographique. Par ses incessantes histoires et anecdotes, Herman décrit le parcours du groupe jusqu'au sommet de l'Olympe du rock ! Son co-auteur, Michael Krikorian, use de sa plume pour les colorer, apportant plus de teintes et de nuances qu'aucune boîte de crayons Crayola n'en a jamais contenu. Ensemble, ils dressent la table et servent un banquet fait de souvenirs et de sarcasmes, un véritable festin de roi ! Aucun sujet n'est éludé par ce maître de la précision qui use et abuse de jeux de mots et de sousentendus, pour écrire l'histoire non seulement d'un groupe extraordinaire mais aussi celle de toute une génération. Sans les calories, mais avec le même sentiment de culpabilité, la franchise et l'honnêteté qui nourrissent ces pages procurent un plaisir délicieusement coupable qui, loin de vous couper l'appétit, vous en fera réclamer davantage !

Par Jérôme Pintoux
19 novembre 2015
Prix : 32 €

Dans cet ouvrage consacré aux années 80, on retrouve Daniel Balavoine, Jean-Jacques Goldman, Jean-Patrick Capdevielle, CharlElie Couture, Alain Bashung. Il y a aussi des rockers, Trust, conscience du hard, et Téléphone. La New Wave francophone n'a pas été oubliée : Indochine, Taxi Girl, Etienne Daho, Rita Mitsouko, Alain Chamfort, Michel Berger. Les néo-yéyés non plus : Elli et Jacno, Lio, Chagrin d'amour, Regrets, Cookie Dingler, Laroche Valmont, Thierry Hazard, Niagara et bien d'autres. Les chanteurs à textes occupent une autre partie : Jacques Higelin, le grand Renaud, Serge Gainsbourg. Enfin, les chanteurs intimistes, Gérard Manset, Francis Cabrel, Philippe Chatel, Louis Chédid. Tous ces interprètes, via leurs chansons, que nous disent-ils sur cette époque, sur la France d'il y a trente ans ?

Par Ika Johannesson
22 mars 2023
Prix : 36 €

Au début des années 90, le death metal suédois révolutionna le monde de la musique. Grâce à l'imagerie scandaleuse et aux sons terrifiants de groupes tels qu'Entombed, Dismember et At The Gates, la douce Scandinavie se retrouvait à l'avant-garde d'un mouvement à l'impact planétaire. La naissance du black metal entraîna la jeune culture metal à de nouvelles extrémités. Les sonorités en étaient aussi brutales que macabres, jusqu'à la vénération de la mort. Bientôt, des églises brûlèrent en Suède et en Norvège, et l'iconographie sataniste à laquelle recouraient les formations et les fans dépassa la seule volonté de choquer les sensibilités scandinaves. Comment cette vague démarra-t-elle ? Pourquoi la Suède devint-elle le foyer d'une musique aussi agressive et nihiliste ? Blood Fire Death - l'Histoire du Metal Suédois relate pas à pas l'évolution d'un genre, depuis les énormes murs d'amplis du rock des années 70 jusqu'aux manifestations diverses et paradoxales de la scène actuelle, en passant par les années 90 et les méfaits des satanistes. L'ouvrage propose des interviews des membres d'Entombed, Nifelheim et Dissection notamment, ainsi que des portraits de Bathory, Pelle « Dead » Ohlin et Watain, les maîtres incontestés du black metal actuel. Bienvenue dans les symboles et les logos extravagants, la mort et la pénombre, mais aussi le dévouement, la camaraderie, la communauté et l'amour profond de la musique.

Par Christophe Carrafang
19 octobre 2015
Prix : 30 €

« Eye In The Sky », « Don't Answer Me », « Silence And I », « Prime Time », « Old and Wise »… Ces magnifiques chansons à jamais gravées dans nos coeurs nous renvoient à une des formations musicales les moins connues du grand public : The Alan Parsons Project. De 1976 à 1987, dix remarquables concept-albums virent le jour, conçus par un collectif de talentueux musiciens et chanteurs, sous la houlette du binôme fondateur Alan Parsons / Eric Woolfson. Et en dépit des 45 millions d'exemplaires écoulés, peu de monde peut se targuer de connaître les noms de tous les formidables artistes qui participèrent à cette aventure. Alan Parsons évoquera bien sûr aux aficionados des Pink Floyd le nom du jeune et brillant ingénieur du son qui officia sur le mythique Dark Side of the Moon. Mais Eric Woolfson ? Que connaît-on de cet homme discret, malheureusement décédé en 2009, ce mélodiste de génie qui écrivit paroles et musiques de toutes les chansons du Project ? Il n'existe à ce jour quasiment aucune littérature sur The Alan Parsons Project. Cet ouvrage, fourmillant d'anecdotes, a pour ambition de combler ce vide et passera au crible l'intégralité de la discographie du « groupe », revenant sur la genèse du projet au milieu des années 70 et sur le parcours des fantastiques musiciens qui donnèrent naissance à cette matière musicale aussi dense que variée.

Par Franck Buioni
30 juillet 2020
Prix : 32 €

Londres, 1960. Dans une ville rongée par le népotisme, le chantage et la corruption, surgit la Firme, le gang des frères Kray, une organisation criminelle qui, après avoir mis à feu et à sang les quartiers chauds de l'East End, a fait des jumeaux-tueurs des parrains du Milieu londonien. Mais c'est aussi l'avènement du British Blues Boom et du Swinging London qui feront de la capitale anglaise l'épicentre culturel de la décennie hurlante. C'est dans ce contexte agité qu'émerge la scène de Chelsea, et ses figures emblématiques, Beatles et Rolling Stones en tête qui, s'ils fraient avec la crème de la jetset et le gratin de l'aristocratie, fricotent également avec les gangsters stars de l'East End. Tout ce petit monde ignorant que, tapis dans l'ombre, les services du MI5 veillent au grain. Le 12 février 1967, ladite surveillance débouche sur l'épisode du Redlands Bust, puis l'arrestation de Mick Jagger et Keith Richards. Cette étrange affaire, mêlant drogues dures, soupçons de complot et un zest de satanisme, amorcera le déclin de l'âge d'or des sixties. En 1968, Donald Cammell et Nicholas Roeg voudront illustrer les dérives des late sixties avec Performance, un film devenu légende noire, et une oeuvre décrivant de façon très réaliste ce que personne n'avait jamais montré, la face obscure d›une époque mythifiée et les relations troubles des héros de la contre-culture. STONES IN THE DARK - Gangs of London est un récit haletant où les destins de Reginald et Ronald Kray, David Litvinoff, Donald Cammell, Nicholas Roeg, James Fox, Anita Pallenberg, Brian Jones, David Snyderman, Kenneth Anger, Aleister Crowley, et des Majestés Sataniques de Mick Jagger se croisent au coeur d'une intrigue éclatée où la menace reste présente de la première à la dernière ligne.

Par Thierry Boucanier
22 avril 2021
Prix : 30 €

L'enfer est une notion commune à la plupart des grandes croyances théologiques ou mythologiques de l'humanité qui a toujours été fascinée par son aspect terrifiant et qu'elle s'est empressée de peupler de monstres, de démons et autres incarnations du Mal. Le Diable, le Seigneur des Enfers, le Prince des Ténèbres, le maître du royaume des morts, ou Pluton, Hadès, Ahriman, Seth, Yama, Hela, Ninazu, Ah Puch, Iblis, Tezcatlipoca, Satan, Lucifer, Belzébuth, Méphistophélès, quel que soit le nom qui lui fut donné, a été représenté sous bien des apparences différentes depuis les débuts de l'Antiquité jusqu'à nos jours. Une multitude d'artistes ont laissé derrière eux, à travers l'Histoire, une très riche source iconographique par le biais d'innombrables et redoutables effigies et illustrations de cette personnification du mal absolu, à travers la sculpture, l'enluminure, la mosaïque, le vitrail, la gravure, la peinture et le dessin. Le septième art et la musique se sont également emparés de ces thématiques infernales et les ont grandement popularisées. Le portrait du Diable est présent de nos jours sur d'innombrables affiches de films fantastiques et pochettes de disques de nombreux groupes de rock. De tous temps pourtant, l'être humain a été terrorisé par le sentiment d'impuissance et d'inconnu devant la mort, et par la vision sombre et maléfique de ces Enfers grouillant de créatures abominables nées de l'imagination des sculpteurs de l'Antiquité et des peintres médiévaux. L'art pictural des enluminures des parchemins ou des frontons des cathédrales entre autres a alors cherché à enseigner une certaine conduite morale à suivre afin d'échapper à l'horreur de l'enfer tout en nous montrant tous les pires tourments de la damnation. Voici l'histoire du Diable et de l'enfer à travers une iconographie sélective. Mais comme nous prévient l'inscription qui accueille les damnés dans l'Inferno de Dante : « Toi qui entres ici, abandonne toute espérance.»

Par Louis de Ny
26 juin 2022
Prix : 30 €

Quand la rencontre entre le rock progressif italien et le cinéma de son pays a-t-elle eu lieu ? Pourquoi un compositeur aussi réputé que Luis Enriquez Bacalov a-t-il collaboré avec les New Trolls et Osanna ? Comment Goblin est-il devenu le groupe incontournable des musiques du giallo italien ? Quel est le rapport entre Attila et le groupe Premiata Forneria Marconi ? Qui avait remarqué que la bande-son illustrant La Cerimonia dei sensi était un vrai chef-d'oeuvre signé Le Groupe X ? Le film Shock aurait-il eu le même intérêt sans l'étonnante musique de Libra ? Quel compositeur italien de musiques de films d'horreur a-t-il repris un morceau de King Crimson en concert ? Pourquoi Ennio Morricone est-il dans ce livre ? Qui se cachait derrière The Braen's Machine ? Quelle est la véritable histoire de l'album Distorsions du groupe Blue Phantom ? Toutes les réponses à ces questions, avec encore bien d'autres révélations et autant de sujets d'étonnement, sont dans ce livre. Les fans de rock progressif transalpin comme les amateurs du cinéma italien trouveront leur bonheur dans cet ouvrage qui propose également une mise en perspective originale entre chaque film évoqué et sa bande-son grâce aux précieux éclairages de Stéphane Lacombe. Giallo & Rosso est donc un nouvel épisode de la saga de ce rock progressif italien qui n'a décidément pas fini de surprendre plus de cinquante ans après sa naissance.

Par Mark LeVine
16 janvier 2014
Prix : 34 €

Le metal, c'était vraiment le son qui correspondait parfaitement à l'agressivité qu'on ressentait en vivant dans une dictature. Et c'est ce qui nous a permis de faire sortir sainement notre colère (Sajid, Pakistan). Le metal est dans notre sang. C'est pas un divertissement, c'est notre souffrance, et aussi un antidote à l'hypocrisie de la religion qui est injectée en chacun de nous dès notre naissance (Tarantist, Iran). Quand on est palestinien, pakistanais ou même marocain et qu'on a le malheur d'être fan de metal, on comprend très vite que ce n'est pas que de la musique. Non. On comprend qu'on doit engager toute sa vie. Et c'est ce qui renforce paradoxalement le degré d'attachement. Ceux qui auront été emprisonnés pour cela en témoignent dans cette enquête du professeur à l'Université de Californie et docteur en études islamiques, Mark LeVine. Il a réalisé vingt voyages et parcouru seize pays pour en rapporter ce livre fondamental. En tant que guitariste semi-pro, il a pu aussi partager la scène et enregistrer avec les musiciens qu'il interviewait (Orphaned Land, Khalas, Junoon, les filles de Mystik Moods…). Il a rencontré aussi des activistes et des islamistes. Il revient en détail sur les affaires amalgamant metal et satanisme en 1997 en Egypte et au Liban, et en 2003 au Maroc qui virent plusieurs métalleux condamnés et torturés sur de fausses accusations. Plus je voyageais, plus je rencontrais de musiciens et plus je saisissais à quel point on pouvait améliorer notre compréhension de l'Islam en apprenant à connaître ces artistes censés être marginaux. Je connais tous vos artistes et vos icônes : Hendrix, Coltrane, Scott Fitzgerald. Je connais aussi ma culture : Oum Kalthoum, Farid al-Atrache et Adonis. Mais combien d'Américains [ou d'Occidentaux] voudraient ne serait-ce que connaître ma culture, sans parler d'y consacrer du temps ? (Oday Rasheed). Ce livre est justement une façon d'y remédier.

Par Alain Feydri
29 septembre 2018
Prix : 34 €

Moi, j'aurais bien appelé ce bouquin "Les chroniques de Maître Feydri" mais l'homme reste aussi modeste que le rock qu'il a décidé de défendre au péril de sa plume. Au point que, lorsque le diable en personne lui est apparu à la croisée des chemins afin de lui proposer un "deal" entre l'aventure de la presse spécialisée et la stabilité d'une vie plus rangée, Alain a bien réfléchi, a poliment décliné (pour les beaux yeux d'un autre ange de lumière) et s'est tracé une troisième voie : celle de l'amateur éclairé au sens premier du terme. D'ailleurs, Lucifer, beau joueur, ne lui en a guère voulu puisqu'il y aura gagné au change un des plus ardents défenseurs de sa musique, que dis-je, un véritable héraut louangeant sans fin tous ces hommes et toutes ces femmes qui l'ont façonnée, détruite, réinventée un million de fois au moins et qui continuent de le faire, souvent dans le mépris d'un fourbi médiatique trop occupé à se contempler le nombril pour s'intéresser à ce qui sort un tant soit peu de sa zone de confort. Alors ne vous y trompez pas, le livre que vous tenez entre les mains est avant tout une histoire d'amour, celle d'un quidam pour une forme d'expression artistique brute et pour ce peuple de l'ombre qui la crée, des berges du Mississippi aux garages de Minneapolis, en passant par Perth ou Santander… Ou, pourquoi pas, Périgueux ? (Jacques-Olivier Leroy)

Par Jérémie Kroubo Dagnini et Éric Doumerc
16 mars 2015
Prix : 34 €

Le style deejay (DJ) est souvent considéré à tort comme un sous-genre du reggae dans le panel des musiques populaires jamaïcaines. Mais en réalité, le toasting (l'autre appellation du style DJ !) est bien plus que cela. C'est un genre musical à part entière qui, à l'instar du rap afro-américain, s'inscrit très clairement dans la tradition orale africaine, dont le griotisme fait partie prenante. Tels les griots africains, les toasters jamaïcains comme U-Roy, Big Youth ou Prince Jazzbo parmi d'autres, dépositaires de la tradition orale sur l'île, chroniquent au fil du temps leur histoire, leur époque et la société dans laquelle ils évoluent. Jérémie Kroubo Dagnini et Éric Doumerc, tous deux spécialistes de la musique jamaïcaine, ont décidé d'unir leurs forces et leurs savoirs dans cet ouvrage très bien ficelé pour donner à ce courant musical hors normes ses lettres de noblesse et la dimension qu'il mérite. Divisé en trois grandes parties (Histoire, Biographie, Analyses de textes), DJs et Toasters jamaïcains : 1970-1979 ravira sans aucun doute autant le profane que l'amateur éclairé. Jérémie Kroubo Dagnini est chercheur associé au laboratoire POLEN (POuvoirs, LEttres, Normes) et à sa composante, le CEPOC (Centre d'Études POlitiques et Contemporaines) - Université d'Orléans. Il est spécialiste des musiques populaires jamaïcaines et l'auteur de plusieurs ouvrages de référence sur le sujet, dont Vibrations jamaïcaines. L'Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle (Camion Blanc, 2011). Éric Doumerc est Maître de conférences dans le Département d'anglais de l'Université de Toulouse-Le Mirail/Jean Jaurès. Son domaine de spécialité est la relation entre poésie et tradition orales aux Caraïbes anglophones, en Jamaïque notamment. Parallèlement à ses activités universitaires, sa plume nourrit depuis des années les colonnes de magazines spécialisés comme Reggae Vibes (France) ou The Beat (États-Unis). Il est l'auteur de Le reggae dans le texte : 1967-1988 (Camion Blanc, 2014).

Par Joel McIver
16 octobre 2012
Prix : 38 €

Dans l'univers du Heavy Metal, rares sont les groupes ayant dû faire face à une telle succession d'embûches, d'addictions, de comportements extrêmes et de changements de line-up, tout en parvenant à renaître de leurs cendres à chaque nouvel album et à influencer de façon durable des générations de groupes futurs. Black Sabbath, en ce sens, est absolument légendaire. Issu de la brumeuse Birmingham, le groupe a marqué au fer rouge l'histoire du rock lourd et plombé, en se forgeant une identité propre et inédite. Joel McIver retrace scrupuleusement à la fois la légende et la réalité des faits, s'appuyant sur des dizaines d'entretiens conduits avec les musiciens eux-mêmes, Ozzy, Tony, Geezer et Bill, les différents intervenants étant passés par les rangs de la formation, mais aussi avec des intervenants issus de l'industrie du disque ou des scènes musicales périphériques. Pour, au final, proposer le guide ultime de Black Sabbath.

Par Dominique Lawalree
16 septembre 2015
Prix : 30 €

Est-il encore raisonnable de parler d'inédit en évoquant Led Zeppelin ? En proposant un nouvel ouvrage consacré à ce mégalithe du Rock ? Dans le cas qui nous occupe, la réponse est oui. Résolument. Cet ouvrage offre au lecteur, au fan ou au musicien - amateur et / ou averti - un décryptage abordable et original des huit albums « studio » composant l'oeuvre du Dirigeable. Dominique Lawalrée nous a déjà gratifiés d'un travail similaire sur les Beatles. Voilà qu'il nous offre l'équivalent sur un des groupes les plus mythiques de la scène rock : Led Zeppelin. Ce guide n'est que découverte et émerveillement. Jeunes et aînés, à vos écouteurs ou à vos instruments : ce livre est un régal !

Par Robert Woodman et Romain Decoret
18 décembre 2017
Prix : 32 €

Tout le monde connaît Bobbie Clarke, mais jusqu'à la parution de ce livre, personne n'aurait pu imaginer quelle fut sa vie. Dans les années soixante, on l'aurait qualifié de « drôle de loulou »... Dans les années quatre-vingt, on aurait dit qu'il avait la « rock'n'roll attitude ». Aujourd'hui on parlera plus volontiers d'artiste-culte. Bobbie Clarke, une légende qui est passée par des hauts et des bas... De Vince Taylor à Johnny Hallyday en passant par... les prisons nord-américaines, il avait tout connu, tout compris, tout analysé et tout disséqué... et surtout, TOUT NOTÉ ! Avant de mourir, Bobbie confia ses carnets intimes à Romain Decoret, son ami et bassiste. Une plongée ahurissante dans le monde de la pop et du rock... Un véritable road movie exceptionnel !

Par Didier Doc Pilot
27 mai 2019
Prix : 34 €

Au fond il aurait suffi de s'effondrer dans la normalité pour s'éviter X Ray Pop et le reste, il aurait suffi de se contenter de la voie de la raison, entre vie familiale et course au blé, les médailles de la vie en option à ce marcher droit sans traverser la ligne. La musique aurait pu elle aussi être vécue en outil de course au tableau d'honneur, à la reconnaissance, à l'amour d'une audience caressée dans le sens du poil, heureuse de s'y retrouver et d'en être, prompte à donner matière à s'en aller glander dans les paradis fiscaux. Allez savoir pourquoi, j'ai toujours voulu être « en opposition », différent, inattendu et inclassable. Alors d'abord je fus un fan, à l'instar de Jocelyn Herbelot, un fan des bandits de l'électrique, du rock ; puis il devint nécessaire d'opter pour l'insolence artistique, de Vieux Speedouc à Gueule d'Amour, de Bocal 5 à X-Ray Pop, ma complice en bien des affaires, Zouka Dzaza en alliée incontournable de bien des délires et des combats. X-Ray Pop fut « underground » par choix et par passion, à jamais hors du temps et hors des modes, mais dans « son temps » et dans « son mode ».

Par Jean MARESKA
23 novembre 2012
Prix : 28 €

L'auteur, à travers ces six nouvelles, a revisité certains de ces mythes qui courent, véhiculés par l'aristocratie de la Stratocaster, relatés par des témoins à l'authenticité parfois douteuse et se transportent, de studios d'enregistrement en backstages, de limousines de location en afters arrosés. Led Zeppelin, Neil Young, Eagles, Grateful Dead, Mick Jagger, d'autres aussi, moins connus, traversent ces histoires, protagonistes actifs ou simples spectateurs, tandis que des lieux légendaires sont évoqués, du célèbre Hotel California au fameux Château d'Hérouville qui vit défiler, au cours des seventies la fine fleur de la pop anglo-saxonne. Entre fiction et fantastique, sur fond de Heavy Metal ou de rock californien, laissez vous emporter par Contes et Légendes du Rock'n'Roll, le temps d'un voyage au pays où la six cordes est reine.

Par John Masouri
18 février 2016
Prix : 40 €

Peter Tosh (1944-1987) est un chanteur, guitariste et compositeur jamaïcain. Si ce n'était que cela… Il a aussi appris au monde ce qu'était le mouvement rastafari, qu'il vaut la peine de s'impliquer pour une justice universelle et que fumer de la marijuana ne devrait pas être un délit. Tosh était de tous les combats. Le personnage que l'on découvre dans ces pages est avant tout honnête et sincère, refusant tout compromis. Si son enfance n'est pas facile, Tosh devient cependant une force de la nature et c'est avec une carrure de karatéka qu'il suit le chemin indiqué par Jah. Rien ne l'en détournera - pas même sa folie, à la fin de sa courte vie. On meurt jeune, en Jamaïque. Homme à la personnalité complexe - glacial, voire arrogant avec les journalistes bornés, chaleureux et drôle avec ses amis -, les messages qu'il transmettait ont toujours cours : le reggae, « la seule musique à contenir de la lumière, de l'amour et de la réalité », n'est pas encore reconnu à sa juste valeur, l'égalité des droits n'est pas pour demain, et fumer son herbe tranquille n'est toujours pas au programme. Nous sommes heureux de vous adresser La vie du Steppin' Razor. Si nous avons pu faire encore entendre la voix de Peter Tosh près de cinquante ans après sa mort, la tâche est accomplie.

Par Louis de Ny
19 janvier 2018
Prix : 34 €

Dans ce deuxième tome, Louis de Ny nous propose d‘effectuer une nouvelle plongée au coeur du Petit Monde du Rock progressif Italien. Il y a bien sûr à nouveau une sélection d'albums d'hier et d'aujourd'hui avec une fois de plus beaucoup de découvertes à savourer et de curiosités à explorer. Il en profite aussi pour revenir longuement sur les années quatre-vingt et ainsi compléter son anthologie de ce courant musical si particulier et si riche dont la vitalité ne cesse de surprendre. La partie la plus originale est sûrement celle consacrée aux musiciens actuels du mouvement progressif italien. Ce sont eux qui s'expriment directement dans ce livre, qui nous permettent d'entrer dans leur sphère et ainsi de mieux comprendre ce qui les fait avancer dans un contexte général économiquement peu porteur et culturellement peu ouvert aux musiques progressives. Quand vous aurez terminé de lire ce livre, vous comprendrez alors mieux la signification de son sous-titre : Le Théâtre des émotions.

Par Daniel Lesueur
24 avril 2018
Prix : 28 €

Depuis D'où viens-tu Johnny ?, son premier grand film, qui pour beaucoup sembla être le premier, on ne cesse de traquer les apparitions de Johnny sur petit ou grand écran à partir de 1955 (Les Diaboliques de Clouzot). Certaines sont furtives (treize secondes dans Un coup dans l'aile bien que son nom apparaisse en grand au générique, certes agrémenté de la mention « avec la participation de » !). Johnny à l'écran… On évoque couramment le nombre d'une quarantaine de fois. Ce n'est pas totalement faux. Encore faut-il savoir s'il s'agit de caméos, de concerts filmés ou de véritables performances d'acteur. Faire le tri est le but de notre ouvrage !

Par Seb Hunter
12 janvier 2011
Prix : 34 €

S'il fallait comparer Seb Hunter à un écrivain plus connu et reconnu, ce serait certainement à Nick Hornby ; Seb Hunter est une sorte de Nick Hornby Heavy Metal. Son livre relate son adolescence, ses ras-le-bol, ses galères et ses bons moments, en parallèle avec sa découverte du Heavy Metal et du Glam Metal. Chaque moment clé de sa vie est associé à un groupe, à une chanson ou à un album en particulier. Son livre, sorte de guide du Heavy Metal pour les nuls, est écrit au second degré, avec l'ironie et la modestie nécessaires à quelqu'un qui écrit ses mémoires alors qu'il n'est pas connu. Il se dégage de cette tranche de vie une sincérité qui fera sans doute mouche auprès de tous les fans de Heavy Metal qui ont un jour fait du air guitar tout seul dans leur chambre… ce qui doit faire pas mal de monde. Si vous pensez que la musique peut changer une vie, alors ce livre est définitivement pour vous.

Par Michael Azerrad
30 novembre 2018
Prix : 38 €

Our Band Could Be Your Life, c'est l'histoire encore inédite de la révolution musicale qui se produisit juste sous le nez des années 80 reaganiennes - quand un petit réseau très actif de groupes, labels, fanzines, stations de radio et autres éléments subversifs stimulèrent de nouveau le credo punk do it yourself et créèrent une musique profondément personnelle, souvent brillante, toujours provocatrice et d'une grande influence. Cette vaste chronique concernant la musique, la politique, la drogue, la peur, la haine et la foi est d'ores et déjà reconnue outre-Atlantique comme un classique du rock indépendant. Vous allez en apprendre de belles sur : Mission of Burma, Minutemen, Black Flag, Hüsker Dü, Minor Threat, The Replacements, Butthole Surfers, Sonic Youth, Big Black, Fugazi, Mudhoney, Beat Happening, Dinosaur Jr. « Franchement fabuleux… Azerrad frappe un grand coup grâce à ses entretiens avec les principaux acteurs du mouvement… Un sacré recueil sur le dernier temps fort de l'histoire de la musique. » Patrick Beach, Austin American-Statesman « Azerrad nous rappelle l'époque où Nirvana et compagnie étaient en première ligne de l'armée alternative… Our Band Could Be Your Life est la chronique de cette période, des posters faits maison aux vans de tournée, ou sur la manière dont ces groupes ont peu à peu rameuté un public suffisamment important pour que les labels et les critiques les remarquent enfin. » Benjamin Nugent, Time.com « Durant la décennie que couvre Azerrad, l'Amérique indépendante a prouvé qu'un rock de classe internationale pouvait voir le jour en dehors des structures de la corporation… Our Band Could Be Your Life ressuscite avec passion treize groupes indépendants… Azerrad est un adepte de récits de guerre des meilleurs musiciens - et le mouvement underground en regorge. » Eric Weisbard, New York Times Book Review

Par Eric Smets
16 mars 2015
Prix : 32 €

Si vous êtes un tant soit peu intéressé par le Classic Rock, vous ne pouvez pas ne pas aimer Elliott Murphy. Si vous avez grandi aux sons des groupes des 60's et du début des 70's, vous ne pouvez que tomber sous le charme de ses chansons. Cet artiste n'a pas révolutionné la musique rock, il n'a pas inventé un style à lui seul, il n'a pas la prétention d'être un instrumentiste hors pair, juste un incroyable artisan qui sculpte ses chansons comme d'autres travaillent des blocs de marbres en y mettant un maximum d'humanité. En le voyant sur scène, on ne peut s'empêcher de penser qu'il y aura toujours plus d'émotions dans un solo d'harmonica que dans trois notes de synthétiseur… Si les Inuits connaissent près de quarante mots pour décrire la neige, Elliott Murphy jongle avec une quarantaine d'intonations pour parler de la nuit, de la solitude et des relations sentimentales. Dandy romantique, dans la grande tradition de F. Scott Fitzgerald, égaré au départ dans le monde de la nuit new-yorkaise de Lou Reed et des New York Dolls, présenté hâtivement comme un nouveau Bob Dylan, il se brûlera les ailes au contact du music business. Revenu de nulle part après l'avènement du Punk, ce poète maudit sera adopté par l'Europe au point de venir s'y installer en 1989 et d'y trouver un nouvel équilibre. Racé, arty, cet amoureux inconditionnel du Rock et de la culture (« la littérature est ma religion, le Rock'n'roll mon addiction ») a ponctué sa carrière de nombreux disques et de quelques textes et livres remarquables. Avec un peu de chance, vous pourrez peut-être l'apercevoir à une terrasse de Saint Germain des Prés, en train de siroter une tasse de thé en lisant le New York Times. Cela ne l'empêche pas, le soir, de donner des concerts qu'il a souvent bien du mal à ne pas prolonger, pour la plus grande joie du public. « Rock'n'roll'n'Rock'n'roll - Oh it makes me feel alive », tel est son cri de guerre, mâtiné d'une solide dose d'humour et d'autodérision qui ne font que rendre le personnage encore plus attachant, plus proche de nous.

Par Arnaud Choutet
20 mai 2022
Prix : 30 €

L'arrivée des synthétiseurs dans les années soixante-dix donnent un coup de fouet au rock américain. Alliés aux guitares tranchantes, ils colorent les mélodies d'arrangements d'une densité inédite. Cette combinaison est perfectionnée par des groupes exaltés comme Journey, Styx ou Foreigner qui dominent alors les hit-parades US. Ce rock mélodique, appelé aussi AOR, se propage et domine la décennie suivante. Sa version la plus énergique, le hard FM, décroche de nouveaux succès, emmenés par Bon Jovi ou Europe. Force est de constater qu'en 2022 ces styles longtemps snobés par les rocks critics, ont fini par s'imposer comme des valeurs sûres, plébiscitées par un nouveau public. Avec ce premier livre édité sur ces courants, Arnaud Choutet retrace avec brio leur histoire, et fait le tour des albums les plus représentatifs des cinquante dernières années, qu'ils soient mondialement connus ou plus confidentiels.

Par Pedro Peñas Y Robles
24 mars 2018
Prix : 30 €

Tel un Saturne affamé dévorant sa progéniture, le Rock a toujours aimé manger ses propres enfants et se nourrir de toutes sortes de mythes et de légendes pour mieux installer sa suprématie sur la jeunesse… Et vendre disques et t-shirts à l'effigie de ses héros soniques morts pour la cause. Ian Curtis, lui, n'avait pas forcément prévu de mourir à Macclesfield à 23 ans, et de faire l'objet d'un culte qui n'a eu de cesse de grandir près de quarante ans plus tard. Au-delà de cette dévotion rendue à Joy Division, résultat d'un profond malentendu entre ce qu'était réellement ce groupe, une simple petite formation Post-Punk issue des faubourgs de Manchester et menée par un leader cultivé et inspiré, à la fois fan de Kraftwerk et de David Bowie, du Velvet Underground et des Stooges, et ce qu'en fera la presse avide de sensations après le suicide du chanteur survenu le 18 mai 1980. Ni Peter Hook, ni Barney Sumner, ni Stephen Morris n'avaient imaginé que les choses prendraient une telle ampleur après le suicide de leur chanteur. Mais c'était sans compter les fans, les premiers tout d'abord, ceux qui ont acheté Unknown Pleasures ou Closer à sa sortie, et puis les autres, ceux qui, comme Pedro, ont découvert ce monolithe noir quatre ou cinq ans après la disparition du chanteur, se prenant dans la gueule la tension et la noirceur, la poésie obscure et l'épure minimaliste, d'un son qui non seulement aura hanté les années 80 mais qui, bien au-delà d'une décennie maniérée, sera devenu un modèle pour les grands groupes qui ont compté durant cette période. Sans Joy Division, il n'y aurait pas eu Faith ou Pornography de The Cure, ni New Order, The Sound, Death In June, Swans, The Sisters Of Mercy, la Cold Wave, le rock Gothique, Interpol ou Radiohead. Sans Joy Division, la New Wave et la musique électronique n'auraient pas sonné de la même façon. Les fans le savent, l'auteur en fait partie, et ils le racontent comme ils l'ont vécu. Joy Division résonnera définitivement comme un drame fondateur.

Par Adrian Michenet-Delys
22 août 2019
Prix : 32 €

Groupe phare des années 70 et 80, Blondie est l'auteur de tubes intemporels (« Call Me », « Heart Of Glass », « The Tide Is High » ou encore « One Way Or Another ») que l'on retrouve dans toutes les compilations pop-rock. Issu du mouvement punk américain puis classé new wave, Blondie a su très tôt se jouer des étiquettes en adoptant un son power pop reconnaissable entre mille et en expérimentant avec la curiosité et l'enthousiasme pour ligne directrice. Mais si Blondie est bel et bien un groupe de rock, sa figure de proue féminine, Deborah Harry, immortalisée sur des photographies glamour, qui n´a pas laissé indifférentes Madonna ou Shirley Manson, a semé la confusion. Blondie, était-ce Deborah Harry ou un véritable groupe ? Ce livre offrira une réponse à cette question légitime. Cette promenade dans le monde réel vous permettra de suivre le parcours de chacun de ses membres, sans négliger leurs efforts en solo, discographiques et même cinématographiques. Arpentons ensemble les pavés de l'enfer du CBGB, l'ascension foudroyante du groupe jusqu'à son départ précipité par la petite porte puis son retour triomphal au crépuscule des années 90 et sa longévité qui se vérifie encore de nos jours, le groupe ne cessant d'enregistrer de nouveaux albums et de tourner aux quatre coins de la planète. Donnons la parole à un guitariste adepte de soli stratosphériques, un batteur jamais avare de coups, une chanteuse tendrement psychopathe, un claviériste rutilant, un manager méphistophélique et bien d'autres... Croisons des figures familières comme Andy Warhol, David Bowie, Iggy Pop, James Woods ou encore Paul McCartney. Il est temps de dénouer les noeuds de l'affaire Blondie ! Né à Châteauroux en 1986, Adrian Michenet-Delys est l'auteur d'un livre sur Jethro Tull, Madness In The Spring publié chez Camion Blanc en 2018. Il est chroniqueur pour le webzine Music Waves, spécialisé dans le rock progressif, la pop, le rock et le metal industriel.