Par Jérôme Pintoux
24 avril 2020
Prix : 30 €

Dans le rock, on trouve quelques grands paroliers. Il y a Bob Dylan, le Rimbaud du Minnesota ; Syd Barrett, le Lewis Carroll de Cambridge ; Marc Bolan, le William Blake de T Rex ; Frank Zappa, un Juvénal amércain. Il y a aussi Keith Reid, le parolier de Procol Harum, une espèce d'Edgar Poe qui se serait égaré du côté de Soho. Il y a surtout Ray Davies, le leader des Kinks, une sorte d'Oscar Wilde du Swinging London, ou, du moins, un parolier bien sympathique. « On ne voit plus les Kinks ? » La première fois que j'étais allé en Angleterre, en juillet 68, les Kinks faisaient déjà figure de « has been ». Quand je demandais ce qu'ils étaient devenus, on me répondait invariablement : « Ils se battent sur scène ». Il y avait eu pourtant « Waterloo Sunset » qui avait cartonné dans les charts, là-bas, en 1967. Bien sûr, il y a eu d'autres phares des sixties, les Beatles, les Rolling Stones, les Who, mais les Kinks étaient un groupe à part, totalement original. On ne les a pas oubliés. God save the Kinks ! Je ne voudrais pas qu'on me fasse un faux procès. Le rock, la chanson, les morceaux des Kinks, je ne considère pas cela comme de la haute « littérature », mais comme des matériaux de langage. Je ne veux pas prendre des vessies pour des lanternes, mais bien des chansons me semblent le reflet de leur époque et nous permettent de mieux la comprendre, d'en approfondir la vision qu'on en a. Elles nous apprennent peut-être autant de choses que les livres d'histoire ou les manuels de sociologie, ou, du moins, des choses différentes.

Par Christophe Beaucourt
16 octobre 2012
Prix : 32 €

Paris live 1999 - 2008, une rétrospective en images. Avec : At the drive in - Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso Ufo - Atari Teenage Riot - Blues Explosion - Bob Log III - Brant Bjork - The Briefs - R. L. Burnside - Darling Genocide - Earth - Electrocute - The Ex- Fly Pan Am - Fu Man Chu - Guitar Wolf - h2o - Hanin Elias - The Hellacopters - The Hives - The Lovers & I Monster - International Noise Conspiracy - Jack Oblivian - J. Mascis & The Fog - Kinski - Lift to Experience - Mami Chan - Man or Astroman...? - Mars Volta - Melt Banana - The Melvins - Monsieur Quintron - New Bomb Turks - Puffball - Queens of the Stone Age - Reverend Horton hHat - Rival Schools - Russel Simins - Skarhead - Sonic Youth - The Spits - Stefen Malkmus - Sunn O))) - Tortoise - T-model Ford - The Tiki Tiki Bambooos - Trans am - Turbonegro - 20 Miles - Volt - White Trash - Wraygunn - Zeke...

Par Eric Doumerc
23 octobre 2018
Prix : 28 €

Le trio vocal Culture fut formé en 1976 par Joseph Hill, Albert Walker et Roy Sylvester Dayes, et leur premier album, Two Sevens Clash, est aujourd'hui considéré comme l'un des plus importants albums de reggae. Entre 1976 et 2006, année du décès de Joseph Hill, le groupe Culture se produisit sur les scènes du monde entier, et contribua énormément à la popularité du reggae aux États-Unis, en Afrique, et en Europe. La figure charismatique de Joseph Hill ainsi que les harmonies vocales de ses deux amis rendirent les apparitions scéniques du groupe très populaires, mais le rythme effréné des concerts finit par avoir raison de Joseph Hill, qui décéda en août 2006, lors d'une tournée européenne. Cet ouvrage propose une présentation historique, puis une analyse thématique de l'oeuvre de Culture qui replace cette dernière dans son contexte social et culturel. Il se compose de trois parties. La première partie présente la tradition orale jamaïquaine qui sous-tend l'oeuvre de Culture dans ses aspects profanes et sacrés. La deuxième partie se veut plus historique et retrace la longue trajectoire du groupe. La dernière partie adopte une approche thématique et tente d'élucider certains textes importants.

Par Guillaume Gaguet
27 novembre 2025
Prix : 36 €

Forces Parallèles, Chroniques éclectiques. Voici un nom et un slogan qui les accompagnent depuis plus de 20 ans. Forces Parallèles, c'est un site Internet, mais surtout et avant tout un collectif de chroniqueurs, rassemblés depuis 2004 sous une bannière unique, celle de l'amour de la musique au sens large. Portés par l'envie de partager leurs découvertes, leurs coups de coeur et leurs déceptions, ils sont plus d'une vingtaine à noircir de leur verbe fleuri les pages de leur site à la faveur d'une musique protéiforme. S'échappant du web, Forces Parallèles a concocté un ouvrage unique, présentant et décrivant les 365 meilleures chansons du siècle nouveau. Avec une subjectivité et une mauvaise foi respectables, ils sont 18 auteurs rassemblés pour proposer des chroniques, toutes inédites, évoquant les morceaux qui symbolisent la richesse et l'éclectisme de ce XXIe siècle. Fidèle au slogan du site, le livre évoque tous les styles, du black metal au rap, en passant par le folk, le rock progressif ou encore le jazz. Ces chroniques ainsi rassemblées constituent un corpus permettant à tous et chacun de s'y retrouver dans le dédale des sorties d'albums, et de savourer la crème de la crème des scènes musicales actuelles. Avec passion, humour, précision, les membres de l'équipe Forces Parallèles se sont démenés pour présenter aux lecteurs les indispensables de ce siècle.

Par David Baerst
17 avril 2015
Prix : 36 €

Se comportant en entité bicéphale, qui se partage entre le respect des traditions et une volonté avant-gardiste, le blues français est incontestablement devenu un genre à part entière. Porté par des passionnés, dont les connaissances parviennent à étonner même les Américains (dixit le chanteur-guitariste texan Neal Black, préfacier d'Hexagone Blues Tome 1), il ne cesse d'évoluer et de symboliser les joies ou les douleurs de son époque. Une vocation défendue par des centaines de musiciens mais aussi par des personnalités du monde du cinéma, de la littérature ou encore du journalisme. Vous vivrez une aventure aussi humaine que musicale en allant, ici, à leur rencontre. Un voyage grisant au coeur d'une France repeinte aux couleurs d'un idiome qui, aujourd'hui, se nourrit d'échanges et de diversité… « Il n'est pas difficile de nourrir des pensées admirables lorsque les étoiles sont présentes » (Marguerite Yourcenar)

Par Lucas Hesling
29 septembre 2020
Prix : 28 €

L'histoire du rock a ses grandes légendes (re)connues de tous. Mais elle foisonne aussi de groupes qui, à défaut d'être devenues des légendes, ont grandement participé à sa richesse et à sa diversité. The Hives en fait partie. Créé au début des années 90 dans une petite ville du sud de la Suède, ce groupe devient l'un des chefs de file du renouveau international du rock garage des années 2000 aux côtés d'autres formations comme The White Stripes ou The Strokes. Plus encore que le nom du groupe lui-même, ce sont leurs morceaux qui résonnent encore aujourd'hui dans la tête des gens, dans les publicités, les jeux-vidéo ou au cinéma. Main Offender (2000), Hate To Say I Told You So (2000), Walk Idiot Walk (2004) ou encore Tick Tick Boom (2007), autant de titres emblématiques qui doivent leur succès à leur explosivité et à leur rythme entêtant. Mais les cinq Suédois de The Hives - dont le leader charismatiqueet survolté, Howlin' Pelle Almqvist, figure désormais au panthéon des plus grandes stars de rock - sont aussi de véritables bêtes de scène. Si le groupe rechigne quelque peu à passer en studio pour l'enregistrement des albums - seulement cinq albums en 26 ans -, il sillonne sans relâche les routes du monde entier pour transmettre sa musique et imposer sa « loi ».

Par Sylvain Ménard
26 juin 2017
Prix : 36 €

Après les deux précédents ouvrages (Symphonies Fantastiques. Musiques de Films fantastiques et de science-fiction et Musiques de Films fantastiques et de science-fiction. Les compositeurs (de A à M) chez Camion Blanc), nous terminons avec cette seconde partie de nos compositeurs. De Newton Howard à Philips et Poledouris, en passant par Revell, Rosenman, Shore, Silvestri ou Steiner, pour finir sur des Williams ou des Young ; ici encore le catalogue de ces compositeurs reste conséquent. D'autant que si certains comme Talgorn, Vangelis, Williams (David) ou Wells n'ont que quelques oeuvres à leur actif dans ce genre musical précis, leur apport reste marquant et aura contribué à la réussite des métrages auxquels ils sont associés. Dans la mesure du possible, une place a été laissée, à l'instar du précédent tome (Goldenthal en étant un bon exemple), aux compositions dites classiques de nos compositeurs. Là aussi en fonction des sources et du fait notable que nombre de créations n'ont pas trouvé le chemin des éditeurs, il a été nécessaire, soit de ne pas en parler, soit de les survoler.

Par Robert Scotto
26 décembre 2023
Prix : 32 €

Voici l'une des vies les plus improbables du XXe siècle : un aveugle sans-abri devenu l'excentrique le plus célèbre de New York et qui, avec une incroyable diligence, s'est imposé comme un musicien respecté dans le monde entier. Né Louis Thomas Hardin en 1916, Moondog s'est fait remarquer pour la première fois à la fin des années 1940 en devenant la mascotte de l'Orchestre philharmonique de New York au Carnegie Hall. Ses compositions uniques et mélodiques ont été publiées sur le label de jazz Prestige. À la fin des années 1960, le Moondog à l'épiderme viking est devenu une sensation de la musique pop sur Columbia Records. Moondog est la source d'inspiration du mouvement folk freak contemporain dont le chef de file est Devendra Banhart. Le style de composition de Moondog a influencé son ancien colocataire, Philip Glass, qui préface cet ouvrage et y livre ses interprétations des oeuvres de Moondog. L'oeuvre de Moondog transcende les étiquettes et redéfinit la distinction entre culture populaire et culture établie.

Par Dominique Grandfils
26 mai 2023
Prix : 26 €

Il faudra un jour en convenir : au moment où toutes les idéologies se télescopent, se fondent en un grand magma tiédasse, au moment où toutes les opinions se mélangent mollement dans le gigantesque creuset du « prêt à penser politiquement correct », les rockers font encore preuve d'originalité, d'impertinence et d'une sacrée imagination. Si vous branchez les musiciens sur les grands sujets de société, ils ne vont pas tarder à exprimer leurs sentiments, quitte à se faire lyncher sur les réseaux sociaux. Il sera ici question de sexe, bien sûr, mais aussi de Dieu, de morale, de philosophie, de religion, d'internet et bien sûr de politique, d'écologie, sans oublier un chapitre haut en couleurs consacré aux abominables rock critiques vus cette fois par les stars du rock en personne. Résultat ? Une collection de pensées brutes, crues, formidablement roboratives. La synthèse ultime de la pensée rock.

Par Jérôme Pintoux
30 juillet 2020
Prix : 30 €

Les Who s'étaient taillé des costards dans l'Union Jack. De vrais dandies de King's Road ou de Carnaby Street, avant que ces lieux ne deviennent des coins à touristes. L'âme du groupe, c'était Pete Townshend, le guitariste et le compositeur. Roger Daltrey, c'était le chanteur. A la basse, John Entwistle, une autre pointure. À la batterie, un Électron libre, avec un E majuscule, Keith Moon. En 1965, « My Generation », c'est un hymne de jeunes rebelles, avec des paroles agressives mais jouissives. Les adultes ne pouvaient pas les voir, tout cela parce qu'ils se baladaient dans le quartier. Douze ans plus tard, le brûlot des Sex Pistols, « God Save The Queen » apparaît comme un remake de « My Generation », tout aussi rebelle, tout aussi polémique. Les Who se lanceront dans l'opéra-rock, Tommy, l'histoire d'un ado qu'un traumatisme profond a rendu sourd, muet, aveugle. Ils se risqueront aussi dans des carrières solos. Celle de Roger Daltrey n'a pas fait long feu. Il était fait pour interpréter les morceaux des Who. John Entwistle est un parolier intéressant, mais ses textes hésitent entre le cynisme et l'humour noir. Dans ses albums solos il se lâche complètement. Il prend plaisir à raconter les histoires les plus saugrenues, avec son ironie mordante. Quant à Pete Townshend, si sa carrière solo n'a jamais vraiment décollé, c'est qu'il a donné dans tous les travers de l'époque, la drogue, l'alcool, le mysticisme. Pete Townshend avoue que les Who, c'étaient des gamins arrogants, mais pas eux seulement. Leur public aussi. Cette génération de baby-boomers n'a pas toujours été très glorieuse. C'étaient souvent des gamins mal élevés, imbus d'eux-mêmes. Le fameux Swinging London est vite retombé en poussière. But The Kids Are Alright, c'est bien connu. Pete Townshend n'est pas dupe un seul instant. « Toute cette musique doit disparaître ». Que restera-t-il des fameuses Sixties, du rock, de la musique pop en général, dans un siècle ou deux, ou même dans quelques décennies ? Deux ou trois refrains, et encore ? « Hey Jude » des Beatles, ou le riff de « Satisfaction » des Rolling Stones, comme « Le Beau Danube Bleu » a surnagé, un peu par hasard, au milieu de tant de valses de Vienne que l'on a définitivement oubliées ?

Par Jérôme Pintoux
25 juin 2020
Prix : 30 €

En 1970, les Beatles venaient de se séparer. Les Anglais, en plein désarroi, croyaient tenir une entité magique, un nouveau tandem, Elton John et Bernie Taupin, les nouveaux Lennon et McCartney, un compositeur et son parolier. Elton, à l'époque, c'était encore un petit jeune homme timide et réservé. Il ne se déguisait pas encore en personnage de Walt Disney, en Donald Duck. Il y avait juste ses lunettes, qui étaient bizarres. Il a porté les costumes les plus extravagants, il a joué des rocks, des blues, des ballades. Il s'est même spécialisé dans les requiem, « Funeral For A Friend », « Candle In The Wind », l'austère « Song For Guy », « Empty Garden ». Il a rendu hommage à Lady Diana, la princesse de Galles : « Goodbye, England's Rose », « Au revoir, Rose d'Angleterre. » Il a chanté pour le repos des défunts, « Elle était une bougie dans le vent » et sa flamme s'est éteinte. Ce sont peut-être ces morceaux-là qui resteront, ceux qui passeront le mieux à la postérité. Ils demeureront longtemps dans les mémoires. Ils hanteront plusieurs générations. Elton John a beau être un chanteur original et personnel, il n'en demeure pas moins que les emprunts de ses divers paroliers posent problème : ce ne sont pas de simples hommage. Ce ne sont pas toujours de simples clins d'oeil. Bernie Taupin et les autres ont pris des thèmes à gauche et à droite, des images, sans trop se poser de questions, sans trop se gêner. Il y avait un trésor. Ils y ont puisé à pleines mains.

Par Antoine Bonnet
20 mars 2025
Prix : 26 €

Le rock et l'écologie ?! Quoi ?! Les rockeurs qui prônent la liberté, la libération sexuelle, l'énergie… s'engageraient pour l'écologie, la défense des ratons laveurs et une meilleure alimentation ? Impossible ! Non mais… Tu imagines les Stones conseillant de « trier les déchets », les Sex Pistols « manger cinq fruits et légumes par jour » ou Black Sabbath parler de « l'extinction des baleines » ?! Le rock c'est la rébellion et pas les bons sentiments mielleux des bobos de l'écologie ! C'est la vie à 100 à l'heure, vivre vite et mourir jeune, et pas « préserver la planète » ! Pourtant, depuis ses origines folk, blues, le rock'n'roll a aimé les grands espaces, la nature sauvage et une vision romantique de la vie. Avec les hippies, la pop, le psychédélique, les punks, le grunge et même le metal... La nature a été magnifiée, défendue, protégée par les rockeur.euse.s. Nous allons donc écouter ce que le rock a à nous dire sur l'écologie, sur la terre, l'animal, le capitalisme, le nucléaire et... La fin du monde.

Par Michel Rose
20 février 2020
Prix : 30 €

Un voyage dans le temps de 1974 à nos jours, constitué de 45 ans de chroniques dans de nombreuses revues accueillantes. Des instants magiques, de l'émotion, et aussi quelques galères, mais toujours au service du rock'n'roll, cette musique qui a changé ma vie et que j'écouterai jusqu'au dernier jour de mon parcours de rocker !

Par Didier Delinotte
17 mars 2024
Prix : 30 €

La guitare et la plume, ou les noces barbares entre rock et littérature. Deux univers qui, depuis les Saintes écritures et jusqu'à la littérature de genre (Fantastique, Science Fiction, Polar…) se seront toujours côtoyés jusqu'à parfois se percuter, percoler dans une gerbe d'étincelles. Au-delà de Dylan, de Cohen ou de tous ces écrivains-rockers, on voit bien que le monde du rock a toujours puisé dans les livres et a mis au pinacle les grands de la littérature. Kerouac et Dylan, Faulkner et le Band, Alan Sillitoe et Ray Davies, Hubert Selby et Lou Reed, Artaud et Jim Morrison, Rimbaud et Patti Smith, Yeats et Van Morrison … On pourrait multiplier les exemples d'affinités et de liaisons - parfois dangereuses - entre écrivains et rockers. Plus près de nous, des rockers comme Tom Waits ou Nick Cave perpétuent la tradition unissant les mots et les sons à travers une poésie du malaise et des mélodies crépusculaires. C'est avant tout la notion de lyrisme qui est convoquée ici, exprimant aussi bien la lyre des anciens aèdes que la guitare de nos pop stars. Le lyrisme qui, nous dit Wikipedia, est « une tonalité, un registre artistique qui privilégie l' expression poétique et l'exaltation des sentiments personnels, des passions ». Ce lyrisme inspiré sur lequel souffle le vent de l'épopée et qui n'a rien à voir avec les jérémiades auto-complaisantes et narcissiques que l'on entend trop souvent de nos jours. Reste à espérer que nous aurons, avec cet ouvrage, mérité à la fois du rock et de la littérature pour concilier deux passions qui peuvent paraître lointaines en apparence, mais qui sont finalement très proches, grâce à des écrivains qui swinguent, grâce à des musiciens qui se font poètes

Par Diego Gil
27 janvier 2021
Prix : 28 €

L'artiste, par les mots et ses orientations, façonne son époque et se présente comme un témoin essentiel pour la comprendre. Les années 60, époque de commencements autant que de doutes, sont emportées par une particulière bande originale qui s'est forgée dans la lutte, l'exploration et la peur. Elvis se pavane à l'écran alors que le rock prend définitivement son envol, les Beatles voyagent dans un ciel de marmelade, Bob Dylan armé de sa guitare pourfend les guerres, Léo Ferré grimpe sur des barricades, Jim Morrisson allume toujours le feu et David Bowie accompagne Neil Amstrong sur la lune. La création musicale est donc un des langages de l'Histoire. Voici, 60 instantanés musicaux ou plutôt 60 raisons pour s'immiscer dans les sixties.

Par Didier Delinotte
26 juin 2022
Prix : 30 €

Les deux passions - rock et foot - sont voisines et les deux univers se sont souvent rejoints à travers les fans et les supporters qui sont parfois les mêmes ; souvent les mêmes, au moins outre-Manche. Deux passions singulières et prenantes qui laissent exprimer la révolte, une certaine fascination pour la violence et le goût de la transgression ; la ferveur et l'attrait pour l'outrance, pour l'outrage. Deux univers qui se rencontrent à la faveur d'enfances émerveillées et d'adolescences tourmentées, et se poursuivent à l'âge adulte, à peine atténuée à peine émoussée. Il ne s'agit pas là d'une démonstration - quel intérêt - mais de rapprochements qu'on espère pertinents et convaincants. En espérant à tout le moins que ces pages, coloriées aux différentes teintes des maillots et sonorisées au son des différents groupes de rock évoqués pour l'occasion, auront pu faire honneur à la fois aux gloires du football et aux légendes du rock, tout uniment ; la figure emblématique de toutes ces légendes pouvant être incarnée par celle du grand Georgie Best, à lui seul représentant en majesté de la grâce du football et de la subversion du rock. Gloire lui en soit rendue, par-delà des nuages ronds comme des ballons et sous l'acclamation des foules enthousiastes. Partout et pour toujours.

Par Vincent Guérin
31 août 2024
Prix : 30 €

Agrégé de musique, guitariste et compositeur, Vincent Guérin nous livre ici le fruit de ses recherches universitaires dans un ouvrage qui s'articule en 3 parties : 1) Un inventaire des principaux archétypes du metal : techniques instrumentales et vocales, rythmes typiques et surtout modes et structures caractéristiques des riffs sont passés au crible pour tenter de dresser un large panorama des archétypes propres au genre metal. 2) Le recensement et l'analyse des métissages du metal avec d'autres genres musicaux au sein de sous-genres hybrides (symphonic metal, folk metal, funk metal, néo metal, jazz metal, etc.). 3) La mise en perspective des deux parties précédentes autour de la question de la postmodernité : au regard de l'analyse de ses archétypes et de ses hybridations, peut-on affirmer que le metal est une musique résolument postmoderne ? Factuels, portés sur l'analyse et gorgés de nombreux extraits de partitions, ces travaux sont une mine de références pour tout métalleux, musicien, enseignant ou chercheur qui s'intéresse au genre metal ou à la postmodernité. La plupart des sous-genres majeurs y sont abordés (heavy, thrash, death, black, djent, etc.) au travers de l'analyse de riffs des groupes les plus emblématiques (Iron Maiden, Metallica, Slayer, Death, Meshuggah, Korn, RATM, Rammstein…). Ce décryptage des particularités les plus marquantes de la musique metal et de ses passerelles stylistiques avec d'autres genres musicaux éloignés permet de rattacher ces observations à la question de la postmodernité et ainsi déduire quels sont les traits communs ou les dissemblances entre le metal et les oeuvres postmodernes.

Par Bruno Geneste
18 février 2023
Prix : 32 €

« Set the controls for the heart of the sun », pour reprendre l'injonction de Roger Waters dans A Saucerful of Secrets en cette année 1968 d'heureuse mémoire, « Réglez les commandes pour le coeur du soleil », c'est précisément ce qu'il nous faut faire au moment d'entreprendre le voyage auquel nous convie Bruno Geneste sur la « Route poétique du rock », « cette galaxie où se cristallisent une multitude d'univers, mettant à nu nos sens, les aiguisant à la lumière tranchante des confins », parce que « les confins nous parlent et les rockers de la poésie y puisent les plus fines intuitions, les plus subtiles convergences ». Dans ce livre, puissante analyse doublée d'une superbe anthologie, c'est l'auteur lui-même, Bruno Geneste, en fait, qui, à l'image des Maîtres dont il évoque les oeuvres, est « habité par la mythologie américaine du voyage initiatique », mais lui, c'est le long de la route poétique du rock qu'il nous entraîne, filant à toute vitesse vers l'inconnu sur les traces de tous ces géants dont les chansons auront souvent accompagné de l'adolescence à la tombe les gens de notre génération.

Par Gilles Rolland
22 mars 2021
Prix : 30 €

Le livre que vous tenez entre les mains ne consiste pas en un classement des albums incontournables du rock. Pas tout à fait en tout cas. Il ne s'agit pas non plus du récit de la vie d'une célébrité. Gilles Rolland n'a pas composé de tubes, n'a pas réalisé le grand film de toute une génération et n'a pas collaboré avec des pointures. Ce qu'il fait, c'est écrire. Un journaliste furieusement indépendant né dans la froidure de l'Aveyron, élevé à Carmaux, soit l'ex-ville la plus punk de l'ouest de l'Europe comme aiment à le dire celles et ceux qui ont de tout temps oeuvré à sa reconnaissance à travers la musique binaire à crête (ou pas) et qui aujourd'hui, exerce depuis la campagne toulousaine. Ce livre raconte donc son amour pour le rock and roll au sens large, à travers une sélection somme toute personnelle de 100 albums. Et s'il y est donc question de l'importance capitale de Lemmy Kilmister, de l'âge d'or de la musique psychédélique à San Francisco pendant les années 60, de Grace Slick du Jefferson Airplane, de Janis Joplin, de Dave Grohl, de Rammstein, des Guns N' Roses et de Johnny Cash, l'auteur en profite pour disserter au sujet de son obsession pour les T-shirts rock, raconte ses années passées au sein de plusieurs groupes de reprises comme s'il avait joué avec les Rolling Stones, déclare sa flamme aux Beatles et aux Doors, tente de réhabiliter une gloire oubliée de la country et exprime sa passion concernant les lieux qui ont vu jadis se produire de grandes choses, égrainant ici ou là des souvenirs relatifs (ou non) à ses séjours aux États-Unis. Ici, on parle d'Ozzy Osbourne avec la même déférence que si ce dernier avait trouvé un remède miracle à une maladie obscure pour mieux souligner le pouvoir du rock and roll. Un livre habité par un désir de transmission, que Gilles adresse à ses enfants mais aussi à toutes celles et ceux qui comme lui, ne peuvent pas concevoir l'existence sans musique. Un voyage dans la psyché un peu bordélique d'un quadragénaire qui quelque-part, pense qu'il a toujours 20 ans, ici en pleine introspection, au coeur d'un univers dans lequel il se peut que vous vous reconnaissiez…

Par Jean-Noël Levavasseur
17 mai 2013
Prix : 34 €

Ce recueil rassemble dix ans d'interviews, réalisées tant pour la presse spécialisée ou généraliste que pour le fanzinat. Elles viennent illustrer une période marquée par le triomphe de la noise, le retour en grâce du ska ou la déferlante du punk mélodique. Les conditions de rencontre de chaque groupe sont variables (long entretien, courte entrevue, ou simplement quelques phrases échangées backstage), et constituent de fait un aperçu fragmentaire, instantané, de la formation à un moment spécifique de son existence. Journaliste à Ouest-France depuis 1991, Jean-Noël Levavasseur est un infatigable activiste de la scène indépendante et du Do It Yourself. En parallèle de la presse écrite, il est aussi passé par la radio, et coordonne régulièrement des ouvrages collectifs de nouvelles hommage à des groupes cultes. Citons pour mémoire les volumes autour des Ramones, des Clash, de La Souris Déglinguée ou de Bérurier Noir.

Par Olivier Houriez
1er décembre 2025
Prix : 26 €

De son propre aveu, Jean-Michel Jarre aura passé une grande majorité de son temps en studio. Pionnier mondial de la musique électronique, il mène depuis cinq décennies une carrière rythmée par des albums novateurs aux ventes records et des concerts synonymes de gigantisme et d'audaces technologiques. Cet amoureux des arts et des mots, élevé par une mère ancienne résistante et un grand-père à la fois inventeur et musicien, s'adonne aussi parfois avec brio à l'écriture de paroles de chansons pour des artistes tels que Christophe. De la Chine à l'Angleterre, en passant par les États-Unis et l'Australie, il reste l'un des artistes français les plus appréciés et respectés dans le monde, avec un nombre impressionnant de fans. À la fois populaire et mondain, solitaire et extraverti, simple et sophistiqué, discret et expansif, il cultive de la manière la plus simple possible tous ses paradoxes. Adulé puis décrié, presque oublié, Jean-Michel Jarre, tel le Phénix, sait renaître de ses cendres et pense davantage au moment présent et à l'avenir qu'à son glorieux passé. Passionné d'innovations, il n'oublie pas de mettre son art au service de la défense de grandes causes comme l'écologie ou les Droits de l'Homme. À l'aube du cinquantième anniversaire d'Oxygène, son album culte, vendu à plus de dix-huit millions d'exemplaires dans le monde, redécouvrez l'incroyable parcours de vie du « pape de l'électro », infatigable globe-trotter et ambassadeur du génie français.

Par Louis de Ny
26 janvier 2020
Prix : 28 €

N'importe quel musicien rêverait de pouvoir inscrire sur son curriculum vitae: membre fondateur d'Area, bassiste de Premiata Forniera Marconi depuis 1973. En d'autres termes, Patrick Djivas a fait partie de deux des plus grandes formations assimilées au prog italien, bien que l'une comme l'autre aient largement dépassé ce style. En Italie, beaucoup de noms de groupes de rock des seventies se sont effacés avec le temps, mais Area et Premiata Forniera Marconi sont de ceux que les Italiens citent encore assez facilement car ils ont tous les deux pour point commun, à travers des chansons connues, de s'inscrire dans leur inconscient collectif. Mais qu'on ne s'y trompe pas Via Lumière est bien le récit d'une vie de musicien ouvert sur le monde avec des arrêts sur image saisissants. Alors, si vous voulez savoir comment, dans une seule vie, on peut rencontrer Greg Lake, Alvin Lee, Ian Anderson, Peter Hammill, Jaco Pastorius, Joe Zawinul, Joni Mitchell, Frank Zappa, Alberto Radius, Lucio Dalla, Demetrio Stratos, Fabrizio de André, Paolo Conte, Franz Di Cioccio, Léo Fender et même la Reine Mère, alors lisez cette biographie. Si vous croyez que ce n'est pas possible, lisez-la quand même !

Par Charles Benarroch
23 décembre 2021
Prix : 28 €

En Afrique du Sud avec Françoise Hardy, au Japon avec Julien Clerc, à Fleury-Mérogis avec Imago, en Corse et ailleurs avec Jacques Higelin, de Londres à Sydney en passant par New York et Ottawa avec les Gipsy Kings, en studio avec Joan Baez ou à frapper derrière « Rockcollection » de Voulzy, on ne peut pas dire qu'il tient en place, l'ami Benarroch. Car les voyages forment... forgent la jeunesse... La sienne, au moins. C'est d'un esprit vif qu'il nous livre, nous fait cadeau de tous ces pans de l'histoire de la musique populaire. Et pas comme un simple observateur, non : en plus, Charles a laissé sa trace sur d'innombrables scènes du monde entier et sur des centaines de chansons éparpillées sur vos vinyles ou vos CD. N'essayez pas d'en établir une liste exhaustive : pour notre plus grand bonheur, il y en a trop pour être toutes recensées. Merci, Charles !

Par Daniel Lesueur
21 décembre 2022
Prix : 30 €

Nos grands-parents ne reconnaîtraient pas la Terre qu'ils ont quittée... Beaucoup moins terre que béton, d'ailleurs ! Paradoxalement, la mentalité des Français fut moins transformée par la Seconde Guerre mondiale et par Mai- 68 que par 14-18 - dépréciation de la ruralité - et par les Trente Glorieuses : déification du pognon de dingue. Que penseraient-ils des golden boys qui, en quelques minutes, gagnent autant que ce qu'ils avaient épargné toute leur vie pour payer leur masure et leur petit jardin aujourd'hui transformé en parking ? Leurs petites villes se sont vidées, et les grandes sont devenues invivables. L'automobile, qui pour eux était un rêve rarement accessible, est devenu pour beaucoup un cauchemar. Les familles sont désormais monoparentales ; les derniers couples ne se parlent plus, chacun de son côté « cause dans une boîte » pendant que les enfants tripotent nerveusement un rectangle en matière plastique. Les clochards sympa ont été chassés par des SDF agressifs. La drogue a infiltré tous les niveaux de la société et les élites se délitent... Tout a changé, sauf l'esprit belliqueux : toujours autant de violence tandis que prospèrent les marchands d'canons, fers de lance de notre économie. Tout cela, nos artistes l'ont remarqué, chanté voire hurlé, délivrant un réquisitoire en bonne et due forme !