Par Maxime Landemaine
19 décembre 2024
Prix : 26 €

En 1969, Sly Stone se hisse sur le toit du monde, au festival de Woodstock, acclamé par 500 000 spectateurs électrisés par sa prestation magique. Vingt ans plus tard, il se terre quelque part dans le Connecticut, sous un alias, avec, comme des chiens de l'enfer, le FBI à ses trousses. Compositeur surdoué, arrangeur et producteur brillant, bête de scène, pionnier du R&B, chainon manquant dans l'histoire de la musique noire entre Ray Charles et Michael Jackson, le leader de la Family Stone a connu une ascension aussi fulgurante que sa chute fut brutale. Ce livre retrace son parcours, imprévisible et incroyable.

Par Jérôme Pintoux
25 juin 2020
Prix : 30 €

En 1970, les Beatles venaient de se séparer. Les Anglais, en plein désarroi, croyaient tenir une entité magique, un nouveau tandem, Elton John et Bernie Taupin, les nouveaux Lennon et McCartney, un compositeur et son parolier. Elton, à l'époque, c'était encore un petit jeune homme timide et réservé. Il ne se déguisait pas encore en personnage de Walt Disney, en Donald Duck. Il y avait juste ses lunettes, qui étaient bizarres. Il a porté les costumes les plus extravagants, il a joué des rocks, des blues, des ballades. Il s'est même spécialisé dans les requiem, « Funeral For A Friend », « Candle In The Wind », l'austère « Song For Guy », « Empty Garden ». Il a rendu hommage à Lady Diana, la princesse de Galles : « Goodbye, England's Rose », « Au revoir, Rose d'Angleterre. » Il a chanté pour le repos des défunts, « Elle était une bougie dans le vent » et sa flamme s'est éteinte. Ce sont peut-être ces morceaux-là qui resteront, ceux qui passeront le mieux à la postérité. Ils demeureront longtemps dans les mémoires. Ils hanteront plusieurs générations. Elton John a beau être un chanteur original et personnel, il n'en demeure pas moins que les emprunts de ses divers paroliers posent problème : ce ne sont pas de simples hommage. Ce ne sont pas toujours de simples clins d'oeil. Bernie Taupin et les autres ont pris des thèmes à gauche et à droite, des images, sans trop se poser de questions, sans trop se gêner. Il y avait un trésor. Ils y ont puisé à pleines mains.

Par Diego Gil
27 janvier 2021
Prix : 28 €

L'artiste, par les mots et ses orientations, façonne son époque et se présente comme un témoin essentiel pour la comprendre. Les années 60, époque de commencements autant que de doutes, sont emportées par une particulière bande originale qui s'est forgée dans la lutte, l'exploration et la peur. Elvis se pavane à l'écran alors que le rock prend définitivement son envol, les Beatles voyagent dans un ciel de marmelade, Bob Dylan armé de sa guitare pourfend les guerres, Léo Ferré grimpe sur des barricades, Jim Morrisson allume toujours le feu et David Bowie accompagne Neil Amstrong sur la lune. La création musicale est donc un des langages de l'Histoire. Voici, 60 instantanés musicaux ou plutôt 60 raisons pour s'immiscer dans les sixties.

Par Robert Scotto
26 décembre 2023
Prix : 32 €

Voici l'une des vies les plus improbables du XXe siècle : un aveugle sans-abri devenu l'excentrique le plus célèbre de New York et qui, avec une incroyable diligence, s'est imposé comme un musicien respecté dans le monde entier. Né Louis Thomas Hardin en 1916, Moondog s'est fait remarquer pour la première fois à la fin des années 1940 en devenant la mascotte de l'Orchestre philharmonique de New York au Carnegie Hall. Ses compositions uniques et mélodiques ont été publiées sur le label de jazz Prestige. À la fin des années 1960, le Moondog à l'épiderme viking est devenu une sensation de la musique pop sur Columbia Records. Moondog est la source d'inspiration du mouvement folk freak contemporain dont le chef de file est Devendra Banhart. Le style de composition de Moondog a influencé son ancien colocataire, Philip Glass, qui préface cet ouvrage et y livre ses interprétations des oeuvres de Moondog. L'oeuvre de Moondog transcende les étiquettes et redéfinit la distinction entre culture populaire et culture établie.

Par Bruno Geneste
18 février 2023
Prix : 32 €

« Set the controls for the heart of the sun », pour reprendre l'injonction de Roger Waters dans A Saucerful of Secrets en cette année 1968 d'heureuse mémoire, « Réglez les commandes pour le coeur du soleil », c'est précisément ce qu'il nous faut faire au moment d'entreprendre le voyage auquel nous convie Bruno Geneste sur la « Route poétique du rock », « cette galaxie où se cristallisent une multitude d'univers, mettant à nu nos sens, les aiguisant à la lumière tranchante des confins », parce que « les confins nous parlent et les rockers de la poésie y puisent les plus fines intuitions, les plus subtiles convergences ». Dans ce livre, puissante analyse doublée d'une superbe anthologie, c'est l'auteur lui-même, Bruno Geneste, en fait, qui, à l'image des Maîtres dont il évoque les oeuvres, est « habité par la mythologie américaine du voyage initiatique », mais lui, c'est le long de la route poétique du rock qu'il nous entraîne, filant à toute vitesse vers l'inconnu sur les traces de tous ces géants dont les chansons auront souvent accompagné de l'adolescence à la tombe les gens de notre génération.

Par Gilles Rolland
22 mars 2021
Prix : 30 €

Le livre que vous tenez entre les mains ne consiste pas en un classement des albums incontournables du rock. Pas tout à fait en tout cas. Il ne s'agit pas non plus du récit de la vie d'une célébrité. Gilles Rolland n'a pas composé de tubes, n'a pas réalisé le grand film de toute une génération et n'a pas collaboré avec des pointures. Ce qu'il fait, c'est écrire. Un journaliste furieusement indépendant né dans la froidure de l'Aveyron, élevé à Carmaux, soit l'ex-ville la plus punk de l'ouest de l'Europe comme aiment à le dire celles et ceux qui ont de tout temps oeuvré à sa reconnaissance à travers la musique binaire à crête (ou pas) et qui aujourd'hui, exerce depuis la campagne toulousaine. Ce livre raconte donc son amour pour le rock and roll au sens large, à travers une sélection somme toute personnelle de 100 albums. Et s'il y est donc question de l'importance capitale de Lemmy Kilmister, de l'âge d'or de la musique psychédélique à San Francisco pendant les années 60, de Grace Slick du Jefferson Airplane, de Janis Joplin, de Dave Grohl, de Rammstein, des Guns N' Roses et de Johnny Cash, l'auteur en profite pour disserter au sujet de son obsession pour les T-shirts rock, raconte ses années passées au sein de plusieurs groupes de reprises comme s'il avait joué avec les Rolling Stones, déclare sa flamme aux Beatles et aux Doors, tente de réhabiliter une gloire oubliée de la country et exprime sa passion concernant les lieux qui ont vu jadis se produire de grandes choses, égrainant ici ou là des souvenirs relatifs (ou non) à ses séjours aux États-Unis. Ici, on parle d'Ozzy Osbourne avec la même déférence que si ce dernier avait trouvé un remède miracle à une maladie obscure pour mieux souligner le pouvoir du rock and roll. Un livre habité par un désir de transmission, que Gilles adresse à ses enfants mais aussi à toutes celles et ceux qui comme lui, ne peuvent pas concevoir l'existence sans musique. Un voyage dans la psyché un peu bordélique d'un quadragénaire qui quelque-part, pense qu'il a toujours 20 ans, ici en pleine introspection, au coeur d'un univers dans lequel il se peut que vous vous reconnaissiez…

Par Didier Delinotte
26 juin 2022
Prix : 30 €

Les deux passions - rock et foot - sont voisines et les deux univers se sont souvent rejoints à travers les fans et les supporters qui sont parfois les mêmes ; souvent les mêmes, au moins outre-Manche. Deux passions singulières et prenantes qui laissent exprimer la révolte, une certaine fascination pour la violence et le goût de la transgression ; la ferveur et l'attrait pour l'outrance, pour l'outrage. Deux univers qui se rencontrent à la faveur d'enfances émerveillées et d'adolescences tourmentées, et se poursuivent à l'âge adulte, à peine atténuée à peine émoussée. Il ne s'agit pas là d'une démonstration - quel intérêt - mais de rapprochements qu'on espère pertinents et convaincants. En espérant à tout le moins que ces pages, coloriées aux différentes teintes des maillots et sonorisées au son des différents groupes de rock évoqués pour l'occasion, auront pu faire honneur à la fois aux gloires du football et aux légendes du rock, tout uniment ; la figure emblématique de toutes ces légendes pouvant être incarnée par celle du grand Georgie Best, à lui seul représentant en majesté de la grâce du football et de la subversion du rock. Gloire lui en soit rendue, par-delà des nuages ronds comme des ballons et sous l'acclamation des foules enthousiastes. Partout et pour toujours.

Par Jean-Noël Levavasseur
17 mai 2013
Prix : 34 €

Ce recueil rassemble dix ans d'interviews, réalisées tant pour la presse spécialisée ou généraliste que pour le fanzinat. Elles viennent illustrer une période marquée par le triomphe de la noise, le retour en grâce du ska ou la déferlante du punk mélodique. Les conditions de rencontre de chaque groupe sont variables (long entretien, courte entrevue, ou simplement quelques phrases échangées backstage), et constituent de fait un aperçu fragmentaire, instantané, de la formation à un moment spécifique de son existence. Journaliste à Ouest-France depuis 1991, Jean-Noël Levavasseur est un infatigable activiste de la scène indépendante et du Do It Yourself. En parallèle de la presse écrite, il est aussi passé par la radio, et coordonne régulièrement des ouvrages collectifs de nouvelles hommage à des groupes cultes. Citons pour mémoire les volumes autour des Ramones, des Clash, de La Souris Déglinguée ou de Bérurier Noir.

Par Louis de Ny
26 janvier 2020
Prix : 28 €

N'importe quel musicien rêverait de pouvoir inscrire sur son curriculum vitae: membre fondateur d'Area, bassiste de Premiata Forniera Marconi depuis 1973. En d'autres termes, Patrick Djivas a fait partie de deux des plus grandes formations assimilées au prog italien, bien que l'une comme l'autre aient largement dépassé ce style. En Italie, beaucoup de noms de groupes de rock des seventies se sont effacés avec le temps, mais Area et Premiata Forniera Marconi sont de ceux que les Italiens citent encore assez facilement car ils ont tous les deux pour point commun, à travers des chansons connues, de s'inscrire dans leur inconscient collectif. Mais qu'on ne s'y trompe pas Via Lumière est bien le récit d'une vie de musicien ouvert sur le monde avec des arrêts sur image saisissants. Alors, si vous voulez savoir comment, dans une seule vie, on peut rencontrer Greg Lake, Alvin Lee, Ian Anderson, Peter Hammill, Jaco Pastorius, Joe Zawinul, Joni Mitchell, Frank Zappa, Alberto Radius, Lucio Dalla, Demetrio Stratos, Fabrizio de André, Paolo Conte, Franz Di Cioccio, Léo Fender et même la Reine Mère, alors lisez cette biographie. Si vous croyez que ce n'est pas possible, lisez-la quand même !

Par Lucas Hesling
29 septembre 2020
Prix : 28 €

L'histoire du rock a ses grandes légendes (re)connues de tous. Mais elle foisonne aussi de groupes qui, à défaut d'être devenues des légendes, ont grandement participé à sa richesse et à sa diversité. The Hives en fait partie. Créé au début des années 90 dans une petite ville du sud de la Suède, ce groupe devient l'un des chefs de file du renouveau international du rock garage des années 2000 aux côtés d'autres formations comme The White Stripes ou The Strokes. Plus encore que le nom du groupe lui-même, ce sont leurs morceaux qui résonnent encore aujourd'hui dans la tête des gens, dans les publicités, les jeux-vidéo ou au cinéma. Main Offender (2000), Hate To Say I Told You So (2000), Walk Idiot Walk (2004) ou encore Tick Tick Boom (2007), autant de titres emblématiques qui doivent leur succès à leur explosivité et à leur rythme entêtant. Mais les cinq Suédois de The Hives - dont le leader charismatiqueet survolté, Howlin' Pelle Almqvist, figure désormais au panthéon des plus grandes stars de rock - sont aussi de véritables bêtes de scène. Si le groupe rechigne quelque peu à passer en studio pour l'enregistrement des albums - seulement cinq albums en 26 ans -, il sillonne sans relâche les routes du monde entier pour transmettre sa musique et imposer sa « loi ».

Par Didier Delinotte
17 mars 2024
Prix : 30 €

La guitare et la plume, ou les noces barbares entre rock et littérature. Deux univers qui, depuis les Saintes écritures et jusqu'à la littérature de genre (Fantastique, Science Fiction, Polar…) se seront toujours côtoyés jusqu'à parfois se percuter, percoler dans une gerbe d'étincelles. Au-delà de Dylan, de Cohen ou de tous ces écrivains-rockers, on voit bien que le monde du rock a toujours puisé dans les livres et a mis au pinacle les grands de la littérature. Kerouac et Dylan, Faulkner et le Band, Alan Sillitoe et Ray Davies, Hubert Selby et Lou Reed, Artaud et Jim Morrison, Rimbaud et Patti Smith, Yeats et Van Morrison … On pourrait multiplier les exemples d'affinités et de liaisons - parfois dangereuses - entre écrivains et rockers. Plus près de nous, des rockers comme Tom Waits ou Nick Cave perpétuent la tradition unissant les mots et les sons à travers une poésie du malaise et des mélodies crépusculaires. C'est avant tout la notion de lyrisme qui est convoquée ici, exprimant aussi bien la lyre des anciens aèdes que la guitare de nos pop stars. Le lyrisme qui, nous dit Wikipedia, est « une tonalité, un registre artistique qui privilégie l' expression poétique et l'exaltation des sentiments personnels, des passions ». Ce lyrisme inspiré sur lequel souffle le vent de l'épopée et qui n'a rien à voir avec les jérémiades auto-complaisantes et narcissiques que l'on entend trop souvent de nos jours. Reste à espérer que nous aurons, avec cet ouvrage, mérité à la fois du rock et de la littérature pour concilier deux passions qui peuvent paraître lointaines en apparence, mais qui sont finalement très proches, grâce à des écrivains qui swinguent, grâce à des musiciens qui se font poètes

Par Daniel Lesueur
19 mai 2016
Prix : 24 €

1967 est véritablement une année capitale dans l'histoire de la Pop Music. Parti quatre ans plus tôt d'une ville jusqu'alors artistiquement insignifiante (Liverpool, pour ne pas la nommer), le mouvement avait gagné Londres, puis, après un temps de réflexion, New York et San Francisco car les Américains n'avaient pas immédiatement succombé au charme des Beatles et de la British Invasion. Avec leur 33-tours Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, les Beatles ont inventé la notion de concept-album. Dans leur sillage, des centaines d'artistes firent l'effort de sortir des sentiers battus. Notre livre vous propose 365 jours d'une passionnante rétrospective : pas un instant ou presque de cette année sans qu'apparaisse un 45-tours ou un album fascinant…

Par Daniel Lesueur
21 décembre 2022
Prix : 30 €

Nos grands-parents ne reconnaîtraient pas la Terre qu'ils ont quittée... Beaucoup moins terre que béton, d'ailleurs ! Paradoxalement, la mentalité des Français fut moins transformée par la Seconde Guerre mondiale et par Mai- 68 que par 14-18 - dépréciation de la ruralité - et par les Trente Glorieuses : déification du pognon de dingue. Que penseraient-ils des golden boys qui, en quelques minutes, gagnent autant que ce qu'ils avaient épargné toute leur vie pour payer leur masure et leur petit jardin aujourd'hui transformé en parking ? Leurs petites villes se sont vidées, et les grandes sont devenues invivables. L'automobile, qui pour eux était un rêve rarement accessible, est devenu pour beaucoup un cauchemar. Les familles sont désormais monoparentales ; les derniers couples ne se parlent plus, chacun de son côté « cause dans une boîte » pendant que les enfants tripotent nerveusement un rectangle en matière plastique. Les clochards sympa ont été chassés par des SDF agressifs. La drogue a infiltré tous les niveaux de la société et les élites se délitent... Tout a changé, sauf l'esprit belliqueux : toujours autant de violence tandis que prospèrent les marchands d'canons, fers de lance de notre économie. Tout cela, nos artistes l'ont remarqué, chanté voire hurlé, délivrant un réquisitoire en bonne et due forme !

Par Daniel Lesueur
18 janvier 2019
Prix : 24 €

C'était avant le vinyle... Les 78 tours, lourdes et fragiles rondelles noires destinées à la casse ou au marché aux Puces tombèrent dans l'oubli, condamnées, croyait-on, à y rester : la Nouvelle Vague et les yé-yé avaient (presque !) balayé jusqu'au nom d'Édith Piaf. Et puis, lorsque le microsillon laissa sa place au CD et que la libération de la bande FM obligea les radios à se pencher sur l'histoire du disque, on redécouvrit ces Reines du music-hall trop vite enterrées...

Par Mindaugas Peleckis
23 octobre 2018
Prix : 34 €

Ce livre est un voyage dans l'univers de l'expérimentation, qu'elle soit musicale, spirituelle, ou littéraire. L'auteur a rencontré des dizaines d'artistes afin de rassembler la matière constituant cet ouvrage. Ces entretiens avec des artistes que le profane pourrait qualifier « d'étranges » constituent un voyage inspirant, devenant un vecteur de réflexion et de création. Ici, la musique est plus qu'un simple son, quittant le domaine de la pop culture pour conduire vers des sphères insoupçonnées. Avec - entre autres - Jarboe , Tuxedomoon, Mortiis, Art Zoyd, Trepaneringsritualen , Thighpaulsandra, Patrick Leagas , Deutsch Nepal, Dayal Patterson…

Par Julien Deléglise
23 mai 2017
Prix : 32 €

Si vous souffrez d'aigreur intestinale liée à la musique insipide de votre environnement quotidien, si vos oreilles ne supportent plus la musique industrielle à réchauffer au four micro-onde, cet ouvrage est pour vous. Si vous désirez découvrir de nouvelles saveurs musicales, à table mes ami(e)s. Le Rock est une musique riche de mille ingrédients aussi surprenants que variés : le Jazz, le Blues, le Folk, et même la musique classique. Vous allez désormais pouvoir agrémenter vos oreilles de nouvelles recettes surprenantes : les saveurs boisées d'un bourbon dans un club accompagné des roulements de caisses de Art Blakey, un dessert acidulé aux agrumes dans un jardin anglais au son de Kevin Ayers, une épaisse tranche d'entrecôte saignante en compagnie du Heavy-Metal anglais de Savage… Et puis vous découvrirez les nouvelles audaces culinaires de Grand Magus, Yellow Town, ou Sungrazer. Tous vous redonneront bien-être et vitalité dans un monde de stress et de vacuité. Tous ces artistes ont en commun de créer une musique sans concession, faisant parler l'âme avant de réfléchir à la bienséance. Certains d'entre vous seront sans doute rebutés par l'acidité du Jazz de Miles Davis, l'amertume du Blues du Jeff Beck Group, ou par la rugosité métallique de Diamond Head. Pourtant, c'est à leur contact que votre espace gustatif va s'ouvrir à de nouveaux horizons. Voici en tous cas quelques clés aussi subjectives que sincères pour découvrir le monde merveilleux de cette musique toujours verte et contestataire, j'ai nommé le Rock'N'Roll !

Par Vincent Lasserre
28 septembre 2017
Prix : 34 €

Le brumbeat est l'appellation censée représenter le courant musical sixties des « brummies », les natifs de Birmingham et, par extension, la scène des Midlands incluant la région minière dite « The Black Country », à l'accent souvent moqué par les Londoniens. En 1965, l'hebdo anglais TV Times claironna que le brumbeat, jusque-là parent pauvre du mersey beat, allait le détrôner : « Liverpool today, Birmingham tomorrow ». Le slogan était audacieux et la prophétie se réalisa, au moins en partie : Moody Blues, Spencer Davis Group, Move et Traffic vont cartonner, et les seventies verront la déferlante Electric Light Orchestra et Wizzard. Si l'on y ajoute Slade, Black Sabbath et Judas Priest, l'addition devient lourde… Ce sont tous ces groupes, totalement oubliés ou, au contraire, toujours encensés, que nous vous présentons dans le présent ouvrage.

Par Didier Delinotte
21 décembre 2019
Prix : 30 €

Enfant de Woody Guthrie et d'Allen Ginsberg, comme Dylan, Donovan aura en tout cas marqué sa génération par sa poésie et sa musique. Il restera dans nos mémoires comme l'un des artistes les plus honnêtes et les plus sincères de son temps, comme en attesteront ses engagements futurs, ses combats actuels pour la paix et l'écologie dans l'harmonie et l'amour universels. Tout cela peut prêter à rire en ces temps où le cynisme se porte à merveille, mais le monde serait pire que ce qu'il est s'il n'y avait pas eu des Donovan pour en chanter la beauté et crier haut et fort son amour de la vie par-delà les turpitudes d'une humanité qu'il appelle inlassablement à la fraternité. Et c'est sûrement ce dernier mot qui le définit le mieux. Le gentil troubadour écossais est devenu, sur le théâtre du monde dont parlait Shakespeare, le baladin du monde occidental. Il a aussi été le magicien et l'enchanteur. Plus qu'un chanteur admirable, un homme exceptionnel qui valait bien un livre, ce livre.

Par Vincent Guérin
31 août 2024
Prix : 30 €

Agrégé de musique, guitariste et compositeur, Vincent Guérin nous livre ici le fruit de ses recherches universitaires dans un ouvrage qui s'articule en 3 parties : 1) Un inventaire des principaux archétypes du metal : techniques instrumentales et vocales, rythmes typiques et surtout modes et structures caractéristiques des riffs sont passés au crible pour tenter de dresser un large panorama des archétypes propres au genre metal. 2) Le recensement et l'analyse des métissages du metal avec d'autres genres musicaux au sein de sous-genres hybrides (symphonic metal, folk metal, funk metal, néo metal, jazz metal, etc.). 3) La mise en perspective des deux parties précédentes autour de la question de la postmodernité : au regard de l'analyse de ses archétypes et de ses hybridations, peut-on affirmer que le metal est une musique résolument postmoderne ? Factuels, portés sur l'analyse et gorgés de nombreux extraits de partitions, ces travaux sont une mine de références pour tout métalleux, musicien, enseignant ou chercheur qui s'intéresse au genre metal ou à la postmodernité. La plupart des sous-genres majeurs y sont abordés (heavy, thrash, death, black, djent, etc.) au travers de l'analyse de riffs des groupes les plus emblématiques (Iron Maiden, Metallica, Slayer, Death, Meshuggah, Korn, RATM, Rammstein…). Ce décryptage des particularités les plus marquantes de la musique metal et de ses passerelles stylistiques avec d'autres genres musicaux éloignés permet de rattacher ces observations à la question de la postmodernité et ainsi déduire quels sont les traits communs ou les dissemblances entre le metal et les oeuvres postmodernes.

Par Frantz-E. Petiteau
26 septembre 2022
Prix : 32 €

Dans ce second volume de Metal & Fantasy, Frantz-E. Petiteau nous emmène cette fois-ci dans les contrées de J.R.R. Tolkien. Epique, riche, monumentale, son oeuvre passionnante a su marquer quiconque en a lu les pages. Certains le seront si profondément qu'ils en perpétueront l'histoire à travers leur art, comme c'est le cas de nombreux groupes, en particulier issus de la scène black metal, désormais indissociables de l'univers de Tolkien. Dans cet ouvrage agrémenté d'entretiens exclusifs avec de nombreux artistes de l'imaginaire, tels que les membres de Summoning, Uruk-Hai, l'énigmatique Mortiis et tant d'autres, Frantz-E. Petiteau revient sur ces albums, ces textes et visuels semblant tout droit venus de la Terre du Milieu.

Par Jérôme Pintoux
18 février 2023
Prix : 28 €

« The national elf »… C'est ainsi que les journalistes anglais avaient surnommé le leader de T. Rex, avec ironie mais aussi avec tendresse. Sur « Cosmic Dancer », le lutin se fait mélancolique ; sur « Get It On », le farfadet se la joue rock'n'roll. Marc Bolan, c'est l'un de nos derniers poètes surréalistes. C'était surtout le dernier lutin britannique et l'elfe du rock glamour. Il y a eu un chanteur magique autrefois. Il est passé comme un météore dans les cieux de la vieille Angleterre. Il ne s'intéressait qu'aux filles des marécages, aux feux follets. C'était une sorte de visionnaire, perdu dans des mondes lointains. Il y a chez Bolan un certain goût de l'outrance. C'est un poète du surréalisme tardif. Il avait des goûts éclectiques. C'était un émule d'Eddie Cochran et de William Blake. Il nous a laissé les textes les plus obscurs de toute la scène psyché, de tout le rock. On cherche encore dans le Gaffiot... À ses côtés, le grand William semble limpide, Mallarmé clair comme de l'eau de roche. Mais allez demander à Shakespeare et à Mallarmé de faire du rock'n'roll…

Par Daniel Lesueur
24 août 2023
Prix : 26 €

Les soiffards trinquent avec la mort et jouent à la roulette russe goût vodka, passant leur arme à gauche souvent prématurément (ils étaient pas mal imbibés, au Club des 27). D'autres se sont repentis, parfois tardivement (Keith Richards annonçant avoir arrêté de boire - « ou presque » - à 74 ans a de quoi déclencher l'hilarité). Bon, entre les deux - les morts à 27, les sobres à 74 - c'est tout le catalogue qui défile des « gâtés de la vie » (ce sont des stars, non ?). Avec tous un verre dans le nez. De celui qui saute par la fenêtre du quatrième étage à celui qui nettoie son arme sans vérifier qu'elle est chargée… De celui qui se saoule pour oublier son échec commercial à celui qui se saoule parce qu'il ne supporte pas le succès… En passant par Brian Jones qui voulut absolument escalader la tour Eiffel en pleine nuit. Parfois le génie sortait de la bouteille… Parfois c'était la mort.

Par Michel Arouimi
30 décembre 2018
Prix : 30 €

En poursuivant son aventure artistique, Marianne Faithfull exprime le devenir du monde troublé qui est le nôtre. Ses écrits autobiographiques évoquent sa quête d'une « vérité », qui guide son parcours si accidenté. Les moyens de cette révélation sont aussi bien musicaux, poétiques (avec la plume de Marianne ou celle de ses paroliers), que visuels, avec les images de ses albums et les vidéos de ses chansons. Le présent ouvrage, en retraçant sa carrière de chanteuse, concerne en fait une mutation culturelle dont Marianne, assumant la vocation de l'art, exorcise les dangers dans ses albums. Michel Arouimi, comparatiste, s'est intéressé à diverses oeuvres de la culture pop (domaines musical ou cinématographique), témoignant de la violence et de l'uniformisation qui menacent notre monde. Le mystère de la création artistique reçoit lui-même un éclairage particulier dans ces oeuvres. Rimbaud le « voyant » et Herman Melville, étudiés par M. Arouimi dans de nombreux ouvrages, sont d'ailleurs les repères avoués de Marianne Faithfull, qui a bien compris leurs leçons concernant ces problèmes sociétaux et esthétiques.

Par Brendan Mullen
29 décembre 2023
Prix : 34 €

Lexicon Devil, c'est un regard sur le LA underground des années 70 dont Darby Crash est l'image même, de son enfance à idolâtrer Bowie jusqu'à sa fin tragique, avec musique frénétique, drogue et mohican - ne dites surtout pas « crête ». Avec l'intervention de plus d'une centaine de protagonistes et cent quarante photos inédites, Lexicon Devil dépasse la genèse d'un courant musical mouvementé pour plonger dans les contrées obscures du suicide, du contrôle de la pensée, de la sexualité réprimée, de l'humour corrosif, de l'autodestruction et de l'addiction à la célébrité, aux drogues et aux cultes. À la fin des années 70, les pires petites frappes s'affrontent et se bousculent dans un Los Angeles en ébullition. Voici enfin les chapitres censurés d'un Hollywood babylonien survolté. Il aura fallu la rencontre inattendue de trois écrivains pour construire cet ouvrage étonnant. Auteur de We Got the Neutron Bomb, l'histoire du rock à L.A. dans les années 70, Brendan Mullen est également à l'origine du Masque, le sous-sol douteux où le punk de L.A. a vu le jour. Don Bolles a été le batteur des Germs, de Vox Pop, 45 Grave et Celebrity Skin ; à ses moments perdus, il souille les oreilles des ados sur les ondes de KXLU. Quant à Adam Parfrey, il est connu pour être le sociologue de l'apocalypse.