Par Nicolas Sauvage
21 février 2022
Prix : 32 €

En rejetant tous les clichés en vigueur dans le monde de la musique pop, Morrissey a révélé l'un des personnages les plus fascinants qu'ait connu la musique britannique moderne. À la tête des Smiths, il est parvenu à imposer un style aussi singulier qu'influant, devenant dans un même temps un chanteur époustouflant doublé d'un styliste instantanément identifiable. Personnalité marginale dotée d'un talent de parolier à la plume acérée, il n'aura fallu qu'un album pour que s'impose une évidence : la pop ne serait plus jamais la même après l'arrivée de ce personnage stupéfiant. De fait, les 40 ans de carrière de Morrissey forment aujourd'hui une histoire anglaise passionnante. Des premiers soubresauts du punk anglais à ses récents concerts à Las Vegas, l'auteur des classiques Meat Is Murder, The Queen Is Dead, Your Arsenal, Vauxhall & I ou encore Ringleader Of The Tormentors, semble avoir eu plusieurs vies. Dans chacune d'entre elles, il est resté fidèle à ses convictions. En prônant le végétarisme et en rejetant la pop insipide de son temps, en se positionnant volontiers en marge, mais affirmant son authenticité et ses différences, celui que l'on surnomme Moz est devenu un personnage clivant et parfois contradictoire, mais systématiquement passionnant. Il est devenu l'une des voix les plus reconnaissables du rock anglais mais également l'un de ses personnages clés. Ce livre retrace l'étonnant parcours de ce Mancunien qui a changé le visage de la musique britannique.

Par Patrick Bainée
19 décembre 2024
Prix : 30 €

C'est grâce à Marc Z et à Skydog que les Groovies, Iggy & the Stooges, Johnny Thunders et quelques autres cracks du boom-hue sont entrés dans nos veines, et d'une certaine façon, nous ont formaté la cervelle. L'histoire de Marc Z et de Skydog est avant tout celle d'une passion, mais pas une petite passion passagère, Skydog est une passion pour le real deal à l'échelle d'une vie entière, et nous fûmes tous des sacrés veinards d'avoir ça en France. Préfacé par Dinah Douïeb, ce Skydog book propose des témoignages et 170 pages d'un monologue extraordinaire qui en disent long sur la stature du bonhomme Z. Rhetoric K.O. arrive à la suite du Metallic et du Telluric pour sonner une fois encore les cloches de Clochemerle et rappeler, si besoin en était, qu'il fut un temps (celui de Skydog et d'Yves Adrien) où le rock en France était excitant, sexy, vivant, gorgé de ces petites mythologies qui nous faisaient rôtir dans l'enfer du paradis. Burn baby burn ! Et comme petite cerise sur le gâtö, on découvre qu'à de rares exceptions près, tous les Skydog records n'ont rien perdu ni de leur panache, ni de leur impact, comme en témoignent les mighty Diggers et Tony Marlow, ami fidèle de Marc Z.

Par Joel McIver
25 mars 2005
Prix : 34 €

Joel McIver raconte l'histoire de Metallica avec une précision chirurgicale. Il dévoile les mythes qui ont couru sur le groupe pendant des années et révèle la vérité sur ses débuts et sur la suite de sa carrière. De ses premiers concerts dans des clubs jusqu'à ses interminables tournées en passant par ses jours de gloire et sa bataille juridique avec Napster, voici la véritable histoire de Metallica, que viennent en outre agrémenter analyses et réévaluations. Après avoir interviewé plus de 75 personnes (musiciens, producteurs, journalistes, proches du groupe et membres de leur famille), McIver a découvert ce qui s'est vraiment passé au cours de la longue et tumultueuse carrière de Metallica. Que Justice soir faite ! est la première - et probablement la dernière - biographie consacrée à Metallica qui raconte son histoire comme elle le mérite : avec honnêteté, exactitude et courage. Vous croyez connaître ce groupe ? Pas si sûr…

Par Eric Duboys
20 juillet 2007
Prix : 30 €

Throbbing Gristle fut un groupe singulier, sans doute le plus subversif et novateur jamais apparu dans l'univers de la musique rock expérimentale. Né sur les cendres du collectif de performeurs extrêmes COUM Transmissions, TG a eu cette particularité d'avoir inventé et conceptualisé à lui seul un genre tout entier : la musique industrielle, prompte à déclencher les polémiques par ses jeux avec les interdits sociaux, le versant sombre de la psyché humaine et des oeuvres musicales jusqu'au-boutistes, proches du bruit pur.
Cet ouvrage s'attache à relater le parcours de cette formation séminale de ce genre trop méconnu, parcours qui ne s'est pas arrêté en 1981 avec la dissolution du groupe puisque les quatre membres de TG, Genesis P-Orridge, Peter « Sleazy » Christopherson, Cosey Fanni Tutti et Chris Carter, n'ont cessé depuis de découvrir de nouveaux territoires musicaux, au sein de ces formations incontournables du paysage électronique et expérimental que sont Psychic TV (le second groupe de P-Orridge), Coil (que Christopherson formera en 1983 avec John Balance), Chris & Cosey et enfin, depuis 2004, un TG ressuscité.

Par Deborah Curtis
1er avril 1995
Prix : 26 €

Ce livre ne consacre que quelques pages, disséminées ici et là, au chanteur de Joy Division. Pourtant, Deborah Curtis fut bel et bien emportée dans les turbulences qui prédestinèrent à la création de la scène musicale de Manchester. Ainsi croise-t-on les Buzzcocks, Martin Hannett, l'Electric Circus, Factory, Paul Morley, Granada TV, Tony Wilson et So It Goes… Mais Deborah Curtis s'est davantage attachée à faire revivre l'homme que le chanteur de Joy Division, même si le groupe et sa carrière constituent le fil rouge de son récit. Cet homme qu'elle tire de la scène du spectacle et qui finalement semble aussi énigmatique et fascinant sous cet angle que sous les projecteurs.

Par Jérôme Alberola
15 juin 2010
Prix : 38 €

Né à l'aube des années soixante-dix en réponse musicale aux espoirs soulevés par la croissance socio-économique et la conquête spatiale, le rock progressif est devenu l'un des genres les plus populaires de la planète. Ses figures de proue sont des géants connus de tous, tels Pink Floyd, Genesis, Yes ou King Crimson. Après sa traversée du désert dans les années quatre-vingt, il a connu, sous l'impulsion de Marillion, une expansion sans précédent dans tous les genres musicaux, de Mars Volta à Opeth, en passant par Muse. Pourvoyeur de mélodies raffinées ou emphatiques, et d'expérimentations audacieuses, il est depuis son origine le genre musical qui a le plus inspiré les autres styles, son étiquetage générique devenant caution de qualité. Déjà auteur d'une Anthologie du hard rock saluée par la critique, Jérôme Alberola analyse ce vaste mouvement et commente en détail les 160 disques qui en ont fait l'histoire de 1967 à 2009. Voici l'ouvrage le plus complet jamais réalisé en France, et peut-être ailleurs, « si belle somme », comme le décrit en préface Pierre Bordage, auteur le plus coté de la science-fiction française.

Par Patrick Humphries
19 novembre 2009
Prix : 34 €

Nick Drake avait à peine 26 ans quand il est mort en 1974. Ce songwriter britannique n'a enregistré que trois albums durant sa courte existence : les pièces d'orfèvrerie que sont Five Leaves Left, Bryter Layter et Pink Moon, toutes considérées aujourd'hui comme des classiques. « Patrick Humphries a écrit une biographie riche, le récit émouvant d'un esprit dérangé, la biographie aboutie d'un talent bref et vacillant incapable de s'intégrer au monde des adultes... L'écriture est pleine d'entrain, intelligente et le texte très éclairant… Un monument littéraire digne d'avoir sa place aux côtés des chansons de Nick Drake. » UNCUT

Par Ian Christe
21 novembre 2013
Prix : 36 €

Van Halen, c'est toute une histoire ! C'est aussi la vôtre, souvenez-vous, au driving du coin dans le pick-up de papa… La Saga Van Halen vous fera vivre les aventures du groupe qui a révolutionné le rock, ses débuts et son ascension, puis les allées et venues des uns et des autres, la valse des chanteurs, les concerts annulés et les rumeurs les plus folles. Comment deux petits Hollandais formés à la musique classique vont-ils fonder le plus grand groupe de hard rock américain ? Quel secret détient Eddie pour avoir une telle maîtrise de sa guitare ? Qui, mis à part David Lee Roth et Sammy Hagar, a ce petit je-ne-sais-quoi dans son ADN lui permettant de chanter dans Van Halen ? Doit-on croire les légendes concernant les groupies, les nains et les détails des contrats ? Voici la vérité toute nue malicieusement étalée dans ces pages - c'est tout ce que vous avez voulu savoir sur ce groupe légendaire sans jamais oser l'imaginer. Ian Christe s'est livré pour nous à un travail d'historien. Dûment informé, l'auteur d'une Histoire complète du Heavy Metal a su saisir à la fois l'enthousiasme passionné des fans et l'absurdité inhérente à cet égo collectif nommé Van Halen. Dans une prose alerte, Everybody Wants Some est un conte de fées en lumière réelle… Vive, entraînante, cocasse et riche en anecdotes, la saga Van Halen couvre l'épopée de ce groupe mythique, jusqu'aux diverses reformations. Entrez dans la légende qui a bercé votre adolescence.

Par Martin Popoff
15 avril 2014
Prix : 34 €

Que s'est-il vraiment passé pendant les années soixante ? Qu'est-ce que le heavy metal ? Ça va durer encore longtemps ? Comment peut-on faire une chose pareille ? Tu te prends pour qui, bordel ? Tom Jones ? Apprêtons-nous à traverser la planète de part en part et dans tous les sens, durant l'une des périodes d'activité musicale et artistique les plus passionnantes qui soient. Les héros de cette cavale se nomment Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord et Ian Paice ou David Coverdale, Glenn Hugues, Tommy Bolin, de même qu'une poignée d'autres. Ils tentent tous de répondre dans ce livre à ces quelques interrogations, chacun à sa façon, entre deux cuites et une Fender Stratocaster balancée en flammes dans le public : où et comment leurs routes se sont-elles croisées, pourquoi ont-ils opté pour la batterie, la guitare, le hard funk ou le blues, croient-ils aux fantômes, à un monde parallèle, que signifient les textes de leurs chansons, qui a fait quoi ? Dans cette histoire, qui est celle du rock'n'roll, on rencontrera au choix Jimi Hendrix, Phil Lynott, Carlos Santana, Johnny Winter ou Frank Zappa, on donnera la parole à des témoins directs tels que Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath), Lars Ulrich (Metallica), Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), vous écouterez les explications astrologiques de Ken Hensley (Uriah Heep), les souvenirs de concert de Uli Jon Roth (Scorpions), les analyses critiques de Bill Steer et Michael Amott (Carcass), ou l'enthousiasme extatique de l'inénarrable Yngwie Malmsteen. Parce que, ainsi que nous le fait savoir l'auteur, « Deep Purple vibre et respire organiquement, comme le chaos enchevêtré de la vie elle-même ». Martin Popoff est né en Colombie-Britannique, Canada, en 1963. Critique rock inépuisable autant que collectionneur de disques passionné, il est l'auteur de près d'une trentaine de monographies de référence consacrées au heavy metal. Deep Purple : De la fumée sur l'eau est son tout premier ouvrage à être publié en français.

Par Thierry Aznar
15 avril 2014
Prix : 38 €

Beaucoup considèrent « Helter Skelter » des Beatles (1968) comme le premier titre de hard rock. Au printemps 1970, lorsque le grand groupe anglais annonça officiellement sa séparation, une autre formation, anglaise elle aussi, avait déjà pris la relève : l'album Led Zeppelin 2 était au sommet des hit-parades du monde entier. Dans un déferlement de solos de guitare ravageurs et de roulements de batterie propres à assommer un éléphant, les kids de 1970 balançaient leur argent de poche dans les juke-boxes pour s'éclater aux sons de « Whole Lotta Love » du Zep déjà cité, de « Black Night » de Deep Purple et de « Paranoid » de Black Sabbath. La Sainte-Trinité du riff qui tue ! Au total, en moins de dix minutes, le hard rock était rentré dans les moeurs. Et cela fait près d'un demi-siècle que ça dure ! Une fois en terrain conquis, les p'tits gars aux cheveux longs comme un jour sans pain allaient pouvoir se lâcher sur des morceaux beaucoup plus élaborés : le même trio infernal publiera « Kashmir », « Child In Time » et « Sleeping Village ». Thierry Aznar, discothéquaire, développe dans le présent volume sa passion et sa ferveur pour le hard rock et le heavy metal en nous proposant d'innombrables chroniques d'albums, connus ou moins connus, à emporter sur une île déserte… Question valises, c'est du lourd. Du heavy, le terme s'impose !

Par Horace Campbell
20 mars 2014
Prix : 38 €

Livre culte sur le mouvement rastafari, Rasta et résistance est un travail de recherche dense et exigeant, mené avec une grande dextérité par Horace Campbell, natif de Montego Bay en Jamaïque et professeur d'études afro-américaines et de sciences politiques à la prestigieuse université de Syracuse de New York. Publié au milieu des années 1980, cet ouvrage n'a rien perdu de son souffle ni de sa pertinence. La résistance des esclaves durant la Traite négrière, la posture et la prophétie de Marcus Garvey, Leonard Howell et le Pinnacle, l'idéologie marxiste et anticolonialiste de Walter Rodney, la symbolique des dreadlocks et la délicate question du rapatriement en Afrique (en Sierra Leone, au Liberia et à Shashamane notamment) sont autant de thématiques analysées avec minutie par le professeur Campbell, chantre de l'anticapitalisme, de l'anti-impérialisme et précurseur de l'altermondialisme. Un classique des post-colonial studies.

Par David Keenan
19 mai 2016
Prix : 34 €

Basée sur des interviews exclusives et un accès sans précédent aux archives personnelles des trois groupes, voici la première biographie de référence consacrée à Coil, Current 93 et Nurse With Wound. Basée sur des centaines d'heures d'interviews avec les membres des groupes, ainsi qu'avec des contemporains, amis et associés, EHR met en lumière une scène anglaise underground obscure, dont l'oeuvre met l'accent sur les particularismes du caractère anglais au travers de liens et affinités tissés avec les générations précédentes de marginaux et outsiders britanniques. EHR nous transporte de la Threshold House originelle des deux membres de Coil, John Balance et Peter « Sleazy » Christopherson, basée à Chiswick, à l'ancienne école pour garçons dans laquelle ils se sont plus tard installés, située à Weston-super-Mare, en passant par la bergerie de Steven Stapleton, de Nurse With Wound, et son environnement consacré à l'art visionnaire à Cooloorta dans le sud de l'Irlande, et nous fait atterrir sur le toit d'une maison de Muswell Hill, où David Tibet, de Current 93, eut la vision d'un Oui-Oui crucifié dans le ciel. De là, le livre plonge dans le passé et accélère le temps : témoignages oculaires des premiers concerts de Whitehouse, formation de Throbbing Gristle et naissance de la musique industrielle, derniers instants de la vie du peintre visionnaire Charles Sims, évocation d'Angus MacLise, ex-membre du Velvet Underground, présentant son poème Year comme une Œuvre de magie élémentaire, et visions de l'Angleterre éternelle par Shirley Collins, AE Housman et Denton Welch. La première édition, épuisée depuis longtemps, atteignant des sommes considérables chez les collectionneurs, cette édition augmentée très attendue a totalement été revue : elle comprend deux nouveaux chapitres, un résumé final de la manière dont Reverse a changé de vitesse depuis sa première publication et un chapitre zéro intitulé Le crime en appelle à la nuit, dans lequel Keenan présente un argument audacieux nous lançant sur les traces de l'énergie transgressive qui anime la culture industrielle, depuis l'art rupestre paléolithique jusqu'à la musique noise contemporaine, en passant par le rock'n'roll et le punk rock.

Par Thierry F. Le Boucanier
17 avril 2015
Prix : 32 €

The Batcave, la soirée lancée en 1982 à Londres par Ollie Wisdom et Jon Klein, deux membres des Specimen, est aujourd'hui considéré comme le berceau, l'endroit qui a vu naître le mouvement gothique. De nombreux groupes mythiques y ont joué à leurs débuts ou ont contribué à sa légende comme Alien Sex Fiend, Sex Gang Children, SexBeat, Death Cult, Theatre of Hate, Flesh for Lulu, Christian Death, Living in Texas, Danielle Dax et beaucoup d'autres. Ce livre retrace l'histoire du Batcave et la manière dont il a influencé la mode et la musique dites sombres à travers de nombreux témoignages inédits et d'interviews exclusives de ceux qui ont participé à cette aventure hors du commun. Aujourd'hui encore de nombreux groupes se réclament de l'étiquette Batcave et la légende perdure. Voici le récit de la genèse du mouvement gothique par ses principaux intervenants.

Par Adam Nergal Darski
17 février 2017
Prix : 34 €

Confessions d'un hérétique nous livre les souvenirs de Nergal, le chanteur charismatique du groupe de Metal polonais Behemoth, qui est à l'apogée de sa gloire depuis la sortie de son album The Satanist. Né à Gdynia en 1977, Adam Nergal Darski a enregistré une dizaine d'albums avant de devenir juré pour l'émission de télévision The Voice. Rédigé sous forme de réponses données aux questions inquisitrices de Krzysztof Azarewicz et de Piotr Weltrowski, deux de ses amis et associés, cet ouvrage révèle toute la complexité d'un homme aux multiples contrastes - un individu sain et sportif qui est sorti vainqueur d'un rude combat contre la leucémie, un intellectuel raffiné connu pour ses prises de position et sa musique extrême qui lui ont valu de s'attirer à maintes reprises les foudres de l'Église catholique.

Par Roger Miret
21 juin 2018
Prix : 34 €

My Riot est le compte rendu ultime de la naissance de la scène du NYHC. Avec Roger Miret comme frontman, la fureur et l'agressivité concentrées du groupe de légende Agnostic Front en sont tout un symbole. Ce récit passionnant, rencontre de Gangs of New York et Mean Streets, montre comment survivre dans le Lower East Side redoutable des années 80 et trouver un refuge et une vie dans la musique. Né à Cuba, c'est pour échapper au régime de Castro que Miret et sa famille s'installèrent aux USA. Avec un langage vif, le chanteur raconte son enfance dans ce nouveau pays étrange auprès d'un beau-père tyrannique, et les rôles que jouèrent la pauvreté et la violence. Son adolescence le vit squatter dans des immeubles abandonnés avec des parias et des victimes de la même enfance traumatisante. Miret participa à façonner un nouveau genre musical mais, l'argent étant rare et le succès commercial hors de portée, il en vint à vendre de la drogue pour subvenir aux besoins de sa famille, ce qui le mena en prison - un dernier test pour sa résistance à toute épreuve avant le chemin de la rédemption. My Riot est à la fois le portrait sans concessions du New York des années 80 et le témoignage des dangers qu'il y a à grandir trop vite.

Par Jonathan Lopez
23 novembre 2023
Prix : 28 €

Tout est parti d'un fanzine. Monté par Bruce Pavitt, un fou de punk et d'indie rock, le Subterranean Pop donnera naissance en 1988 au label Sub Pop avec l'appui d'un autre passionné, Jonathan Poneman, tout aussi étranger au business de la musique. En révélant Nirvana, Mudhoney, Soundgarden, Green River ou TAD, Sub Pop restera à tout jamais celui qui a accompagné l'explosion du grunge. Des premières années excitantes et chaotiques aux derniers succès pop ou folk (the Shins, the Postal Service, Fleet Foxes…), entre paris audacieux et humour dévastateur, miracles et désillusions, folle exposition et dégringolade, le parcours de ce label unique n'était pas un long fleuve tranquille, loin de là. Il a connu plusieurs vies, frôlé la mort à maintes reprises et dû se réinventer… au point de fricoter avec une major. Trente-cinq ans après des débuts tonitruants, Sub Pop a bien changé mais continue de faire parler de lui et de véhiculer une certaine image du rock indépendant. En s'appuyant sur les témoignages exclusifs de ses principaux protagonistes (Bruce Pavitt, Jonathan Poneman, Megan Jasper, Tony Kiewel, Jack Endino, Charles Peterson, Mark Arm ou encore Pierre-Yves Sourice des Thugs), ce livre riche en anecdotes vous propose de revivre l'histoire haute en couleurs du mythique label indépendant de Seattle.

Par Jean-Albert Beaudenon
22 septembre 2023
Prix : 30 €

"C'est grâce aux Beatles que je suis devenu au collège, le premier de la classe en anglais. Avant leur arrivée, mes notes n'étaient pas meilleures que dans les autres matières ; mais j'avais envie de savoir ce que racontaient leurs chansons, et à quoi ressemblait le pays d'où ils venaient". Puis c'est en juillet 1965 que l'auteur s'expatrie à Londres afin de poursuivre ses études, d'où il reviendra diplômé de la Chambre de Commerce Britannique. Etudiant le jour, il consacre le reste de son temps à hanter les quartiers de Soho, Chelsea, et tous les endroits de Londres où il se passe quelque chose, musique, mode, culture pop. Il assiste aux concerts des groupes évoqués dans cet ouvrage, et de bien d'autres, s'imprègne du mode de vie à l'anglaise, s'habille à Carnaby Street. En plus de ses souvenirs, il a noué des amitiés qui lui ont permis de raconter ces deux années qui l'ont marqué à jamais.

Par Henri Vaugrand
29 septembre 2024
Prix : 28 €

À partir des années quatre-vingt-dix, les pays nordiques ont été considérés comme les nouvelles terres d'expression d'un rock progressif qui, à l'instar de bien d'autres mouvements musicaux, avait mangé son pain noir durant la décennie précédente. Ce renouveau, souvent influencé par un retour vers l'écoute des grands noms du prog, a pour beaucoup été porté par la domination du metal sur la scène internationale. Néanmoins, le mouvement progressif nordique a des racines plus profondes et plus anciennes. En effet, dès la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, bon nombre de musiciens découvrent et s'essaient aux développements progressistes, y ajoutant leur touche nationale ou régionale, leur langue, leur folklore, mais aussi leurs aspirations politiques et identitaires. C'est à cette promenade musicologique qu'invite Norden Prog : musiques progressives nordiques au travers de cent-cinquante chroniques d'albums qui font visiter Suède, Danemark, Norvège, Finlande et Islande, mais aussi Groenland, Îles Féroé, Estonie, Lettonie et Lituanie, dans une acception politique et culturelle large de ce que sont les pays nordiques. Ce sont également toutes les tendances progressistes qui sont représentées ici, que ce soit le progressif symphonique, le metal progressif, les musiques électroniques, le jazz-rock, le style Canterbury, le folk progressif, le krautrock, l'avant-prog ou le Rock in Opposition (RIO)… Voyage intemporel au sein de larges espaces, l'ouvrage propose de dépasser la seule perspective historique afin de montrer l'étendue musicale et l'importance majeure d'un mouvement progressif nordique trop souvent réduit à son expression scandinave et métallique.

Par Steven Blush
15 avril 2010
Prix : 36 €

Avant cette histoire orale retranscrite par Steven Blush, la scène Hardcore n'avait jamais bénéficié d'une rétrospective digne de ce nom. Deuxième génération du punk rock exclusivement américaine, son heure de gloire a duré de 1980 à 1986. La parole est ici donnée à ses personnages principaux, au profil varié, mais toujours provocateurs : banlieusards inadaptés, pacifistes Straight Edge végétariens et anti-drogue, ou amateurs de violence physique pure. Toutes les scènes majeures sont abordées, de la Californie du Sud à New York en passant par Washington D.C. et le Texas. Le texte est accompagné de nombreuses photographies - notamment d'Edward Colver et de Karen O'Sullivan - et complété par des flyers, des logos, et des couvertures de disques, ainsi que d'une importante discographie. Cette histoire tribale ne fait pas que dresser le portrait d'une scène influente. Ses instantanés sociaux provocateurs révèlent le désespoir d'une période particulière de l'histoire américaine.

Par Jérémy Wulc
16 avril 2009
Prix : 32 €

My Dream Comes True est un livre de souvenirs fait par un simple fan qui a eu la chance de côtoyer et de suivre The Cure en tournée pendant plusieurs années. Dans ce Carnet de route avec The Cure, Jérémy WULC relate son histoire avec le groupe, une histoire truffée d'anecdotes et de moments magiques, dont le récit est agrémenté de près de cent vingt photos inédites, prises par l'auteur lui-même. Jérémy y parle ainsi de sa première rencontre avec Perry Bamonte en 1989, ainsi qu'avec Robert Smith, les autres musiciens et l'entourage direct de Cure. Il y raconte ce qu'il a vu, entendu et vécu pendant les after-show, les day off et les soirées dans les hôtels. Perry Bamonte (qui a écrit la préface de cet ouvrage) et Jason Cooper lui ont même raconté quelques souvenirs pour que ce nouveau livre sur l'un des plus grands groupes du monde soit encore plus vivant et intimiste. Aujourd'hui, Jérémy en est à son cent sixième concert de Cure !

Par Joel Mc Iver
7 septembre 2009
Prix : 36 €

Le 27 septembre 1986, Cliff Burton, bassiste de Metallica, mourait dans un accident de car à proximité de Ljungby lors d'une tournée du groupe en Suède. Il avait 24 ans. Un peu plus de vingt ans après cet événement tragique voici le premier ouvrage qui retrace la vie et le destin de ce musicien hors du commun. To Live Is to Die, Vie et mort de Cliff Burton dresse un portrait complet et passionné du bassiste mythique, et apporte un éclairage nouveau sur la période la plus créative du groupe, ainsi que sur son influence sur la scène metal. Complété par de nombreux témoignages de proches et de musiciens, des entretiens avec les membres du groupe, et préfacé par Kirk Hammett, ce livre vient enfin combler un manque dans l'histoire de Metallica.

Par Paul Di'Anno
29 décembre 2010
Prix : 34 €

Paul Di'Anno est l'une des figures les plus controversées du rock. Il nous révèle ici les histoires les plus incroyables de sa vie en tournée - casser volontairement les dents de son guitariste, prendre en chasse un journaliste dans une salle de concert, tirer au pistolet sur les pneus de voitures en circulation - ainsi que toute la vérité sur son arrestation pour possession de fusil-mitrailleur. Son récit parle de drogues, d'armes, et d'alcool, mais aussi de ses aventures sexuelles avec les groupies et des difficultés qu'il rencontre à faire durer ses mariages. Bien sûr, on le retrouve au tout début de l'histoire d'Iron Maiden, à la tête d'un monstre qui allait devenir le groupe mythique que l'on connaît. Sa collection de faits-divers en dehors de la scène est encore plus extravagante que l'existence qu'il a menée sous les feux de la rampe. Il s'est battu contre l'addiction à la drogue et a dû faire face à la perte de la notoriété et de la gloire connues au sein d'Iron Maiden, jusqu'aux profondeurs de la banqueroute. Vous allez plonger dans l'univers ténébreux et dérangeant d'un homme qui a passé toute sa vie à courtiser ses démons...

Par Franck Buioni
30 septembre 2009
Prix : 32 €

1977. Les hordes punks ont déboulé dans le paysage rock des seventies. The Sex Pistols, The Clash et The Jam réinstallent l'urgence rock, une notion totalement disparue durant l'époque progressive. Elvis est sur le point de mourir, les Rolling Stones font l'objet de toutes les suspicions et même les Beatles sont voués aux gémonies par les plus radicaux d'entre eux. The Who, The Pink Floyd ou Led Zeppelin donnent l'impression d'avoir perdu toute créativité, toute vitalité, toute énergie. Peter Gabriel, lui, avait pris la tangente dès 1975, disparaissant de l'espace musical britannique par un rejet immodéré du show business. I. L'électronique emplissait les studios, la crise s'installait pour durer et les minauderies tombaient en désuétude. L'avenir s'annonçait incertain, sombre et inquiétant. Mais justement, Peter Gabriel était l'homme de la situation, excellant dans le domaine du mystère, des ténèbres et des interrogations. Le moment semblait propice, et il savait que la décennie à venir serait sienne…

Par DAVID LEAF & KEN SHARP
13 juillet 2011
Prix : 38 €

« Pour eux, il était dans la nature de KISS d'être à contre-courant, en opposition avec la mentalité mainstream du show-business. Cette musique était à l'image de ses fans boutonneux, bardés de fringues fatiguées, pas marginaux mais presque, et en conflit permanent avec les conventions. KISS représentait des personnages de comics dont le public semblait friand » - dixit Bob Ezrin, producteur de KISS. Cette biographie nous révèle tout du groupe, sur quarante années de carrière explosive et de chansons inoubliables. La vie intime d'un des plus grands groupes de rock se dévore, tableau brossé à grands traits par les proches - producteurs, musiciens et cetera - nos quatre héros, Paul, Gene, Peter et Ace - et les autres. Cette découverte du fonctionnement intime d'un groupe nous révèle les ficelles du triomphe ; la route est longue, jusqu'au succès.