Par Daniel Ekeroth
15 mars 2012
Prix : 44 €

Plongeant ses racines dans un bouillonnement typiquement adolescent, le death metal suédois a propulsé ce pays plutôt tranquille au premier rang d'une scène musicale brutale en moins d'une décennie. Suivant sans relâche le chemin de la main gauche, ses membres éminents ont fait face à des ennuis avec la justice, des menaces de censure pour obscénité au Royaume-Uni, ont flirté avec un succès quasi-mainstream, et ont joué un rôle majeur dans la naissance de la scène black metal norvégienne. Daniel Ekeroth raconte ici l'histoire du death metal suédois de façon définitive en s'appuyant sur de multiples entretiens avec les protagonistes de la scène, complétés par des centaines de documents iconographiques (couvertures de disques et de démos, logos des groupes, photographies, fanzines) et un abécédaire des formations et de leur discographie respective.

Par Karine Durand et Charlotte Blum
13 décembre 2012
Prix : 36 €

« L'artiste le plus effrayant de tous les temps », tel est le prix décerné à Marilyn Manson, fin 2011, par le plus illustre magazine musical du monde, Billboard. Il y a 20 ans, Brian Warner a décidé qu'il changerait la face du rock, quoi qu'il lui en coûte : « Je serai celui qui ira jusqu'à se briser les reins pour que le rock redevienne excitant », dit-il, appliquant presque le principe à la lettre. Pour lui rendre son intellectualité, son glamour, en refaire un art digne de ce nom, il devient Marilyn Manson et part en croisade. Deux décennies se sont écoulées après le début d'activité musicale (sérieuse) du chanteur avec son groupe, Marilyn Manson & The Spooky Kids, et tout juste une décennie après l'énorme succès commercial qui marqua à la fois un tournant, et une rupture pour certains musiciens comme pour les fans, The Golden Age Of Grotesque. La mode des teenagers gothico-rebelles s'en est allée, les fans die-hard des débuts ont déserté le camp Manson depuis bien longtemps, l'Amérique bien-pensante a désigné d'autres coupables, les médias préfèrent désormais s'intéresser aux tenues extravagantes de Lady Gaga… Alors que reste-t-il de Marilyn Manson en 2012 ?

Par Dave Mustaine & Joe Layden
14 février 2011
Prix : 36 €

Dave Mustaine est le premier à reconnaître que sa vie a été compliquée, et qu'il a connu tous les déboires possibles : une enfance détruite, des parents alcooliques, une éducation religieuse aliénante, une dépendance à toutes les substances imaginables, des revers professionnels violents… Après avoir été viré sans cérémonie de Metallica, il a créé Megadeth dont il est le chanteur-guitariste-compositeur-PDG, et s'est battu sans relâche contre ses démons pour mener à bien sa mission. Il livre ici une confession sans concessions. Considéré comme le père fondateur du thrash metal, il a créé quasiment tout seul ce style qui a fait la gloire de Megadeth et de Metallica. Avec plus de douze albums à son actif - de Killing is my Business… and Business is Good en 1985 au récent Endgame - Mustaine a composé des morceaux qu'on a qualifiés tout à la fois de poignants, introspectifs, ironiques et énervés. Megadeth a été nommé huit fois aux Grammy et a gagné six disques de platine. Mustaine vit à San Diego, en Californie. Joe Layden est un journaliste reconnu et auteur de best-sellers. Il a écrit plus de trente ouvrages, dont The Great Last Fight, que Sports Illustrated et l'American Library Association ont salué comme l'un de meilleurs livres sportifs de 2007. Il a également co-écrit There And Back Again et The Rock Says…, deux best-sellers du New York Times.

Par Mickey Leigh & Legs McNeil
15 janvier 2013
Prix : 38 €

Quand les quatre bras cassés du Queens qui avaient choisi de troquer à l'unisson leurs patronymes respectifs pour celui de Ramone donnèrent leur premier concert dans un local de répétition, ils ne se doutaient pas que, comme le dit Jim Jarmush, ils allaient « signer l'arrêt de mort du rock d'apparat et de la guitare masturbatoire » et donner naissance à ce mouvement punk qui allait se répandre comme une trainée de poudre dans le monde entier et influencer des milliers de groupes pendant les décennies à venir. C'est l'histoire de ce groupe que nous raconte Mickey Leigh, et en particulier celle de son chanteur iconique, Joey Ramone, son frère aîné, un enfant, un adolescent, puis un homme dont les psychiatres avaient prédit qu'il ne serait jamais un élément productif de la société, englué toute sa vie dans ses problèmes de santé (spina bifida, schizophrénie et le lymphome qui finit par l'emporter), mais devenu le porte-parole de toute la frustration adolescente et des laissées pour compte de la planète entière. À la fois biographie et autobiographie, c'est une histoire vue de l'intérieur, sans fard ni fausse pudeur, une histoire à la fois drôle et tragique, pleine d'amour et de rivalité fraternels, d'anecdotes truculentes et de témoignages des membres du groupe et des nombreux protagonistes de leur histoire.

Par Mick Wall
20 février 2012
Prix : 38 €

Né dans un garage miteux de Los Angeles au début des années quatre-vingt, rien ne disposait vraiment Metallica à devenir ce qu'il est aujourd'hui. Enfin, rien à part Lars Ulrich. Batteur à la technique limitée sur les premiers enregistrements du groupe, celui-ci se rattrape aisément grâce à son sens des affaires et à son flair quasi-imparable. Mick Wall retrace ici toute l'aventure du groupe et évite soigneusement de donner le point de vue d'un fan aveuglé par son amour pour le groupe. Il n'oublie aucun des moments difficiles que le groupe a traversés - Dave Mustaine, Cliff Burton, le son de …And Justice for All, l'affaire Napster (où Lars avait apparemment perdu son flair), la réinvention du groupe pour l'album Load, le documentaire Some Kind of Monster, l'enregistrement de St. Anger... - tout y passe dans le moindre détail et Wall n'hésite pas à donner un avis personnel tranché à chaque fois que cela lui semble pertinent. Mais il n'oublie pas non plus que Metallica est un géant de la musique moderne, fondateur du thrash metal, genre musical sans concession que le groupe a réussi à transcender pour devenir l'un des derniers monstres du rock.

Par Tony Iommi
16 octobre 2012
Prix : 36 €

Tony Iommi, le guitariste légendaire de Black Sabbath, a inventé le son heavy metal qui allait changer à jamais l'histoire de la musique. Issu le la classe ouvrière, Tony Iommi possède un style unique - résultant d'un accident dans une usine sidérurgique produisant des plaques de métal (!) - et a créé un son ténébreux et lourd loin de tout ce qui existait précédemment. Black Sabbath, que le magazine Rolling Stone surnomma « les Beatles du heavy metal », devint immédiatement un groupe incontournable : ses dix premiers albums sont des classiques du genre. Dans Iron Man, Toni Iommi raconte, entre sincérité, tragédie et humoir (noir), les sommets et les gouffres, le Paradis et l'Enfer de son voyage au sein de Black Sabbath.

Par Chris Welch & Geoff Nicholls
18 avril 2013
Prix : 34 €

John Henry Bonham. Batteur de Led Zeppelin. Dit Bonzo. Pour beaucoup, le plus influent batteur de la musique rock. Malaisé de l'évoquer sans relater ses frasques, pas toujours du meilleur goût, il faut le reconnaître. Toutefois, les excès d'alcool, de poudre blanche et de sexe ainsi que les chambres d'hôtels saccagées ne doivent pas occulter l'homme. Un personnage sensible et généreux, attaché aux valeurs familiales et à sa terre. Une enfance heureuse au sein d'une famille ouvrière unie et une prédisposition aux percussions qu'il ne cessera de développer depuis son adolescence tumultueuse jusqu'à l'alchimie de Led Zeppelin. Voilà l'artiste que les auteurs de cet ouvrage nous présentent à travers de nombreux témoignages inédits de son frère Mick et de ses amis, musiciens ou non. Welch et Nicholls nous décryptent ce musicien atypique, son évolution, ses influences résolument jazz ainsi que son jeu et sa technique exceptionnels. John Bonham qui, pas vraiment taillé pour une existence de star, paiera de sa vie son orageux parcours afin d'entrer à jamais dans la légende.

Par David Keenan
19 mai 2016
Prix : 34 €

Basée sur des interviews exclusives et un accès sans précédent aux archives personnelles des trois groupes, voici la première biographie de référence consacrée à Coil, Current 93 et Nurse With Wound. Basée sur des centaines d'heures d'interviews avec les membres des groupes, ainsi qu'avec des contemporains, amis et associés, EHR met en lumière une scène anglaise underground obscure, dont l'oeuvre met l'accent sur les particularismes du caractère anglais au travers de liens et affinités tissés avec les générations précédentes de marginaux et outsiders britanniques. EHR nous transporte de la Threshold House originelle des deux membres de Coil, John Balance et Peter « Sleazy » Christopherson, basée à Chiswick, à l'ancienne école pour garçons dans laquelle ils se sont plus tard installés, située à Weston-super-Mare, en passant par la bergerie de Steven Stapleton, de Nurse With Wound, et son environnement consacré à l'art visionnaire à Cooloorta dans le sud de l'Irlande, et nous fait atterrir sur le toit d'une maison de Muswell Hill, où David Tibet, de Current 93, eut la vision d'un Oui-Oui crucifié dans le ciel. De là, le livre plonge dans le passé et accélère le temps : témoignages oculaires des premiers concerts de Whitehouse, formation de Throbbing Gristle et naissance de la musique industrielle, derniers instants de la vie du peintre visionnaire Charles Sims, évocation d'Angus MacLise, ex-membre du Velvet Underground, présentant son poème Year comme une Œuvre de magie élémentaire, et visions de l'Angleterre éternelle par Shirley Collins, AE Housman et Denton Welch. La première édition, épuisée depuis longtemps, atteignant des sommes considérables chez les collectionneurs, cette édition augmentée très attendue a totalement été revue : elle comprend deux nouveaux chapitres, un résumé final de la manière dont Reverse a changé de vitesse depuis sa première publication et un chapitre zéro intitulé Le crime en appelle à la nuit, dans lequel Keenan présente un argument audacieux nous lançant sur les traces de l'énergie transgressive qui anime la culture industrielle, depuis l'art rupestre paléolithique jusqu'à la musique noise contemporaine, en passant par le rock'n'roll et le punk rock.

Par Jeff Wagner
17 février 2015
Prix : 36 €

De ses débuts de barbare clouté à la Mad Max dans Fallout et Carnivore, en passant par le New York Hardcore et la consécration d'un des groupes les plus emblématiques du Metal des années 90, Type O Negative, Peter Steele ne faisait rien dans la demi-mesure. Du haut de ses deux mètres de haut, il était autant à l'aise sur la scène du mythique CBGB de New York que sur la couverture du magazine de charme Playgirl. Son génie musical était immense, ses frasques en tournée étaient légendaires. Groupies, alcool, cocaïne, il a vécu sa vie de rock star dans tous ses excès, malgré une nature introvertie et une sensibilité à fleur de peau. Soul on Fire est une plongée dans la vie publique et privée d'un des plus gros provocateurs du Rock, un homme qui est passé au gré d'une carrière chaotique d'icône de l'ultra-violence skinhead à sex-symbol du vampirisme gothique. Son destin fut tragique : seul, ruiné après avoir gagné une longue bataille contre la dépendance, ressuscité par la foi et hanté par la mort de ses proches, il mourut parmi ses chats, en avril 2010, à l'âge de quarante-huit ans. Ce livre retrace ses débuts sur terre, sa vie mouvementée aux côtés des plus grands noms du Hard Rock, et ses derniers instants tragiques grâce aux témoignages poignants de ceux et celles qui sont restés à ses côtés jusqu'au bout. « Il y a eu beaucoup de tragédies dans ma vie, mais au lieu de sortir de chez moi et de me défouler à coups de poing sur quelqu'un au hasard, j'ai préféré écrire des chansons foireuses. » - Peter Steele

Par Julien Deléglise
21 décembre 2016
Prix : 28 €

Motörhead fut sa vie, son sang. Il aurait tout donné pour en rester le guitariste, mais le destin et les événements en auront voulu autrement. Fast Eddie Clarke a pourtant marqué l'Histoire du groupe de Lemmy Kilmister, à tout jamais, de son jeu unique et de ses riffs torrides. Il y eut les années Clarke, et il y eut le reste, comme une marque au fer rouge, indélébile. Ce Heavy-Metal puissant qui influencera toute la scène Metal de 1979 à nos jours, fut le résultat d'une longue lutte contre l'adversité. Le jeu si fin et expressif d'Eddie Clarke est celui d'un parcours balbutiant dans les tréfonds du Rock business anglais, entre deux jobs alimentaires, avant que notre héros trouve l'écrin idéal à sa musique. Une fois parti de Motörhead, il poursuivra une carrière musicale pleine d'embûches, mais parsemée de très bons disques nécessitant une relecture attentive. Avec Fastway ou en solo, Fast Eddie Clarke reste un compositeur, un guitariste et même un chanteur de très haut niveau, injustement éclipsé par l'ombre du redoutable trio dont il fut l'incontestable chef mécanicien. Cet ouvrage retrace sa vie, sa carrière, et analyse son oeuvre au travers des albums d'une discographie prolixe.

Par Xavier Lelièvre
24 avril 2017
Prix : 32 €

Daniel Johnston est sans aucun doute l'une des figures pop les plus épatantes du XXe siècle et pourtant, les contours de son oeuvre prodigieuse et singulière restent encore aujourd'hui trop méconnus du public. Reconnu et acclamé par ses pairs et aînés que sont David Bowie, Tom Waits, Kurt Cobain, Eddie Vedder ou Matt Groening, l'artiste a très rapidement su bâtir un univers extrêmement codifié, doté de sa propre mythologie interne, de ses complexités inhérentes ainsi que d'une certaine récurrence dans les thèmes poétiques développés. Depuis, il s'y cloître inlassablement, tout en laissant la fenêtre ouverte à quiconque souhaiterait l'y rejoindre, le temps d'une chanson ou au détour d'un dessin. Musicien et plasticien, sa production artistique vorace et exaltée représente aujourd'hui une synthèse tout à fait remarquable de ce qu'est et de ce que fut l'homme au quotidien : tissant la toile de son cosmos à son image, les innombrables références convoquées n'ont de cesse de se relier entre elles, s'interpeller, s'interroger et se compléter. À travers ce premier ouvrage francophone consacré à cet artiste qui intrigue autant qu'il fascine, l'auteur tente de présenter les vingt-cinq premières années de sa vie captivante, avant de revenir sur les bases de son expression artistique et de soulever quelques préoccupations esthétiques et conceptuelles, afin d'offrir les clés de compréhension nécessaires à l'appréhension de ce répertoire luxuriant et impérieux.

Par Marie Berginiat
21 septembre 2021
Prix : 30 €

Queen fait partie des groupes qui ont su renouveler leur musique et leur esthétique, la formation devenant au fil du temps parfaitement polyvalente et hybride. Capable de basculer dans tous les genres musicaux, le quatuor britannique a su s'imposer grâce à des spectacles dantesques et un soin méticuleux pour son image. Il n'est donc pas étonnant que le premier fanclub à avoir officiellement vu le jour soit celui de Queen, dès 1975, année de la sortie de l'un de leurs plus grands albums : A Night At The Opera. Dès lors, la communauté des fans drainés par Queen n'a jamais cessé de croître. Aujourd'hui encore, l'annonce de la tournée avec Adam Lambert et, avant cela, la sortie du film Bohemian Rhapsody, ont permis à toute une nouvelle génération de se plonger dans les plus grands morceaux de la formation et de tomber sous le charme de Freddie Mercury, Brian May, John Deacon et Roger Taylor, à l'instar de leurs parents et grands-parents. Difficile de trouver mieux que les fans pour parler du mastodonte Queen ! Du moment de la découverte de la musique à l'annonce du décès de Freddie Mercury, en passant par leurs expériences de concerts et leur avis sur les albums et bandes originales de Queen, les amoureux du groupe se sont prêtés au jeu, nous livrant des expériences parfois drôles, parfois plus touchantes, mais toujours avec une passion dévorante. France, Brésil, Royaume-Uni, Belgique, Israël… De nombreuses personnes à travers le monde ont décidé de s'unir pour faire une véritable déclaration à leur groupe préféré, leur adressant amoureusement : « God Save The Queen » !

Par Vincent Guérin
31 août 2024
Prix : 30 €

Agrégé de musique, guitariste et compositeur, Vincent Guérin nous livre ici le fruit de ses recherches universitaires dans un ouvrage qui s'articule en 3 parties : 1) Un inventaire des principaux archétypes du metal : techniques instrumentales et vocales, rythmes typiques et surtout modes et structures caractéristiques des riffs sont passés au crible pour tenter de dresser un large panorama des archétypes propres au genre metal. 2) Le recensement et l'analyse des métissages du metal avec d'autres genres musicaux au sein de sous-genres hybrides (symphonic metal, folk metal, funk metal, néo metal, jazz metal, etc.). 3) La mise en perspective des deux parties précédentes autour de la question de la postmodernité : au regard de l'analyse de ses archétypes et de ses hybridations, peut-on affirmer que le metal est une musique résolument postmoderne ? Factuels, portés sur l'analyse et gorgés de nombreux extraits de partitions, ces travaux sont une mine de références pour tout métalleux, musicien, enseignant ou chercheur qui s'intéresse au genre metal ou à la postmodernité. La plupart des sous-genres majeurs y sont abordés (heavy, thrash, death, black, djent, etc.) au travers de l'analyse de riffs des groupes les plus emblématiques (Iron Maiden, Metallica, Slayer, Death, Meshuggah, Korn, RATM, Rammstein…). Ce décryptage des particularités les plus marquantes de la musique metal et de ses passerelles stylistiques avec d'autres genres musicaux éloignés permet de rattacher ces observations à la question de la postmodernité et ainsi déduire quels sont les traits communs ou les dissemblances entre le metal et les oeuvres postmodernes.

Par François Robinet
29 septembre 2020
Prix : 30 €

Trop ignorée du grand public voire des amateurs, la scène progressive française jouit d'une estime plus faible que celle accordée à ses équivalents continentaux, notamment allemands, italiens ou néerlandais. Pourtant, et au-delà même des fleurons que sont Magma et Ange, le rock progressif français propose une musique dont la qualité est indéniable, la diversité foisonnante et l'originalité attachante. C'est à travers les méandres de cet univers, en suivant les sentiers plus ou moins obscurs dessinés par la discographie, que cet ouvrage entreprend d'écrire cette histoire. Celle d'un patrimoine musical remarquable dès les grandes heures du rock progressif qui continue à se développer de nos jours.

Par Olivier Houriez
23 juillet 2021
Prix : 34 €

Essayez de définir Mylène Farmer en un mot, celui qui à lui-seul résumera l'artiste. L'exercice est moins évident qu'il n'y paraît, n'est-ce pas ? Vous l'aurez deviné, Mylène Farmer excelle dans tellement de domaines, qu'on ne saurait réduire l'artiste dans sa globalité à un unique mot. Tout au long de sa carrière, Mylène Farmer ne sera jamais évoquée dans l'indifférence. Si à ses débuts, c'est l'ambigüité de son personnage qui sera principalement soulignée, c'est la discrétion qui marquera les années suivantes. La discrétion engendrera alors le mystère et le mystère deviendra mythe. Puis, viendra le sacre : Mylène Farmer, déifiée. Toujours à l'apogée du culte qui lui est voué après bientôt quatre décennies, la magie ne cesse d'opérer. Si cette vision des choses vous suffit, alors n'achetez pas ce livre, car en ces pages nulle déesse est à l'honneur. Ici c'est d'une femme bien humaine, qu'il s'agit. Une parolière de génie, une travailleuse acharnée, créative, ambitieuse, généreuse… Une personnalité passionnée au parcours passionnant.

Par Paul Stanley
26 novembre 2021
Prix : 36 €

Les mémoires de Paul Stanley, célèbre pour son personnage de scène, le Starchild, mêlent de façon captivante les révélations personnelles et le récit de guerre sans concession sur les hauts et les bas de KISS, que ce soit sur la scène ou en coulisses. Musicien né avec une microtie (une déformation de l'oreille qui le rend sourd du côté droit), l'enfance traumatisante de Stanley est la raison même qui le poussa à réussir dans le domaine le plus improbable : la musique. Son rapport aux autres qui participa à faire de lui ce qu'il est aujourd'hui, la série d'événements qui amenèrent à la formation de Kiss et les relations tumultueuses entre les membres du groupe au cours des quarante années de son existence remplissent ces pages dont personne ne sortira indemne - Stanley compris. Face the Music est le portrait coloré d'un homme et du groupe qu'il participa à créer, à définir et à soutenir. Voici cet artiste plus vrai que nature grâce à ce récit poignant tour à tour choquant, drôle, encourageant et direct.

Par Jonathan Lopez
23 novembre 2023
Prix : 28 €

Tout est parti d'un fanzine. Monté par Bruce Pavitt, un fou de punk et d'indie rock, le Subterranean Pop donnera naissance en 1988 au label Sub Pop avec l'appui d'un autre passionné, Jonathan Poneman, tout aussi étranger au business de la musique. En révélant Nirvana, Mudhoney, Soundgarden, Green River ou TAD, Sub Pop restera à tout jamais celui qui a accompagné l'explosion du grunge. Des premières années excitantes et chaotiques aux derniers succès pop ou folk (the Shins, the Postal Service, Fleet Foxes…), entre paris audacieux et humour dévastateur, miracles et désillusions, folle exposition et dégringolade, le parcours de ce label unique n'était pas un long fleuve tranquille, loin de là. Il a connu plusieurs vies, frôlé la mort à maintes reprises et dû se réinventer… au point de fricoter avec une major. Trente-cinq ans après des débuts tonitruants, Sub Pop a bien changé mais continue de faire parler de lui et de véhiculer une certaine image du rock indépendant. En s'appuyant sur les témoignages exclusifs de ses principaux protagonistes (Bruce Pavitt, Jonathan Poneman, Megan Jasper, Tony Kiewel, Jack Endino, Charles Peterson, Mark Arm ou encore Pierre-Yves Sourice des Thugs), ce livre riche en anecdotes vous propose de revivre l'histoire haute en couleurs du mythique label indépendant de Seattle.

Par Henri Vaugrand
31 juillet 2023
Prix : 28 €

À la fin des années 60 et durant une partie des années 70, les musiques progressives ont occupé le devant de la scène internationale, notamment grâce à des groupes comme ceux du « Big Six » : Emerson, Lake and Palmer ; Genesis ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd et Yes. D'expression majoritairement anglophone, cette forme particulière de musique n'en a pas moins vu naître des développements linguistiques singuliers capables de dépasser les frontières musicales, politiques et sociétales. Ainsi, la francophonie a vu fleurir des artistes portant des messages poétiques et idéologiques variés des deux côtés de l'océan Atlantique. Souvent sans se connaître ni se croiser, ces cousins francophones ont développé une exception musicale qui perdure quelques cinquante années plus tard. Ainsi les Ange, Harmonium, Atoll, Maneige, Mona Lisa, Morse Code, Triangle, Pollen et autres ont-ils marqué l'histoire musicale de leurs pays respectifs, et parfois au-delà, tout en enfantant des générations spontanées marquées de leur influence, en France comme au Québec ou ailleurs. C'est cette particularité qui est l'objet du présent ouvrage car les musiques progressives en français ont réussi à marquer leur existence d'oeuvres dont l'intérêt n'a eu d'égal que le manque d'attention voire le rejet formulés par le public et les médias des pays où elles sont nées. Pris dans des rêves particuliers, les artistes francophones, ardents défenseurs de leur langue maternelle, ont également engendré des formes musicales uniques dont il était opportun d'identifier de nombreux aspects. Sans souci d'exhaustivité, l'auteur tente un éclairage inédit sur les passeurs de langue et d'espérance que furent, sont et seront sans doute encore demain ces « bergers d'un septième ciel »

Par Albert Mudrian
20 décembre 2006
Prix : 30 €

En 1986, personne n'aurait imaginé que le death metal et le grindcore allaient avoir un impact sur la culture populaire. Pourtant, cet amalgame barbare de punk hardcore et de heavy metal allait incarner les limites de la musique extrême durant les années à venir. Diffusés au travers d'un réseau underground d'échange de cassettes animé par de jeunes gens en colère, le death metal et le grindcore se répandirent plus vite qu'une invasion de zombies, grâce aux groupes qui se formaient aux quatre coins de la planète. En 1992, Earache Records avait vendu plus d'un million d'albums de death metal et de grindcore, rien qu'aux États-Unis. "Choosing Death, l'histoire du death metal et du grindcore" raconte l'ascension, la chute et la résurrection de ces musiques extrêmes au travers des témoignages des artistes, des producteurs, des labels qui ont animé ce mouvement. « Je considère le death metal et le grindcore comme un retour du punk extrême, disait John Peel. Cette musique est un pas de plus vers un territoire hors-la-loi situé au-delà de toute musique agressive jamais entendue. »

Par Jean-Pierre Sabouret
14 août 2008
Prix : 24 €

Lorsque Motörhead a vu le jour en juin 1975, personne n'aurait parié un penny sur ce groupe qui faisait passer les Sex Pistols ou les Damned pour de gentils garçons. Sur scène comme dans les coulisses, sur la route ou dans le public, Motörhead était synonyme de « danger permanent ». Et c'est un miracle s'il n'y a eu aucun mort à déplorer au sein du groupe, en plus de trois décennies. Lemmy et ses deux complices depuis plus de treize ans ne dévient quasiment pas de la ligne directrice définie dès le premier album avec la formation Kilmister/Clarke/Taylor, qui lui a valu ses premiers succès notables à la fin des années soixante-dix. En plus de quelques monuments, Motörhead n'a jamais sorti un seul album vraiment honteux, même en ajoutant les innombrables sous-produits sortis par divers labels peu scrupuleux. Si, pour beaucoup, Lemmy « est » Motörhead, il n'est pas inutile de revenir sur tous ceux qui ont participé à l'étonnante aventure d'un groupe qui n'a pas toujours été traité avec le respect qui lui est dû, même s'il bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance quasi universelle.

Par Joel Mc Iver
7 septembre 2009
Prix : 36 €

Le 27 septembre 1986, Cliff Burton, bassiste de Metallica, mourait dans un accident de car à proximité de Ljungby lors d'une tournée du groupe en Suède. Il avait 24 ans. Un peu plus de vingt ans après cet événement tragique voici le premier ouvrage qui retrace la vie et le destin de ce musicien hors du commun. To Live Is to Die, Vie et mort de Cliff Burton dresse un portrait complet et passionné du bassiste mythique, et apporte un éclairage nouveau sur la période la plus créative du groupe, ainsi que sur son influence sur la scène metal. Complété par de nombreux témoignages de proches et de musiciens, des entretiens avec les membres du groupe, et préfacé par Kirk Hammett, ce livre vient enfin combler un manque dans l'histoire de Metallica.

Par RAPHAËL RICHARD
10 décembre 2009
Prix : 26 €

À l'origine du reggae, il y avait les DJ. À l'origine du rap, il y avait les DJ. À l'origine de la house et de la techno, il y avait les DJ. L'histoire des maîtres des platines recoupe souvent celle de différents styles musicaux. Avec la volonté de faire danser le public, quelques précurseurs telles que Clement « Coxsone » Dodd, Grandmaster Flash, ou Jeff Mills, poussés par une volonté d'innovation, ont donné les lignes directrices de genres nouveaux. En revenant sur la création de trois styles majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, cet ouvrage analyse les techniques créées par ces DJ et les motivations qui les ont poussés à dépasser les frontières de la soul, du funk et des multiples influences qui les ont nourris. Un retour aux origines qui s'impose pour mieux comprendre le statut des DJ aujourd'hui, expliquer leur influence sur les musiques actuelles et comprendre d'où elles viennent et où elles pourraient aller...

Par ARMAND BUCHY
15 mars 2011
Prix : 32 €

En un peu plus de vingt ans de carrière, BATHORY a acquis le statut de légende et a donné ses lettres de noblesse au metal extrême, dont il est un pionnier et une référence incontournable. Depuis ses débuts en 1983 jusqu'au décès de son leader charismatique Quorthon en 2004, le mystérieux combo suédois a en effet laissé une empreinte indélébile dans la scène underground, posant les bases du Black Metal moderne avant de s'imposer comme le fer de lance du Viking Metal épique, ce qui constitue un véritable tour de force lorsqu'on connaît les incessants changements de line-up qui l'ont privé très tôt d'activité scénique et les contraintes matérielles auxquelles il a dû faire face tout au long de son incroyable carrière. Contre vents et marées, le groupe et son maître à penser ont composé d'innombrables morceaux devenus des hymnes et publié quantité d'albums qui sont considérés comme autant de classiques, n'hésitant pas à innover sans cesse et à explorer avec succès des styles musicaux très différents sans jamais faire de compromis ni renoncer à son intégrité ou trahir ses hordes de fans. Découvrez ici, à travers de nombreux extraits d'interviews et une analyse détaillée de sa riche discographie, l'histoire de BATHORY, groupe mythique qui a changé la face du metal extrême.

Par Susan Masino
26 novembre 2010
Prix : 34 €

AC/DC : tout le monde connaît ces quatre lettres séparées par un éclair. Tout le monde, même ceux qui n'écoutent pas spécialement de rock. C'est peut-être ça la définition d'un groupe légendaire : dépasser les clivages. Car si un adjectif leur colle bien à la peau, c'est bien légendaire ou mythique. Le groupe a traversé les décennies sans changer sa formule d'un iota ; fidèle à ses racines dans les bons moments comme dans les moments les plus difficiles, AC/DC a survolé les modes musicales en délivrant un rock'n'roll incorruptible. Susan Masino, journaliste mais aussi et surtout fan du groupe, nous donne ici sa vision de l'histoire. Elle connaît le groupe depuis plus de trente ans et a rencontré ses membres plusieurs fois. Son livre ne manque pas d'humour et donne un éclairage unique sur AC/DC. Alors, pour ceux qui s'apprêtent à le lire, nous vous saluons !