Par Tony Iommi
16 octobre 2012
Prix : 36 €

Tony Iommi, le guitariste légendaire de Black Sabbath, a inventé le son heavy metal qui allait changer à jamais l'histoire de la musique. Issu le la classe ouvrière, Tony Iommi possède un style unique - résultant d'un accident dans une usine sidérurgique produisant des plaques de métal (!) - et a créé un son ténébreux et lourd loin de tout ce qui existait précédemment. Black Sabbath, que le magazine Rolling Stone surnomma « les Beatles du heavy metal », devint immédiatement un groupe incontournable : ses dix premiers albums sont des classiques du genre. Dans Iron Man, Toni Iommi raconte, entre sincérité, tragédie et humoir (noir), les sommets et les gouffres, le Paradis et l'Enfer de son voyage au sein de Black Sabbath.

Par Guillaume ROOS
11 juin 2009
Prix : 34 €

Peu de groupes peuvent prétendre avoir révolutionné la musique moderne. Black Sabbath est de ceux-là. Première biographie en français, « La bête venue de Birmingham » vous invite à revivre l'histoire des parrains du heavy metal. Osez passer le seuil et découvrir comment quatre gamins fauchés d'une banlieue prolétaire anglaise ont changé la face de la musique populaire à tout jamais. Soyez les témoins privilégiés de la descente aux enfers puis de la renaissance d'un groupe considéré par tous comme un des plus influents du XXe siècle. Avec des témoignages inédits de Tony Martin, Eric Singer, Patrick O'hearn, John Sloman, Neil Murray, Nicky Moore et de nombreux autres, ainsi que des interviews exclusives de Bill Ward et Neil Murray. Derrière la légende, découvrez enfin la véritable histoire de Black Sabbath.

Par Stephen Miller
15 octobre 2008
Prix : 32 €

Depuis ses enregistrements légendaires chez Sun Records dans les années 1950 jusqu'à ses derniers albums devenus des classiques, Johnny Cash a toujours été LA voix country du rock.L'histoire fascinante de cette icône américaine commence avec Carl Perkins, Jerry Lee Lewis et Elvis Presley, pour aboutir à des collaborations avec Bob Dylan, Nick Cave et Kris Kristofferson, pour ne citer qu'eux. En passant par les cases drogue, prison, cinéma, succès écrasant et périodes de ténèbres.
Stephen Miller a retracé ce parcours hors normes et en a collecté toutes les anecdotes et tous les témoignages éclairant d'un jour inédit la carrière de « l'homme en noir », auteur de chansons atemporelles, haut placées dans le panthéon de la musique contemporaine.

Par Eric Tessier
17 juin 2013
Prix : 32 €

En 1971, dans notre beau pays de France, pour un garçon porter des cheveux longs, c'est s'entendre dire, chez des commerçants goguenards : « Elle veut quoi, la demoiselle ? Oh pardon, jeune homme ». Quant à arborer une boucle d'oreille, c'est une véritable provocation. Alors Alice Cooper, vous pensez ! Tous les repères sont bousculés. Maquillage, falbalas et cuir. Musique agressive, voix sardonique. Hautaine, railleuse. Il y a quelque chose de menaçant là-dedans. Une attitude qui met mal à l'aise ceux qui voudraient les traiter de pédés. Et puis quoi, merde, ce con joue avec un serpent. Un boa. Qui s'enroule autour de son torse et redresse la tête au niveau de son entrejambe, comme un phallus, pour darder vers vous une langue bifide. Et puis on dit aussi qu'il décapite des poulets vivants sur scène et les jette dans la foule. Rituel sadique, vaudou, usine à fantasmes. Voici le groupe ultime qui cristallise les frustrations des uns et la haine des autres, une sorte de groupe idéal. Voici Alice Cooper, l'homme qui a planté un pieu dans le coeur de la Love Generation ! Depuis, le rock n'a plus jamais été le même.

Par Dick Porter
18 août 2010
Prix : 34 €

Formé à Akron, Ohio, par Lux Interior (Erick Purkhiser) et Poison Ivy (Kristy Wallace) à la fin des années 70, The Cramps fut bien plus qu'un simple groupe - plutôt un cocktail détonnant de bizarreries multiples. Véritable phénomène en soi, au carrefour du punk, du rock garage et du rock'n'roll, The Cramps ont développé un son propre mâtiné de références à la pop culture Américaine et à la cinéphilie horrifique d'après-guerre. Inspirateur d'un véritable culte, le groupe n'a jamais cessé de délivrer des performances déjantées et de sortir des productions discographiques mémorables, comme Songs The Lord Taught Us, Psychedelic Jungle, ou encore A Date With Elvis. Le décès de Lux Interior en 2009 a marqué la fin du groupe - désormais entré dans la légende, aux côtés des héros maudits du rock'n'roll qu'ils ont toujours vénéré.

Par Steven Adler
20 décembre 2011
Prix : 36 €

Après avoir survécu à vingt-huit overdoses, trois tentatives de suicide, deux crises cardiaques, quelques séjours en prison et une congestion cérébrale, Steven Adler, quadragénaire et star du rock la plus autodestructrice qui ait jamais existé, est prêt à livrer une vérité stupéfiante et inédite dans My Appetite for Destruction. Lorsque Adler avait onze ans, il a déclaré à ses deux amis proches qu'il deviendrait une rock star au sein du plus grand groupe du monde. Aux côtés de quatre musiciens indéniablement talentueux mais exigeants et aux personnalités très complexes, Adler a contribué à former Guns N'Roses. Rock stars ne connaissant de limites ni sur scène ni dans leur vie privée, ils ont porté la formule « sexe, drogues et rock'n'roll » à un degré d'intensité et d'insouciance qui frôle l'indécence. À la fin des années 80, GNR était le plus grand groupe de rock du monde, accumulant les gros titres dans la presse, les récompenses et les concerts à guichets fermés, grâce à l'un des meilleurs disques de rock de tous les temps : Appetite for Destruction. Mais il y avait un prix à payer. Il en coûta à Adler sa santé physique et mentale, avec comme point d'orgue son éviction subite du groupe par les autres musiciens. Dans son récit, Adler va loin, révélant non seulement ses propres secrets les plus intimes mais également ceux de GNR. Son récit choc et jusqu'au-boutiste met la vérité à nu tout en décrivant son ascension fulgurante et sa chute brutale.

Par Dayal Patterson
21 juin 2016
Prix : 36 €

L'auteur de Black Metal: Evolution of the Cult, ouvrage encore inédit à ce jour en langue française, présente Black Metal : The Cult Never Dies ! Basé sur des interviews exclusives et illustré de nombreuses images inédites, ce volume de Dayal Patterson creuse plus profond dans l'histoire du black metal pour en livrer quelques arcanes. « Ce livre devrait intéresser tous ceux qui ont été ou qui seront impressionnés par l'influence de ce genre si particulier ». Leere (Silencer) « La scène black metal avait besoin de ce livre. Le travail TITANESQUE de Dayal Patterson est le témoignage de NOTRE existence ». Flauros (Mastiphal) « J'ai toujours l'assurance que mes réponses sont entre de bonnes mains et que le résultat sera aussi au rendez-vous quand je fais une interview avec Dayal. C'est un homme qui sait observer et réfléchir, il a une écriture artistique, intelligente et précise ». Kvitrafn (Wardruna) « Dayal est le genre de personne capable de te faire dire des choses que tu n'aurais jamais dites en public. En 24 ans, je n'ai rencontré qu'un ou deux journalistes qui ont pris les choses vraiment sérieusement… Une telle chance ne se répétera pas de sitôt ». Jürgen Bartsch (Bethlehem)« Le précédent livre de Dayal, Black Metal : Evolution of the Cult était sensationnel… on était plus que prêt à répondre à toutes les questions qu'il pouvait nous poser pour ce livre ». Cernunnus (Manes)

Par Jean Christophe Manuceau
25 novembre 2020
Prix : 36 €

Plus grande « star » de la musique de film, capable de déplacer les foules à ses concerts dans le monde entier, auteur d'un nombre incroyable de bandes originales de films et d'oeuvres pour la salle de concert, Ennio Morricone a passé toute sa vie à retranscrire sur le papier les musiques qu'il entendait dans sa tête. En passant en revue ses grandes collaborations avec réalisateurs et musiciens, en analysant ses musiques de film, en donnant la parole à ses collaborations et à ses admirateurs, « Entre émotion et raison » cherche à peindre le tableau le plus fidèle et le plus riche possible du Maestro, dont l'empreinte sur la musique du XXe et du XXIe siècle est incontestable.

Par Jake BROWN et Lemmy KILMISTER
15 avril 2010
Prix : 34 €

Motörhead a toujours été un groupe précédé par la réputation de son style de vie rock'n'roll, mais la formation a aussi composé tout au long de sa carrière un répertoire de chansons devenues cultes. Dans ce livre, et pour la première fois de leur histoire, la création de ces titres est explorée par le biais d'entretiens exclusifs et autorisés par le groupe. Lemmy Kilmister, véritable légende vivante, a livré à l'auteur des anecdotes concernant l'écriture et l'enregistrement des vingt-six albums du groupe. Le tout étant complété par les témoignages des membres, des producteurs et des ingénieurs du son successifs, afin de dresser un témoignage inédit et passionnant sur la discographie de Motörhead, avec entre autres, les albums mythiques que sont Ace of Spades, Bomber ou encore Overkill.

Par Dominique Grandfils
17 février 2017
Prix : 38 €

À n'en pas douter, non content de régner dans l'Hexagone depuis des décennies mais aussi de s'exporter avec bonheur, le rock français méritait qu'on lui rendît un juste hommage. Chose faite avec cet ouvrage au contenu quasi encyclopédique. Plus de 920 groupes ou artistes répertoriés et plus de 5000 techniciens cités s'invitent dans ces pages. L'amateur de rock français y trouvera ses artistes préférés et y croisera inévitablement certains qu'il ne connaît pas ou aurait oubliés. Cette anthologie prend pied dans les fifties et nous emporte dans la vertigineuse spirale des décennies suivantes jusqu'à nos jours. À lire ou à consulter au gré de chacun mais à détenir très certainement. Le livre de référence du rock français.

Par RAPHAËL RICHARD
10 décembre 2009
Prix : 26 €

À l'origine du reggae, il y avait les DJ. À l'origine du rap, il y avait les DJ. À l'origine de la house et de la techno, il y avait les DJ. L'histoire des maîtres des platines recoupe souvent celle de différents styles musicaux. Avec la volonté de faire danser le public, quelques précurseurs telles que Clement « Coxsone » Dodd, Grandmaster Flash, ou Jeff Mills, poussés par une volonté d'innovation, ont donné les lignes directrices de genres nouveaux. En revenant sur la création de trois styles majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, cet ouvrage analyse les techniques créées par ces DJ et les motivations qui les ont poussés à dépasser les frontières de la soul, du funk et des multiples influences qui les ont nourris. Un retour aux origines qui s'impose pour mieux comprendre le statut des DJ aujourd'hui, expliquer leur influence sur les musiques actuelles et comprendre d'où elles viennent et où elles pourraient aller...

Par Eric Duboys
1er mai 2024
Prix : 75 €

En dépit de ses 40 ans d'existence, Front 242 est demeuré un groupe dont, sur le plan biographique, même la part la plus fervente de son public n'avait jusque-là à sa disposition qu'une quantité très limitée d'informations. Non que le quatuor ait travaillé à toute force à cultiver le mystère, mais tant son esthétique visuelle et sonore que ses modes d'intervention, le concept même de « commando » caractéristique de sa démarche, ont pu, par la force des choses, laisser dans l'ombre une bonne part de ce qui avait fait son histoire, envisagée en tant qu'aventure humaine. Il s'agissait donc, en premier lieu, de retracer dans le détail le singulier parcours de la formation, qui l'aura vu en l'espace de quelques années passer du statut de petit groupe belge confidentiel à celui de figure majeure, internationalement reconnue, dans l'histoire des musiques électroniques. Front 242 l'a dû à des productions discographiques aussi novatrices que dépourvues de concessions, mais peut-être plus encore à un exercice de la scène sans commune mesure avec ce qui pouvait alors se pratiquer au sein de ce genre d'expression musicale, encore très mal considéré lorsque le groupe est apparu. Mais l'enjeu consistait aussi et surtout à s'efforcer de creuser aussi loin que possible derrière les seules données factuelles, et de rendre compte de ce qu'aura représenté un tel parcours aux yeux des protagonistes eux-mêmes, qui jusque-là s'étaient toujours montrés relativement réticents à tout épanchement d'ordre personnel. Catch the Men est donc le fruit de nombreux entretiens, ayant couru sur près de trois années, réalisés avec les quatre membres du groupe (Richard 23, Jean-Luc De Meyer, Patrick Codenys et Daniel B.), qui chacun livrent, en s'opposant parfois, leurs sentiments sur pareille aventure. L'oeuvre discographique (mais également visuelle) est, elle aussi, analysée au plus près, afin d'en dégager toute la pertinence et la richesse, tout comme sont également largement abordés les chemins musicaux parallèles qu'ont pu emprunter au fil du temps chacun des membres en dehors de la formation mère, ayant produit au final un corpus d'oeuvres tout à fait considérable et d'une surprenante variété.

Par Nicolas Sauvage
21 février 2022
Prix : 32 €

En rejetant tous les clichés en vigueur dans le monde de la musique pop, Morrissey a révélé l'un des personnages les plus fascinants qu'ait connu la musique britannique moderne. À la tête des Smiths, il est parvenu à imposer un style aussi singulier qu'influant, devenant dans un même temps un chanteur époustouflant doublé d'un styliste instantanément identifiable. Personnalité marginale dotée d'un talent de parolier à la plume acérée, il n'aura fallu qu'un album pour que s'impose une évidence : la pop ne serait plus jamais la même après l'arrivée de ce personnage stupéfiant. De fait, les 40 ans de carrière de Morrissey forment aujourd'hui une histoire anglaise passionnante. Des premiers soubresauts du punk anglais à ses récents concerts à Las Vegas, l'auteur des classiques Meat Is Murder, The Queen Is Dead, Your Arsenal, Vauxhall & I ou encore Ringleader Of The Tormentors, semble avoir eu plusieurs vies. Dans chacune d'entre elles, il est resté fidèle à ses convictions. En prônant le végétarisme et en rejetant la pop insipide de son temps, en se positionnant volontiers en marge, mais affirmant son authenticité et ses différences, celui que l'on surnomme Moz est devenu un personnage clivant et parfois contradictoire, mais systématiquement passionnant. Il est devenu l'une des voix les plus reconnaissables du rock anglais mais également l'un de ses personnages clés. Ce livre retrace l'étonnant parcours de ce Mancunien qui a changé le visage de la musique britannique.

Par Pascal Comelade
1er mars 2000
Prix : 20 €

Musicien, compositeur, producteur, auteur, Pascal Comelade a un parcours unique dans la musique actuelle. De Vernet-les-Bains à Tokyo, il s'est imposé comme le tenant d'une musique minimaliste populaire en réduction. Il a réalisé de nombreux albums, écrit des musiques pour le cinéma, la danse, le théatre, collaboré avec Robert Wilson, Frederic Amat, Wim Vandekeybus, Ceesepe et enregistré avec PJ Harvey, Miossec, Richard Pinhas, les musiciens de Can, Faust et Ulan Bator...
Ecrits Monophoniques Submergés comprend la totalité des articles écrits par Pascal Comelade pour divers magazines et catalogues d'expositions, en France et à l'étranger, augmentés d'une discographie et bibliographie complètes.
Mieux qu'une biographie, Ecrits Monophoniques Submergés est, pour ceux qui ont un jour croisé sa musique, la porte qui dévoîle les influences, les idées et l'univers singulier de Pascal Comelade...

Par Adam Nergal Darski
17 février 2017
Prix : 34 €

Confessions d'un hérétique nous livre les souvenirs de Nergal, le chanteur charismatique du groupe de Metal polonais Behemoth, qui est à l'apogée de sa gloire depuis la sortie de son album The Satanist. Né à Gdynia en 1977, Adam Nergal Darski a enregistré une dizaine d'albums avant de devenir juré pour l'émission de télévision The Voice. Rédigé sous forme de réponses données aux questions inquisitrices de Krzysztof Azarewicz et de Piotr Weltrowski, deux de ses amis et associés, cet ouvrage révèle toute la complexité d'un homme aux multiples contrastes - un individu sain et sportif qui est sorti vainqueur d'un rude combat contre la leucémie, un intellectuel raffiné connu pour ses prises de position et sa musique extrême qui lui ont valu de s'attirer à maintes reprises les foudres de l'Église catholique.

Par Anne-Aurore Inquimbert
21 novembre 2014
Prix : 30 €

Lorsqu'en 1989, Marillion recrute Steve Hogarth, par le biais d'une petite annonce publiée dans les colonnes du Melody Maker, pour remplacer son charismatique chanteur Fish, l'émoi et le doute s'emparent de son public. Qui, en effet, aurait pu croire que la carrière de Mark Kelly, Ian Mosley, Steve Rothery et Pete Trewavas avec Steve Hogarth allait donner naissance à treize albums studio (au moment où ces lignes sont écrites) et à une oeuvre qui, en dépit des nombreuses difficultés rencontrées (déclin des ventes, désintérêt de la presse spécialisée, perte du soutien de l'une des majors du disque), allait s'inscrire dans une surprenante continuité thématique ? Au-delà de sa relation étrange avec le rock progressif, la musique de Marillion, époque Hogarth, véhicule une tension et une émotion, si vives, qu'elle saisit littéralement l'auditeur qui s'y laisse entraîner. Aussi, à travers l'analyse des douze albums studio originaux enregistrés par le groupe entre 1989 et 2012, c'est le tréfonds de cette oeuvre, qui n'est autre qu'un cheminement philosophique, que ce livre se propose de mettre en lumière.

Par Jérémie Kroubo Dagnini
20 décembre 2011
Prix : 38 €

Vibrations jamaïcaines présente le long processus sociopolitique et culturel ayant contribué au développement des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle. Ainsi, ce livre retrace l'histoire du mento, ska, rocksteady, reggae, dub, dub-poetry, toasting (DJ) et dancehall, principaux courants musicaux apparus à la Jamaïque au XXe siècle, tout en décrivant de manière systématique et approfondie l'arrière-plan socio-politico-culturel ayant agi sur les processus créatifs. Cette épopée musicale est aussi une histoire de transferts, d'échanges, de résonances et de contacts entre les peuples et les civilisations. De la sorte, elle démontre comment ces styles ont influencé les sociétés du monde entier, autant d'un point de vue musical que culturel. L'auteur propose donc une histoire complète et originale de la musique jamaïcaine, orientée par une approche clairement ethnomusicologique. En bonus : une étude minutieuse de la religion rastafari, une biographie inédite consacrée à Bob Marley et les Wailers, une plongée au coeur de la culture controversée du dancehall, un chapitre mettant en exergue les liens entre mouvements skinheads, punk et reggae, l'historique de la scène reggae francophone et un éclairage sur les cultures reggae d'Afrique, d'Océanie et d'Asie. Une véritable mine d'informations pour tous les amateurs de musiques jamaïcaines. Jérémie Kroubo Dagnini est docteur en langues, littératures et civilisations anglo-saxonnes et l'auteur d'une thèse sur l'histoire des musiques populaires jamaïcaines dont est tiré cet ouvrage. Il enseigne actuellement à l'Université des Antilles et de la Guyane en Martinique.

Par Dominique Lawalree
20 mars 2014
Prix : 34 €

Ceci n'est pas un livre sur les Beatles comme il en existe tant. Il s'agit d'un guide d'écoute exclusivement axé sur leur musique, et qui fait comprendre leur génie d'une manière simple et accessible à tous, mélomanes ou musiciens. Chacune des 192 chansons est présentée en quatre parties : une carte d'identité (instruments pour chacun des quatre, musiciens extérieurs, dates des enregistrements et des mixages, différentes éditions) ; une mise en contexte ; des « clés pour l'écoute » en un descriptif chronologique précieux ; enfin, une petite partie « pour aller plus loin », cette dernière plutôt destinée aux musiciens. Grâce à de nombreuses informations inédites, l'écoute de leur musique en sera renouvelée, même pour les connaisseurs. Voici donc le livre qui manquait. Sans doute deviendra-t-il vite une référence. Il procurera des heures de bonheur à l'écoute des Beatles. Compositeur, l'auteur fait appel à ses connaissances classiques. Pédagogue, il veille à rester simple, même lorsqu'il aborde des éléments de technique musicale.

Par Etienne Ethaire
7 février 2008
Prix : 24 €

Ayant accédé au statut d'icône du temps des mythiques Banshees, Siouxsie Sioux s'est taillée une place enviable sur le rocher de la rock music. Originellement, à la tête d'un groupe paradoxal, bordélique, en mutation perpétuelle, la diva à la voix mystérieuse n'en a pas moins bâti, sur ce socle improbable, trente ans d'une carrière qui l'a provisoirement amenée à se retirer dans les laboratoires des Creatures, puis à renaître en solo, tel un phoenix majestueux. En revisitant une vingtaine d'albums, en décortiquant les concerts, en confrontant l'univers musical aux charnières biographiques, l'écrivain Étienne Éthaire, connu pour alterner fictions intimistes et oeuvres au profil documentaire, part en quête de l'identité d'une chanteuse aux personnalités multiples.

Par Ian Christe
21 novembre 2013
Prix : 36 €

Van Halen, c'est toute une histoire ! C'est aussi la vôtre, souvenez-vous, au driving du coin dans le pick-up de papa… La Saga Van Halen vous fera vivre les aventures du groupe qui a révolutionné le rock, ses débuts et son ascension, puis les allées et venues des uns et des autres, la valse des chanteurs, les concerts annulés et les rumeurs les plus folles. Comment deux petits Hollandais formés à la musique classique vont-ils fonder le plus grand groupe de hard rock américain ? Quel secret détient Eddie pour avoir une telle maîtrise de sa guitare ? Qui, mis à part David Lee Roth et Sammy Hagar, a ce petit je-ne-sais-quoi dans son ADN lui permettant de chanter dans Van Halen ? Doit-on croire les légendes concernant les groupies, les nains et les détails des contrats ? Voici la vérité toute nue malicieusement étalée dans ces pages - c'est tout ce que vous avez voulu savoir sur ce groupe légendaire sans jamais oser l'imaginer. Ian Christe s'est livré pour nous à un travail d'historien. Dûment informé, l'auteur d'une Histoire complète du Heavy Metal a su saisir à la fois l'enthousiasme passionné des fans et l'absurdité inhérente à cet égo collectif nommé Van Halen. Dans une prose alerte, Everybody Wants Some est un conte de fées en lumière réelle… Vive, entraînante, cocasse et riche en anecdotes, la saga Van Halen couvre l'épopée de ce groupe mythique, jusqu'aux diverses reformations. Entrez dans la légende qui a bercé votre adolescence.

Par Jean-Noël Levavasseur
16 octobre 2012
Prix : 30 €

Près de trente ans après la fondation du groupe, 30 auteurs rendent un hommage à Bérurier Noir. Au programme, 30 nouvelles noires inspirée d'un morceau du groupe. Avec : Jérôme Bertin, Marion Chemin, Guillaume de Prat, Dominique Delahaye, Jeanne Desaubry, Hugues Fléchard, Thomas Fleitour, Victor Grévillet, François Guilbert, Jean-Pierre Jaffrain, Stéphane Le Carre, Jean-Noël Levavasseur, Jean-Luc Manet, Jean Mareska, Jean Martial, Olivier Martinelli, Olivier Mau, Mathias Moreau, Franck Nurbel, Max Obione, Stéphane Pajot, Gilles Poussin, Olivier Roche, Sylvie Rouch, Hervé Sard, Bruno Schnebert, Vanessa Simon-Catelin, Gérard Streiff, Jan Thirion, Jeanne Tromel.

Par Eric Duboys
11 mars 2009
Prix : 34 €

Le concept de musique industrielle forgé par le groupe Throbbing Gristle au milieu des années soixante-dix a par la suite connu de singulières évolutions avec le nombre pléthorique de formations qui se sont ralliées à cette mouvance du rock expérimental. En un très court laps de temps, on a même vu apparaître ce qu'il n'est pas exagéré d'appeler un véritable mouvement se réclamant de l'industriel, englobant des univers sonores et des démarches très différentes les unes des autres, parfois même inconciliables en apparence. Il apparaissait donc nécessaire d'établir un panorama de ce courant encore très mal connu, dans l'optique première d'en révéler toute la richesse et la variété. Ce premier volet de Industrial Musics s'attache à relater dans le détail les parcours respectifs de ces grands précurseurs du genre que sont Cabaret Voltaire, SPK, Lustmord, Clock DVA, Einstürzende Neubauten, Test Dept, Whitehouse, Boyd Rice et Laibach.

Par Mickey Leigh & Legs McNeil
15 janvier 2013
Prix : 38 €

Quand les quatre bras cassés du Queens qui avaient choisi de troquer à l'unisson leurs patronymes respectifs pour celui de Ramone donnèrent leur premier concert dans un local de répétition, ils ne se doutaient pas que, comme le dit Jim Jarmush, ils allaient « signer l'arrêt de mort du rock d'apparat et de la guitare masturbatoire » et donner naissance à ce mouvement punk qui allait se répandre comme une trainée de poudre dans le monde entier et influencer des milliers de groupes pendant les décennies à venir. C'est l'histoire de ce groupe que nous raconte Mickey Leigh, et en particulier celle de son chanteur iconique, Joey Ramone, son frère aîné, un enfant, un adolescent, puis un homme dont les psychiatres avaient prédit qu'il ne serait jamais un élément productif de la société, englué toute sa vie dans ses problèmes de santé (spina bifida, schizophrénie et le lymphome qui finit par l'emporter), mais devenu le porte-parole de toute la frustration adolescente et des laissées pour compte de la planète entière. À la fois biographie et autobiographie, c'est une histoire vue de l'intérieur, sans fard ni fausse pudeur, une histoire à la fois drôle et tragique, pleine d'amour et de rivalité fraternels, d'anecdotes truculentes et de témoignages des membres du groupe et des nombreux protagonistes de leur histoire.

Par Joel McIver
20 décembre 2011
Prix : 34 €

Groupe anglais par excellence, Motörhead joue du rock depuis 1975. Le groupe est emmené par le légendaire Lemmy et ne montre aucun signe de faiblesse. Depuis les classiques des débuts comme Ace Of Spades, Overkill et No Sleep ‘Til Hammersmith, le groupe a enregistré vingt-cinq albums. Overkill raconte l'histoire complète de ce phénomène rock'n'roll ultime, grâce aux interviews des véritables témoins de cette aventure. Joel McIver est l'auteur à succès de la biographie de Metallica : Que justice soit faite, une analyse sérieuse de l'histoire de ce groupe, publiée en sept langues. L'auteur est un expert de la scène metal internationale. Il écrit sur le sujet dans de nombreux magazines, et compte plusieurs publications à son actif. Pour plus d'infos, allez sur www.joelmciver.co.uk