Par Tony Leduc-Gugnalons
28 septembre 2017
Prix : 40 €

1978. Le punk-rock se meurt, déjà rattrapé par un système qu'il s'était promis d'anéantir. Une partie de la jeunesse, désinhibée par cette déflagration culturelle, va alors ouvrir la voie d'une nouvelle hégire musicale imprégnée par l'héritage du « Do It Yourself » et manifestement tournée vers une fin de siècle apocalyptique où les avancées technologiques fascinent autant qu'elles effraient… À l'orée des années 80, le monde entre donc de plain-pied dans l'ère de l'afterpunk, du post-punk, de la new-wave… Une période riche en expérimentations sonores où des artistes et activistes auto-proclamés, contraints par l'absence de moyens et de connaissances, vont rivaliser d'inventivité pour offrir un art nouveau, froid comme l'acier, porté par une poétique austère quand elle n'est tout simplement pas cynique, et sans doute pas toujours très abordable pour le commun des mortels… Tout autant électronique qu'électrique, cette musique de la nouvelle vague va, elle aussi, se révéler comme l'expression subjective d'une génération qui grandit dans la perspective d'une crise sociale, politique et économique permanente… Il n'est alors pas question d'éructer les slogans empreints de rage d'une jeunesse revancharde, et si le monde doit disparaître, qu'il en soit ainsi dans l'allégresse du désespoir…

Par Vince Neil
29 décembre 2010
Prix : 34 €

Voilà trente ans qu'il chante ; maintenant, il parle. Leader charismatique de Mötley Crüe, homme d'affaires, pilote automobile à l'occasion, Vince Neil a connu la vie brillante et mouvementée de toute rock star digne de ce nom, les paillettes et les excès en plus. C'est lui-même qui raconte sa vie, sous la plume experte de Mike Sager. La voix la plus stridente du glam metal dit tout, de son jeune âge sur le Strip de Los Angeles aux stades pleins à craquer de fans en délire, à travers quatre mariages, le décès de sa fille et un accident de voiture mortel. À cinquante ans, il était temps qu'il nous raconte…

Par Max Dax et Robert Defcon
20 septembre 2010
Prix : 34 €

Pas de beauté sans danger raconte la véritable histoire de Einstürzende Neubauten. Blixa Bargeld, Andrew Unruh, Alexander Hacke, Mark Chung, FM Einheit, Rudolf Moser, Jochen Arbeit et de nombeaux autres personnages essentiels parlent de dignité, d'auto-détermination et de manipulation, de discipline concernant la création et des excès liés à la drogue, de marteau-piqueur Kango et de critique architecturale. Max Dax et Robert Defcon ont enregistré et compilé cette conversation basée sur 49 interviews inédites des membres du groupe et de leurs proches. Une grande partie du mythe et de la hype médiatique est révéléé telle quelle. En même temps, Einstürzende Neubauten parle de ses méthodes de travail, de ses recherches sur le son, de l'histoire du groupe et de celle de Berlin - avec ses propres mots.

Par Peter Criss
16 janvier 2014
Prix : 36 €

« J'aimais mon groupe. C'est ce que j'ai eu de mieux dans ma vie. KISS était un groupe spécial. Il n'y en aura jamais d'autre comme lui. Il a fallu une alchimie très particulière pour donner un résultat pareil, unique et irrésistible au point d'organiser non seulement de simples concerts, mais des événements à part entière. On a mis sur pied un véritable cirque rock'n'roll, avec les musiciens qui volent à travers les airs, qui crachent du feu et lévitent à trois mètres au-dessus du public. On était un groupe, pas une marque. On vibrait avec nos fans, parce que, au départ, on était comme eux. Je lui ai donné mon coeur et mon âme, et mes pensées les accompagnent encore aujourd'hui. Après tout, vous vouliez le meilleur, et je vous ai donné le meilleur. » Ainsi parle Peter Criss. Né à Brooklyn dans les années quarante, le premier batteur de ce groupe mythique nous raconte sa vie et sa carrière, ses amours et ses malheurs, sa mère et sa fille, ses femmes et ses amis - des managers aux fans. À travers ces pages se livre un homme au grand coeur, loin des polémiques et de la vie trépidante de la rock star. Un regard de l'intérieur sur un groupe mondialement célèbre, le regard unique du Catman sur le show business et la musique.

Par Marc Spitz
29 décembre 2008
Prix : 32 €

Le chanteur Billie Joe Armstrong, le bassiste Mike Dirnt et le batteur Tre Cool ont, avec Green Day, réécrit les lois du rock au moins deux fois en une seule décennie. Tout d'abord, lorsqu'ils explosèrent sur la scène musicale, ils firent mentir l'adage selon lequel le punk était mort. Puis, avec leur monumental come-back généré par l'album American Idiot, ils firent mentir l'adage selon lequel Green Day était mort.
Dans cette fascinante, lumineuse et complète histoire de l'un des plus grands groupes de rock des États-Unis, le journaliste Marc Spitz raconte comme jamais qui sont ces musiciens, d'où ils viennent, et comment ils font vivre Green Day. Interviews exclusives, photos d'archives, de concert et de tournages, font de cet ouvrage une fenêtre unique sur le groupe qui, après Nirvana, a une fois encore transcendé le punk-rock.

Par Paul Morley
7 septembre 2009
Prix : 38 €

Joy Division est devenu un groupe culte de la période post-punk. Ses quatre jeunes membres, qui durent supporter une pression écrasante, composèrent des chansons dont la force dramatique et la tension n'ont jamais été égalées. Paul Morley fut à la fois leur contemporain et leur compatriote du Nord de l'Angleterre. Il décrit ici en détail et de façon saisissante l'« humeur, l'atmosphère et le trouble fugitif » qui enveloppèrent ce groupe unique et son chanteur maudit, Ian Curtis. Voici ses écrits complets sur Joy Division, un recueil d'articles formant un récit intime de l'histoire courte et turbulente du groupe : de ses débuts sous le nom de Warsaw aux graves crises d'épilepsie de Curtis puis à sa fin tragique en mai 1980.

Par Cyril Jégou
16 octobre 2013
Prix : 32 €

Formé à Seattle par le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament, Pearl Jam est devenu en moins de deux ans l'un des groupes de rock les plus populaires au monde, et accessoirement une figure du grunge aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains. Emmené par Eddie Vedder, son leader charismatique et controversé, Pearl Jam est rentré dans l'histoire du rock avec Ten, premier album épique et passionné. En plus de vingt ans de carrière, le groupe a vendu 60 millions d'albums sans pour autant renier intégrité, respect de son public et sincérité. Ce livre raconte la genèse et l'histoire de ce groupe hors-norme au travers du grunge, phénomène rock ayant secoué la planète au début des années 1990.

Par Zac Crain
21 novembre 2011
Prix : 34 €

Un cowboy en enfer est la première autobiographie non-autorisée de « Dimebag » Darrell Abbott, le guitariste texan légendaire de Pantera, tragiquement assassiné sur scène le 8 décembre 2004, par un « fan » dément - vingt-quatre ans jour pour jour après l'assassinat de John Lennon, dans des circonstances similaires. Né à Arlington (Texas) dans la banlieue de Dallas, Darrell Abbott s'est rapidement révélé être un prodige de la guitare. Fils d'un musicien country et producteur, Darrell et son frère Vinnie ont passé des années dans un groupe de reprises, avant de finaliser le line-up de Pantera avec le chanteur Phil Anselmo. S'ensuivit un succès phénoménal, grâce aux albums Cowboys from Hell et Far Beyond Driven, classé numéro un, des années de concerts devant des foules de plus en plus frénétiques, et des nuits de débauche dans la plus pure tradition rock'n'roll. Malgré l'explosion de Pantera, Dimebag est resté une figure très appréciée du metal ; c'est un « guitar hero » pour d'innombrables adolescents, et tous ceux qui ont eu la chance de le rencontrer évoquent sa personnalité généreuse et chaleureuse. Sa mort à Columbus (Ohio), lors d'une tournée avec son nouveau groupe, Damageplan, a frappé de stupeur toute la communauté metal. Dimebag est enterré dans un cercueil KISS offert par Gene Simmons, avec la mythique guitare Charvel rayée noir et jaune d'Eddie Van Halen.

Par Nicolas Sauvage
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Damon Albarn est un cas unique dans la grande histoire de la pop mondiale. De Blur à Gorillaz, de ses incursions en terres africaines au casting de rêve que constitue The Good The Bad & The Queen, il est impossible de limiter son parcours à un seul de ces aspects sans risquer une lecture parcellaire de son oeuvre. Révélé au monde avec Parklife et l'épopée Britpop qui en découla, Damon Albarn décide rapidement d'envoyer valser les étiquettes pour suivre un chemin aventureux, ponctué d'innombrables collaborations. Modern Life Is Rubbish, The Great Escape, blur, Think Tank, Mali Music, Demon Days, Plastic Beach, Dr Dee, Rocket Juice & The Moon, Everyday Robots, Merrie Land… nombre de disques incontournables de notre temps portent la signature du chanteur et multi-instrumentiste de Blur et Gorillaz. L'Anglais est aujourd'hui à la tête d'une discographie pléthorique au sein de laquelle se croisent Lou Reed et Snoop Dogg, Paul Simonon et Bobby Womack, Noel Gallagher et Toumani Diabaté, Robert Smith et George Benson. Trente-cinq ans après l'entrée fracassante de Blur dans l'univers de l'indie pop, Damon Albarn s'est imposé comme l'un des artistes les plus essentiels de l'histoire musicale britannique. Ce livre propose de rendre compte le plus justement possible de la trajectoire hors-norme qui est celle de Damon Albarn.

Par Marc Borbon
29 septembre 2018
Prix : 30 €

Si David Bowie est considéré comme le plus grand transformiste pop de la deuxième moitié du XXe siècle, Prince Rogers Nelson est sans doute le plus grand musicien pop de l'histoire de la musique. Auteur, compositeur, interprète, producteur, arrangeur, multi-instrumentiste, homme-orchestre, guitare-héros et performer insatiable, le « Kid de Minneapolis » aura incarné autant que sublimé les passions de son époque avec une grâce et un génie inégalés. Tandis que tout le monde s'accorde à célébrer la mémoire et l'héritage de cet artiste totalement hors normes, on entend rarement parler de son talent tout aussi impressionnant de « songwriter ». Cela est d'autant plus regrettable que Prince, comme Bob Dylan, était un véritable conteur dont les histoires étaient tout aussi constitutives de son oeuvre que sa musique. Derrière l'emballage pop et l'invitation à la danse, ses chansons donnaient toujours matière à réflexion, et c'est ce double engagement, à la fois corporel et cérébral, physique et métaphysique, que ce livre tente de dévoiler. Autant balade littéraire que playlist intime, « PRINCE, My Name Is » propose de décrypter l'oeuvre et la carrière de Prince à travers ses chansons, et par-là même révéler l'âme d'un « libre-penseur » au verbe fécondant, à la parole éloquente et à la poésie mystique.

Par Jean-Do BERNARD
16 septembre 2011
Prix : 28 €

Du 1er album du Buffalo Springfield jusqu'à aujourd'hui, Neil Young aura été l'un des musiciens les plus brillants de sa génération. Compositeur hors pair, songwriter éclairé, guitariste flamboyant, il aura marqué, par sa constance et son souci de ne jamais s'endormir sur ses lauriers, quatre décennies faites de rock, de blues, de folk ou de country, en restant l'un des auteurs/compositeurs les plus en phase avec la société. Ce livre s'attache à décrypter ses prises de position, heureuses ou déconcertantes qui ont émaillées la carrière d'un vrai rebelle du Rock ! Journaliste, Jean-Do Bernard a travaillé au sein de plusieurs rédactions : L'Express, Guitare & Claviers, Fnac.com, Amazon.com, L'Express.fr, Crossroads, La Dépêche du Midi, France Inter, Oui Fm. Il est également l'auteur de En Remontant La Rivière, la première biographie française sur Neil Young.

Par Mathieu Bollon et Aurélien Lemant
17 mai 2013
Prix : 38 €

« Comic books. Télévision. Cauchemars. » Telle est la trinité pop-culturelle à l'oeuvre derrière les cinq hommes qui fondèrent à Long Island, sur les ruines de l'été de l'amour, le Blue Öyster Cult, seul « groupe de heavy metal pour intellectuels ». Dans un foisonnement d'influences coagulant rhythm'n'blues, hard boogie, pop psychédélique et rock progressif, des Doors à Steppenwolf et des Who aux Beach Boys, le Blue Öyster Cult est, tel que son nom le lui présageait, une formation culte au coeur du panthéon Rock'n'Roll. À ce jour, jamais aucun ouvrage en français n'avait été consacré à cette formation pourtant en exercice depuis la fin des années soixante : quatorze albums studio, quatre live épiques, les tournées mondiales en compagnie de Black Sabbath ou Uriah Heep, les textes signés Patti Smith ou Richard Meltzer, les collaborations avec les écrivains Michael Moorcock, Jim Carroll ou John Shirley, sans oublier Sandy Pearlman, l'homme dont la légende rapporte qu'il appliqua le concept de heavy metal au champ musical. Mathieu Bollon et Aurélien Lemant livrent avec La carrière du mal un rockumentaire écrit à quatre mains / deux cerveaux et qui, tout en s'éloignant des bio classiques, s'attaque chronologiquement à la discographie du B.Ö.C, dans une analyse des contenus (lyrics, pochettes, morceaux) mise en relation avec l'Histoire du XXe siècle : conspiracy theory, nazisme, aliens, spiritisme, paranormal, cinéma d'horreur, littérature SF, Hells Angels, hermétisme, sorcellerie, SM, fétichisme, polémologie… et tout ce qui a pu inspirer les mouvements punks et new wave dans leurs thèmes de prédilection et leurs esthétiques paramilitaires et cryptofascistes. Par-delà le hard rock, ce livre est une invitation à s'immerger dans les musiques ensorcelées issues du blues et à se poser la question de la nature magique du rock'n'roll.

Par Paul Stanley
26 novembre 2021
Prix : 36 €

Les mémoires de Paul Stanley, célèbre pour son personnage de scène, le Starchild, mêlent de façon captivante les révélations personnelles et le récit de guerre sans concession sur les hauts et les bas de KISS, que ce soit sur la scène ou en coulisses. Musicien né avec une microtie (une déformation de l'oreille qui le rend sourd du côté droit), l'enfance traumatisante de Stanley est la raison même qui le poussa à réussir dans le domaine le plus improbable : la musique. Son rapport aux autres qui participa à faire de lui ce qu'il est aujourd'hui, la série d'événements qui amenèrent à la formation de Kiss et les relations tumultueuses entre les membres du groupe au cours des quarante années de son existence remplissent ces pages dont personne ne sortira indemne - Stanley compris. Face the Music est le portrait coloré d'un homme et du groupe qu'il participa à créer, à définir et à soutenir. Voici cet artiste plus vrai que nature grâce à ce récit poignant tour à tour choquant, drôle, encourageant et direct.

Par Guillaume Gaguet
24 avril 2020
Prix : 38 €

Déjouant les pronostics pour devenir le groupe allemand le plus célèbre à l'international, Scorpions a créé une oeuvre foisonnante, riche de plus de 20 albums studio, auxquels s'ajoutent de nombreux albums live et plusieurs dizaines de singles. Fruit de deux ans de recherches, ce livre compile informations inédites, histoires, confidences et anecdotes exclusives sur les 367 titres, publiés ou non, qui sont parvenus jusqu'à nous. Tous ces morceaux se voient ici passés au crible : thème des paroles, conditions d'enregistrement, anecdotes liées à leur genèse, l'ensemble des chansons écrites, enregistrées et/ou interprétées par les arachnides sont analysées, afin d'être remises en contexte. En sus, des articles documentés mettent au jour les coulisses d'événements méconnus de la carrière du groupe. Premiers émois sur « Still Loving You », reflet des changements politiques du XXe siècle avec l'hymne planétaire « Wind of Change », Scorpions a planté son dard dans la mémoire collective. Cette intégrale est une ultime piqûre, un hommage en 367 chapitres à la carrière extraordinaire d'un groupe de légende, à dédier aux fans d'un jour ou de toujours.

Par Paul Trynka
13 décembre 2012
Prix : 42 €

« Une lecture captivante. Avec de nombreuses sources inédites, il s'agit sans aucun doute de la biographie définitive. Écrite avec autorité, esprit, verve et un amour évident pour son sujet, elle contient tout pour exciter le plus obsessionnel des spécialistes de Bowie. Incontournable, passionnant et divertissant. » - Anthony Reynolds, Sunday Express. « Avec des recherches approfondies et une approche très nuancée des nombreuses vies de David Bowie, Paul Trynka signe un livre pointu, élégant et convaincant sur l'artiste. » - Mark Paytress, MOJO. « Une histoire qui intrigue par son mélange de dureté, de loyautés changeantes, de quantités de drogues monumentales, de décadence - et, pendant un temps, d'inventivité musicale intarissable. » - Sean O'Hagan, Guardian. « Truffé d'assez d'anecdotes et de faits inconnus pour surpasser votre collection de livres sur Bowie. Une histoire étonnante, parcourue d'humanité. La biographie de Bowie la plus essentielle sur le marché - une lecture jubilatoire. » - Record Collector

Par David Katz
23 novembre 2012
Prix : 46 €

« Cet ouvrage va bien au-delà du simple portrait… Katz nous propose l'histoire fascinante d'un artiste complexe… Splendide ! » Mojo. « Une biographie exhaustive, brillante et superbement écrite, avec son lot d'excentricités… » NME. « Pour quiconque intéressé par l'histoire du reggae… Pour les fans de Scratch, c'est le Nirvana. » Straight No Chaser. « L'ouvrage de référence sur Lee Perry. » Echoes « People Funny Boy est le Who's Who de la musique jamaïcaine… Katz explique avec minutie pourquoi un personnage comme Perry est un tel génie… Un travail extrêmement approfondi. » The Herald. « Un portrait détaillé de Perry et de toute la scène musicale jamaïcaine. » The Times

Par Richard Cole & Richard Trubo
16 janvier 2012
Prix : 38 €

Richard Cole, directeur de tournée de Led Zeppelin pendant douze ans - toute la carrière du groupe - a tout vu et tout vécu avec Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones et John Bonham. Des débuts modestes dans les petits clubs anglais jusqu'à la consécration quelques mois plus tard aux États-Unis dans des stades combles. Led Zeppelin a révolutionné le monde de la musique par ses chiffres de ventes astronomiques, ses gains totalement inédits et un rapport très agressif avec les promoteurs et leur maison de disques. Évidemment, la médaille a un revers, le fameux triptyque sexe, drogue et rock'n'roll. Les excès, la fatigue et les tragédies personnelles ont fini par laisser des traces. L'intérêt anecdotique et discret de Jimmy Page pour les sciences occultes a lui aussi fini par avoir des répercussions sur le groupe en déclenchant une rumeur de malédiction. Au bout du tunnel, c'est finalement John Bonham qui paiera le prix fort de ce mode de vie décadent et extrême. L'héritage du groupe est immense, « Stairway to Heaven », « Rock and Roll » et « Black Dog », pour ne citer que celles-là, sont autant de chansons qui ont marqué leur époque et qui continuent à fasciner aujourd'hui encore.

Par Bruno Piszczorowicz
21 juin 2018
Prix : 40 €

Divisé en deux tomes, L'Ere Metal vous propose un voyage temporel à travers le grand tourbillon que fut la décennie 80 pour le metal, là où son expression s'est diversifiée en factions, supposément antagonistes et hermétiques les unes aux autres et où sa popularité s'est soudainement envolée pour se poser dans le nid du grand public, son Âge d'or en un mot. À travers une timeline chronologique délayée mois par mois (de l'année 1981 jusqu'aux derniers jours de 1988 pour ce premier tome), une analyse détaillée de nombreuses thématiques ou encore des focus biographiques reprenant le destin singulier des groupes les plus emblématiques, cet ouvrage a pour dessein d'être une étude aussi complète que possible de l'histoire du genre metal, depuis sa généalogie jusqu'à sa postérité, avec une lumière toute particulière sur sa frange la plus pop(ulaire) et colorée, le hair metal pour ne pas le nommer. Ce copieux projet (deux tomes de 1000 pages environ) entend ainsi rendre hommage à un genre souvent mis à bonne distance par les garants autoproclamés de la grande Histoire officielle du Rock. Il s'adresse à ceux qui ont vécu à plein ces belles années musicales comme à ceux, plus jeunes, qui se passionnent pour cette époque dorée et pour qui l'image d'Epinal accolée au hair metal a valeur de fantasme de vie et de paradis sur terre.

Par Daniel Lesueur
15 mars 2011
Prix : 30 €

Il y a un peu plus de quarante ans (juin 1970), après une campagne menée par Radio Caroline, Harold Wilson perdait son siège de Premier ministre. Les jeunes Anglais lui faisaient payer le fait d'avoir, trois ans plus tôt, réduit au silence les si populaires "radios pirates". En France, que serait-il advenu si le gouvernement Mitterrand avait mis à exécution sa menace d'interdire N.R.J. ? Meurtre, espionnage, attaque à la bombe… Ces jeunes gens passionnés de communication étaient de redoutables hommes d'affaires, capables de commettre les pires méfaits, là où la loi ne pouvait les atteindre, le plus souvent à bord de rafiots ancrés au-delà des limites territoriales. Le comble est qu'après avoir été pourchassées durant des décennies, elles renaissent aujourd'hui en toute légalité sur Internet. Les radios pirates ont transformé en profondeur le monde de la radio. Peut-être même le monde tout court ! C'est leur tumultueuse et passionnante histoire que présente ici Daniel Lesueur.

Par Brice Tollemer
22 janvier 2009
Prix : 30 €

L'histoire de Rage Against the Machine est celle d'une explosion permanente. Explosion qui débuta au début des années quatre-vingt-dix quand Zach de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford et Brad Wilk lancèrent à la face du monde leur premier brûlot révolutionnaire, à base de colère, de textes incendiaires et de guitare enflammée. Une manière de dynamiter le rock comme on n'en avait pas vue peut-être depuis les Clash. De concerts enragés au soutien de nombreuses causes activistes et politiques, les Rage ont proposé tout au long de cette décennie un nouveau type de son. Toujours à la limite de la rupture, ils ne pouvaient se diriger que vers leur propre implosion, comme cela se produisit en 2000. Sept années plus tard, ils décident de se reformer pour une série de concerts exceptionnels. En attendant l'arrivée d'un futur album ?

Par Roger Miret
21 juin 2018
Prix : 34 €

My Riot est le compte rendu ultime de la naissance de la scène du NYHC. Avec Roger Miret comme frontman, la fureur et l'agressivité concentrées du groupe de légende Agnostic Front en sont tout un symbole. Ce récit passionnant, rencontre de Gangs of New York et Mean Streets, montre comment survivre dans le Lower East Side redoutable des années 80 et trouver un refuge et une vie dans la musique. Né à Cuba, c'est pour échapper au régime de Castro que Miret et sa famille s'installèrent aux USA. Avec un langage vif, le chanteur raconte son enfance dans ce nouveau pays étrange auprès d'un beau-père tyrannique, et les rôles que jouèrent la pauvreté et la violence. Son adolescence le vit squatter dans des immeubles abandonnés avec des parias et des victimes de la même enfance traumatisante. Miret participa à façonner un nouveau genre musical mais, l'argent étant rare et le succès commercial hors de portée, il en vint à vendre de la drogue pour subvenir aux besoins de sa famille, ce qui le mena en prison - un dernier test pour sa résistance à toute épreuve avant le chemin de la rédemption. My Riot est à la fois le portrait sans concessions du New York des années 80 et le témoignage des dangers qu'il y a à grandir trop vite.

Par Tim Mitchell
8 mars 2005
Prix : 32 €

Ecrite en étroite relation avec John Cale, basée sur des entretiens exclusifs avec les artistes qui ont croisé sa route au cours des 35 années de carrière, cette biographie explore la trajectoire d'un musicien qui a transcendé les frontières entre les musiques classique et populaire. Evoluant au-delà des genres musicaux établis, l'art de John Cale est un incessant processus de déconstruction et de reconstruction, qui s'exprime aussi bien dans ses créations personnelles que dans ses collaborations avec d'autres artistes, tels La Monte Young, le Velvet Underground, Brian Eno ou Lou Reed. Fruit d'un travail de recherche et d'analyse très pointu, Sédition et alchimie contient également de nombreuses photographies inédites.

Par Faustine Sappa
18 décembre 2015
Prix : 32 €

Après presque dix ans d'absence sur la scène musicale française, Bertrand Cantat, l'ex-leader de Noir Désir, a fait son grand retour en 2013 avec le projet Détroit, duo qu'il forme avec le bassiste Pascal Humbert. En 2014, la tournée qui a suivi la sortie de l'album Horizons a remporté un vif succès en rassemblant plus de 300 000 personnes. Elle-même fan, la journaliste Faustine Sappa est allée à la rencontre de ce public pour réaliser un portrait croisé de l'artiste et de ses fidèles. Alors même qu'il a toujours rejeté l'idée d'être une idole, Bertrand Cantat est devenu pour beaucoup un mythe vivant, entraînant avec lui une foule d'individus, d'« écorchés », qui se reconnaissent dans ses blessures et peut-être plus encore dans sa capacité apparente à les dépasser. Illustré de nombreux témoignages de fans, cet ouvrage propose un double regard sur ce phénomène, l'auteur se positionnant à la fois comme partie prenante et observatrice, pour un portrait sans complaisance mais toujours empli de tendresse.

Par Alan Lysaght & David Pritchard
15 mai 2009
Prix : 34 €

Voici la véritable histoire des Beatles, racontée par ceux qui les ont connus et côtoyés - depuis leurs premiers camarades de classe, leurs amis, leurs professeurs, jusqu'à leurs familles, leurs compagnes, en passant par leurs rivaux et collègues musiciens - ainsi que par John, Paul, George et Ringo eux-mêmes.Ce livre donne un nouvel éclairage sur l'histoire du groupe. Il raconte, sans détours, les premiers jours électriques et sexy de Liverpool et de Hambourg, la sortie décisive de “Please Please Me”, la folie des tournées, la lassitude, ainsi que tous les secrets de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Les témoins de l'époque - plus d'une centaine - décrivent les évènements les plus révélateurs : comment les Beatles ont aidé les Rolling Stones à leurs débuts, pourquoi ils ont décidé d'arrêter les tournées, en 1966, alors qu'ils se trouvaient au sommet de leur carrière, et comment ils en sont venus à se séparer en 1970.