Par Karine Durand et Charlotte Blum
13 décembre 2012
Prix : 36 €

« L'artiste le plus effrayant de tous les temps », tel est le prix décerné à Marilyn Manson, fin 2011, par le plus illustre magazine musical du monde, Billboard. Il y a 20 ans, Brian Warner a décidé qu'il changerait la face du rock, quoi qu'il lui en coûte : « Je serai celui qui ira jusqu'à se briser les reins pour que le rock redevienne excitant », dit-il, appliquant presque le principe à la lettre. Pour lui rendre son intellectualité, son glamour, en refaire un art digne de ce nom, il devient Marilyn Manson et part en croisade. Deux décennies se sont écoulées après le début d'activité musicale (sérieuse) du chanteur avec son groupe, Marilyn Manson & The Spooky Kids, et tout juste une décennie après l'énorme succès commercial qui marqua à la fois un tournant, et une rupture pour certains musiciens comme pour les fans, The Golden Age Of Grotesque. La mode des teenagers gothico-rebelles s'en est allée, les fans die-hard des débuts ont déserté le camp Manson depuis bien longtemps, l'Amérique bien-pensante a désigné d'autres coupables, les médias préfèrent désormais s'intéresser aux tenues extravagantes de Lady Gaga… Alors que reste-t-il de Marilyn Manson en 2012 ?

Par Biff BYFORD & John TUCKER
14 février 2011
Prix : 36 €

Biff Byford prend la plume pour raconter sans ambages l'histoire de Saxon : une écriture directe et franche, passionnée, qui retrace une aventure musicale démarrée au milieu des années 70, et auréolée de succès dès les premiers albums du groupe, Saxon (1979), Wheels of Steel (1980) et Strong Arm of the Law (1980). Depuis ses débuts fracassants aux côtés d'Iron Maiden ou Def Leppard, Saxon n'a cessé de creuser la voie d'un heavy metal hargneux, rageur et puissant, typiquement anglais. Biff Byford n'a jamais rendu les armes et continue de produire une musique « à vous arracher les couilles », selon ses propres mots. Tonnerre heavy metal emmène le lecteur au coeur de l'histoire de Saxon, de ses moments de gloire et d'excès, de trahison et de déception, avec un seul mot d'ordre : plus vite, plus fort, plus loin ! Solid Ball of Rock !

Par DAVID LEAF & KEN SHARP
13 juillet 2011
Prix : 38 €

« Pour eux, il était dans la nature de KISS d'être à contre-courant, en opposition avec la mentalité mainstream du show-business. Cette musique était à l'image de ses fans boutonneux, bardés de fringues fatiguées, pas marginaux mais presque, et en conflit permanent avec les conventions. KISS représentait des personnages de comics dont le public semblait friand » - dixit Bob Ezrin, producteur de KISS. Cette biographie nous révèle tout du groupe, sur quarante années de carrière explosive et de chansons inoubliables. La vie intime d'un des plus grands groupes de rock se dévore, tableau brossé à grands traits par les proches - producteurs, musiciens et cetera - nos quatre héros, Paul, Gene, Peter et Ace - et les autres. Cette découverte du fonctionnement intime d'un groupe nous révèle les ficelles du triomphe ; la route est longue, jusqu'au succès.

Par Gene Simmons
18 août 2010
Prix : 34 €

Le groupe KISS a sorti 37 albums et a vendu 80 millions d'albums dans le monde entier. Gene Simmons a également joué au cinéma et à la télévision, a écrit et produit les albums d'autres musiciens, a géré la carrière de Liza Minnelli, entre autres, et a créé et présidé sa propre maison de disques, Simmons Records/RCA. Pour la première fois, le célèbre membre des très explosifs KISS raconte son histoire. Dans un ton honnête et sans langue de bois, il parle de son enfance en Israël, de son arrivée à New York à l'âge de huit ans, de son attrait pour la pop culture des années 50, et de son attrait croissant pour la gloire, le fun et les filles. Des débuts du groupe à leur accession à une gloire mondiale célébrée par les décibels, la pyrotechnie et une certaine théâtralité, le Démon n'omet aucun détail. Gene Simmons lève le voile sur les coulisses de KISS, et livre la véritable histoire de l'homme derrière le maquillage.

Par Eric Smets
18 août 2010
Prix : 32 €

L'histoire de Ronnie Wood se confond avec celle du Rhythm'n'Blues et du rock anglais : on y croise les Birds, les Faces avec Rod Stewart, les Beatles, Jeff Beck, Eric Clapton et Jimmy Page… Mais depuis plus de trente ans, Ronnie Wood est le guitariste qui a succédé à Brian Jones et à Mick Taylor au sein des Rolling Stones. Like A Rolling Stone, c'est le making of de tous les albums du plus grand groupe de rock au monde, de It's Always Rock'n'Roll (1975) à A Bigger Bang (2005), mais également celui des projets solos de chacun des membres du groupe, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman et Charlie Watts et, bien sûr, des albums de Ronnie Wood…

Par N'GUYEN Gérard
15 juin 2010
Prix : 32 €

De 1975 à 1979, le fanzine Atem décidait de défendre les musiques de traverses et publiait 16 numéros tirés à 2000 puis à 7000 exemplaires et introuvables aujourd'hui (ceux qui les possèdent les gardent précieusement)… Ce livre contient une sélection d'articles et d'interviews (dont certains inédits) sur la scène dite de Canterbury (Kevin Ayers, Hatfield and the North, Henry Cow, Hugh Hopper, Robert Wyatt), le rock allemand (Agitation Free, Can, Faust, Krafwerk), les musiques expérimentales (Brian Eno, Robert Fripp, Philip Glass, Steve Reich), la scène française (Heldon, Lard Free, Magma, Albert Marcoeur, ZnR), le post-punk (Chrome, Suicide, This Heat, Throbbing Gristle) et des singers-songwriters entrés dans la légende (Tim Buckley, Nick Drake, Kevin Coyne, Peter Hammill, John Martyn, Nico, Tom Waits) illustrés de plus d'une centaine de photos… Trente ans plus tard, ATEM 1975-1979 permet de nous replonger dans l'âge d'or de la musique…

Par Ian Christe
21 novembre 2013
Prix : 36 €

Van Halen, c'est toute une histoire ! C'est aussi la vôtre, souvenez-vous, au driving du coin dans le pick-up de papa… La Saga Van Halen vous fera vivre les aventures du groupe qui a révolutionné le rock, ses débuts et son ascension, puis les allées et venues des uns et des autres, la valse des chanteurs, les concerts annulés et les rumeurs les plus folles. Comment deux petits Hollandais formés à la musique classique vont-ils fonder le plus grand groupe de hard rock américain ? Quel secret détient Eddie pour avoir une telle maîtrise de sa guitare ? Qui, mis à part David Lee Roth et Sammy Hagar, a ce petit je-ne-sais-quoi dans son ADN lui permettant de chanter dans Van Halen ? Doit-on croire les légendes concernant les groupies, les nains et les détails des contrats ? Voici la vérité toute nue malicieusement étalée dans ces pages - c'est tout ce que vous avez voulu savoir sur ce groupe légendaire sans jamais oser l'imaginer. Ian Christe s'est livré pour nous à un travail d'historien. Dûment informé, l'auteur d'une Histoire complète du Heavy Metal a su saisir à la fois l'enthousiasme passionné des fans et l'absurdité inhérente à cet égo collectif nommé Van Halen. Dans une prose alerte, Everybody Wants Some est un conte de fées en lumière réelle… Vive, entraînante, cocasse et riche en anecdotes, la saga Van Halen couvre l'épopée de ce groupe mythique, jusqu'aux diverses reformations. Entrez dans la légende qui a bercé votre adolescence.

Par Tony Fletcher
14 octobre 2011
Prix : 42 €

Heureusement pour lui, il était rapidement devenu célèbre, car simple quidam, on l'aurait fait enfermer. Incapable de devenir adulte, lunatique incandescent, il a révolutionné l'art de la batterie rock avec une totale désinvolture : les conventions, la technique, il s'en fichait. Il cognait comme un phénomène de foire. Mais c'est aussi comme un phénomène de foire qu'il a vécu, et l'a payé. Non sans humour d'ailleurs : ultime pied de nez à la société bien pensante, il est mort, à 32 ans, d'avoir voulu guérir de sa dépendance à l'alcool. Il avait mené sa vie tambour battant. En devenant le batteur des Who, Keith avait donné un sens à sa vie : lorsqu'il ne battait pas l'immesure derrière Pete Townshend, Roger Daltrey et John Entwistle, il n'existait plus. Alors, pour passer le temps, il se suicidait à petit feu. L'alcool tue lentement, dit-on. Mais combiné à la drogue et aux médocs, ça va rudement plus vite. Bienvenue dans la vie dingue de Keith Moon !

Par Patrick Cazengler
16 août 2011
Prix : 36 €

La vie et l'oeuvre des rockers se prêtent merveilleusement bien à l'univers du conte et à ses dérives. Il suffit parfois d'une pichenette pour faire basculer tout le fourbi habituel dans le fantastique ou la fantaisie. Mick Farren peut très bien rencontrer Jacques Mesrine dans un bar de Pigalle. Frank Black peut très bien se faire élire pape au Vatican. Et pourquoi John Cale ne rencontrerait-il pas les fondateurs de Dada, en cette belle journée de printemps 1919 à Paris ? Rien de plus facile que d'envoyer les contes glisser sur des pentes littéraires (J.K. Huysmans, Oscar Wilde...) ou cinématographiques (Easy Rider, Vol au-dessus d'un nid de coucou...). Les contes rock rassemblés dans ce recueil sont tous illustrés. Ils balayent l'histoire du rock depuis les années cinquante (Elvis, Charlie Feathers, Buddy Holly...) jusqu'à aujourd'hui (Henry Rollins, Jon Spencer, Morrissey...) et rendent hommage à des personnages connus (Lou Reed, Iggy Pop, Brian Wilson), mais aussi à des personnages légendaires hélas moins connus du grand public (Hasil Adkins, Andre Williams, RL Burnside ou Jesse Hector). À la fin du recueil, une discographie critique pointe, pour chaque artiste, les albums recommandés et renvoie à quelques précieux ouvrages de référence.

Par Ace Frehley
23 novembre 2012
Prix : 34 €

Légende vivante du rock, fondateur et premier guitariste de KISS, Ace Frehley livre ici sa version des faits. Sans fard, sans compromis, c'est sur un rythme effréné que le dieu de la guitare entraîne ses fans à travers la Kisstory… notamment. La musique, le maquillage, la folie et pire encore… Ace relate également son histoire personnelle après sa rupture brutale avec Kiss, leur réunion triomphale une décennie plus tard, et sa carrière solo fracassante. Il partage en chemin des anecdotes incroyables, de roadie aux côtés de Jimi Hendrix aux nuits passées avec John Belushi à sillonner les bars. Après une longue descente aux enfers largement médiatisée, il est enfin en paix. Il contient désormais ses démons et le voici de nouveau en pleine lumière. « Les regrets sont une saloperie. Dieu merci, j'ai appris à m'en débarrasser. » - Ace Frehley

Par Christophe Deniau
17 septembre 2013
Prix : 32 €

Couronné meilleur artiste révélation de l'année en 2005 aux Victoires de la musique… après vingt-cinq ans de carrière, Daniel Darc fait partie de cette génération perdue du rock français, née à l'aube des années quatre-vingt. Fonctionnant à l'instinct et à l'immédiateté, hanté par le mal et la religion, celui-ci occupe une place à part dans la galaxie rock. Cet ouvrage se penche sur le parcours de l'un des rares artistes à avoir su incarner une forme de rock'n'roll à la française et explore son univers si personnel. De ses débuts tumultueux et ses frasques avec Taxi Girl, aux années de galère, jusqu'au succès retrouvé depuis 2004 avec la réussite artistique et commerciale de l'album Crève Coeur, l'auteur retrace la destinée et l'oeuvre de cet artiste hors norme, qui a marché sur un fil durant des années et placé son parcours sous le signe des excès, de l'intégrité artistique et de l'idéalisme. Une discographie et une bibliographie exhaustives complètent l'ouvrage. Christophe Deniau est né à Angers en 1966. Il a collaboré au tournant des années quatre-vingt à Danger FM, une radio associative. Celui-ci a publié depuis lors de nombreuses biographies disponibles sur le web. Il est également l'auteur du livre Le rock à l'endroit, une histoire des lieux du rock en France (2013).

Par Anne-Aurore Inquimbert
21 novembre 2014
Prix : 30 €

Lorsqu'en 1989, Marillion recrute Steve Hogarth, par le biais d'une petite annonce publiée dans les colonnes du Melody Maker, pour remplacer son charismatique chanteur Fish, l'émoi et le doute s'emparent de son public. Qui, en effet, aurait pu croire que la carrière de Mark Kelly, Ian Mosley, Steve Rothery et Pete Trewavas avec Steve Hogarth allait donner naissance à treize albums studio (au moment où ces lignes sont écrites) et à une oeuvre qui, en dépit des nombreuses difficultés rencontrées (déclin des ventes, désintérêt de la presse spécialisée, perte du soutien de l'une des majors du disque), allait s'inscrire dans une surprenante continuité thématique ? Au-delà de sa relation étrange avec le rock progressif, la musique de Marillion, époque Hogarth, véhicule une tension et une émotion, si vives, qu'elle saisit littéralement l'auditeur qui s'y laisse entraîner. Aussi, à travers l'analyse des douze albums studio originaux enregistrés par le groupe entre 1989 et 2012, c'est le tréfonds de cette oeuvre, qui n'est autre qu'un cheminement philosophique, que ce livre se propose de mettre en lumière.

Par Tony Rettman
26 novembre 2016
Prix : 34 €

Célèbre dans les années 70 pour sa scène punk, New York a cristallisé la sinistre réalité urbaine des années 80 dans un brusque soulèvement musical : le NYHC [New York Hardcore]. Alors que des formations de marginaux issus de la région entière gravitaient aux frontières perdues du Lower East Side de Manhattan, des groupes comme Agnostic Front, Cro-Mags, Murphy's Law ou Youth of Today affrontaient le quotidien avec une énergie croissante lors de concerts à l'A7 ou au CBGB, sans compter la multitude d'autres squats hauts en couleur. Avec une introduction de Freddy Cricien, de Madball, qui a fait ses débuts sur scène avec Agnostic Front à l'âge de sept ans, le compte rendu ambitieux de Tony Rettman couvre dix ans de bataille, abordant notamment les rivalités au sein du mouvement avec Washington et Boston, la naissance du mosh, la fusion du hardcore et du heavy metal, le straight-edge et l'influence inattendue de la Conscience de Krishna. NYHC : New York Hardcore 1980-1990 arpente les trottoirs de la mégapole par ces récits féroces de personnages plus vrais que nature, retraçant des prouesses de volonté inattendues. Ces récits captivants, voire hilarants pour certains, retracent allègrement une histoire de New York, mêlant plus de cent entretiens avec des musiciens de tout bord, d'Absolution à Warzone, en passant par Agnostic Front, Bad Brains, Cause For Alarm, Cro-Mags, Death Before Dishonor, False Prophets, Gorilla Biscuits, Heart Attack, the Misfits, Murphy's Law, Pro Pain, Sick Of It All, et de nombreux autres.

Par Jesse Fink
21 octobre 2016
Prix : 32 €

Avec plus de 200 millions d'albums vendus à travers le globe, AC/DC n'est pas seulement le plus grand groupe de rock du monde, c'est aussi un empire. Et cet empire a été fondé par trois frères : George, Malcolm et Angus Young. Jesse Fink retrace l'histoire de ce monstre sacré à travers onze de ses standards, révélant au passage de nombreuses anecdotes inédites sur leur conception. Des acteurs de l'ombre, que ce soient des ex-membres répudiés, des patrons de labels qui ont eu foi en leur réussite, ou des proches des Young, se livrent ici pour la première fois, et révèlent toute la complexité d'une fratrie d'Écossais talentueux prêts à effectuer les pires sacrifices sur l'autel du rock'n'roll. Ce récit fascinant offre une perspective nouvelle et rafraîchissante sur un groupe qui reste voilé de mystère. Le succès d'AC/DC aux États-Unis, souvent survolé dans d'autres biographies, est ici décortiqué par ceux et celles qui y ont contribué, et par des musiciens des Dropkick Murphys, des Guns N'Roses et de Rose Tattoo qui admettent humblement l'impact qu'à eu sur eux l'oeuvre des frangins de Glasgow. La musique des Young vous prend aux tripes et ne vous lâche plus. Il en va de même pour cet ouvrage.

Par Marie Berginiat et Nick Braae
21 juin 2016
Prix : 32 €

Qui ne connaît pas au moins un titre de Queen ? « Bohemian Rhapsody », « Another One Bites The Dust », « We Will Rock You », « We Are The Champions », « The Show Must Go On ». La liste des morceaux emblématiques est longue et la figure de Freddie Mercury, icône de la musique rock de ces cinquante dernières années, n'a fait qu'ajouter au statut légendaire du groupe. Toutefois, les chansons évoquées soulèvent une question : Queen a-t-il un son particulier, des éléments permettant de le reconnaître dans l'essaim musical qu'a constitué la musique pop ? C'est à cette question épineuse que nous avons voulu répondre, en nous confrontant à l'ensemble de la discographie du quatuor britannique. L'occasion de voir l'évolution d'un groupe hors norme, n'ayant jamais peur d'expérimenter et s'attaquant toujours, avec succès ou non, à tous les styles de son temps. Véritable prisme de tout ce qui se faisait en musique dans les années 70 et 80, la musique de Queen incite au voyage. Cet ouvrage a pour vocation de faire redécouvrir de grands morceaux mais également de nous pencher sur de véritables perles du répertoire du groupe, inconnues à cause du succès commercial de leurs grands tubes mais méritant une attention particulière. Que vous soyez fans du groupe ou initiés, cet ouvrage saura vous combler en remettant à l'honneur pas moins de 20 ans de carrière. Bon voyage dans la musique de Sa Majesté !

Par Julien Deléglise
21 décembre 2016
Prix : 28 €

Motörhead fut sa vie, son sang. Il aurait tout donné pour en rester le guitariste, mais le destin et les événements en auront voulu autrement. Fast Eddie Clarke a pourtant marqué l'Histoire du groupe de Lemmy Kilmister, à tout jamais, de son jeu unique et de ses riffs torrides. Il y eut les années Clarke, et il y eut le reste, comme une marque au fer rouge, indélébile. Ce Heavy-Metal puissant qui influencera toute la scène Metal de 1979 à nos jours, fut le résultat d'une longue lutte contre l'adversité. Le jeu si fin et expressif d'Eddie Clarke est celui d'un parcours balbutiant dans les tréfonds du Rock business anglais, entre deux jobs alimentaires, avant que notre héros trouve l'écrin idéal à sa musique. Une fois parti de Motörhead, il poursuivra une carrière musicale pleine d'embûches, mais parsemée de très bons disques nécessitant une relecture attentive. Avec Fastway ou en solo, Fast Eddie Clarke reste un compositeur, un guitariste et même un chanteur de très haut niveau, injustement éclipsé par l'ombre du redoutable trio dont il fut l'incontestable chef mécanicien. Cet ouvrage retrace sa vie, sa carrière, et analyse son oeuvre au travers des albums d'une discographie prolixe.

Par Robert Roman
26 juin 2017
Prix : 30 €

Le 16 août 1977, dans un manoir du sud des États-Unis, un coeur solitaire cessait de battre. Le coeur de celui qui confiait à un proche, quelques mois plus tôt : « Je suis tellement fatigué d'être Elvis Presley… ». Ce coeur meurtri, épuisé d'avoir tant donné, venait maintenant de s'endormir pour l'éternité et soudain, le monde entier n'était plus que stupéfaction et chagrin. Comment vivre maintenant sans celui qui avait rempli nos vies ? Depuis ce 16 août 1977, quarante années se sont pourtant écoulées. Mais durant ces quatre décennies, Elvis Presley n'a cessé de peupler notre mémoire collective, occupant nos platines disques, nos radios, nos VHS ou nos DVDs, nos cinémas, nos publicités, nos modes mais aussi nos Hit-Parades, établissant ainsi de nouveaux records et rendant plus que jamais son oeuvre totalement indispensable, comme si l'histoire ne pouvait prendre fin. Alors, est-ce durant une nuit de juillet 1954 que tout a commencé ou bien tout simplement, le 8 janvier 1935, dans une cabane en bois qui résista aux tornades ? C'est cette histoire qui vous est racontée dans ce livre ; l'histoire d'un homme qui bouleversa la musique populaire et du même coup, la société tout entière.

Par Manuel Rabasse
28 septembre 2017
Prix : 30 €

Alors que le Royaume-Uni s'assoupissait dans les vapeurs des « Swinging sixties » - triomphantes mais bien terminées - et s'enfonçait dans une crise économique, morale et culturelle qui s'exprimait dans une scène musicale en pleine déréliction, un événement en apparence anodin allait tout bouleverser. Le 1er décembre 1976, aux alentours de 18h25, quatre jeunes musiciens accompagnés par quelques-uns de leurs fidèles entraient dans les studios de la station de télévision londonienne Thames TV pour y être interviewés en direct par Bill Grundy, le présentateur de l'émission Today. La séquence se déroula particulièrement mal et quelques noms d'oiseaux furent échangés. Mais cette altercation a priori bien innocente cachait un véritable choc des générations. En traitant le pauvre Bill Grundy de « Vieux dégueulasse » à l'antenne, Steve Jones, le guitariste du groupe The Sex Pistols, balayait les codes de la bienséance britannique et faisait découvrir aux sujets de sa Majesté éberlués le phénomène punk. Depuis, bien de l'eau a coulé sous les ponts, mais le punk, dont on célèbre les quarante ans, n'est pas mort, loin de là. Cet ouvrage revient sur la genèse du mouvement et retrace le parcours de quelques-uns de ses protagonistes les plus importants tout en déroulant le fil des événements jusqu'à nos jours. Sans négliger aucune péripétie, il met en perspective les aspects les plus novateurs du mouvement de ce grand chambardement, en particulier au niveau musical. « Punks Not Dead », for sure !

Par Keith Morris
24 mars 2018
Prix : 34 €

Keith Morris est une icône du punk. Personne n'incarne comme lui le son de la Californie du Sud. Avec des dreadlocks jusqu'aux fesses et un chant rageur, Morris est célèbre partout dans le monde pour son approche de la scène et son intégrité en dehors ; il ne fait pas de quartier. Au cours de sa carrière de quarante ans au sein de Black Flag, Circle Jerks et Off!, il a combattu le diabète, l'addiction à la drogue et à l'alcool, et l'industrie du disque… et il frappe toujours aussi fort. Plus qu'un livre sur les hauts et les bas d'une légende du punk, My Damage relate la vie d'un artiste qui a fréquenté toutes les grandes figures de l'industrie du disque. Seul Morris pouvait dépeindre ainsi les rues qu'il a hantées, les scènes punk et hardcore, et leur musique. Membre fondateur de Black Flag, le nom le plus identifiable du punk de la Côte Ouest, et de Circle Jerks, qui a permis d'asseoir sa réputation d'incontournable chanteur de hardcore, Keith Morris a enregistré plus de quinze albums, il est apparu sur un nombre incalculable de disques et de compilations, et il est au générique d'une demi-douzaine de films - dont The Decline Of Western Civilization. Avec ses derniers groupes, Off! et Flag, il n'a rien lâché depuis ses débuts dans les années 70. La musique qu'il compose toujours s'ajoute à une carrière légendaire qui continue à se forger, concert après concert.

Par Patrick Bénard
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Ceci est le premier ouvrage papier en France consacré uniquement à une musique dénommée Post Rock (certains mettent un tiret, il est supprimé ici ou là) et quelques dérivés. Définition, origines et surtout un ensemble (non-exhaustif, hélas, mais presque) des groupes qui pratiquent ce style. Ils savent alterner temps forts, temps faibles, tempos lents et froids, saturations et déchirures de sons, le tout dans une ambiance unique et sidérante. Vous trouverez une anthologie (près de 250 groupes recensés) avec ceux qui ont crée ce style, au début sans le vouloir évidemment, puis ceux qui se sont revendiqués comme tels ou non. De Mogwaï à Godspeed You ! Black Emperor en passant par Sigùr Ros, Mono, Pg. Lost, Do Make Say Think, Caspian, This Will Destroy You, Jesu, Sleepmakeswaves, Zenzile, Ez3kiel, un tour du monde est effectué par continent (avec noms des membres et discographie complète à chaque fois) car ce qui rassemble avant tout ces musiciens est quasiment l'absence de voix, démarche plus simple pour devenir plus universelle. Oubliez tout ce que vous avez écouté jusqu'ici et laissez-vous emporter, embarquer ailleurs. Patrick Bénard a déjà publié, entre autres, On The Rocks, Editions Vaillant, 2014 - Dans La Tête De Robert Smith, Edilivre, 2010 - Chroniques Frénétiques, Une Histoire Intime Du Rock The Book Edition (prix Technikart), 2007 - Les Iles Du Désert, Editions Nykta, 2001.

Par Didier Doc Pilot
27 mai 2019
Prix : 34 €

Au fond il aurait suffi de s'effondrer dans la normalité pour s'éviter X Ray Pop et le reste, il aurait suffi de se contenter de la voie de la raison, entre vie familiale et course au blé, les médailles de la vie en option à ce marcher droit sans traverser la ligne. La musique aurait pu elle aussi être vécue en outil de course au tableau d'honneur, à la reconnaissance, à l'amour d'une audience caressée dans le sens du poil, heureuse de s'y retrouver et d'en être, prompte à donner matière à s'en aller glander dans les paradis fiscaux. Allez savoir pourquoi, j'ai toujours voulu être « en opposition », différent, inattendu et inclassable. Alors d'abord je fus un fan, à l'instar de Jocelyn Herbelot, un fan des bandits de l'électrique, du rock ; puis il devint nécessaire d'opter pour l'insolence artistique, de Vieux Speedouc à Gueule d'Amour, de Bocal 5 à X-Ray Pop, ma complice en bien des affaires, Zouka Dzaza en alliée incontournable de bien des délires et des combats. X-Ray Pop fut « underground » par choix et par passion, à jamais hors du temps et hors des modes, mais dans « son temps » et dans « son mode ».

Par Nicolas Sauvage
13 juin 2019
Prix : 32 €

Propulsé dans le grand cirque punk suite à une erreur d'aiguillage avec The Jam, Paul Weller a écrit cet hymne à la jeunesse que demeure « In The City » avant même de fêter son vingtième printemps. Loin d'afficher des accointances avec le nihilisme en vigueur du punk britannique, The Jam servira à Weller de véhicule pour faire revivre la culture modernist et, plus largement, pour imposer son groupe comme le plus populaire dans l'Angleterre de Margaret Thatcher. La suite le conduira à se débarrasser de l'encombrant costume de porte-parole générationnel pour entrer, avec le Style Council, en immersion totale dans cette musique afro-américaine sur laquelle s'est largement construite sa passion. L'audacieux pari du Style Council entrainera peu à peu Paul Weller dans une impasse artistique et verra dans un même temps la critique proclamer prématurément la fin de sa carrière. Son retour n'en sera que plus éblouissant. Exemple sans équivalent dans l'histoire de la pop anglaise, la carrière solo de Paul Weller le verra peu à peu se réinventer et révéler une oeuvre polymorphe qui, plus de quarante ans après ses débuts, ne cesse de surprendre par sa fraîcheur et sa recherche constante. Ignorer son parcours ce n'est ni plus ni moins que se priver de l'un des chapitres essentiels de la musique moderne. L'humble pari de ce livre est de rendre justice à l'une des plus belles histoires de la pop anglaise.

Par Angélique Merklen
29 septembre 2020
Prix : 34 €

Mötley Crüe, vous connaissez ? C'est un nom qu'on entend depuis quatre décennies dans les milieux bien informés. Voici l'occasion de faire la connaissance de son public, les Crüeheads convaincus, emmenés par l'une d'entre eux, l'auteure et traductrice Angélique Merklen. Instructifs, passionnés, parfois émouvants, souvent drôles… On trouve de tout dans ces témoignages, écrits avec le coeur. Au fil des pages, on se laisse surprendre par les révélations des uns et les anecdotes des autres, les collections de fans extrêmes et les photos inattendues. Sur les albums, les chansons, les clips, les concerts, chacun a son opinion et nous en fait part ici. Ce Paroles de fans s'est construit dans des conditions particulières, liées au confinement mis en place en mars 2020 pour lutter contre la propagation de la Covid-19 : certains sont restés enfermés chez eux à faire leurs devoirs consciencieusement ; d'autres se sont contentés de quelques mots, voire d'un seul... mais d'importance ! C'est la diversité des fans drainés par Mötley Crüe qui fait le charme de cet ouvrage, portant haut la devise : Crüe fans are the best, fuck the rest !

Par Ika Johannesson
22 mars 2023
Prix : 36 €

Au début des années 90, le death metal suédois révolutionna le monde de la musique. Grâce à l'imagerie scandaleuse et aux sons terrifiants de groupes tels qu'Entombed, Dismember et At The Gates, la douce Scandinavie se retrouvait à l'avant-garde d'un mouvement à l'impact planétaire. La naissance du black metal entraîna la jeune culture metal à de nouvelles extrémités. Les sonorités en étaient aussi brutales que macabres, jusqu'à la vénération de la mort. Bientôt, des églises brûlèrent en Suède et en Norvège, et l'iconographie sataniste à laquelle recouraient les formations et les fans dépassa la seule volonté de choquer les sensibilités scandinaves. Comment cette vague démarra-t-elle ? Pourquoi la Suède devint-elle le foyer d'une musique aussi agressive et nihiliste ? Blood Fire Death - l'Histoire du Metal Suédois relate pas à pas l'évolution d'un genre, depuis les énormes murs d'amplis du rock des années 70 jusqu'aux manifestations diverses et paradoxales de la scène actuelle, en passant par les années 90 et les méfaits des satanistes. L'ouvrage propose des interviews des membres d'Entombed, Nifelheim et Dissection notamment, ainsi que des portraits de Bathory, Pelle « Dead » Ohlin et Watain, les maîtres incontestés du black metal actuel. Bienvenue dans les symboles et les logos extravagants, la mort et la pénombre, mais aussi le dévouement, la camaraderie, la communauté et l'amour profond de la musique.