Par Marc Dufaud
18 octobre 2010
Prix : 38 €

Bruce Springsteen est une figure incontournable du rock américain, ayant à son actif une carrière prolifique, marquée par des albums devenus cultes et des prises de position personnelles marquées. Cet ouvrage retrace dans le détail la construction et l'évolution de celui que l'on appelle désormais le « Boss », tout en l'inscrivant dans un cadre plus large, s'attachant à la contextualiser dans l'histoire des États-Unis et faisant des références multiples à la musique américaine, source d'inspiration inépuisable de celui qui déclara : « Elvis a libéré les corps alors que Bob Dylan a libéré les esprits… »

Par Karine Durand et Charlotte Blum
13 décembre 2012
Prix : 36 €

« L'artiste le plus effrayant de tous les temps », tel est le prix décerné à Marilyn Manson, fin 2011, par le plus illustre magazine musical du monde, Billboard. Il y a 20 ans, Brian Warner a décidé qu'il changerait la face du rock, quoi qu'il lui en coûte : « Je serai celui qui ira jusqu'à se briser les reins pour que le rock redevienne excitant », dit-il, appliquant presque le principe à la lettre. Pour lui rendre son intellectualité, son glamour, en refaire un art digne de ce nom, il devient Marilyn Manson et part en croisade. Deux décennies se sont écoulées après le début d'activité musicale (sérieuse) du chanteur avec son groupe, Marilyn Manson & The Spooky Kids, et tout juste une décennie après l'énorme succès commercial qui marqua à la fois un tournant, et une rupture pour certains musiciens comme pour les fans, The Golden Age Of Grotesque. La mode des teenagers gothico-rebelles s'en est allée, les fans die-hard des débuts ont déserté le camp Manson depuis bien longtemps, l'Amérique bien-pensante a désigné d'autres coupables, les médias préfèrent désormais s'intéresser aux tenues extravagantes de Lady Gaga… Alors que reste-t-il de Marilyn Manson en 2012 ?

Par Biff BYFORD & John TUCKER
14 février 2011
Prix : 36 €

Biff Byford prend la plume pour raconter sans ambages l'histoire de Saxon : une écriture directe et franche, passionnée, qui retrace une aventure musicale démarrée au milieu des années 70, et auréolée de succès dès les premiers albums du groupe, Saxon (1979), Wheels of Steel (1980) et Strong Arm of the Law (1980). Depuis ses débuts fracassants aux côtés d'Iron Maiden ou Def Leppard, Saxon n'a cessé de creuser la voie d'un heavy metal hargneux, rageur et puissant, typiquement anglais. Biff Byford n'a jamais rendu les armes et continue de produire une musique « à vous arracher les couilles », selon ses propres mots. Tonnerre heavy metal emmène le lecteur au coeur de l'histoire de Saxon, de ses moments de gloire et d'excès, de trahison et de déception, avec un seul mot d'ordre : plus vite, plus fort, plus loin ! Solid Ball of Rock !

Par Mark Eglinton
15 mars 2011
Prix : 34 €

Mark Eglinton nous raconte un destin hors norme. Celui d'un garçon boutonneux que la vie menaçait d'écraser : pauvreté, intégrisme religieux, divorce puis cancers de ses parents et fin tragique de son ami bassiste Cliff Burton… sans oublier l'alcoolisme… Hetfield s'en est sorti grâce à Metallica et ses cent millions d'albums vendus (cinquième place dans l'histoire des ventes). Pour la première fois, des personnalités majeures de l'histoire du groupe ont accepté de parler. Elles nous donnent leur version, de ses débuts jusqu'à son intronisation émouvante au Rock and Roll Hall of Fame en 2009. « Je voudrais remercier infiniment ma plus grande puissance {…} La musique est ma thérapie et j'ai besoin d'en faire. J'aimerais remercier ma femme Francesca pour m'avoir sauvé la vie… bien des fois. Mes enfants, vous trois qui êtes là. Merci pour m'avoir appris à aimer {… } Voilà une preuve vivante qu'il est possible de réaliser son rêve. »

Par Daniels Neil
20 septembre 2010
Prix : 34 €

Pionnier du heavy metal et inventeur de l'uniforme cuir et clous bien connu des fans, Judas Priest a traversé les décennies en faisant peu de concessions. De la première mouture du groupe en 1969 jusqu'à la dernière en date en 2006, le groupe a connu énormément de changements de musiciens, mais cela ne l'a pas empêché de continuer sur sa voie, celle d'un groupe culte qui a écrit des chansons devenues des classiques du genre. Judas Priest, c'est aussi une histoire riche en rebondissements : les tournées américaines à guichets fermés, le procès des messages subliminaux, le rôle controversé du batteur Jonathan Valen sur la tournée « Turbo : Fuel For Life », le départ de Rob Halford, les années quatre-vingt-dix avec Tim « Ripper » Owens au chant et la résurrection du groupe en 2003 avec le retour du grand Rob. À travers de nombreuses interviews de membres passés et présents du groupe, mais aussi de proches collaborateurs, découvrez l'histoire d'un groupe de heavy metal mythique qui est passé de l'obscurité des petits clubs de West Bromwich à la lumière des tournées mondiales dans des stades comme le Maracana de Rio de Janeiro.

Par Thierry ROUAULT
16 janvier 2012
Prix : 30 €

« Mais vivre pour toujours, sans discours, sans velours, sans les phrases inutiles », écrivait Daniel Balavoine dans la chanson « Vivre ou survivre ». En effet, « Le Chanteur » n'a pas eu besoin de discours pour laisser des phrases qui résonnent encore dans nos coeurs. Drôle, touchant, intelligent, incisif, précurseur, telles étaient les qualités de cet artiste disparu voici 25 ans. Daniel Balavoine, plus qu'un chanteur, était avant tout un homme de coeur aux textes engagés. Il n'hésitait pas à se battre pour les causes qu'il croyait justes et à faire preuve d'une très grande générosité. Dans ce livre, il s'agit de retracer les événements qui ont constitué trente-trois ans de la trop courte existence de Daniel Balavoine, à partir de documents rares trouvés au fil de longues recherches. Mais aussi de mieux comprendre la pensée du chanteur qui oscillait entre Eros et Thanatos. Il s'agit également de proposer une bibliographie et une discographie exhaustives, ajoutées à une liste complète des émissions de télé auxquelles Daniel Balavoine a participé. Bref, la totale.

Par PAUL DRUMMOND
18 juin 2011
Prix : 38 €

Si la scène de San Francisco des années soixante est bien documentée, force est de constater que la scène texane de cette même période l'est beaucoup moins. Ce livre a pour but de relater une des histoires les plus remarquables du rock'n'roll, celle des 13th Floor Elevators. Ce groupe, unique en son genre, est à l'origine du rock psychédélique, précurseur du punk et l'on peut certainement créditer Roky Erickson comme étant également à l'origine de l'horror rock avec sa carrière solo. Le groupe a également connu un destin hors du commun, jugez plutôt : quelle autre formation peut se targuer d'avoir vu ses membres internés plusieurs fois en hôpital psychiatrique, faire la guerre du Vietnam, vivre dans une grotte, être emprisonnés et subir un traitement aux électrochocs ? Pourtant, les 13th Floor Elevators, c'est tout ça en un seul groupe. Un groupe qui a vécu de fin 1965 jusqu'à mi-1969, et qui a sorti trois albums studio fondateurs alimentés par toutes les drogues possibles et imaginables. Ils ont laissé une trace indélébile dans le paysage musical en influençant de nombreux groupes, de ZZ Top à Led Zeppelin en passant par Janis Joplin.

Par Daniel Lesueur
14 octobre 2011
Prix : 30 €

Toujours une chanson qui me rappelle… 2011… Une date dans l'histoire du rock français : Eddy Mitchell abandonne la scène après cinquante ans de bons et loyaux services. Heureusement, il nous reste les disques… 12 albums live et 36 en studio ainsi qu'une quarantaine de chansons enregistrées avec un groupe dont on n'a jamais cessé de parler, les Chaussettes Noires. Un groupe mythique et un chanteur adulé… Certains collectionneurs avouent posséder plus de 600 vinyles différents de leurs idoles. Qui dit mieux ?

Par Jean-Marc Quintana
20 février 2012
Prix : 32 €

« Ce que l'on peut dire, c'est que nous étions branchés musique avant le punk. C'était plutôt Elvis et tout ça... Paul avait un pote qui s'appelait Guilbert, on devait avoir 13-14 ans et on va chez lui. Il y avait des posters de tout le pop-rock de l'époque, mais aussi Bowie et Iggy Pop. Ce mec-là avait des vinyles et il nous les a fait écouter. Avec Paul, on s'est dit : “Jamais on écoutera ça de notre vie ! ” Ce n'était pas du rock'n'roll pur et dur… Puis en même temps où nous découvrions le punk, on est tombés sur le livre Le Cuir et le baston, et en vrac, les Hell's Angels, L'Équipée sauvage… En fait nous étions plus blousons noirs que Deep Purple et compagnie, qui eux ne nous parlaient pas…» Quand deux frères découvrent le punk en 1977, qu'ils vivent à Avignon et non à Londres n'est pas un problème. Ils vont s'y mettre à fond et durablement. Ils vivront ensemble les joies d'une vie en marge mais aussi les vicissitudes qu'elle implique comme cette rixe dramatique, le soir du 11 juin 1982, où Paul va poignarder mortellement l'un de ses agresseurs... Cet événement marquera la fin de l'histoire, son épitomé définitif.

Par Stevie Chick
21 mars 2013
Prix : 36 €

Formé à Hermosa Beach, Californie, en 1978, pour une existence de huit ans, Black Flag a écrit les premières pages de l'histoire du Hardcore, laissant dans son sillage une trace indélébile marquant à tout jamais la face de la musique indépendante. « Spray Paint The Walls » est l'histoire de Black Flag, racontée de l'intérieur grâce aux interviews de ses membres, de ses contemporains, et de ses pairs de la mouvance Hardcore. C'est l'histoire de Greg Ginn, qui transforma son entreprise de composants électroniques en l'un des labels indépendants les plus influents au monde, c'est l'histoire d'Henry Rollins, qui, de simple fan, est devenu le chanteur du groupe, jusqu'à l'incarner dans son essence même. C'est aussi l'histoire des musiciens s'étant succédés au sein de Black Flag, accompagnant l'évolution d'une sonorité purement punk basée sur les fameux trois accords, pour conclure sa carrière sur un Heavy Metal mutant marqué par le Free Jazz. C'est surtout l'histoire d'une formation parmi les plus radicales ayant existé, à la tête d'une véritable déclaration de guerre contre l'establishment.

Par Laura Jackson
13 décembre 2012
Prix : 34 €

« Brian Jones est mort »… Le 3 juillet 1969, en pleine période de vacances, la nouvelle affecta peu les francophones. Les Anglo-saxons, en revanche, tombèrent des nues. Le guitariste des Rolling Stones, quelques jours seulement après avoir été saqué du groupe qu'il avait fondé, était, officiellement, décédé de mort naturelle. Comme s'il était « naturel » de mourir à 27 ans ! Aucune investigation digne de ce nom ne fut diligentée. Jusqu'au manoir de Brian qui fut vidé sans qu'on n'ait jamais su à qui appartenaient les camions qui emportèrent ses effets. Beaucoup de fans l'adoraient mais beaucoup de gens le détestaient, alors… dès le début, on se posa des questions. Mais sans véritablement se permettre de les formuler. La richesse de la langue anglaise permit toutefois aux journalistes sceptiques de suggérer que la conclusion des autorités était peut-être hâtive : « Brian Jones found dead », ce n'est pas tout à fait la même chose que « Brian Jones is dead ». Laura Jackson a mené l'enquête…

Par Olivier Bernard
21 novembre 2013
Prix : 36 €

Genre de musique électronique qui débute officiellement avec la parution d'Ambient 1 - Music For Airports (1978) de Brian Eno, l'ambient a su se réinventer constamment et se métisser avec différents styles tout au long de son évolution. Eno se définit comme un « non-musicien » et un minimaliste, qui a conceptualisé une nouvelle approche à la fois de la composition et de l'écoute de la musique. Parmi les inspirateurs de cette nouvelle idée musicale, on trouve notamment Erik Satie avec sa « musique d'ameublement », La Monte Young et son Theatre of Eternal Music ou John Cage et sa vénération du silence. L'ambient est parfois injustement décrié comme étant un vague synonyme de musique New Age ; ce livre permet de rendre hommage à sa complexité. Ainsi, nous verrons que l'ambient peut s'aventurer sur des terrains calmes, lumineux ou vraiment sombres, avec le dark ambient et ses sous-familles prolifiques. Cet ouvrage est une odyssée passionnante où l'on croisera aussi bien la route de Tangerine Dream, Sigur Ros, Moby, des compilations Café Del Mar, que de Lustmord, Cliff Martinez, Aphex Twin ou encore du label Cold Meat Industry.

Par Thierry F. Le Boucanier
17 juin 2013
Prix : 32 €

Parmi les formations les plus influentes du post-punk, les Virgin Prunes occupent une place à part. Né à la fin des années 1970 dans une Irlande profondément conservatrice, le groupe n'aura de cesse de repousser les limites musicales et scéniques, assumant grandiloquence et assauts sonores hors normes, attaquant de plein fouet une société sur le point de vaciller. Dans ces pages, et pour la première fois, chaque membre est amené à s'exprimer sur le rôle de chacun des protagonistes, livrant des anecdotes inédites et offrant ainsi une vision unique de l'existence et du destin d'un collectif à rebours.

Par Julien Bitoun
16 septembre 2015
Prix : 34 €

Étudier l'Histoire du rock ? Quelle drôle d'idée ! Ça n'est pas comme si ce genre musical avait eu une influence quelconque sur le monde dans lequel nous vivons… Que nous apprendrait l'observation des soubresauts de ce vestige des années 50 ? L'étude de la musique c'est le classique, tout le monde sait ça. Et pourtant… Le rock est au centre de notre société. Son explosion a ouvert les consciences, son développement a écrit les règles qui régissent encore le music business, ses martyrs et idoles couvrent nos t-shirts et ont créé des réflexes de pensée tellement présents qu'ils en sont devenus des automatismes. L'étude de l'Histoire du rock est un outil précieux, une grille de lecture de notre société pourtant très peu utilisée, ainsi qu'une voie d'exploration pour les mélomanes désireux de découvrir de nouveaux groupes, de nouveaux albums et de comprendre les évolutions à long terme du style et de ses dérivés. Étudier l'Histoire du rock ? Une excellente idée pour les novices comme pour les amateurs, et une approche qui devrait faire son chemin dans les universités françaises. L'auteur : Julien Bitoun est musicien, diplômé de Sciences Po Paris, mélomane, fan des Beatles et d'AC/DC, écrivain, journaliste, et professeur d'Histoire du Rock à Sciences Po Paris. Ce cours qu'il anime depuis une dizaine d'années lui a inspiré Strange Brew, le premier essai de construction d'une Histoire du rock.

Par Peter Criss
16 janvier 2014
Prix : 36 €

« J'aimais mon groupe. C'est ce que j'ai eu de mieux dans ma vie. KISS était un groupe spécial. Il n'y en aura jamais d'autre comme lui. Il a fallu une alchimie très particulière pour donner un résultat pareil, unique et irrésistible au point d'organiser non seulement de simples concerts, mais des événements à part entière. On a mis sur pied un véritable cirque rock'n'roll, avec les musiciens qui volent à travers les airs, qui crachent du feu et lévitent à trois mètres au-dessus du public. On était un groupe, pas une marque. On vibrait avec nos fans, parce que, au départ, on était comme eux. Je lui ai donné mon coeur et mon âme, et mes pensées les accompagnent encore aujourd'hui. Après tout, vous vouliez le meilleur, et je vous ai donné le meilleur. » Ainsi parle Peter Criss. Né à Brooklyn dans les années quarante, le premier batteur de ce groupe mythique nous raconte sa vie et sa carrière, ses amours et ses malheurs, sa mère et sa fille, ses femmes et ses amis - des managers aux fans. À travers ces pages se livre un homme au grand coeur, loin des polémiques et de la vie trépidante de la rock star. Un regard de l'intérieur sur un groupe mondialement célèbre, le regard unique du Catman sur le show business et la musique.

Par Eric Tessier
22 novembre 2017
Prix : 32 €

Principal créateur de la soul de Memphis, BOOKER T & THE MG's a laissé une empreinte fondatrice sur la soul, le rhythm and blues en général et le rock and roll dans tous ses états. Outre une brillante carrière personnelle, en tant que groupe ou artistes solos, BOOKER T AND THE MG'S a été l'orchestre maison du célèbre label de Memphis STAX Records. Ils ont ainsi joué, entre autres, avec OTIS REDDING, SAM & DAVE, CARLA & RUFUS THOMAS, EDDIE FLOYD, WILSON PICKETT, ALBERT KING, JOHNNIE TAYLOR, THE STAPLE SINGERS, etc. On les entend sur des classiques comme « Soul Man », « Walking The Dog », « Try A Little Tenderness », « I've Been Loving You Too Long (To Stop Now) »… Loin d'être un groupe de requins de studio, les musiciens de BOOKER T AND THE MG'S étaient aussi des compositeurs. Pour eux-mêmes (leur répertoire est parmi les plus beaux de la soul) comme pour les autres - on doit notamment à Booker T. Jones des classiques comme « Born Under A Bad Sign », « I've Never Found A Girl (Like You To Love Me) », à Steve Cropper « (Sittin' On) The Dock of the Bay », « Hold On I'm Coming », « In The Midnight Hour », « Ninety-Nine and a Half (Won't Do) » et autres friandises. On compte au nombre de leurs fans JOHN LENNON (qui rêvait de composer un morceau pour eux), NEIL YOUNG, CARLOS SANTANA, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, LOU REED, ROD STEWART, STEPHEN STILLS, STEPPENWOLF, PAUL WELLER le Modfather et la cohorte des mods déchaînés sur leurs scooters, JOHNNY THUNDERS le prince du punk, THE CLASH, les rockeuses garage japonaises de THE 5,6,7,8's, RANCID, les avantgardistes THE RESIDENTS (qui écrivirent « The Booker Tease ») et les psychédéliques pop toulonnais STEREOSCOPE JERK EXPLOSION (« Mooger Tea »). Bien que leur histoire soit intimement liée à celle de STAX, c'est bien de BOOKER T AND THE MG'S dont parle ce livre. C'est la première biographie qui leur est consacrée, à notre connaissance, en France comme dans le monde.

Par Joel McIver
18 juin 2014
Prix : 34 €

My Bloody Roots est l'histoire férocement honnête de l'homme à l'origine de deux des plus grands groupes de heavy metal : Sepultura et Soulfly. Max Cavalera est aussi sans conteste l'un des musiciens les plus respectés de cette scène. Plus qu'un nouveau récit sur le grand cirque rock'n'roll, ce livre aborde les chagrins et les pertes mais aussi les triomphes d'une vie et d'une carrière dévouées à la musique. Cavalera revient sur son enfance difficile au Brésil et sur le succès planétaire de Sepultura, qu'il a formé avec son frère Iggor. Il aborde également les raisons qui l'ont poussé à quitter Sepultura avant de former Soulfly, groupe de metal au succès incontestable. Il décrit sans fard les conséquences dévastatrices du décès de son père, de son beau-fils et de son petit-fils, son combat contre l'addiction à la drogue et l'alcool, et enfin ses retrouvailles avec son frère au sein de Cavalera Conspiracy. C'est avec un talent unique que Max Cavalera raconte ces existences, ce qui fait de My Bloody Roots un modèle du genre. Max Cavalera est musicien professionnel depuis 1984. Sepultura est l'un des groupes de thrash brésiliens les plus récompensés et Soulfly se produit toujours en tête d'affiche dans les plus grands festivals du monde ; quant à Cavalera Conspiracy, formé en 2006 avec son frère, Iggor, il tourne toujours.

Par Violaine Schütz
18 juin 2014
Prix : 28 €

Violaine Schütz retrace l'aventure d'un des plus grands groupes de danse de tous les temps : Daft Punk. Inventant une musique universelle (le son du nouveau millénaire ?) capable de traverser les frontières, le duo a fait connaître la musique électronique française dans le monde entier et brisé les tabous dont la techno, marginalisée, faisait l'objet. Pour la première fois, un groupe issu des raves réconciliait tout le monde, petits et grands, rockeurs et clubbers, Français et étrangers, tous ensemble sous la boule à facettes. L'histoire a débuté il y a presque vingt ans et aujourd'hui le groupe est devenu un phénomène, malgré un parcours mouvementé qui correspond à celui de l'avènement de la techno en France, à travers ce mouvement culte appelé french touch qui a fait de ce pays l'un des fleurons musicaux du monde entier. C'est aussi le récit humain de la communion de deux jeunes garçons passionnés de pop et de cinéma - Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo - devenus messies d'une génération, deux être de chair devenus robots avant de retourner à leurs premières amours, plus viscérales. L'ouverture d'esprit dont ils ont fait preuve annonçait l'abolition des chapelles musicales entre rock et dance dont se revendique aujourd'hui beaucoup de pop stars. À l'heure d'une nouvelle french touch, de Gesaffelstein à Kavinsky en passant par Justice, ne serions-nous pas un peu tous les enfants des Daft ? Violaine Schütz est journaliste et DJ selector. Elle fréquente de très près le milieu du clubbing, de la nuit, et la musique électronique depuis plus de dix ans. Ses articles ont été publiés dans Trax, Tsugi, Wad, Rolling Stones, Be, Elle, Le Bonbon Nuit, Dazed And Confused ou encore Trois Couleurs.

Par Thierry Aznar
22 mai 2014
Prix : 38 €

Un genre latent, bien plus violent que la pop music, était apparu aux États-Unis en 1968. Par son aspect révolutionnaire, il semblait condamné à la marginalité. Qui aurait imaginé qu'il n'aurait fallu que douze ans pour que toute la France chante « Antisocial » (1980) ? Entre ces deux dates, ce « genre » appelé hard rock avait transité par l'Angleterre. Popularisé par Led Zeppelin, le hard rock allait enfanter des centaines de groupes aussi proches dans l'esprit qu'éloignés géographiquement. Après les années de défrichage (1970 - 1989), notre tome 2 (1990 - 2009) vous invite à découvrir une planète conquise, pour ne pas dire à genoux. Dans le sillage des Anglais de Queen, des Australiens d'AC / DC et autres Scorpions Allemands, découvrez ces groupes du monde entier, forts en gueule et riches en guitares hargneuses.

Par Rudy Charis
17 mars 2016
Prix : 32 €

Monté en 1994 comme un projet parallèle par Nick Andersson avec ses trois roadies sur les tournées d'Entombed, The Hellacopters furent pendant 14 ans les fers de lance d'un rock à forte intensité, le High Energy Rock'n'Roll, induisant un engouement pour ce style suivi par la renaissance, au début du millénaire, de modèles du genre tels le MC5, The Stooges ou Radio Birdman. De leurs débuts garage tonitruants récompensés d'un Grammy Award inattendu jusqu'à leur dernier album composé de reprises de groupes de la même trempe, les hélicoptères de l'enfer ont symbolisé cette haute-fidélité envers la musique (envers la leur et celle des autres donc) chère aux amateurs de vinyles, sans jamais se renier pour une valise de billets. Qui d'autre que Nick Andersson, qui par ailleurs créera avec The Solution l'un des premiers groupe de white soul deux ans avant le succès de Amy Winehouse & co., peut se targuer d'être un musicien précurseur et respecté de ses pairs dans des styles aussi différents que le Death Metal (Entombed) le Rock au sens large (The Hellacopters) ou la Soul (The Solution) ? De leurs premiers pas dans la musique jusqu'à leurs derniers projets en 2015, cet ouvrage retrace le parcours des membres du groupe, avec leur participation directe ainsi que celles de nombreux autres artistes ayant été survolés par les Suédois, qui ont mené leur carrière comme personne d'autre - Like no other men.

Par Jérôme Alberola
20 avril 2016
Prix : 40 €

Attention ! En lisant ce livre, vous allez pénétrer dans le côté obscur de la force ! Au cours de ses 1000 pages, préparez-vous à croiser les groupes les plus sulfureux et méchants, les artistes les plus désaxés et les musiciens qui ont été le plus loin dans l'expérimentation et la haine sonores. Attendez-vous à découvrir les albums et les titres les plus violents, les plus rapides, les plus sombres, les plus barrés, les plus morbides, les plus transgressifs, les plus angoissants, les plus nihilistes, dans quasiment tous les genres de la musique moderne : rock, metal extrême, punk, hardcore, grindcore, new wave, rap, électro, musiques indus, d'avant-garde et expérimentales, etc. 371 disques de 334 groupes et artistes de toutes les époques depuis 1954 sont ainsi analysés dans cette nouvelle anthologie, la plus complète sur le sujet au point d'être quasi définitive car toutes les limites ont été atteintes. Jérôme Alberola parachève son exploration de la matière musicale, en s'enfonçant profondément au-delà des frontières du conformisme artistique et commercial, mais aussi dans les ténébreuses et tourmentées circonvolutions de l'âme de musiciens qui, parfois avec génie, parfois en pleine démence, ont eu pour ambition de repousser ces limites, quitte à s'injecter les pires susbtances, commettre les actes réprouvés par la morale et la loi, ou faire hurler de véritables pensionnaires d'hôpital psychiatrique. Quelles ont été leurs motivations, quelles sont celles des auditeurs qui s'adonnent à leurs excès ?

Par Anne-Aurore Inquimbert
21 novembre 2014
Prix : 30 €

Lorsqu'en 1989, Marillion recrute Steve Hogarth, par le biais d'une petite annonce publiée dans les colonnes du Melody Maker, pour remplacer son charismatique chanteur Fish, l'émoi et le doute s'emparent de son public. Qui, en effet, aurait pu croire que la carrière de Mark Kelly, Ian Mosley, Steve Rothery et Pete Trewavas avec Steve Hogarth allait donner naissance à treize albums studio (au moment où ces lignes sont écrites) et à une oeuvre qui, en dépit des nombreuses difficultés rencontrées (déclin des ventes, désintérêt de la presse spécialisée, perte du soutien de l'une des majors du disque), allait s'inscrire dans une surprenante continuité thématique ? Au-delà de sa relation étrange avec le rock progressif, la musique de Marillion, époque Hogarth, véhicule une tension et une émotion, si vives, qu'elle saisit littéralement l'auditeur qui s'y laisse entraîner. Aussi, à travers l'analyse des douze albums studio originaux enregistrés par le groupe entre 1989 et 2012, c'est le tréfonds de cette oeuvre, qui n'est autre qu'un cheminement philosophique, que ce livre se propose de mettre en lumière.

Par Christophe Carrafang
19 octobre 2015
Prix : 30 €

« Eye In The Sky », « Don't Answer Me », « Silence And I », « Prime Time », « Old and Wise »… Ces magnifiques chansons à jamais gravées dans nos coeurs nous renvoient à une des formations musicales les moins connues du grand public : The Alan Parsons Project. De 1976 à 1987, dix remarquables concept-albums virent le jour, conçus par un collectif de talentueux musiciens et chanteurs, sous la houlette du binôme fondateur Alan Parsons / Eric Woolfson. Et en dépit des 45 millions d'exemplaires écoulés, peu de monde peut se targuer de connaître les noms de tous les formidables artistes qui participèrent à cette aventure. Alan Parsons évoquera bien sûr aux aficionados des Pink Floyd le nom du jeune et brillant ingénieur du son qui officia sur le mythique Dark Side of the Moon. Mais Eric Woolfson ? Que connaît-on de cet homme discret, malheureusement décédé en 2009, ce mélodiste de génie qui écrivit paroles et musiques de toutes les chansons du Project ? Il n'existe à ce jour quasiment aucune littérature sur The Alan Parsons Project. Cet ouvrage, fourmillant d'anecdotes, a pour ambition de combler ce vide et passera au crible l'intégralité de la discographie du « groupe », revenant sur la genèse du projet au milieu des années 70 et sur le parcours des fantastiques musiciens qui donnèrent naissance à cette matière musicale aussi dense que variée.

Par Daniel Lesueur
19 janvier 2016
Prix : 24 €

Idole incontestable et artiste contesté, tel était le paradoxe de Claude François. Parfait showman ou pantin trop articulé ? N'était-ce pas sa réussite que l'on jalousait, sous couvert de critiques prétendument esthétiques ou de considérations artistiques ? Car, même s'il avait connu des revers financiers, ils n'étaient dus, en aucun cas, à une baisse de popularité conséquente. Au contraire ! De « Belles belles belles » en 1963 à « Alexandrie Alexandra » en 1978 en passant par « Comme d'habitude » en 1967, on n'a jamais connu un trimestre sans sa présence au hit-parade… et même à l'étranger sur la fin de sa carrière, notamment en Grande-Bretagne, pays pourtant réputé pour son protectionnisme en matière de show-business. Alors bien sûr nous croyons tous connaître sa discographie en détail et sur le bout des ongles. Or, non ! Il avait notamment monté son propre label, Flèche, qui foisonne de talents, vrais ou frelatés, mais qui ont marqué l'époque. Quant à son répertoire, lorsqu'il le puisait à l'étranger, il s'agissait, non pas de l'artillerie lourde des titres déjà n°1 au hit-parade outre-Manche ou outre-Atlantique, mais souvent de pépites inconnues, égarées dans les méandres de la production discographique internationale. Redécouvrons ces quinze années bouillonnantes…