Par Jérôme Pintoux
17 mars 2016
Prix : 30 €

Après Bob Dylan, les « Old, Cold, New and Dark Waves », les chanteurs des années 80 et avant les nouvelles escapades dont il nous concocte encore l'itinéraire, Jérôme Pintoux pose son baluchon au coeur du paysage musical français des années 90. Les rencontres y foisonnent : partant des indéracinables Voulzy et Souchon, on croise Bertignac, Manu Chao, Matmatah et autres figures du rock indé avant de poursuivre une vagabonde randonnée au hasard des chemins : de Farmer / Murat à Obispo, Lavilliers, Miossec, les artistes se croisent, nous rencontrent et se confient au travers de leurs textes et leurs musiques. Avec Jérôme pour intermédiaire. La liste est longue que propose l'auteur ; mieux donc vaut s'offrir l'errance de la lecture. Jérôme Pintoux a publié plusieurs ouvrages chez le présent éditeur. Professeur de français et de latin fraîchement à la retraite, ce chroniqueur auprès du magazine Jukebox est d'une crédibilité sans failles lorsqu'il offre à ses lecteurs le fruit de ses connaissances accumulées au fil des décennies.

Par Eric Doumerc
6 octobre 2016
Prix : 30 €

Pendant les années 1950, de nombreux immigrés jamaïquains s'installèrent en Angleterre afin d'améliorer leurs conditions de vie et de travail, et aussi afin de donner un meilleur avenir à leurs enfants. Cette « génération Windrush » devait transformer durablement la structure démographique du pays, mais aussi sa culture populaire et musicale lorsque, avec l'arrivée des années 1960, le ska, puis le rock steady et le reggae, imprimèrent leur marque sur les goûts musicaux des jeunes Britanniques. Entre la fin des années 1960 et la fin des années 1990, les musiques populaires jamaïquaines (ska, rock steady, reggae, style DJ, et dub) influencèrent considérablement différents courants musicaux comme le reggae roots britannique, la musique punk, et le mouvement Two Tone par exemple. Ces influences témoignent de différentes réactions des jeunes britanniques face à la culture jamaïquaine et aussi des différentes tensions sociales et raciales qui caractérisent la période étudiée. Depuis les Clash qui reprirent « Police and Thieves » de Junior Murvin jusqu'aux Specials qui offrirent leur propre interprétation de « A Message to You, Rudie » de Dandy Livingstone en passant par le fulgurant succès de Musical Youth avec « Pass the Kutchie », ce fut tout un pays qui se mit à découvrir le ska et le reggae. Cette découverte eut pour conséquence avec l'arrivée des années 1980 et 1990 l'apparition de nouvelles formes musicales comme le trip-hop, le jungle, et les fusions diverses. L'Angleterre fut donc le premier relais de la musique jamaïquaine en Europe, et devait servir plus tard de caisse de résonance pour sa diffusion dans d'autres pays. Eric Doumerc enseigne l'anglais à l'Université Toulouse-Jean Jaurès. Ses domaines de spécialité sont la tradition orale aux Caraïbes anglophones, et plus particulièrement sa relation avec la poésie et les traditions musicales de cette région.

Par Jean-Marc Quintana
28 septembre 2017
Prix : 30 €

Le 1er décembre 1976 le passage à la télévision des Sex Pistols sur une chaîne locale du grand Londres entraîne une campagne de presse d'une virulence inouïe. Le scandale leur assure une notoriété immédiate tout en affectant durablement leur carrière à venir. Dans un Royaume-Uni en proie à une récession économique de grande ampleur, une partie de la jeunesse va se reconnaître en eux et former des ensembles punks. Parmi la multitude, certains se feront un nom, d'autres obtiendront leur quart d'heure de gloire et la plupart sombreront dans les poubelles de l'histoire du rock'n'roll. Or en y fouillant bien, on peut y trouver quelques pépites oubliées sous forme de 45 tours, de rares albums et de titres inclus dans des compilations honnies par l'ensemble de la critique rock. Trop provinciaux, trop hors norme, trop enclins à la procrastination ou mal managés, voici une vingtaine de ces inclassables trublions.

Par Bruno Piszczorowicz
21 juin 2018
Prix : 40 €

Divisé en deux tomes, L'Ere Metal vous propose un voyage temporel à travers le grand tourbillon que fut la décennie 80 pour le metal, là où son expression s'est diversifiée en factions, supposément antagonistes et hermétiques les unes aux autres et où sa popularité s'est soudainement envolée pour se poser dans le nid du grand public, son Âge d'or en un mot. À travers une timeline chronologique délayée mois par mois (de l'année 1981 jusqu'aux derniers jours de 1988 pour ce premier tome), une analyse détaillée de nombreuses thématiques ou encore des focus biographiques reprenant le destin singulier des groupes les plus emblématiques, cet ouvrage a pour dessein d'être une étude aussi complète que possible de l'histoire du genre metal, depuis sa généalogie jusqu'à sa postérité, avec une lumière toute particulière sur sa frange la plus pop(ulaire) et colorée, le hair metal pour ne pas le nommer. Ce copieux projet (deux tomes de 1000 pages environ) entend ainsi rendre hommage à un genre souvent mis à bonne distance par les garants autoproclamés de la grande Histoire officielle du Rock. Il s'adresse à ceux qui ont vécu à plein ces belles années musicales comme à ceux, plus jeunes, qui se passionnent pour cette époque dorée et pour qui l'image d'Epinal accolée au hair metal a valeur de fantasme de vie et de paradis sur terre.

Par Jérôme Pintoux
21 octobre 2016
Prix : 30 €

Quel rapport établir entre Ange, Triangle, Dynastie Crisis, Martin Circus, Robert Charlebois, Maxime Le Forestier, Yves Simon, Gérard Palaprat, Graeme Allwright, Véronique Sanson, Gérard Lenorman, Georges Moustaki, Henri Tachan, François Béranger, Serge Reggiani, Pierre Vassiliu, Les Charlots, Pierre Perret, Dick Annegarn, Au Bonheur des Dames, Nicolas Peyrac, Yves Duteil, Michel Jonasz, Il était une fois, Joe Dassin, Michel Fugain, Michel Sardou, Serge Lama, Bijou, Marquis de Sade, Lili Drop et Starshooter ? Réponse : Seventies, seventies, seventies...

Par Thierry Aznar
29 septembre 2018
Prix : 32 €

Kiss est l'incarnation même du rêve américain, l'histoire vraie d'une incroyable réussite plus imprévisible et passionnante que n'importe quelle oeuvre de fiction. De New York et son groove si particulier au milieu de l'année 1972 à Detroit, la cité du rock au début de l'année 1976, Kiss laisse derrière lui ses années de galère et amorce ses années de gloire. Construit sur les bases de témoignages, soigneusement examinés et confrontés, ce livre retrace pas à pas la genèse de cette aventure rock'n'roll rocambolesque.

Par Patrick Bénard
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Ceci est le premier ouvrage papier en France consacré uniquement à une musique dénommée Post Rock (certains mettent un tiret, il est supprimé ici ou là) et quelques dérivés. Définition, origines et surtout un ensemble (non-exhaustif, hélas, mais presque) des groupes qui pratiquent ce style. Ils savent alterner temps forts, temps faibles, tempos lents et froids, saturations et déchirures de sons, le tout dans une ambiance unique et sidérante. Vous trouverez une anthologie (près de 250 groupes recensés) avec ceux qui ont crée ce style, au début sans le vouloir évidemment, puis ceux qui se sont revendiqués comme tels ou non. De Mogwaï à Godspeed You ! Black Emperor en passant par Sigùr Ros, Mono, Pg. Lost, Do Make Say Think, Caspian, This Will Destroy You, Jesu, Sleepmakeswaves, Zenzile, Ez3kiel, un tour du monde est effectué par continent (avec noms des membres et discographie complète à chaque fois) car ce qui rassemble avant tout ces musiciens est quasiment l'absence de voix, démarche plus simple pour devenir plus universelle. Oubliez tout ce que vous avez écouté jusqu'ici et laissez-vous emporter, embarquer ailleurs. Patrick Bénard a déjà publié, entre autres, On The Rocks, Editions Vaillant, 2014 - Dans La Tête De Robert Smith, Edilivre, 2010 - Chroniques Frénétiques, Une Histoire Intime Du Rock The Book Edition (prix Technikart), 2007 - Les Iles Du Désert, Editions Nykta, 2001.

Par Jérôme Pintoux
25 juin 2020
Prix : 30 €

En 1970, les Beatles venaient de se séparer. Les Anglais, en plein désarroi, croyaient tenir une entité magique, un nouveau tandem, Elton John et Bernie Taupin, les nouveaux Lennon et McCartney, un compositeur et son parolier. Elton, à l'époque, c'était encore un petit jeune homme timide et réservé. Il ne se déguisait pas encore en personnage de Walt Disney, en Donald Duck. Il y avait juste ses lunettes, qui étaient bizarres. Il a porté les costumes les plus extravagants, il a joué des rocks, des blues, des ballades. Il s'est même spécialisé dans les requiem, « Funeral For A Friend », « Candle In The Wind », l'austère « Song For Guy », « Empty Garden ». Il a rendu hommage à Lady Diana, la princesse de Galles : « Goodbye, England's Rose », « Au revoir, Rose d'Angleterre. » Il a chanté pour le repos des défunts, « Elle était une bougie dans le vent » et sa flamme s'est éteinte. Ce sont peut-être ces morceaux-là qui resteront, ceux qui passeront le mieux à la postérité. Ils demeureront longtemps dans les mémoires. Ils hanteront plusieurs générations. Elton John a beau être un chanteur original et personnel, il n'en demeure pas moins que les emprunts de ses divers paroliers posent problème : ce ne sont pas de simples hommage. Ce ne sont pas toujours de simples clins d'oeil. Bernie Taupin et les autres ont pris des thèmes à gauche et à droite, des images, sans trop se poser de questions, sans trop se gêner. Il y avait un trésor. Ils y ont puisé à pleines mains.

Par Franck Buioni
30 juillet 2020
Prix : 32 €

Londres, 1960. Dans une ville rongée par le népotisme, le chantage et la corruption, surgit la Firme, le gang des frères Kray, une organisation criminelle qui, après avoir mis à feu et à sang les quartiers chauds de l'East End, a fait des jumeaux-tueurs des parrains du Milieu londonien. Mais c'est aussi l'avènement du British Blues Boom et du Swinging London qui feront de la capitale anglaise l'épicentre culturel de la décennie hurlante. C'est dans ce contexte agité qu'émerge la scène de Chelsea, et ses figures emblématiques, Beatles et Rolling Stones en tête qui, s'ils fraient avec la crème de la jetset et le gratin de l'aristocratie, fricotent également avec les gangsters stars de l'East End. Tout ce petit monde ignorant que, tapis dans l'ombre, les services du MI5 veillent au grain. Le 12 février 1967, ladite surveillance débouche sur l'épisode du Redlands Bust, puis l'arrestation de Mick Jagger et Keith Richards. Cette étrange affaire, mêlant drogues dures, soupçons de complot et un zest de satanisme, amorcera le déclin de l'âge d'or des sixties. En 1968, Donald Cammell et Nicholas Roeg voudront illustrer les dérives des late sixties avec Performance, un film devenu légende noire, et une oeuvre décrivant de façon très réaliste ce que personne n'avait jamais montré, la face obscure d›une époque mythifiée et les relations troubles des héros de la contre-culture. STONES IN THE DARK - Gangs of London est un récit haletant où les destins de Reginald et Ronald Kray, David Litvinoff, Donald Cammell, Nicholas Roeg, James Fox, Anita Pallenberg, Brian Jones, David Snyderman, Kenneth Anger, Aleister Crowley, et des Majestés Sataniques de Mick Jagger se croisent au coeur d'une intrigue éclatée où la menace reste présente de la première à la dernière ligne.

Par Dominique Grandfils
28 octobre 2020
Prix : 30 €

Les Beatles ont à jamais marqué l'histoire de la musique populaire. Leurs chansons sont toujours écoutées cinquante ans après la séparation du groupe. Richard Starkey fut l'un de ces quatre garçons dans le vent. Sous le pseudonyme de Ringo Starr, il s'était déjà taillé une solide réputation de batteur. Avec les Beatles, il allait connaître la gloire, jusqu'à devenir l'idole des jeunes américaines. Après une incroyable épopée de près de huit ans, Ringo entama une carrière solo couronnée à nouveau par le succès. Il fut le seul à pouvoir réunir John, Paul et George sur ses albums. Pour maintenir l'espoir d'une reformation impossible… Après des années plus difficiles marquées par les excès et la disparition d'amis proches, Ringo Starr a su se ressaisir et reprendre le cours de sa vie. Avec son All Starr Band composé par les plus grands musiciens du rock, il se produit aux quatre coins de la planète et délivre son éternel message de paix et d'amour. A plus de 80 ans, le batteur garde une forme incroyable après plusieurs décennies de sobriété. Le parcours de ce gamin chétif de Liverpool que la maladie aurait pu contrarier est exceptionnel. C'est véritablement celui d'un survivant qui garde une incroyable soif de vivre.

Par Nick Soulsby
29 avril 2023
Prix : 34 €

En près de quarante ans, de ses origines chaotiques au sein de la scène No Wave new-yorkaise, Swans s'est élevé pour devenir l'un des groupes de rock les plus acclamés ces dernières années. La formation, réputée « la plus bruyante du monde » dans les années 80, a traversé plusieurs métamorphoses avant de s'effondrer, épuisée, brisée et découragée, à la fin des années 1990. Revenu triomphalement à la vie en 2010, Swans a désormais acquis le statut de légende auprès des fans et des critiques pour lesquels il fait aujourd'hui figure de survivant de la scène underground. À sa tête se trouve Michael Gira, dont le désir a toujours été de créer une musique telle que le public en oublie toute matérialité pour ne plus percevoir que l'énergie pure - et transcendante - que recèlent ces sonorités. À travers ces pages, de nombreux musiciens, intervenants et membres de Swans racontent l'histoire de l'une des formations les plus significatives de l'ère post-punk américaine. S'appuyant sur plus de 125 interviews, Sacrifice et transcendance est le récit ultime des hauts et des bas de Swans et du travail fourni des années 80 à nos jours. Implication, détermination, refus du compromis, Michael Gira, c'est Swans - et Swans, c'est Michael Gira. Voici donc le parcours hors norme de cet artiste d'avant-garde et de ses formations, dont Swans restera la plus célèbre.

Par Buata B. Malela
26 septembre 2022
Prix : 28 €

Érigé en bande-son de plusieurs générations bercées par le hip-hop depuis des décennies, le rap francophone demeure un des genres musicaux les plus dynamiques. Au coeur de ce mouvement culturel qui questionne le souci du soi et du monde, se trouve MC Solaar. Face à cette mouvance, il restructure les mots mis en valeur dans ses albums studio allant de Qui sème le vent récolte le tempo (1991) à Géopoétique (2017), dans ses vidéoclips et ses performances scéniques. Comment s'élabore l'image d'un MC Solaar, poète de la tranquillité, esthète des mots et as du son qui « pique le coeur » des auditeurs depuis déjà les années 90 ? Cet essai vise à répondre à cette question en décryptant sa démarche artistique et esthétique, à partir d'une analyse de sa trajectoire en lien avec le monde socioculturel.

Par Eric Tessier
26 septembre 2022
Prix : 32 €

1975, c'est l'année de tous les changements pour Rod Stewart. Il s'installe aux États-Unis, à Los Angeles. Terminé les Faces. Fini les groupes. Le pas est sauté : Rod Stewart devient définitivement un artiste solo. Dans cette seconde partie de carrière, il produira 27 albums studios. Albums qui le verront s'essayer avec brio à des styles différents : du folk rock qui lui est habituel à la new wave, en passant par le rock and roll, la soul, les standards américains des années trente/quarante. Ce tome 2 relate cette partie de sa carrière, longue et passionnée qui, vue aujourd'hui avec le recul du temps, s'avère d'une grande qualité, en dépit des polémiques suscitées à l'époque, particulièrement en ce qui concerne « Da Ya Think I'm Sexy? » qui lui valut le mépris de la critique (critique s'extasiant devant le « Miss You » des Rolling Stones, allez comprendre) ainsi que des dérives totalitaires de la part de certains allumés anti-disco. Il eut même droit à voir ses disques brûlés par des fanatiques, pseudo-rockers et vrais réactionnaires qui se rangèrent de fait du côté des fondamentalistes religieux qui, dans les années soixante, organisèrent des autodafés avec les disques des Beatles. Rod Stewart a mené sa barque en haussant les épaules, fort qu'il était de l'amour indéfectible de son public qui, lui, avait dansé avec entrain sur « Da Ya Think I'm Sexy? ». Car il est clair que, depuis les Faces, Rod Stewart est toujours resté proche de ses fans. Mieux, il a gagné l'attention du grand public, à l'image d'un Elvis Presley, passant du statut de star à celui de superstar. Après un léger passage à vide en tant qu'auteur, mais pas en tant qu'interprète, il connaît un regain de créativité avec ses quatre derniers disques : Time (2013), Another Country (2015), Blood Red Roses (2018) et The Tears of Hercules (2021). Depuis 2016, il est devenu sir Rod Stewart, rejoignant ses pairs, tels Paul McCartney, Mick Jagger ou encore Elton John. Sir Rod superstar, la période américaine (depuis 1975), suite de Rod The Mod, la période anglaise (1945-1975), vous fait pénétrer dans les coulisses à la fois professionnelles et personnelles de Rod Stewart, et des différents Rod Stewart Group, tout en analysant chacun de ses disques, depuis Atlantic Crossing (1975) jusqu'à The Tears of Hercules (2021).

Par François Robinet
27 octobre 2023
Prix : 28 €

Si les États-Unis apparaissent aujourd'hui comme une nation motrice de la scène progressive internationale, les rapports qu'ils ont entretenus avec ce genre musical dans les années 1970 furent ambivalents. Place centrale du rock, où le public adopta les groupes progressifs anglais, la République d'Amérique du Nord connut une scène progressive relativement réduite qui, en outre, apparut tardivement dans cette décennie où ce genre musical était en plein essor de l'autre côté de l'Atlantique. Comment peuton expliquer ce rendez-vous manqué ? Quelles furent, malgré tout, les dynamiques esthétiques qui donnèrent naissance à une scène progressive étatsunienne dans les Seventies ? Voilà les questions qui guident ce panorama du rock progressif américain dans les années 1970 à travers sa discographie.

Par Henri Vaugrand
31 juillet 2023
Prix : 28 €

À la fin des années 60 et durant une partie des années 70, les musiques progressives ont occupé le devant de la scène internationale, notamment grâce à des groupes comme ceux du « Big Six » : Emerson, Lake and Palmer ; Genesis ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd et Yes. D'expression majoritairement anglophone, cette forme particulière de musique n'en a pas moins vu naître des développements linguistiques singuliers capables de dépasser les frontières musicales, politiques et sociétales. Ainsi, la francophonie a vu fleurir des artistes portant des messages poétiques et idéologiques variés des deux côtés de l'océan Atlantique. Souvent sans se connaître ni se croiser, ces cousins francophones ont développé une exception musicale qui perdure quelques cinquante années plus tard. Ainsi les Ange, Harmonium, Atoll, Maneige, Mona Lisa, Morse Code, Triangle, Pollen et autres ont-ils marqué l'histoire musicale de leurs pays respectifs, et parfois au-delà, tout en enfantant des générations spontanées marquées de leur influence, en France comme au Québec ou ailleurs. C'est cette particularité qui est l'objet du présent ouvrage car les musiques progressives en français ont réussi à marquer leur existence d'oeuvres dont l'intérêt n'a eu d'égal que le manque d'attention voire le rejet formulés par le public et les médias des pays où elles sont nées. Pris dans des rêves particuliers, les artistes francophones, ardents défenseurs de leur langue maternelle, ont également engendré des formes musicales uniques dont il était opportun d'identifier de nombreux aspects. Sans souci d'exhaustivité, l'auteur tente un éclairage inédit sur les passeurs de langue et d'espérance que furent, sont et seront sans doute encore demain ces « bergers d'un septième ciel »

Par Maxime Landemaine
19 décembre 2024
Prix : 26 €

En 1969, Sly Stone se hisse sur le toit du monde, au festival de Woodstock, acclamé par 500 000 spectateurs électrisés par sa prestation magique. Vingt ans plus tard, il se terre quelque part dans le Connecticut, sous un alias, avec, comme des chiens de l'enfer, le FBI à ses trousses. Compositeur surdoué, arrangeur et producteur brillant, bête de scène, pionnier du R&B, chainon manquant dans l'histoire de la musique noire entre Ray Charles et Michael Jackson, le leader de la Family Stone a connu une ascension aussi fulgurante que sa chute fut brutale. Ce livre retrace son parcours, imprévisible et incroyable.

Par Jean-Albert Beaudenon
28 mai 2025
Prix : 26 €

Après avoir publié en 2023 London Sixties, qualifié par la critique de bible du Swinging London, Jean-Albert Beaudenon consacre son nouvel ouvrage à la carrière de Graham Nash, rencontré lors de ses années londoniennes, avec les Hollies qu'il voit en concert au Flamingo en 1965. Littéralement fasciné par sa voix et ses harmonies, il continue ensuite à suivre sa carrière américaine, avec le groupe mythique Crosby, Stills, Nash & Young. Graham Nash, en plus du musicien, est un personnage fascinant, qui croque la vie à pleines dents, s'intéressant également à la photo, aux nouvelles technologies, milite pour la paix et l'écologie. On suit au fil des années, ses amours, les rapports avec ses trois acolytes, parfois tumultueux, mais où l'amitié reprend à chaque fois le dessus, et dont le chemin de vie est un véritable roman.

Par Sébastien Raizer
20 septembre 2004
Prix : 28 €

"Tout est là" visite vingt années d'activités d'un groupe unique dans l'histoire de la musique en France, et retrace sa trajectoire étape par étape, depuis les incantations lyriques et enflammées des débuts jusqu'à la recherche de transcendance sonore et poétique, pour aboutir à un Noir Désir multiple et harmonieux, dont le souffle musical est la respiration de ce monde, avec ses fracas et ses grâces, sa sensibilité et sa violence, sa technicité et son épure. Selon les mots de son chanteur Bertrand Cantat, qui croit « en un groupe animé de plusieurs métamorphoses», Noir Désir a parcouru les deux dernières décennies en imprimant sa marque unique à la musique française, produisant dans une première période un rock incandescent nourri de textes fortement lyriques et poétiques (Où veux-tu qu'je r'garde, 1987 ; Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient), 1989), avant de s'engager sur la voie d'un rock radical, énergique et transcendant (Du ciment sous les plaines, 1991 ; Tostaky, 1992 ; Dies Irae, 1994). Malgré son vaste succès, Noir Désir n'hésite pas à suivre son propre chemin dès 1996 (666.667 club) et à ouvrir sa musique à d'autres horizons (One trip One noise, 1998). Noir Désir, "Tout est là" fait revivre tous ces moments de la carrière de Noir Désir grâce à de nombreux témoignages des membres du groupe et une documentation très complète. Les photos de Youri Lenquette, qui suit Noir Désir depuis 1986, viennent enrichir la narration très vivante de cette histoire faite d'engagement, d'intégrité, d'humanité et d'humour, et qui croise la route de nombreux artistes, de Brigitte Fontaine aux Têtes Raides, de Léo Ferré à Sonic Youth, de Manu Chao à Fugazi.

Par Evelynn McDonnell
1er juillet 2003
Prix : 22 €

« Le livre de Evelyn McDonnell est une histoire d'amour : c'est l'histoire d'un auteur qui se prend de passion pour son personnage. C'est l'histoire d'une affection sincère entre deux femmes. C'est aussi une magnifique histoire d'amour à la musique. » Anthony Curtis, Rolling Stone. Ce livre n'est ni une biographie ni une analyse pointue de l'oeuvre de Björk. C'est une histoire de passion, celle d'Evelyn McDonnell pour Björk et celle de Björk pour la vie. Enfant prodige, la jeune Islandaise n'a jamais voulu se plier aux lois commerciales. Maîtresse de son destin, elle est au fil du temps devenue une artiste incontournable doublée d'une femme libre et épanouie. Qu'on l'aime ou qu'on la déteste, Björk ne laisse personne indifférent. Touche-à-tout de génie, elle a influencé le monde de la mode comme celui du cinéma. Mais Björk reste avant tout une musicienne hors du commun et une diva moderne. Totalement subjective et donc passionnante, Evelyn McDonnell retrace le parcours atypique de ce petit volcan en perpétuelle activité. Que vous soyez novice ou que vous connaissiez déjà Björk sur le bout des doigts, ce livre ne manquera pas de vous intéresser puisqu'à travers l'artiste, il traite d'un sujet universel : l'amour de l'homme, et de la femme, pour la musique. Evelyn Mc Donnell est critique de rock au Miami Herald. Ses articles sont également publiés dans le magazine Interview, dans Rolling Stone ou encore dans le New York Times. Elle est l'auteur de deux anthologies : Rock She Wrote et Stars Don't Stand Still In The Sky.

Par Sébastien Michaud
28 avril 2004
Prix : 26 €

" Mais je ne crois pas que tout va bien par ici, je veux aller quelque part, je veux aller vers un paradis " : en chantant ces mots, en 1990, Nicola Sirkis ne se doutait pas que le temps du purgatoire serait aussi long... Au cours des années 90, rien n'aura été épargné à Indochine, méprisé par une critique rock pressée de tourner la page des années 80, ignoré par une industrie du disque obnubilée par les modes et la rentabilité, frappé par la mort et les renoncements... Pourtant, indochine survit, s'accroche... surfant sur les courants new wave, britpop, ou gothique sans sacrifier une once d'intégrité.

Vendu à plus d'un million d'exemplaires, Paradize, 9ème album studio d'indochine, vient aujourd'hui illustrer la ténacité d'un des groupes les plus controversés de l'histoire du rock français. Nicola Sirkis a enfin trouvé son paradis... Avec un grand "Z".

Par Philippe Duponteil et Philippe Robin
1er décembre 2005
Prix : 28 €

Soudés au corps à corps, jambes écartées, cheveux dans le visage, les musiciens de Status Quo peaufinent depuis plus de quarante ans leur boogie-rock musclé sur toutes les scènes de la planète. C'est l'odyssée de ce groupe légendaire de l'histoire du rock que nous racontent Philippe Duponteil et Philippe Robin dans un récit aussi riche que vivant. Anecdotes et interviews exclusives avec les membres du groupe et leur entourage jalonnent la version 2007 augmentée et actualisée de cette première biographie en français, illustrée d'archives rares et très nombreuses photos inédites. En bonus, des artistes français aussi divers que J.J. Golman, Trust, P. Personne. P. Fiori, Kent, P. Rondat, M. Jones, etc. racontent tous leur admiration pour Status Quo et sa musique dans des entretiens exclusifs.

Par Charles R. Cross
25 juillet 2005
Prix : 34 €

Jimi Hendrix : ce nom évoque instantanément un artiste qui mit le feu à sa guitare, au propre comme au figuré. Charles R. Cross, à qui l'on doit déjà le monumental "Plus lourd que le ciel" consacré à Kurt Cobain, retrace dans "L'expérience des limites" la vie de Jimi Hendrix. Une histoire puisée à la source, faite de témoignages inédits, qui prend une dimension humaine poignante : l'enfant pauvre des quartiers noirs de Seattle, le musicien d'accompagnement écumant les clubs de blues du sud des États-Unis, le guitariste devenu star moins d'une semaine après son arrivée à Londres, l'icône de Woodstock, le musicien de génie obsessionnel et porté par son rêve… Panorama culturel des années 60, le livre de Charles R. Cross dessine en creux la réalité d'un homme dont le destin était d'être une star "larger than life", plus grande que la vie. Voire extra-terrestre. Une biographie unique sur un artiste hors norme.

Par Jeff Apter
29 mai 2007
Prix : 30 €

"Never Enough" décrit en détail la naissance d'albums marquants tels que "Pornography" et "Disintegration", les humeurs changeantes du leader de Cure et les événements qui ont entraîné le départ de Lol Tolhurst. Pour la première fois, Lol parle librement des débuts difficiles du groupe, de sa lente descente aux enfers et du procès contre Robert Smith qui lui a coûté un million de dollars. Voici enfin la première biographie exhaustive d'un groupe sans égal qui est loin d'avoir dit son dernier mot.

Par Joe Ambrose
2 juillet 2008
Prix : 30 €

La biographie définitive du terrible « Parrain des punks ».Fin des années soixante. C'est le début de la carrière d'Iggy Pop. Il sera Jim Osterberg, Iggy Stooge, Iggy Pop… L'homme choquera, horrifiera. L'artiste fera date. Stratège de l'outrance (auto-mutilation, mur du son paroxystique, sexualité débridée, abus de stupéfiants…), il finira par gagner, mais à quel prix ! Joe Ambrose nous raconte la vie en montagnes russes d'Iggy Pop et son livre se lit comme un roman. À sa lecture, au fil des lignes, des interviews, des interventions de ceux qui l'ont bien connu, on se rend compte qu'effectivement l'Iguane - qui poursuit sa carrière alors que se profile la soixantaine - n'a pas volé son titre de parrain du punk.
« Une vie en montagnes russes, plusieurs descentes aux enfers, une volonté d'airain, un physique d'acier… et du talent. Tellement de talent ! »