Par Jean-Marc Quintana
20 février 2012
Prix : 32 €

« Ce que l'on peut dire, c'est que nous étions branchés musique avant le punk. C'était plutôt Elvis et tout ça... Paul avait un pote qui s'appelait Guilbert, on devait avoir 13-14 ans et on va chez lui. Il y avait des posters de tout le pop-rock de l'époque, mais aussi Bowie et Iggy Pop. Ce mec-là avait des vinyles et il nous les a fait écouter. Avec Paul, on s'est dit : “Jamais on écoutera ça de notre vie ! ” Ce n'était pas du rock'n'roll pur et dur… Puis en même temps où nous découvrions le punk, on est tombés sur le livre Le Cuir et le baston, et en vrac, les Hell's Angels, L'Équipée sauvage… En fait nous étions plus blousons noirs que Deep Purple et compagnie, qui eux ne nous parlaient pas…» Quand deux frères découvrent le punk en 1977, qu'ils vivent à Avignon et non à Londres n'est pas un problème. Ils vont s'y mettre à fond et durablement. Ils vivront ensemble les joies d'une vie en marge mais aussi les vicissitudes qu'elle implique comme cette rixe dramatique, le soir du 11 juin 1982, où Paul va poignarder mortellement l'un de ses agresseurs... Cet événement marquera la fin de l'histoire, son épitomé définitif.

Par Jean-Philippe Petesch
18 mai 2010
Prix : 36 €

L'ED'dictionnaire est le deuxième volet de la trilogie des études maideniennes. Après Morceaux d'esprits - un essai sur les thèmes et les origines des chansons des fers de lance de la NWOBHM - , et en attendant La Tribu de la Vierge de Fer, voici le premier dictionnaire au monde consacré au vocabulaire des chansons d'Iron Maiden, qui rassemble toutes les définitions de tous les mots employés par les paroliers du groupe, ainsi qu'une mise en contexte bilingue à partir des 135 chansons de leur répertoire. L'ED'dictionnaire est un ouvrage à la fois ludique et pédagogique qui ouvre les arcanes les plus secrets des univers intimes de la Vierge de Fer.

Par Sébastien MICHAUD
18 octobre 2010
Prix : 38 €

Quand il fonde Christian Death, en 1979, Rozz Williams n'est encore qu'un adolescent en guerre contre l'autorité parentale et les préceptes religieux qui s'y rattachent. Le monde qu'il s'invente pour se protéger prend sa source dans le rock théâtral de David Bowie, Alice Cooper, ainsi que dans l'énergie de la nouvelle scène punk hardcore californienne. Magnifiée par des textes introspectifs où le symbolisme littéraire vient se mêler à un champ lexical profondément liturgique, sa musique s'imposera vite, durant la première moitié des années quatre-vingt, comme la référence en matière de « death rock ». Icône du mouvement gothique, libre penseur kamikaze aux agissements souvent autodestructeurs, Rozz n'aura de cesse de fuir les étiquettes, jonglant avec les disciplines et les projets en marge de toute démarche mercantile ou calculatrice. Un artiste résolu à faire de son oeuvre le miroir fidèle de ses révoltes, d'un mal être récurrent et d'une quête d'amour à jamais inachevée. Outre une partie biographique, ce livre contient également un recueil de poèmes inédits de Rozz Williams, compilés et édités par Ryan Wildstar, traduits en français par Lydie Barbarian.

Par GARRY SHARPE YOUNG
15 mai 2012
Prix : 42 €

Après le tome 1 de l'Anthologie du metal qui retraçait le parcours des pionniers de la scène, du thrash, de la NWOBHM, du death ou encore du black metal, ce second volume s'intéresse plus particulièrement au doom, au power metal, au metal symphonique, au néo-metal, aux avant-gardistes, ainsi qu'aux scènes de diverses contrées (Amérique du Nord/Sud, Allemagne, Scandinavie, Japon, Europe…) et présente les formations les plus marquantes de chaque catégorie. Véritable référence en la matière, cette bible à mettre entre toutes les mains comblera aussi bien les néophytes que les amateurs avertis.

Par Louis de Ny
18 décembre 2015
Prix : 34 €

« Entrez, entrez dans le monde enchanté du rock progressif italien. Vous assisterez à un spectacle, sans cesse renouvelé, de la Commedia dell'Arte riche en émotions et en couleurs. Vous rencontrerez des chanteurs souvent pittoresques aux penchants parfois lyriques, des joueurs de flûte malicieux et des violonistes virtuoses qui vous entraîneront dans un tourbillon de notes enivrantes. Vous apercevrez aussi des musiciens poètes, des artistes maudits, des revenants en pleine forme et des groupes disparus avant même d'avoir eu une existence réelle. Dans ce qui ressemble à une cour des miracles tout droit sortie d'un univers fantastique, vous serez surpris de croiser des gobelins et des dragons qui côtoient sans problème aussi bien des fées que des fous pendant que des colombes, des papillons et des lucioles volettent au-dessus de pingouins. Ne soyez pas surpris non plus si vous voyez deux lunes dans le ciel ainsi que des visages monstrueux ou angéliques cachés derrière des nuages. Autant le savoir, l'Enfer et le Paradis de Dante ne sont jamais loin : c'est ainsi que va le petit monde du rock progressif italien ! »

Par Richard Louapre
12 février 2009
Prix : 32 €

Danny Boy est unanimement considéré comme étant le « premier rocker » français, avec l'enregistrement, en 1957, de la chanson « Mon coeur bat », sous le nom de Claude Piron. En effet, comme l'écrit Richard Louapre dans ce livre passionné et passionnant, Danny Boy est un artiste à « trois carrières » : la première, sous son nom propre, puis en tant que Danny Boy et ses Pénitents à partir de 1960, ce qui lui a permis d'enregistrer des titres comme « Un collier de tes bras » ou « Ma Solitude », et d'effectuer cette fameuse tournée de près de 300 dates au sein du cirque Pinder, jouant tous les soirs devant 5 000 personnes. Et la troisième ? C'est aujourd'hui même ! Danny, avec son timbre clair et particulièrement bien frappé, enchaîne à nouveau les concerts avec succès. Le premier rocker français ? Oui, mais aussi le seul à être resté fidèle à sa passion !

Par Martin Roach
21 novembre 2011
Prix : 34 €

Des 500 exemplaires du premier disque autoproduit aux plus de cinq millions de chacun des albums pour Parlophone, Viva La Vida raconte l'histoire de quatre étudiants partis de rien pour devenir en quelques années l'un des plus gros vendeurs de disques de l'histoire de la musique sous le nom de Coldplay. Viva La Vida explore aussi les incertitudes professionnelles et personnelles de Coldplay, la personnalité angoissée de son chanteur Chris Martin, l'investissement du groupe dans diverses causes, son soutien à des organisations humanitaires et sa volonté inébranlable de conserver le contrôle total sur tous les aspects de sa musique. Il y est aussi question du producteur Brian Eno, des frères Gallagher, de l'actrice Gwyneth Paltrow, d'Alan McGee, le fondateur de Creation, de multiples tournées mondiales et des pressions dues à la célébrité. Dans Viva La Vida, l'auteur, Martin Roach, parle d'individualité, d'intégrité et de talent et rend justice à un groupe qui, malgré ses millions de disques vendus, reste encore le gang de potaches qu'ils étaient à leurs débuts.

Par ARMAND BUCHY
15 mars 2011
Prix : 32 €

En un peu plus de vingt ans de carrière, BATHORY a acquis le statut de légende et a donné ses lettres de noblesse au metal extrême, dont il est un pionnier et une référence incontournable. Depuis ses débuts en 1983 jusqu'au décès de son leader charismatique Quorthon en 2004, le mystérieux combo suédois a en effet laissé une empreinte indélébile dans la scène underground, posant les bases du Black Metal moderne avant de s'imposer comme le fer de lance du Viking Metal épique, ce qui constitue un véritable tour de force lorsqu'on connaît les incessants changements de line-up qui l'ont privé très tôt d'activité scénique et les contraintes matérielles auxquelles il a dû faire face tout au long de son incroyable carrière. Contre vents et marées, le groupe et son maître à penser ont composé d'innombrables morceaux devenus des hymnes et publié quantité d'albums qui sont considérés comme autant de classiques, n'hésitant pas à innover sans cesse et à explorer avec succès des styles musicaux très différents sans jamais faire de compromis ni renoncer à son intégrité ou trahir ses hordes de fans. Découvrez ici, à travers de nombreux extraits d'interviews et une analyse détaillée de sa riche discographie, l'histoire de BATHORY, groupe mythique qui a changé la face du metal extrême.

Par Jean-Philippe Petesch
22 juillet 2010
Prix : 34 €

Depuis 1976, le groupe de heavy metal britannique Iron Maiden travaille à la production d'un discours musical et lyrique abordant des sujets existentiels et métaphysiques en s'inspirant de la littérature, du cinéma et de l'histoire. 80 millions d'albums vendus et près de 2000 concerts à travers le monde semblent confirmer l'engouement d'un public pour ce type d'écriture. Après les parutions de Morceaux d'esprits (un essai sur les thèmes et les origines des chansons) et de L'ED'dictionnaire (un dictionnaire anglais-francais de tous les mots employés par les auteurs du groupe), La Tribu de la Vierge de Fer, troisième et dernier volet des études maideniennes, s'intéresse aux vies de 4476 supporters internautes originaires de 70 pays. Ce livre constitue l'une des plus importantes études sur des membres de la grande famille metal ; certaines données et analyses font d'ailleurs voler en éclats quelques mythes et préjugés sur les métalleux.

Par Martin Popoff
19 avril 2019
Prix : 34 €

On ne change pas une équipe qui gagne. Mais, comme lors d'une compétition de foot, il est bon d'avoir des remplaçants. Ce deuxième et dernier tome, consacré à la folle virée discographique de l'un des plus importants groupes de rock depuis les débuts du genre, redémarre sur les chapeaux de roues d'une Mercedes sans permis, via les facéties de Ritchie Blackmore, l'Homme en Noir, ses guitares et ses perruques, reprenant du service au sein de Deep Purple avec pertes et fracas, mais aussi brio, moult canulars tordants et amour maniaque du ballon rond, avant de reclaquer pour toujours les portes du quintette britannique. Voyant lui succéder la fine fleur des guitar heroes américains - les virtuoses Joe Satriani et Steve Morse -, les increvables ou presque Jon Lord et Ian Paice célèbrent l'arrivée de Don Airey aux grandes orgues et le retour définitif de Roger Glover à la production comme à la quatre-cordes, tandis que ça s'agite devant le micro : qui, de Joe Lynn Turner (ex-Rainbow) et Ian Gillan (jadis tenant du titre) va l'emporter dans cette bataille sans trève et sans merci entre égos explosifs, carrières solos hasardeuses, side-projects séduisants et pannes d'inspiration ? Dans ce chapitre, qui retrace un quart de siècle de heavy metal et pop culture, on empruntera un avion branlant pour l'Ukraine, on sera frappé dans les toilettes par la main de Dieu, on chantera sous la neige, on s'endormira dans des spaghettis, on réveillera Eric Clapton à trois heures du matin, on vivra un accident de montgolfière, on pestera violemment contre l'Union Européenne, on touchera à la musique celtique, au folk, au funk, au 5/4, aux gammes turques, égyptiennes, marocaines ou indiennes, au psyché comme à la variété et au-delà pour produire des albums toujours plus Purplesques, mais pas avant deux ou trois matchs de foot opposant techniciens et musiciens puis une soirée magique au pub. Parce que, même métissé de yankees géniaux, Deep Purple, c'est l'esprit immortel d'une certaine Angleterre, qui résiste à tout. Le présent volume retrace la carrière du groupe depuis sa reformation/déformation perpétuelle en 1984 jusqu'aux premiers disques avec Don Airey et Steve Morse. Il fait suite à Deep Purple : De la fumée sur l'eau (Camion Blanc).

Par Sébastien Michaud
27 janvier 2021
Prix : 30 €

Ce n'est certainement pas un hasard si, dès la fin des années 80, Depeche Mode met en scène huit de ses fans nord-américains au sein de son « live-road movie » 101. Foule extatique, fans au bord des larmes ou s'évanouissant au premier rang à la suite d'une simple poignée de main : le film souligne à gros traits le statut de groupe culte que certains octroient déjà à l'époque au gang de Basildon. Mais qui sont ceux qui composent le « black swarm », terme utilisé par les membres de Depeche Mode pour désigner « l'essaim noir » de leurs fans les plus acharnés, drainés dans leur sillage, les suivant sur plusieurs dates d'une même tournée ? D'où vient la ferveur de ces « devotees » dont les mouvements de bras en balancier forment à chaque concert un gigantesque champ de blé sur le final de « Never Let Me Down Again » ? Dans cet ouvrage de la collection Paroles de fans, plus d'une centaine de fans de Depeche Mode de tous horizons viennent témoigner de leur passion pour le groupe via leurs souvenirs, leurs parcours de vie, leurs coups de coeur, leurs coups de gueule ou encore leurs vertigineuses collections de disques.

Par PAUL DRUMMOND
18 juin 2011
Prix : 38 €

Si la scène de San Francisco des années soixante est bien documentée, force est de constater que la scène texane de cette même période l'est beaucoup moins. Ce livre a pour but de relater une des histoires les plus remarquables du rock'n'roll, celle des 13th Floor Elevators. Ce groupe, unique en son genre, est à l'origine du rock psychédélique, précurseur du punk et l'on peut certainement créditer Roky Erickson comme étant également à l'origine de l'horror rock avec sa carrière solo. Le groupe a également connu un destin hors du commun, jugez plutôt : quelle autre formation peut se targuer d'avoir vu ses membres internés plusieurs fois en hôpital psychiatrique, faire la guerre du Vietnam, vivre dans une grotte, être emprisonnés et subir un traitement aux électrochocs ? Pourtant, les 13th Floor Elevators, c'est tout ça en un seul groupe. Un groupe qui a vécu de fin 1965 jusqu'à mi-1969, et qui a sorti trois albums studio fondateurs alimentés par toutes les drogues possibles et imaginables. Ils ont laissé une trace indélébile dans le paysage musical en influençant de nombreux groupes, de ZZ Top à Led Zeppelin en passant par Janis Joplin.

Par Daniel Lesueur
15 juin 2015
Prix : 24 €

Au cours de sa longue et prodigieuse carrière, Johnny a chanté plus de mille chansons, dont 367 (un tiers !) n'avaient pas, à l'origine, été écrites en français. Nous sommes partis à la recherche des V.O... et les avons trouvées, parfois à grand' peine, car il y avait des chausse-trappes : à ses débuts, l'artiste allait à la pêche aux tubes qui avaient déjà fait leurs preuves. Là, facile, il suffisait de décortiquer les hit-parades anglo-saxons, voire parfois italiens ou allemands. Mais une fois devenu l'Idole que l'on sait, des quatre coins de la planète, des auteurs-compositeurs, souvent en herbe, lui envoyèrent des partitions, des bandes magnétiques ou des maquettes sur disque souple. Et retrouver 30, 40 ou 50 ans plus tard un type au fin fond du Texas ou de la Creuse qui a écrit en tout et pour tout une seule chanson dans sa vie -mais pas pour n'importe qui !- c'est un exploit qui aurait été impossible jadis sans l'internet...

Par Tony Rettman
26 novembre 2016
Prix : 34 €

Célèbre dans les années 70 pour sa scène punk, New York a cristallisé la sinistre réalité urbaine des années 80 dans un brusque soulèvement musical : le NYHC [New York Hardcore]. Alors que des formations de marginaux issus de la région entière gravitaient aux frontières perdues du Lower East Side de Manhattan, des groupes comme Agnostic Front, Cro-Mags, Murphy's Law ou Youth of Today affrontaient le quotidien avec une énergie croissante lors de concerts à l'A7 ou au CBGB, sans compter la multitude d'autres squats hauts en couleur. Avec une introduction de Freddy Cricien, de Madball, qui a fait ses débuts sur scène avec Agnostic Front à l'âge de sept ans, le compte rendu ambitieux de Tony Rettman couvre dix ans de bataille, abordant notamment les rivalités au sein du mouvement avec Washington et Boston, la naissance du mosh, la fusion du hardcore et du heavy metal, le straight-edge et l'influence inattendue de la Conscience de Krishna. NYHC : New York Hardcore 1980-1990 arpente les trottoirs de la mégapole par ces récits féroces de personnages plus vrais que nature, retraçant des prouesses de volonté inattendues. Ces récits captivants, voire hilarants pour certains, retracent allègrement une histoire de New York, mêlant plus de cent entretiens avec des musiciens de tout bord, d'Absolution à Warzone, en passant par Agnostic Front, Bad Brains, Cause For Alarm, Cro-Mags, Death Before Dishonor, False Prophets, Gorilla Biscuits, Heart Attack, the Misfits, Murphy's Law, Pro Pain, Sick Of It All, et de nombreux autres.

Par William Irwin
20 décembre 2011
Prix : 34 €

« Intellectualiser Metallica ? » Mais se sentir trahi par certains albums, se demander “comment ils ont pu ?”, argumenter avec passion autour d'une bière, c'est déjà intellectualiser. Les vingt métalleux profs de fac de ce livre proposent de faire participer Nietzsche, Kierkegaard, Schopenhauer, Camus, Foucault... Car, en leurs temps, ces philosophes avaient déjà débattu de la plupart des problèmes soulevés par Metallica depuis trente ans : intégrisme religieux, alcoolisme, morts tragiques, départ de Newsted, affaire Napster, besoin de tout contrôler, amour/haine entre musiciens et fans et même « homosocialité groupale ». Avec cette assise, les célèbres paroles d'Hetfield prennent un autre sens et nous amènent, nous francophones, à chanter les morceaux autrement. Le tout dans un langage ni élitiste, ni vulgarisé. Idéal pour Scott Ian d'Anthrax : « C'est la thèse la plus éclairante sur Metallica jamais écrite. Et en plus une lecture qui déchire ! »

Par Jon Kristiansen
15 mai 2009
Prix : 32 €

Au fil des années et des numéros, le travail passionné de Metalion a imposé Slayer Mag et son style sans compromis comme une référence ultime dans l'underground metal mondial. Jon Kristiansen alias Metalion est le fondateur du légendaire magazine Slayer et du label Head Not Found qui a, entre autres, suivi les premiers pas de la scène black metal en Norvège. Après plus de vingt ans d'existence, Slayer Mag est aujourd'hui le plus ancien fanzine du genre à être encore publié, toujours guidé par la passion et le goût de l'indépendance. Il est enfin disponible en français et présente dans ce volume les cinq premiers numéros en intégralité, qui sont aujourd'hui introuvables. Véritable document historique, la saga Slayer commence en février 1985. Ce fanzine de légende est désormais accessible à tous ceux et celles qui veulent découvrir ou redécouvrir la genèse d'une culture atypique.

Par Étienne Éthaire
29 décembre 2010
Prix : 28 €

Née à Chicago et adoptée par New York, Patti Smith, qui a désormais la soixantaine aguerrie, est une pionnière : la première à avoir écrit en lettres de noblesse les aspirations d'un rock au féminin. Dans la foulée du blues de Janis Joplin, son rock pur et engagé a cumulé l'énergie des Rolling Stones et la poésie de Rimbaud. De ce vivier, il est ressorti des paroles et des sonorités uniques qui ont marqué pour toujours l'histoire du rock. Mais au-delà du talent qui nous a valu des tubes comme “Because the Night” et des albums parfaitement accomplis comme le mythique Horses, la « fille de Rimbaud » est aussi une femme de tempérament. Dès lors, c'est aujourd'hui son combat pour faire avancer le monde (le pacifisme, la solidarité, l'écologie) qu'elle veut mettre en avant. Étienne Éthaire, auteur des romans Funérarium, Alissia Lone ou encore La Langoureuse, retrace la vie de cette légende vivante tout en jetant un regard critique, bien que toujours admiratif, sur une oeuvre riche de treize albums.

Par Julian Palacios
1er février 2006
Prix : 28 €

C'est la chanson "Loser" qui a fait connaître Beck Hansen du grand public. De piètre qualité technique, ce morceau qui allie blues, hip-hop et musique d'ambiance, est immédiatement devenu l'hymne d'une génération. Considéré, au départ, comme l'homme d'un seul succès, Beck a pourtant surpris tout le monde en devenant l'idole du millénaire à venir. En mélangeant les styles musicaux actuels à ceux du passé, il a créé un son inimitable. Ses albums ont été acclamés par les critiques et les fans du monde entier.
Avec BECK, Le Loser magnifique, on a enfin une biographie sérieuse de l'artiste. L'histoire est complète et si elle va chercher du côté de la mythologie, c'est parce que la vie de Beck est déjà une légende.

Par Nicolas Bénard et Robert Culat
21 mars 2013
Prix : 36 €

Royaume de Suède, début des années 1990. Dans le pays en crise, la scène métal trouve un terrain de jeu idéal. Chaque semaine, de nouvelles formations voient le jour. Originaire de Stockholm, Opeth fait partie de ces groupes de death metal aux riffs novateurs, mais dont le caractère extrême de la musique limite a priori sa diffusion. Pourtant, sous la houlette de son maître à penser Mikael Åkerfeldt, Opeth sort progressivement de l'ombre. 20 ans après sa création, la formation suédoise fait partie du gotha métallique non seulement local, mais international. Mieux : depuis ABBA, aucun artiste suédois n'a connu un tel engouement à l'échelle planétaire. Nicolas Bénard et Robert Culat décryptent les raisons de ce succès en étudiant l'histoire et l'imaginaire d'Opeth. Une lecture non exclusive, mais qui lève le voile sur un groupe dont l'obscurité du discours ne freine nullement sa dynamique de progression. Nicolas Bénard est docteur en histoire, enseignant et chercheur associé à l'université de Versailles - Saint-Quentin-en-Yvelines. Ses recherches portent sur l'histoire des musiques extrêmes sous l'angle de la production, de la diffusion et de la réception. Il a publié plusieurs ouvrages sur le sujet, notamment Métalorama, ethnologie d'une culture contemporaine, 1983-2010, paru en 2010 chez Camion Blanc. Robert Culat est né à Marseille le 11 février 1968. Après une licence canonique en philosophie de l'Université Pontificale Grégorienne (Rome), il devient prêtre du diocèse d'Avignon en 1993. Depuis 2010, il est aumônier de la Communauté catholique francophone de Copenhague. Robert Culat est l'auteur de L'âge du Metal, publié chez Camion Blanc en 2007.

Par Paul Brannigan
12 février 2013
Prix : 36 €

Écrire une biographie sur le touche-à-tout Dave Grohl pourrait sembler un choix curieux, les lecteurs étant plutôt habitués à le situer comme simple batteur de Nirvana, ce groupe fantastique qui a contribué à ajouter un chapitre important à l'histoire du rock. C'est sans compter avec le destin hors normes du bonhomme. Sa carrière embrasse plusieurs scènes, parmi les plus intéressantes de ces dernières décennies. Là réside l'intérêt de cette biographie, qui nous fait traverser la scène Hardcore des origines - où l'on croise Minor Threat, les Bad Brains, Black Flag et les autres. Puis on est embarqué dans le tourbillon sonique de Seattle, la fameuse scène Grunge. S'ensuivent les sonorités plus Heavy rock des Foo Fighters et le puissant Stoner des Queens Of The Stone Age. Cette biographie signée Paul Brannigan déroule l'histoire exceptionnelle d'un homme au destin peu ordinaire. Ce focus donne à la fois un aperçu intime et public de la vie de Dave Grohl. De Nirvana aux Foo Fighters, de la fraternité à la rivalité, des sommets époustouflants aux abîmes mortels, ce livre retrace l'histoire d'un homme qui laisse son empreinte dans l'histoire du rock américain. Paul Brannigan entretient avec Dave Grohl une relation professionnelle qui dure depuis une bonne quinzaine d'années. Paul Brannigan a été rédacteur en chef de Kerrang! - le plus gros hebdomadaire de rock du monde - et ses articles sur le punk-rock, le grunge et le hard-rock sont aussi parus dans les magazines Q et Mojo.

Par Bertrand Lamargelle
11 juin 2009
Prix : 28 €

Nancy, 1980. Un garçon très calme et une fille imprévisible unissent leurs vies pour changer durablement le paysage musical français. Sous le nom de Kas Product, ce duo invente une musique surgie de nulle part, un ovni musical, un rock électro séminal, râpeux, enflammé par la voix polyphonique, tantôt jazz, tantôt rock, toujours suave, de la belle Mona Soyoc. Lui, sorcier futuriste, crée des mélodies sublimes, entraînantes, qui prennent aux tripes avec des synthés préhistoriques (trois sons seulement), et elle, prêtresse païenne, caresse et griffe à la fois, mélangeant force et finesse dans la même envolée émotionnelle. Lointain ancêtre de cette french touch mondialement célébrée, à travers un parcours arty et aventurier, à mille lieues du confort bobo actuel, Kas Product sont deux mots définitivement gravés dans le marbre du rock français.

Par Daniel Ekeroth
15 mars 2012
Prix : 44 €

Plongeant ses racines dans un bouillonnement typiquement adolescent, le death metal suédois a propulsé ce pays plutôt tranquille au premier rang d'une scène musicale brutale en moins d'une décennie. Suivant sans relâche le chemin de la main gauche, ses membres éminents ont fait face à des ennuis avec la justice, des menaces de censure pour obscénité au Royaume-Uni, ont flirté avec un succès quasi-mainstream, et ont joué un rôle majeur dans la naissance de la scène black metal norvégienne. Daniel Ekeroth raconte ici l'histoire du death metal suédois de façon définitive en s'appuyant sur de multiples entretiens avec les protagonistes de la scène, complétés par des centaines de documents iconographiques (couvertures de disques et de démos, logos des groupes, photographies, fanzines) et un abécédaire des formations et de leur discographie respective.

Par Lee Jaffe et Jérémie Kroubo Dagnini
17 juin 2013
Prix : 30 €

Lee Jaffe, ou le "Wailers blanc" comme il fut régulièrement surnommé, nous propose une plongée au coeur des années cruciales des Wailers, 1973-1976, époque au demeurant charnière pour la Jamaïque durant laquelle la violence politique atteignit son paroxysme sur fond de reggae roots. Par le biais d'un entretien franc, sans détours et sans langue de bois avec le spécialiste du reggae, Jérémie Kroubo-Dagnini, l'ancien harmoniciste des Wailers apporte de précieux détails sur des sujets aussi variés que la vie du groupe à Hope Road et Trench Town, les liens étroits entre Bob Marley et la mafia locale, les dessous des premiers albums et des premières tournées nord-américaines du groupe, son rôle dans la conception de certaines des chansons les plus emblématiques des Wailers ou encore le financement pour le moins occulte du mythique album de Peter Tosh, Legalize It. Cette liste n'est évidemment pas exhaustive. L'ensemble est ponctué de très nombreuses et magnifiques photographies noir et blanc prises par l'auteur sur le vif, au coeur de l'atmosphère enfumée, créatrice et bouillonnante de la Jamaïque du début des années 1970. "J'avais presque toujours mon appareil photo avec moi, mais j'étais discret. Je pouvais sentir quand ce n'était pas le moment de prendre des photos en fonction de la lumière ou de l'atmosphère. Je faisais attention à ce que l'appareil ne soit pas envahissant. J'étais conscient de chroniquer une épopée culturelle extrêmement importante."

Par Joel McIver
13 juillet 2011
Prix : 34 €

Ceci est le tout premier livre écrit sur Tool, lequel est bien plus qu'un simple groupe de métal ; il explore non seulement leur musique sans concession, mais également l'image trouble que le quatuor s'est fabriquée en se basant sur divers symboles mythologiques et d'obscures théories. Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey et Justin Chancellor, issus de la scène locale de Los Angeles au début des années quatre-vingt-dix en même temps que leurs amis de Rage Against the Machine, se sont en effet emparés du concept de musique heavy pour entièrement le redéfinir. Et malgré un goût très prononcé pour l'art et l'agitation dans le style de ce qui avait cours dans les années soixante ou soixante-dix, ils ont néanmoins rencontré un succès qui dure dans le temps, un vrai petit miracle face à l'insipide industrie du divertissement qui a toujours sévi depuis leurs débuts. Couronnée de maintes récompenses, la carrière de Tool jusqu'au sommet de la gloire est donc l'un des récits les plus étranges dans l'histoire du rock. C'est sur ce mystère qu'a enquêté Joel McIver, auteur d'une dizaine de livres sur le rock et le metal, sans omettre aucun détail.