Par Jean-Philippe Petesch
18 mai 2010
Prix : 36 €

L'ED'dictionnaire est le deuxième volet de la trilogie des études maideniennes. Après Morceaux d'esprits - un essai sur les thèmes et les origines des chansons des fers de lance de la NWOBHM - , et en attendant La Tribu de la Vierge de Fer, voici le premier dictionnaire au monde consacré au vocabulaire des chansons d'Iron Maiden, qui rassemble toutes les définitions de tous les mots employés par les paroliers du groupe, ainsi qu'une mise en contexte bilingue à partir des 135 chansons de leur répertoire. L'ED'dictionnaire est un ouvrage à la fois ludique et pédagogique qui ouvre les arcanes les plus secrets des univers intimes de la Vierge de Fer.

Par GARRY SHARPE YOUNG
15 mai 2012
Prix : 42 €

Après le tome 1 de l'Anthologie du metal qui retraçait le parcours des pionniers de la scène, du thrash, de la NWOBHM, du death ou encore du black metal, ce second volume s'intéresse plus particulièrement au doom, au power metal, au metal symphonique, au néo-metal, aux avant-gardistes, ainsi qu'aux scènes de diverses contrées (Amérique du Nord/Sud, Allemagne, Scandinavie, Japon, Europe…) et présente les formations les plus marquantes de chaque catégorie. Véritable référence en la matière, cette bible à mettre entre toutes les mains comblera aussi bien les néophytes que les amateurs avertis.

Par Sébastien MICHAUD
18 octobre 2010
Prix : 38 €

Quand il fonde Christian Death, en 1979, Rozz Williams n'est encore qu'un adolescent en guerre contre l'autorité parentale et les préceptes religieux qui s'y rattachent. Le monde qu'il s'invente pour se protéger prend sa source dans le rock théâtral de David Bowie, Alice Cooper, ainsi que dans l'énergie de la nouvelle scène punk hardcore californienne. Magnifiée par des textes introspectifs où le symbolisme littéraire vient se mêler à un champ lexical profondément liturgique, sa musique s'imposera vite, durant la première moitié des années quatre-vingt, comme la référence en matière de « death rock ». Icône du mouvement gothique, libre penseur kamikaze aux agissements souvent autodestructeurs, Rozz n'aura de cesse de fuir les étiquettes, jonglant avec les disciplines et les projets en marge de toute démarche mercantile ou calculatrice. Un artiste résolu à faire de son oeuvre le miroir fidèle de ses révoltes, d'un mal être récurrent et d'une quête d'amour à jamais inachevée. Outre une partie biographique, ce livre contient également un recueil de poèmes inédits de Rozz Williams, compilés et édités par Ryan Wildstar, traduits en français par Lydie Barbarian.

Par Corey Taylor
23 novembre 2012
Prix : 36 €

Corey Taylor, chanteur de Slipknot et de Stone Sour, nous livre ici sa vision de la vie à travers le prisme des sept péchés capitaux. Un sujet qu'il connaît bien puisqu'il se décrit lui-même comme un pécheur invétéré et comme ayant commis tous les péchés en l'espace de quelques heures. Taylor est croyant mais n'aime pas la religion, aucune religion, parce que selon lui elle empêche l'homme de réaliser son potentiel. L'homme n'étant pas parfait par essence, les péchés sont pour lui principalement des défauts de personnalité. En outre, le fait que les péchés stigmatisent une intention plutôt qu'un acte l'a poussé à remettre en question ce système de pensée et à mettre à jour ces sept péchés capitaux en créant une nouvelle liste plus actuelle, plus en phase avec notre époque. Ce livre sert aussi de prétexte à Taylor pour nous narrer des moments très croustillants de sa vie privée qui ne manqueront pas d'étonner même les plus blasés d'entre vous.

Par Jean-Philippe Petesch
22 juillet 2010
Prix : 34 €

Depuis 1976, le groupe de heavy metal britannique Iron Maiden travaille à la production d'un discours musical et lyrique abordant des sujets existentiels et métaphysiques en s'inspirant de la littérature, du cinéma et de l'histoire. 80 millions d'albums vendus et près de 2000 concerts à travers le monde semblent confirmer l'engouement d'un public pour ce type d'écriture. Après les parutions de Morceaux d'esprits (un essai sur les thèmes et les origines des chansons) et de L'ED'dictionnaire (un dictionnaire anglais-francais de tous les mots employés par les auteurs du groupe), La Tribu de la Vierge de Fer, troisième et dernier volet des études maideniennes, s'intéresse aux vies de 4476 supporters internautes originaires de 70 pays. Ce livre constitue l'une des plus importantes études sur des membres de la grande famille metal ; certaines données et analyses font d'ailleurs voler en éclats quelques mythes et préjugés sur les métalleux.

Par Martin Roach
21 novembre 2011
Prix : 34 €

Des 500 exemplaires du premier disque autoproduit aux plus de cinq millions de chacun des albums pour Parlophone, Viva La Vida raconte l'histoire de quatre étudiants partis de rien pour devenir en quelques années l'un des plus gros vendeurs de disques de l'histoire de la musique sous le nom de Coldplay. Viva La Vida explore aussi les incertitudes professionnelles et personnelles de Coldplay, la personnalité angoissée de son chanteur Chris Martin, l'investissement du groupe dans diverses causes, son soutien à des organisations humanitaires et sa volonté inébranlable de conserver le contrôle total sur tous les aspects de sa musique. Il y est aussi question du producteur Brian Eno, des frères Gallagher, de l'actrice Gwyneth Paltrow, d'Alan McGee, le fondateur de Creation, de multiples tournées mondiales et des pressions dues à la célébrité. Dans Viva La Vida, l'auteur, Martin Roach, parle d'individualité, d'intégrité et de talent et rend justice à un groupe qui, malgré ses millions de disques vendus, reste encore le gang de potaches qu'ils étaient à leurs débuts.

Par Sébastien Michaud
27 janvier 2021
Prix : 30 €

Ce n'est certainement pas un hasard si, dès la fin des années 80, Depeche Mode met en scène huit de ses fans nord-américains au sein de son « live-road movie » 101. Foule extatique, fans au bord des larmes ou s'évanouissant au premier rang à la suite d'une simple poignée de main : le film souligne à gros traits le statut de groupe culte que certains octroient déjà à l'époque au gang de Basildon. Mais qui sont ceux qui composent le « black swarm », terme utilisé par les membres de Depeche Mode pour désigner « l'essaim noir » de leurs fans les plus acharnés, drainés dans leur sillage, les suivant sur plusieurs dates d'une même tournée ? D'où vient la ferveur de ces « devotees » dont les mouvements de bras en balancier forment à chaque concert un gigantesque champ de blé sur le final de « Never Let Me Down Again » ? Dans cet ouvrage de la collection Paroles de fans, plus d'une centaine de fans de Depeche Mode de tous horizons viennent témoigner de leur passion pour le groupe via leurs souvenirs, leurs parcours de vie, leurs coups de coeur, leurs coups de gueule ou encore leurs vertigineuses collections de disques.

Par Daniel Lesueur
15 juin 2015
Prix : 24 €

Au cours de sa longue et prodigieuse carrière, Johnny a chanté plus de mille chansons, dont 367 (un tiers !) n'avaient pas, à l'origine, été écrites en français. Nous sommes partis à la recherche des V.O... et les avons trouvées, parfois à grand' peine, car il y avait des chausse-trappes : à ses débuts, l'artiste allait à la pêche aux tubes qui avaient déjà fait leurs preuves. Là, facile, il suffisait de décortiquer les hit-parades anglo-saxons, voire parfois italiens ou allemands. Mais une fois devenu l'Idole que l'on sait, des quatre coins de la planète, des auteurs-compositeurs, souvent en herbe, lui envoyèrent des partitions, des bandes magnétiques ou des maquettes sur disque souple. Et retrouver 30, 40 ou 50 ans plus tard un type au fin fond du Texas ou de la Creuse qui a écrit en tout et pour tout une seule chanson dans sa vie -mais pas pour n'importe qui !- c'est un exploit qui aurait été impossible jadis sans l'internet...

Par Louis de Ny
18 décembre 2015
Prix : 34 €

« Entrez, entrez dans le monde enchanté du rock progressif italien. Vous assisterez à un spectacle, sans cesse renouvelé, de la Commedia dell'Arte riche en émotions et en couleurs. Vous rencontrerez des chanteurs souvent pittoresques aux penchants parfois lyriques, des joueurs de flûte malicieux et des violonistes virtuoses qui vous entraîneront dans un tourbillon de notes enivrantes. Vous apercevrez aussi des musiciens poètes, des artistes maudits, des revenants en pleine forme et des groupes disparus avant même d'avoir eu une existence réelle. Dans ce qui ressemble à une cour des miracles tout droit sortie d'un univers fantastique, vous serez surpris de croiser des gobelins et des dragons qui côtoient sans problème aussi bien des fées que des fous pendant que des colombes, des papillons et des lucioles volettent au-dessus de pingouins. Ne soyez pas surpris non plus si vous voyez deux lunes dans le ciel ainsi que des visages monstrueux ou angéliques cachés derrière des nuages. Autant le savoir, l'Enfer et le Paradis de Dante ne sont jamais loin : c'est ainsi que va le petit monde du rock progressif italien ! »

Par ARMAND BUCHY
15 mars 2011
Prix : 32 €

En un peu plus de vingt ans de carrière, BATHORY a acquis le statut de légende et a donné ses lettres de noblesse au metal extrême, dont il est un pionnier et une référence incontournable. Depuis ses débuts en 1983 jusqu'au décès de son leader charismatique Quorthon en 2004, le mystérieux combo suédois a en effet laissé une empreinte indélébile dans la scène underground, posant les bases du Black Metal moderne avant de s'imposer comme le fer de lance du Viking Metal épique, ce qui constitue un véritable tour de force lorsqu'on connaît les incessants changements de line-up qui l'ont privé très tôt d'activité scénique et les contraintes matérielles auxquelles il a dû faire face tout au long de son incroyable carrière. Contre vents et marées, le groupe et son maître à penser ont composé d'innombrables morceaux devenus des hymnes et publié quantité d'albums qui sont considérés comme autant de classiques, n'hésitant pas à innover sans cesse et à explorer avec succès des styles musicaux très différents sans jamais faire de compromis ni renoncer à son intégrité ou trahir ses hordes de fans. Découvrez ici, à travers de nombreux extraits d'interviews et une analyse détaillée de sa riche discographie, l'histoire de BATHORY, groupe mythique qui a changé la face du metal extrême.

Par PAUL DRUMMOND
18 juin 2011
Prix : 38 €

Si la scène de San Francisco des années soixante est bien documentée, force est de constater que la scène texane de cette même période l'est beaucoup moins. Ce livre a pour but de relater une des histoires les plus remarquables du rock'n'roll, celle des 13th Floor Elevators. Ce groupe, unique en son genre, est à l'origine du rock psychédélique, précurseur du punk et l'on peut certainement créditer Roky Erickson comme étant également à l'origine de l'horror rock avec sa carrière solo. Le groupe a également connu un destin hors du commun, jugez plutôt : quelle autre formation peut se targuer d'avoir vu ses membres internés plusieurs fois en hôpital psychiatrique, faire la guerre du Vietnam, vivre dans une grotte, être emprisonnés et subir un traitement aux électrochocs ? Pourtant, les 13th Floor Elevators, c'est tout ça en un seul groupe. Un groupe qui a vécu de fin 1965 jusqu'à mi-1969, et qui a sorti trois albums studio fondateurs alimentés par toutes les drogues possibles et imaginables. Ils ont laissé une trace indélébile dans le paysage musical en influençant de nombreux groupes, de ZZ Top à Led Zeppelin en passant par Janis Joplin.

Par Martin Popoff
19 avril 2019
Prix : 34 €

On ne change pas une équipe qui gagne. Mais, comme lors d'une compétition de foot, il est bon d'avoir des remplaçants. Ce deuxième et dernier tome, consacré à la folle virée discographique de l'un des plus importants groupes de rock depuis les débuts du genre, redémarre sur les chapeaux de roues d'une Mercedes sans permis, via les facéties de Ritchie Blackmore, l'Homme en Noir, ses guitares et ses perruques, reprenant du service au sein de Deep Purple avec pertes et fracas, mais aussi brio, moult canulars tordants et amour maniaque du ballon rond, avant de reclaquer pour toujours les portes du quintette britannique. Voyant lui succéder la fine fleur des guitar heroes américains - les virtuoses Joe Satriani et Steve Morse -, les increvables ou presque Jon Lord et Ian Paice célèbrent l'arrivée de Don Airey aux grandes orgues et le retour définitif de Roger Glover à la production comme à la quatre-cordes, tandis que ça s'agite devant le micro : qui, de Joe Lynn Turner (ex-Rainbow) et Ian Gillan (jadis tenant du titre) va l'emporter dans cette bataille sans trève et sans merci entre égos explosifs, carrières solos hasardeuses, side-projects séduisants et pannes d'inspiration ? Dans ce chapitre, qui retrace un quart de siècle de heavy metal et pop culture, on empruntera un avion branlant pour l'Ukraine, on sera frappé dans les toilettes par la main de Dieu, on chantera sous la neige, on s'endormira dans des spaghettis, on réveillera Eric Clapton à trois heures du matin, on vivra un accident de montgolfière, on pestera violemment contre l'Union Européenne, on touchera à la musique celtique, au folk, au funk, au 5/4, aux gammes turques, égyptiennes, marocaines ou indiennes, au psyché comme à la variété et au-delà pour produire des albums toujours plus Purplesques, mais pas avant deux ou trois matchs de foot opposant techniciens et musiciens puis une soirée magique au pub. Parce que, même métissé de yankees géniaux, Deep Purple, c'est l'esprit immortel d'une certaine Angleterre, qui résiste à tout. Le présent volume retrace la carrière du groupe depuis sa reformation/déformation perpétuelle en 1984 jusqu'aux premiers disques avec Don Airey et Steve Morse. Il fait suite à Deep Purple : De la fumée sur l'eau (Camion Blanc).

Par Étienne Éthaire
29 décembre 2010
Prix : 28 €

Née à Chicago et adoptée par New York, Patti Smith, qui a désormais la soixantaine aguerrie, est une pionnière : la première à avoir écrit en lettres de noblesse les aspirations d'un rock au féminin. Dans la foulée du blues de Janis Joplin, son rock pur et engagé a cumulé l'énergie des Rolling Stones et la poésie de Rimbaud. De ce vivier, il est ressorti des paroles et des sonorités uniques qui ont marqué pour toujours l'histoire du rock. Mais au-delà du talent qui nous a valu des tubes comme “Because the Night” et des albums parfaitement accomplis comme le mythique Horses, la « fille de Rimbaud » est aussi une femme de tempérament. Dès lors, c'est aujourd'hui son combat pour faire avancer le monde (le pacifisme, la solidarité, l'écologie) qu'elle veut mettre en avant. Étienne Éthaire, auteur des romans Funérarium, Alissia Lone ou encore La Langoureuse, retrace la vie de cette légende vivante tout en jetant un regard critique, bien que toujours admiratif, sur une oeuvre riche de treize albums.

Par Jon Kristiansen
15 mai 2009
Prix : 32 €

Au fil des années et des numéros, le travail passionné de Metalion a imposé Slayer Mag et son style sans compromis comme une référence ultime dans l'underground metal mondial. Jon Kristiansen alias Metalion est le fondateur du légendaire magazine Slayer et du label Head Not Found qui a, entre autres, suivi les premiers pas de la scène black metal en Norvège. Après plus de vingt ans d'existence, Slayer Mag est aujourd'hui le plus ancien fanzine du genre à être encore publié, toujours guidé par la passion et le goût de l'indépendance. Il est enfin disponible en français et présente dans ce volume les cinq premiers numéros en intégralité, qui sont aujourd'hui introuvables. Véritable document historique, la saga Slayer commence en février 1985. Ce fanzine de légende est désormais accessible à tous ceux et celles qui veulent découvrir ou redécouvrir la genèse d'une culture atypique.

Par William Irwin
20 décembre 2011
Prix : 34 €

« Intellectualiser Metallica ? » Mais se sentir trahi par certains albums, se demander “comment ils ont pu ?”, argumenter avec passion autour d'une bière, c'est déjà intellectualiser. Les vingt métalleux profs de fac de ce livre proposent de faire participer Nietzsche, Kierkegaard, Schopenhauer, Camus, Foucault... Car, en leurs temps, ces philosophes avaient déjà débattu de la plupart des problèmes soulevés par Metallica depuis trente ans : intégrisme religieux, alcoolisme, morts tragiques, départ de Newsted, affaire Napster, besoin de tout contrôler, amour/haine entre musiciens et fans et même « homosocialité groupale ». Avec cette assise, les célèbres paroles d'Hetfield prennent un autre sens et nous amènent, nous francophones, à chanter les morceaux autrement. Le tout dans un langage ni élitiste, ni vulgarisé. Idéal pour Scott Ian d'Anthrax : « C'est la thèse la plus éclairante sur Metallica jamais écrite. Et en plus une lecture qui déchire ! »

Par Julian Palacios
1er février 2006
Prix : 28 €

C'est la chanson "Loser" qui a fait connaître Beck Hansen du grand public. De piètre qualité technique, ce morceau qui allie blues, hip-hop et musique d'ambiance, est immédiatement devenu l'hymne d'une génération. Considéré, au départ, comme l'homme d'un seul succès, Beck a pourtant surpris tout le monde en devenant l'idole du millénaire à venir. En mélangeant les styles musicaux actuels à ceux du passé, il a créé un son inimitable. Ses albums ont été acclamés par les critiques et les fans du monde entier.
Avec BECK, Le Loser magnifique, on a enfin une biographie sérieuse de l'artiste. L'histoire est complète et si elle va chercher du côté de la mythologie, c'est parce que la vie de Beck est déjà une légende.

Par Paul Brannigan
12 février 2013
Prix : 36 €

Écrire une biographie sur le touche-à-tout Dave Grohl pourrait sembler un choix curieux, les lecteurs étant plutôt habitués à le situer comme simple batteur de Nirvana, ce groupe fantastique qui a contribué à ajouter un chapitre important à l'histoire du rock. C'est sans compter avec le destin hors normes du bonhomme. Sa carrière embrasse plusieurs scènes, parmi les plus intéressantes de ces dernières décennies. Là réside l'intérêt de cette biographie, qui nous fait traverser la scène Hardcore des origines - où l'on croise Minor Threat, les Bad Brains, Black Flag et les autres. Puis on est embarqué dans le tourbillon sonique de Seattle, la fameuse scène Grunge. S'ensuivent les sonorités plus Heavy rock des Foo Fighters et le puissant Stoner des Queens Of The Stone Age. Cette biographie signée Paul Brannigan déroule l'histoire exceptionnelle d'un homme au destin peu ordinaire. Ce focus donne à la fois un aperçu intime et public de la vie de Dave Grohl. De Nirvana aux Foo Fighters, de la fraternité à la rivalité, des sommets époustouflants aux abîmes mortels, ce livre retrace l'histoire d'un homme qui laisse son empreinte dans l'histoire du rock américain. Paul Brannigan entretient avec Dave Grohl une relation professionnelle qui dure depuis une bonne quinzaine d'années. Paul Brannigan a été rédacteur en chef de Kerrang! - le plus gros hebdomadaire de rock du monde - et ses articles sur le punk-rock, le grunge et le hard-rock sont aussi parus dans les magazines Q et Mojo.

Par Tony Rettman
26 novembre 2016
Prix : 34 €

Célèbre dans les années 70 pour sa scène punk, New York a cristallisé la sinistre réalité urbaine des années 80 dans un brusque soulèvement musical : le NYHC [New York Hardcore]. Alors que des formations de marginaux issus de la région entière gravitaient aux frontières perdues du Lower East Side de Manhattan, des groupes comme Agnostic Front, Cro-Mags, Murphy's Law ou Youth of Today affrontaient le quotidien avec une énergie croissante lors de concerts à l'A7 ou au CBGB, sans compter la multitude d'autres squats hauts en couleur. Avec une introduction de Freddy Cricien, de Madball, qui a fait ses débuts sur scène avec Agnostic Front à l'âge de sept ans, le compte rendu ambitieux de Tony Rettman couvre dix ans de bataille, abordant notamment les rivalités au sein du mouvement avec Washington et Boston, la naissance du mosh, la fusion du hardcore et du heavy metal, le straight-edge et l'influence inattendue de la Conscience de Krishna. NYHC : New York Hardcore 1980-1990 arpente les trottoirs de la mégapole par ces récits féroces de personnages plus vrais que nature, retraçant des prouesses de volonté inattendues. Ces récits captivants, voire hilarants pour certains, retracent allègrement une histoire de New York, mêlant plus de cent entretiens avec des musiciens de tout bord, d'Absolution à Warzone, en passant par Agnostic Front, Bad Brains, Cause For Alarm, Cro-Mags, Death Before Dishonor, False Prophets, Gorilla Biscuits, Heart Attack, the Misfits, Murphy's Law, Pro Pain, Sick Of It All, et de nombreux autres.

Par Bertrand Lamargelle
11 juin 2009
Prix : 28 €

Nancy, 1980. Un garçon très calme et une fille imprévisible unissent leurs vies pour changer durablement le paysage musical français. Sous le nom de Kas Product, ce duo invente une musique surgie de nulle part, un ovni musical, un rock électro séminal, râpeux, enflammé par la voix polyphonique, tantôt jazz, tantôt rock, toujours suave, de la belle Mona Soyoc. Lui, sorcier futuriste, crée des mélodies sublimes, entraînantes, qui prennent aux tripes avec des synthés préhistoriques (trois sons seulement), et elle, prêtresse païenne, caresse et griffe à la fois, mélangeant force et finesse dans la même envolée émotionnelle. Lointain ancêtre de cette french touch mondialement célébrée, à travers un parcours arty et aventurier, à mille lieues du confort bobo actuel, Kas Product sont deux mots définitivement gravés dans le marbre du rock français.

Par Jean-Noel Levavasseur
20 décembre 2011
Prix : 32 €

Active depuis une trentaine d'années et pas prête de s'arrêter, La Souris Déglinguée est l'un de ces rares groupes à avoir acquis à sa cause un public fidèle et indéfectible. Il était temps de lui laisser la voix et de livrer sa propre vision. Sous la direction de Jean-Noël Levavasseur, adepte du groupe depuis ses débuts, trente auteurs, connus ou inconnus, écrivent des nouvelles sur un principe simple : une chanson de La Souris Déglinguée, une nouvelle et, au final, trente nouvelles réunies dans ce recueil… « Alors prenez soin de ce livre et pensez à vos descendants qui seront peut-être bibliophiles sur je ne sais quelle exoplanète. Longue vie aux sauvages ! » Tai-Luc, La Souris Déglinguée

Par Tony Grieco
23 novembre 2012
Prix : 32 €

Beaucoup d'ouvrages ont été consacrés à la guitare et tout autant à la musique rock, pourtant très peu ont tenté d'analyser le rapprochement entre ces deux mondes, si intimement imbriqués. Nous pouvons constater, avec un recul suffisant, que la guitare, spécifiquement l'électrique, n'aurait jamais croisé ce fabuleux succès sans cette musique, et cette dernière n'aurait sans doute pu voir le jour sans la guitare électrique… Pourquoi, comment, quand, cette fougueuse et jeune musique (à peine plus de cinquante ans !) d'abord appelée rock'n'roll, puis rock tout court, s'est-elle entichée de ce morceau de bois existant depuis la nuit des temps. Tout aussi mystérieusement que l'oeuf précède la poule ou l'inverse, cette vieille dame se nourrit-t-elle d'une jeunesse avide et ivre de liberté, ou bien est-ce cette explosion rocailleuse et dévastatrice qui se posa sur la respectabilité de cette belle old lady intemporelle ?

Par Daniel Ekeroth
15 mars 2012
Prix : 44 €

Plongeant ses racines dans un bouillonnement typiquement adolescent, le death metal suédois a propulsé ce pays plutôt tranquille au premier rang d'une scène musicale brutale en moins d'une décennie. Suivant sans relâche le chemin de la main gauche, ses membres éminents ont fait face à des ennuis avec la justice, des menaces de censure pour obscénité au Royaume-Uni, ont flirté avec un succès quasi-mainstream, et ont joué un rôle majeur dans la naissance de la scène black metal norvégienne. Daniel Ekeroth raconte ici l'histoire du death metal suédois de façon définitive en s'appuyant sur de multiples entretiens avec les protagonistes de la scène, complétés par des centaines de documents iconographiques (couvertures de disques et de démos, logos des groupes, photographies, fanzines) et un abécédaire des formations et de leur discographie respective.

Par Jean-Paul Bourre
19 novembre 2009
Prix : 26 €

Lorsque Johnny débarque, guitare en bandoulière et pantalon de cuir noir, il a 18 ans, des airs de cow-boy timide, mais déjà derrière lui une enfance de nomade, un mec sans famille, élevé par les femmes de la tribu. Il est dans la vibration James Dean. On l'imagine très bien à l'angle d'une rue du West Side, le col relevé, les pouces dans son jean, la clope au coin des lèvres. C'est comme ça qu'il apparaît sur les photos, dans Cinémonde ou dans Salut les Copains. Un rebelle sans cause. Un prince du rock. Il était pour nous le prince des blousons noirs, l'idole des jeunes d'accord, mais de ceux qui portent des jeans et des boots de cow-boy et foutent la merde dans les concerts et les fêtes foraines, ceux qui écoutent Elvis, Cochran, Les Chaussettes noires, Rocky Volcano, Vince Taylor, Danny Boy et ses Pénitents.

Par Jérôme Alberola
15 mai 2012
Prix : 38 €

Depuis ses débuts au milieu du XXe siècle, le rock a été l'un des moyens d'expression artistique le plus - et le mieux - utilisé par les femmes, qui en ont investi tous les genres musicaux, s'en servant comme vecteur d'émancipation et de revendication, et pas seulement des thèses féministes. Unique en son genre et rédigée par l'écrivain spécialiste Jérôme Alberola, l'Anthologie du rock au féminin étudie la place de la condition féminine dans le rock et réciproquement, dressant un parallèle avec Le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir, puis évoquant le pouvoir singulier de la voix des femmes sur l'inconscient, collectif et intime, des hommes. Ce livre retrace aussi l'histoire du rock au féminin dans tous les styles depuis les années cinquante à nos jours, abordant quelque 800 artistes, en solo et en groupes, et chroniquant 154 albums majeurs de la soul au metal au féminin, en passant par le folk, la pop, le punk, le r'n'b, l'électro, etc. « God saves the queens ! » comme le conclut dans sa préface Marianne James, célèbre animatrice TV (M6, Arte), créatrice et interprète de L'Ultima Recital, mais aussi guitariste, musicologue et Premier prix de chant au conservatoire national de Paris.