Par Eric Duboys
20 juillet 2007
Prix : 30 €

Throbbing Gristle fut un groupe singulier, sans doute le plus subversif et novateur jamais apparu dans l'univers de la musique rock expérimentale. Né sur les cendres du collectif de performeurs extrêmes COUM Transmissions, TG a eu cette particularité d'avoir inventé et conceptualisé à lui seul un genre tout entier : la musique industrielle, prompte à déclencher les polémiques par ses jeux avec les interdits sociaux, le versant sombre de la psyché humaine et des oeuvres musicales jusqu'au-boutistes, proches du bruit pur.
Cet ouvrage s'attache à relater le parcours de cette formation séminale de ce genre trop méconnu, parcours qui ne s'est pas arrêté en 1981 avec la dissolution du groupe puisque les quatre membres de TG, Genesis P-Orridge, Peter « Sleazy » Christopherson, Cosey Fanni Tutti et Chris Carter, n'ont cessé depuis de découvrir de nouveaux territoires musicaux, au sein de ces formations incontournables du paysage électronique et expérimental que sont Psychic TV (le second groupe de P-Orridge), Coil (que Christopherson formera en 1983 avec John Balance), Chris & Cosey et enfin, depuis 2004, un TG ressuscité.

Par Eric Duboys
11 mars 2009
Prix : 34 €

Le concept de musique industrielle forgé par le groupe Throbbing Gristle au milieu des années soixante-dix a par la suite connu de singulières évolutions avec le nombre pléthorique de formations qui se sont ralliées à cette mouvance du rock expérimental. En un très court laps de temps, on a même vu apparaître ce qu'il n'est pas exagéré d'appeler un véritable mouvement se réclamant de l'industriel, englobant des univers sonores et des démarches très différentes les unes des autres, parfois même inconciliables en apparence. Il apparaissait donc nécessaire d'établir un panorama de ce courant encore très mal connu, dans l'optique première d'en révéler toute la richesse et la variété. Ce premier volet de Industrial Musics s'attache à relater dans le détail les parcours respectifs de ces grands précurseurs du genre que sont Cabaret Voltaire, SPK, Lustmord, Clock DVA, Einstürzende Neubauten, Test Dept, Whitehouse, Boyd Rice et Laibach.

Par Eric Duboys
18 avril 2012
Prix : 40 €

Si son prédécesseur s'était penché sur les figures incontournables du genre industriel au sens large, ce second volume d'Industrial Musics prolonge cette analyse en se penchant sur le parcours de groupes et de musiciens en solo d'un rayonnement plus confidentiel, mais dont l'importance aura été tout aussi capitale dans l'histoire de ce genre protéiforme et de ses évolutions. Déclinés selon un mode bruitiste, ambient ou tendant à l'abstraction musicale, les territoires sonores explorés par les musiciens présentés dans ce second volet, plutôt que par leur allégeance à certains codes et archétypes, se caractérisent surtout par leur extrême singularité. Au-delà de la seule analyse de leur oeuvre discographique (souvent considérable par ses proportions), Industrial Musics Vol.2 se veut aussi et surtout une voie d'accès aux univers très personnels de ces grands innovateurs aujourd'hui encore trop méconnus qu'auront été Maurizio Bianchi, Merzbow, David Jackman (plus connu sous le nom d'Organum), The New Blockaders, The Haters, Zoviet France (ainsi que les projets personnels des différents membres), The Hafler Trio, John Duncan, P16.D4, Achim Wollscheid et Non Toxique Lost.

Par Eric Duboys
15 mai 2024
Prix : 75 €

En dépit de ses 40 ans d'existence, Front 242 est demeuré un groupe dont, sur le plan biographique, même la part la plus fervente de son public n'avait jusque-là à sa disposition qu'une quantité très limitée d'informations. Non que le quatuor ait travaillé à toute force à cultiver le mystère, mais tant son esthétique visuelle et sonore que ses modes d'intervention, le concept même de « commando » caractéristique de sa démarche, ont pu, par la force des choses, laisser dans l'ombre une bonne part de ce qui avait fait son histoire, envisagée en tant qu'aventure humaine. Il s'agissait donc, en premier lieu, de retracer dans le détail le singulier parcours de la formation, qui l'aura vu en l'espace de quelques années passer du statut de petit groupe belge confidentiel à celui de figure majeure, internationalement reconnue, dans l'histoire des musiques électroniques. Front 242 l'a dû à des productions discographiques aussi novatrices que dépourvues de concessions, mais peut-être plus encore à un exercice de la scène sans commune mesure avec ce qui pouvait alors se pratiquer au sein de ce genre d'expression musicale, encore très mal considéré lorsque le groupe est apparu. Mais l'enjeu consistait aussi et surtout à s'efforcer de creuser aussi loin que possible derrière les seules données factuelles, et de rendre compte de ce qu'aura représenté un tel parcours aux yeux des protagonistes eux-mêmes, qui jusque-là s'étaient toujours montrés relativement réticents à tout épanchement d'ordre personnel. Catch the Men est donc le fruit de nombreux entretiens, ayant couru sur près de trois années, réalisés avec les quatre membres du groupe (Richard 23, Jean-Luc De Meyer, Patrick Codenys et Daniel B.), qui chacun livrent, en s'opposant parfois, leurs sentiments sur pareille aventure. L'oeuvre discographique (mais également visuelle) est, elle aussi, analysée au plus près, afin d'en dégager toute la pertinence et la richesse, tout comme sont également largement abordés les chemins musicaux parallèles qu'ont pu emprunter au fil du temps chacun des membres en dehors de la formation mère, ayant produit au final un corpus d'oeuvres tout à fait considérable et d'une surprenante variété.