Par Guillaume Gilles
1er novembre 2006
Prix : 26 €

De Pere Ubu aux Specials, des Talking Heads à The Cure, quelle étiquette peut se vanter de regrouper autant de styles musicaux que la new wave ? À l'origine d'autant de succès pop planétaires que de chansons cultes de la scène alternative, les influences de la new wave sont aussi diverses que les groupes qui la composent. Reggae, disco, krautrock, funk, viennent nourrir des riffs élaborés sur des synthétiseurs et une technologie au service du « Do It Yourself » punk que l'on croyait enterré. Dans la new wave, toute une nouvelle scène de jeunes groupes éclectiques tente de construire son propre univers, robotique, absurde, introspectif ou noir, même s'il ne ressemble à rien de connu. Avec des looks plus spécifiques les uns que les autres, des théories délirantes sur la modernité et un son unique, la new wave est le vivier d'une multitude de tendances qu'il était essentiel d'éclaircir et d'analyser dans un même ouvrage thématique.

Par Sébastien Michaud
5 octobre 2006
Prix : 24 €

Dictateur, dépressif chronique, archétype de la rock star déphasée et torturée : tout a été dit ou presque sur le "cas" Trent Reznor. Mais au-delà des idées communes et des clichés véhiculés par la presse musicale, l'initiateur du projet Nine Inch Nails se définit avant tout comme un artiste farouchement indépendant, galvanisé par ses propres faiblesses et chantre d'une "rock'n'roll attitude" salement amochée depuis la fin du règne Nirvana. "Le bonheur dans l'esclavage", chante Reznor sur l'album "Broken"... Et c'est bien de cela dont il s'agit : Reznor esclave de son premier contrat d'artiste, puis de son propre succès, condamné à vendre le produit de ses tourments sur l'étal américain de la culture "mainstream". Pop synthétique, rock industriel ou hallucinations bruitistes : au-delà des genres explorés le leader de Nine Inch Nails met avant tout sa musique au service d'une âme à la fois fragile et guerrière.

Par Christophe Lorentz
21 juillet 2006
Prix : 36 €

Originaire d'une ville perdue au fin fond de l'Amérique rurale (Des Moines, Iowa), Slipknot, malgré une musique radicale et une attitude provocatrice, est pourtant devenu, en quelques années, l'un des groupes les plus importants et populaires du metal moderne. Avec ses neuf membres masqués, aux combinaisons uniformes, et désignés par des numéros de 0 à 8, cette formation hors norme joue à la fois sur la dévotion totale à ses fans et sur l'exploration des aspects les plus malsains de l'âme humaine. Mettant en avant la folie (authentique ?) de ses membres, Slipknot s'est aussi fait connaître grâce à ses concerts sauvages et spectaculaires. Tout en racontant l'histoire de cette véritable tribu de freaks et sa marche vers le succès, ce livre tente d'analyser le « phénomène Slipknot », à travers les déclarations de ses membres, diverses anecdotes, mais aussi via le prisme de ses influences musicales ou visuelles.

Par Guy Delhasse
25 avril 2006
Prix : 24 €

A travers ce qu'il appelle une "chansongraphie", Guy Delhasse prend des risques : disposer les chansons d'un artiste aux yeux de tous. Cette fois, avec Petites histoires de chansons à guitare, il est parti à la recherche des liens entre les guitares et les chansons de toute la Francophonie. Ce livre s'est imposé comme une évidence : il y avait très longtemps que cette quête habitait ses ambitions de passionné. Pour ne pas faire trop sérieux, ce Liégeois livre ici quelques éléments biographiques de gratteur folk et de petit chanteur de rock de province. Entre sa belle à six cordes et sa machine à écrire, les rivalités sont terminées : il reste simplement les 215 chansons "à guitare" qui permettent de raconter en accords neufs l'étonnante histoire de la chanson francophone...

Par Julian Palacios
1er février 2006
Prix : 28 €

C'est la chanson "Loser" qui a fait connaître Beck Hansen du grand public. De piètre qualité technique, ce morceau qui allie blues, hip-hop et musique d'ambiance, est immédiatement devenu l'hymne d'une génération. Considéré, au départ, comme l'homme d'un seul succès, Beck a pourtant surpris tout le monde en devenant l'idole du millénaire à venir. En mélangeant les styles musicaux actuels à ceux du passé, il a créé un son inimitable. Ses albums ont été acclamés par les critiques et les fans du monde entier.
Avec BECK, Le Loser magnifique, on a enfin une biographie sérieuse de l'artiste. L'histoire est complète et si elle va chercher du côté de la mythologie, c'est parce que la vie de Beck est déjà une légende.

Par Antoine Barde-Pierre Jauniaux-Patrice Verry
25 janvier 2006
Prix : 30 €

Comment six allemands originaires de Schwerin, petite ville de l'Allemagne de l'Est, ont révolutionné la musique métal et donné un souffle nouveau à une scène germanique qu'on croyait moribonde. Rammstein a réussi le pari audacieux dès ses débuts grâce à une musique ciselée dans le marbre, de traverser les frontières pour récolter la reconnaissance et la gloire.
À travers des interviews et des analyses nous tenterons de relater la formidable odyssée de ce groupe hors du commun.

Par James R. Blandford
25 janvier 2006
Prix : 26 €

Vivant à l'écart de l'agitation et de la pression médiatique, PJ Harvey est pour beaucoup une énigme, une artiste à part dans le monde du rock, une artiste dont la seule véritable passion est la musique. A travers ses collaborations et ses amitiés avec des musiciens aussi talentueux que Nick Cave ou Tricky, elle a su tracer sa voie et imposer son style à une industrie du disque frileuse et intéressée davantage par le profit que par l'art. Certains avaient cru pouvoir la dompter en la couvrant de prix et de récompenses en tous genres, mais c'était sans compter l'indépendance quasi viscérale de la belle anglaise. Anticonformiste et insaisissable, PJ Harvey crée, explore, invente et réinvente même le blues. Polly Jean n'est jamais là où on l'attend et c'est sans doute comme cela qu'elle entretient la passion entre elle et ses fans.
Cet ouvrage est une plongée dans l'univers de PJ Harvey : de son enfance dans le Dorset à son concert historique à la Tate Modern de Londres, il tente de retracer le parcours d'une artiste atypique et de mettre au jour les pans cachés de la vie d'une artiste aussi discrète que passionnante.

Par Philippe Duponteil et Philippe Robin
1er décembre 2005
Prix : 28 €

Soudés au corps à corps, jambes écartées, cheveux dans le visage, les musiciens de Status Quo peaufinent depuis plus de quarante ans leur boogie-rock musclé sur toutes les scènes de la planète. C'est l'odyssée de ce groupe légendaire de l'histoire du rock que nous racontent Philippe Duponteil et Philippe Robin dans un récit aussi riche que vivant. Anecdotes et interviews exclusives avec les membres du groupe et leur entourage jalonnent la version 2007 augmentée et actualisée de cette première biographie en français, illustrée d'archives rares et très nombreuses photos inédites. En bonus, des artistes français aussi divers que J.J. Golman, Trust, P. Personne. P. Fiori, Kent, P. Rondat, M. Jones, etc. racontent tous leur admiration pour Status Quo et sa musique dans des entretiens exclusifs.

Par John Mendelssohn
26 octobre 2005
Prix : 26 €

Les Pixies ont bouleversé le système. Arrivant directement d'un sous-sol insalubre de Boston où ils firent leurs premières répétitions, ils allaient recevoir les acclamations du public britannique et européen et devenir les sauveurs du rock'n'roll.
Précurseurs du grunge, ils ont fait de leur excentricité, des chansons d'une étrangeté absolue, leur force. Puis, sur le point d'atteindre le statut de méga star, le compositeur et chanteur des Pixies, Charles Thompson, aussi connu sous le nom de Black Francis, plaque le groupe et change de nom ; il devient Franck Black et fait savoir qu'il déteste les Pixies... jusqu'à ce qu'il décide de reformer le groupe pour une tournée à guichets fermés en 2004.
Au-dela da la biographie du groupe légendaire, John Mendelssohn étudie l'influence de la musique de Charles Thompson sur la vie des fans des Pixies.

Par Jean Pierre Turmel
25 août 2005
Prix : 26 €

Depuis 1978, Sordide Sentimental est un label précurseur défrichant l'avant garde de la musique industrielle, de la new-wave, du mouvement gothique, du neo primitivisme...
Concevant, élaborant et éditant des disques pour collectionneurs, Sordide Sentimental s'est toujours appliqué à produire des éditions limitées et numérotées autour de groupes cultes : Throbbing Gristle, Joy Division, Tuxedomoon, Durutti Column, Savage Republic, Monte Cazazza, Davie Allan & The Arrows, etc.
C'est un choix de textes et d'images d'archives que nous publions ici, afin de rendre compte de la variété des domaines artistiques et des champs de réflexion couverts par l'aventure Sordide Sentimental et son animateur historique, Jean Pierre Turmel.

Par John Densmore
17 août 2005
Prix : 28 €

"Ce livre raconte la véritable histoire." - Robby Krieger. "La biographie de Densmore est la première concernant les Doors à donner l'impression d'avoir été écrite pour les bonnes raisons. Elle offre un compte rendu des plus détaillés sur la brève mais brillante carrière des Doors en tant que groupe. (...) Le style de Densmore est aisé et précis. Il comprend aussi bien le pouvoir mystérieux des Doors que leurs influences issues de la littérature, du théatre et de la mythologie." - Rolling Stone. "La biographie de John Densmore est le meilleur compte rendu de l'histoire des Doors publié à ce jour." - USA Today. "Cette biographie est un témoignage à la première personne inestimable, et non un simple ouvrage sur les Doors." - Musician

Par Frédéric Thébault
25 juillet 2005
Prix : 26 €

Depuis quelques années, les reformations de groupes issus du punk et des "années new-wave" se sont multipliées : Siouxsie & The Banshees, Wire, Fad Gadget, Undertones, Soft Cell ...
C'est à présent toute une scène de nouveaux artistes, à peine nés en 1980, qui se réclament de leurs aînés, à l'instar de Bloc Party, d'Interpol, ou de Radio 4. Tous, à des degrès divers, plongent dans la musique des années charnières entre les 70's et les 80's, du punk à la cold-wave, en passant par le post-punk, le néo-romantisme ou la new-wave.
Il était temps de revenir sur ces années fascinantes, marquées par des groupes originaux et talenteux, aux inspirations extrêmes : 1975-1982, une période sans laquelle le rock dit alternatif ne serait pas ce qu'il est...

Par Charles R. Cross
25 juillet 2005
Prix : 34 €

Jimi Hendrix : ce nom évoque instantanément un artiste qui mit le feu à sa guitare, au propre comme au figuré. Charles R. Cross, à qui l'on doit déjà le monumental "Plus lourd que le ciel" consacré à Kurt Cobain, retrace dans "L'expérience des limites" la vie de Jimi Hendrix. Une histoire puisée à la source, faite de témoignages inédits, qui prend une dimension humaine poignante : l'enfant pauvre des quartiers noirs de Seattle, le musicien d'accompagnement écumant les clubs de blues du sud des États-Unis, le guitariste devenu star moins d'une semaine après son arrivée à Londres, l'icône de Woodstock, le musicien de génie obsessionnel et porté par son rêve… Panorama culturel des années 60, le livre de Charles R. Cross dessine en creux la réalité d'un homme dont le destin était d'être une star "larger than life", plus grande que la vie. Voire extra-terrestre. Une biographie unique sur un artiste hors norme.

Par Mick Wall
21 juin 2005
Prix : 32 €

L'histoire de Iron Maiden, depuis les premiers concerts dans les pubs de l'East End de Londres, jusqu'aux immenses festivals du monde entier, est une histoire de foi, de volonté et de sacrifices personnels, tout autant qu'une extraordinaire odyssée musicale. Beaucoup de groupes de la nouvelle génération les citent comme une influence majeure. Même si Maiden est reconnu dans le monde entier pour l'énergie de ses concerts, pour ses tournées sans fin, pour le succès de ses albums qui se sont vendus à plus de 60 millions d'exemplaires, tout cela ne s'est pas produit du jour au lendemain."L'épopée des Killers" est une étude approfondie du groupe, de ses musiciens passés et présents et de tous les aspects de son aventure musicale. Ecrit par un proche de Maiden, ce livre offre une vision unique sur un groupe qui a toujours refusé les compromis du commerce, et qui demeure l'un des plus respectés du monde du rock.

Par Jean-Marie Vandersmissen
16 juin 2005
Prix : 26 €

Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones. Quatre hommes. Quatre destins réunis pour former la plus impressionnante machine rock toutes périodes confondues. Led Zeppelin connaît son apogèe dès l'aube des seventies et ne souffrira aucune rivalité. "Whole Lotta Love", "Stairway to Heaven", "Kashmir" et "Heartbreaker" restent des classiques incontournables même s'ils ne doivent pas occulter l'ensemble de l'oeuvre du groupe. Depuis la dissolution tragique en 1980, l'ombre du dirigeable plane toujours sur la scène musicale et le quatuor ne cesse d'exercer une fascination sur toutes les générations si bien qu'il n'est pas abusif d'affirmer qu'aujourd'hui encore, Led Zeppelin reste un groupe... qui monte.

Par Mike Watkinson et Pete Anderson
1er avril 2005
Prix : 24 €

Syd Barrett, fondateur de Pink Floyd, musicien génial, hypersensible et sans compromis, devait faire l'objet d'une biographie précise et sans complaisance. C'est ce que propose le diamant noir en retraçant l'itinéraire de cet artiste « pur » au sens quasi-mystique du terme.
Premier chanteur de Pink Floyd, guitariste et surtout auteur-compositeur quasiment exclusif du groupe, Syd Barrett se retrouva orphelin musical, littéralement lâché par ses camarades en 1968, déjà en proie à de graves troubles du comportement accentués par la prise de LSD.
Après deux albums solo aussi chaotiques qu'extraordinaires (et très vite promus « albums cultes »), Syd Barrett disparut totalement de la scène musicale en dépit du harcèlement de nombreux fans.
Il nous laisse un héritage artistique d'une immense valeur et une destinée qui ne peut que nous faire réfléchir sur la signification du mot « tragédie », et sur le sens même de la vie.
Le diamant noir, fruit d'années de recherches et d'interviews, inclut également de nombreuses photographies d'archives, ainsi qu'une préface du musicien et producteur Julian Cope.

Par Joel McIver
25 mars 2005
Prix : 34 €

Joel McIver raconte l'histoire de Metallica avec une précision chirurgicale. Il dévoile les mythes qui ont couru sur le groupe pendant des années et révèle la vérité sur ses débuts et sur la suite de sa carrière. De ses premiers concerts dans des clubs jusqu'à ses interminables tournées en passant par ses jours de gloire et sa bataille juridique avec Napster, voici la véritable histoire de Metallica, que viennent en outre agrémenter analyses et réévaluations. Après avoir interviewé plus de 75 personnes (musiciens, producteurs, journalistes, proches du groupe et membres de leur famille), McIver a découvert ce qui s'est vraiment passé au cours de la longue et tumultueuse carrière de Metallica. Que Justice soir faite ! est la première - et probablement la dernière - biographie consacrée à Metallica qui raconte son histoire comme elle le mérite : avec honnêteté, exactitude et courage. Vous croyez connaître ce groupe ? Pas si sûr…

Par Tim Mitchell
8 mars 2005
Prix : 32 €

Ecrite en étroite relation avec John Cale, basée sur des entretiens exclusifs avec les artistes qui ont croisé sa route au cours des 35 années de carrière, cette biographie explore la trajectoire d'un musicien qui a transcendé les frontières entre les musiques classique et populaire. Evoluant au-delà des genres musicaux établis, l'art de John Cale est un incessant processus de déconstruction et de reconstruction, qui s'exprime aussi bien dans ses créations personnelles que dans ses collaborations avec d'autres artistes, tels La Monte Young, le Velvet Underground, Brian Eno ou Lou Reed. Fruit d'un travail de recherche et d'analyse très pointu, Sédition et alchimie contient également de nombreuses photographies inédites.

Par Fabien Ralon
1er février 2005
Prix : 24 €

The Sisters of Mercy : c'est Andrew Eldritch reprenant à son compte le mythe littéraire, romantique et maladif des Hauts de Hurlevent, pour construire sa propre version de la légende des soeurs de la miséricorde, qu'il agrémente de napalm et d'amphétamines. Ce n'est pas du plomb qu'Eldritch insuffle dans ses textes, mais bien de l'essence gélifiée au palmitate de sodium, à grand renfort d'arrogance et d'humour pervers. Et la musique : rythme synthétique infernal, longues plaintes hurlées dans la pénombre, maigre silhouette noire accrochée au pied de micro, guitares lancinantes, aigües et cassantes, invocations mystiques, détresse de l'âme et amours mortes, qui font aujourd'hui des Sisters of Mercy les précurseurs du gothique.

Par Victor Bockris et Gerard Malanga
20 décembre 2004
Prix : 26 €

"J'aime beaucoup l'ouvrage de Victor Bockris et Gerard Malanga et suis impressionné par sa profondeur." STERLING MORRISON. "Écoute nos albums dans l'ordre chronologique, tu remarqueras qu'ils correspondent à notre croissance, à notre développement personnel, d'ici à là ; s'y trouve un conte pour chacun, qui explique comment survivre. Aligne les morceaux et écoute-les, tu les apprécieras sans plus jamais te sentir seul - je pense qu'il est important de ne jamais se sentir seul." LOU REED. "Toutes les promesses de nos deux premiers albums n'ont jamais été tenues. Je suis sûr que Lou le ressent aussi, lui qui est aussi égocentrique et têtu que moi." JOHN CALE. "Je suis toujours surprise de ce que les gens pensent de nous à l'heure actuelle." MAUREEN TUCKER.

Par Sébastien Raizer
20 septembre 2004
Prix : 28 €

"Tout est là" visite vingt années d'activités d'un groupe unique dans l'histoire de la musique en France, et retrace sa trajectoire étape par étape, depuis les incantations lyriques et enflammées des débuts jusqu'à la recherche de transcendance sonore et poétique, pour aboutir à un Noir Désir multiple et harmonieux, dont le souffle musical est la respiration de ce monde, avec ses fracas et ses grâces, sa sensibilité et sa violence, sa technicité et son épure. Selon les mots de son chanteur Bertrand Cantat, qui croit « en un groupe animé de plusieurs métamorphoses», Noir Désir a parcouru les deux dernières décennies en imprimant sa marque unique à la musique française, produisant dans une première période un rock incandescent nourri de textes fortement lyriques et poétiques (Où veux-tu qu'je r'garde, 1987 ; Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient), 1989), avant de s'engager sur la voie d'un rock radical, énergique et transcendant (Du ciment sous les plaines, 1991 ; Tostaky, 1992 ; Dies Irae, 1994). Malgré son vaste succès, Noir Désir n'hésite pas à suivre son propre chemin dès 1996 (666.667 club) et à ouvrir sa musique à d'autres horizons (One trip One noise, 1998). Noir Désir, "Tout est là" fait revivre tous ces moments de la carrière de Noir Désir grâce à de nombreux témoignages des membres du groupe et une documentation très complète. Les photos de Youri Lenquette, qui suit Noir Désir depuis 1986, viennent enrichir la narration très vivante de cette histoire faite d'engagement, d'intégrité, d'humanité et d'humour, et qui croise la route de nombreux artistes, de Brigitte Fontaine aux Têtes Raides, de Léo Ferré à Sonic Youth, de Manu Chao à Fugazi.

Par Sébastien Michaud
28 avril 2004
Prix : 26 €

" Mais je ne crois pas que tout va bien par ici, je veux aller quelque part, je veux aller vers un paradis " : en chantant ces mots, en 1990, Nicola Sirkis ne se doutait pas que le temps du purgatoire serait aussi long... Au cours des années 90, rien n'aura été épargné à Indochine, méprisé par une critique rock pressée de tourner la page des années 80, ignoré par une industrie du disque obnubilée par les modes et la rentabilité, frappé par la mort et les renoncements... Pourtant, indochine survit, s'accroche... surfant sur les courants new wave, britpop, ou gothique sans sacrifier une once d'intégrité.

Vendu à plus d'un million d'exemplaires, Paradize, 9ème album studio d'indochine, vient aujourd'hui illustrer la ténacité d'un des groupes les plus controversés de l'histoire du rock français. Nicola Sirkis a enfin trouvé son paradis... Avec un grand "Z".

Par Wolfgang Flür
15 novembre 2003
Prix : 24 €

The Prodigy, Fat Boy Slim, The Chemical Brothers ne sont que quelques-uns des grands noms de la culture dance d'aujourd'hui dont l'oeuvre doit beaucoup à Kraftwerk. Pionnier du minimalisme électronique dans les années 70 et 80, Kraftwerk s'est efforcé de franchir les limites de ce qui était alors communément assimilé à de la pop, grâce à des chansons comme "Autobahn", "The Robots" et "The Model". Ils ont engendré de nombreux imitateurs, en particulier visuellement, et étaient éminemment heureux sur scène lorsqu'ils étaient représentés par des robots. Des premiers pas d'un enfant d'après-guerre jusqu'à son départ douloureux de Kraftwerk en 1987, "J'étais un robot" raconte le parcours personnel et musical de Wolfgang Flür, le batteur du groupe. Sincère, sans compromis, et cependant ouvert et "bien trop humain", ce livre explore l'univers homogène de ce groupe d'innovateurs allemands des plus mystérieux - exploration que les autres membres ont essayé de contrer juridiquement.

Par Evelynn McDonnell
1er juillet 2003
Prix : 22 €

« Le livre de Evelyn McDonnell est une histoire d'amour : c'est l'histoire d'un auteur qui se prend de passion pour son personnage. C'est l'histoire d'une affection sincère entre deux femmes. C'est aussi une magnifique histoire d'amour à la musique. » Anthony Curtis, Rolling Stone. Ce livre n'est ni une biographie ni une analyse pointue de l'oeuvre de Björk. C'est une histoire de passion, celle d'Evelyn McDonnell pour Björk et celle de Björk pour la vie. Enfant prodige, la jeune Islandaise n'a jamais voulu se plier aux lois commerciales. Maîtresse de son destin, elle est au fil du temps devenue une artiste incontournable doublée d'une femme libre et épanouie. Qu'on l'aime ou qu'on la déteste, Björk ne laisse personne indifférent. Touche-à-tout de génie, elle a influencé le monde de la mode comme celui du cinéma. Mais Björk reste avant tout une musicienne hors du commun et une diva moderne. Totalement subjective et donc passionnante, Evelyn McDonnell retrace le parcours atypique de ce petit volcan en perpétuelle activité. Que vous soyez novice ou que vous connaissiez déjà Björk sur le bout des doigts, ce livre ne manquera pas de vous intéresser puisqu'à travers l'artiste, il traite d'un sujet universel : l'amour de l'homme, et de la femme, pour la musique. Evelyn Mc Donnell est critique de rock au Miami Herald. Ses articles sont également publiés dans le magazine Interview, dans Rolling Stone ou encore dans le New York Times. Elle est l'auteur de deux anthologies : Rock She Wrote et Stars Don't Stand Still In The Sky.