Par Pierre Graffin et Régis Tagli
27 novembre 2025
Prix : 26 €

Ils sont les hommes de l'ombre. Des mercenaires qui participent aux plus grands disques des années 70 et 80, quand ils ne les sauvent pas purement et simplement. Des musiciens complémentaires, qui ont un sens inné de l‘arrangement, qui savent quoi jouer et comment. Ils mettent cette science à la disposition des plus grands - Michael Jackson, Lionel Richie, Quincy Jones, Steely Dan, Boz Scaggs, Elton John entre autres dizaines… Mais ils forment aussi une famille, un noyau d'amitié et de respect, qui ont pour rêve commun de former un groupe dépassant les clichés et sublimant leurs points forts pour créer des chansons intemporelles. Toto, c'est l'histoire d'un microcosme fait de parents tous musiciens professionnels et d'une adolescence à Los Angeles propice aux plus incroyables rencontres. C'est la destinée d'un groupe de rock qui a fait face aux critiques, à sa propre maison de disques, et qui a donné naissance à d'intemporels tubes comme « Africa » ou « Hold The Line » sans jamais perdre la raison. Et c'est avant tout une incroyable histoire d'amitié et de famille, où aucun coup de destin ne sera épargné. La mort, la maladie, les coups bas, rien n'empêchera le groupe d'accéder au sommet. Ce livre est l'histoire de Toto, celle qui n'a pas pour but de faire rire, mais de donner envie de se surpasser. Un rêve d'enfant, qui dure toute la vie.

Par Lemmy Kilmister
25 novembre 2017
Prix : 30 €

D'un point de vue médical, Lemmy devrait être mort depuis longtemps. Voici l'histoire du speedfreak musical ayant battu tous les records en matière de consommation d'alcool et de femmes. Ian Fraser Kilmister a vu le jour en 1945. Lorsqu'il comprend que les filles adorent les mecs avec une guitare, le jeune Lemmy laisse derrière lui ses petits groupes locaux du pays de Galles et s'en va à Manchester. C'est le début d'une soif d'expériences qu'il n'a toujours pas réussi à étancher. Ses étapes successives dans les Rocking Vicars, Opal Butterfly et Hawkind l'ont mené à inventer le "speed metal" en 1975 avec son groupe légendaire, Motörhead. En vingt-sept ans de carrière, Motörhead a sorti vingt et un albums, a été nommé pour un Grammy Award, et a conquis la planète avec des chansons comme "Ace of Spades", "Bomber" et "Overkill". Cette discographie impressionnante est issue de plusieurs formations différentes, mais le pilote aux commandes du bombardier Motörhead est toujours le même : Lemmy. La fièvre de la ligne blanche est un récit percutant relatant les excès d'un mec fidèle à sa musique et à ses plaisirs, et vous fait découvrir l'univers parfois hilarant, souvent démesuré, mais toujours divertissant de l'homme à la tête du groupe de rock le plus bruyant au monde.

Par Ozzy Osbourne
20 septembre 2010
Prix : 38 €

Mon père disait tout le temps qu'un jour, je ferais quelque chose de grand. « John Osbourne, » il me disait après avoir bu quelques bières, « je sens que tu vas accomplir quelque chose. Ou tu vas finir en prison. » Il avait raison, mon paternel. J'ai fait un tour en prison avant même de fêter mon dix-huitième anniversaire. Fort d'une carrière de plus de trente ans, que ce soit chanteur au sein de Black Sabbath, ou au cours de sa carrière solo, Ozzy Osbourne est un mythe vivant, dont l'image rayonne au-delà des frontières musicales. Surnommé le Prince des Ténèbres, il est connu pour son attitude incontrôlable, sur scène ou en privé, comme des millions de spectateurs ont pu s'en rendre compte en assistant à ses concerts ou en regardant la célèbre émission de télé-réalité le mettant en scène avec sa famille, The Osbournes. Cette autobiographie propose un panel de souvenirs hilarants - uniquement ceux dont il se souvient, comme il le précise lui-même ! - qui justifient pleinement sa réputation de Madman.

Par Olivier Houriez
1er décembre 2025
Prix : 26 €

De son propre aveu, Jean-Michel Jarre aura passé une grande majorité de son temps en studio. Pionnier mondial de la musique électronique, il mène depuis cinq décennies une carrière rythmée par des albums novateurs aux ventes records et des concerts synonymes de gigantisme et d'audaces technologiques. Cet amoureux des arts et des mots, élevé par une mère ancienne résistante et un grand-père à la fois inventeur et musicien, s'adonne aussi parfois avec brio à l'écriture de paroles de chansons pour des artistes tels que Christophe. De la Chine à l'Angleterre, en passant par les États-Unis et l'Australie, il reste l'un des artistes français les plus appréciés et respectés dans le monde, avec un nombre impressionnant de fans. À la fois populaire et mondain, solitaire et extraverti, simple et sophistiqué, discret et expansif, il cultive de la manière la plus simple possible tous ses paradoxes. Adulé puis décrié, presque oublié, Jean-Michel Jarre, tel le Phénix, sait renaître de ses cendres et pense davantage au moment présent et à l'avenir qu'à son glorieux passé. Passionné d'innovations, il n'oublie pas de mettre son art au service de la défense de grandes causes comme l'écologie ou les Droits de l'Homme. À l'aube du cinquantième anniversaire d'Oxygène, son album culte, vendu à plus de dix-huit millions d'exemplaires dans le monde, redécouvrez l'incroyable parcours de vie du « pape de l'électro », infatigable globe-trotter et ambassadeur du génie français.

Par Thierry Aznar
17 septembre 2025
Prix : 28 €

« Un boucan assourdissant et sans intérêt », « Un rock bas de gamme pour une foule peu exigeante », « Le groupe le plus bruyant et le moins subtil du rock », « Une bande de ploucs qui font un maximum de bruit pour un minimum de musique », « Le groupe le plus vulgaire et sans classe du rock »… Ces critiques de journalistes (parmi tant d'autres) concernent toutes la même formation américaine de rock : Grand Funk Railroad. Elles sont autant de bonnes raisons de se plonger dans la carrière de ce groupe honni par la presse, qui connaît pourtant un succès populaire fulgurant aux États-Unis durant la première moitié des années 1970. Ce livre revient sur les diverses raisons de l'effacement de Grand Funk Railroad dans les mémoires du rock. Il présente également un nouveau point de vue, plus factuel, sur l'histoire du groupe, au fil de sa discographie et des événements clés de son parcours.

Par Jérôme Pintoux
19 décembre 2025
Prix : 26 €

Les frères Gibb sont Anglais et non pas Australiens, comme on le croit souvent. Ils sont nés sur l'île de Man, mais ils ont émigré en Australie. Ils connaissent le succès en juin 1967, à l'époque de Sgt. Pepper's, avec le single « New York Mining Disaster 1941 ». Ils enchaînent les tubes pendant deux ans, au point de devenir des concurrents sérieux des Beatles. On se souvient notamment de « Holyday » et de « Massachusetts ». Après un relatif oubli au début des années 70, ils reviennent à la mode en 1977. Quand on évoque les Bee Gees, leurs années disco sont souvent privilégiées. Elles tendent à occulter leurs premiers disques qui louchaient du côté des Beach Boys, des Beatles, et qui n'étaient nullement négligeables. Nous avons travaillé sur leur disco…graphie. Nous l'avons commentée, analysée en long et en large. The Bee Gees… The Beatles… Les « Abeilles », comme les « Scarabées », me direz-vous, c'est encore une histoire d'insectes… Mais d'où vient leur disgrâce, la défaveur qu'ils ont subie au début des années 80 ? Que leur a-t-on reproché exactement ? Pourquoi les a-t-on laissés tomber ? Cet ouvrage tente de répondre à ces questions.

Par Eric Smets
28 février 2026
Prix : 32 €

Vous êtes fan des Rolling Stones. Vous possédez tous leurs albums. Vous pourchassez le moindre de leurs inédits. Vous ne comptez plus le nombre d'albums live qui trônent dans votre discothèque. Vous vous êtes déjà offert toutes leurs rééditions en Deluxe Edition et vous pouvez vous vanter de presque tout connaître sur eux. Pourtant, il reste une partie de leur carrière que vous avez peut-être occultée, assez curieusement celle qui leur est pourtant la plus personnelle : leurs albums en solo… Vous connaissez le nom de toutes les compagnes de Mick Jagger. Vous êtes incollable sur les frasques de Keith Richards. Vous avez votre propre théorie sur le décès de Brian Jones ou le départ de Mick Taylor. Mais, si l'on vous demande combien de disques en solo ont sorti les membres des Rolling Stones, vous restez tout à coup évasif, considérant, comme pour vous dédouaner, que ces albums ne présentent pas beaucoup d'intérêt. Ils sont pourtant le reflet d'une part importante de la personnalité des différents membres du groupe, de leurs passions et de leur univers musical. Comment vanter l'importance du jeu de batterie de Charlie Watts dans l'alchimie des Stones et ne rien vouloir savoir de sa passion pour le jazz ? Comment peut-on qualifier Bill Wyman de bassiste discret si l'on ne prend pas en compte la vingtaine d'albums qu'il a sortis sous son nom, celui des Rhythm Kings ou de Willie And The Poor Boys ? Comment éternellement regretter le départ de Mick Taylor et ne pas s'intéresser à ses disques post-Stones ? Pourquoi ramener l'apport de Ron Wood à celui d'un simple amuseur public, après s'être enthousiasmé sur ses albums aux côtés de Rod Stewart et des Faces ? Pourquoi accuser Mick Jagger d'avoir cédé en solo aux démons de la danse et affirmer que Keith Richards est lui toujours resté fidèle aux dieux du rock'n'roll sans avoir exploré leurs productions en solo ? Alors partez à la découverte de tout ce pan secret de la carrière des Rolling Stones et de ses différents membres. Vous y trouverez quelques trésors, des surprises mais surtout des connexions évidentes avec l'univers et l'histoire du groupe. Presque 80 projets en solo, tous sortis officiellement, où les Stones sont partie prenante dans la création et non en tant que simples invités, présentés sous la forme de fiches extrêmement complètes qui peuvent être découvertes de façon chronologique ou au hasard de vos envies, ou au souvenir d'une pochette. Et pour commencer, pourquoi ne pas vous plonger dans une playlist concoctée rien que pour vous familiariser avec leurs meilleurs titres en dehors des Stones… Si vous êtes réellement fan des Rolling Stones, après la lecture de ce livre, vous allez très certainement devoir faire un peu de place dans votre discothèque pour y intercaler plusieurs des disques présentés ici ! Bonne chasse et surtout bonnes découvertes…

Par Anthony Bozza
16 septembre 2011
Prix : 36 €

L'un des plus grands guitaristes de rock au monde livre ses mémoires, qui redéfinissent le concept de « sex, drugs, et rock'n'roll ». Pour la première fois, Slash nous raconte de l'intérieur l'histoire de Guns N'Roses, ce groupe de légende, mais aussi la sienne, avec ses hauts et ses bas vertigineux. Ce livre est à l'image de son auteur : drôle, franc, intelligent, étonnant… excessif. Slash est guitariste de Velvet Revolver, qu'il a fondé, et vit actuellement en Californie avec son épouse, Perla, et leurs deux enfants. Anthony Bozza est un ancien journaliste de Rolling Stone, auteur de deux best-sellers : Whatever You Say I Am : The Life and Times of Eminem et Tommyland, l'autobiographie de Tommy Lee, le batteur de Mötley Crüe. Il habite à New York.

Par Xavier Martin
26 septembre 2022
Prix : 30 €

Fin 2019, Archive achevait à Madrid une tournée européenne célébrant ses 25 ans. Alors qu'ils rentraient chez eux, fatigués mais comblés par l'accueil du public, les musiciens étaient loin de se douter qu'ils ne reverraient pas de scène avant longtemps. Trois ans plus tard, le collectif revient avec ce qui est sans doute l'un des disques les plus importants de sa carrière, nourri des angoisses et des frustrations d'une période pendant laquelle il a fallu survivre en espérant de voir enfin la lumière au bout du tunnel, comme le dit Darius Keeler : « Réfléchir à cette époque en tant qu'artistes a fait naître une certaine noirceur et une certaine colère, mais aussi une étrange forme d'inspiration qui était parfois troublante. Cela nous a vraiment fait apprécier le pouvoir de la musique et la chance que nous avons de pouvoir exprimer nos sentiments de cette manière. Il semble qu'il y ait de la lumière au bout du tunnel, mais il y a toujours une part d'ombre dans cette lumière. » Ce livre retrace, et ce pour la première fois, l'histoire d'Archive, groupe devenu au fil du temps une véritable famille, depuis ses débuts et la création du chef-d'oeuvre qu'est Londinium jusqu'à ce dernier album, Call to arms & angels, qui n'a rien à envier à son illustre aîné.

Par Mark Lanegan
1er mai 2024
Prix : 34 €

Des coulisses du "rock de Seattle", Lanegan ne nous cache rien. Dans son récit, il y a tout ce qu'on aurait préféré ne pas savoir sur ce courant musical fascinant, et pourtant on se laisse entraîner dans cette existence hors norme peuplée de personnages surprenants. « Mark Lanegan - primitif, brutal, apocalyptique - que demander de plus ! » - Nick Cave, auteur de the Sick Bag Song et The Death Of Bunny Monroe « D'une brutalité pleine d'honnêteté mais ne s'apitoyant jamais sur son sort, Lanegan trace le tableau introspectif de la naissance même du génie, sur le fil du rasoir, entre beauté et annihilation. Comme un Monet recevant un coup de couteau rouillé, Sing Backwards and Weep est un tableau à couper le souffle, mais sa lecture en est douloureuse. Une fois ouvert, il m'a été impossible de reposer ce livre. » - D. Randall Blythe, auteur de Dark Days et chanteur de Lamb of God « Si vous vous êtes déjà demandé comment la musique de Mark Lanegan a pu éclore, voici un aperçu de l'obscure crasse sur laquelle elle a pris racine. Sing Backwards and Weep est bel et bien un récit affreux, nu et authentique. » - Michael C. Hall de Dexter et Six Feet Under « Une autobiographie où tous les coups sont permis, d'une honnêteté sans compromis. Ce qui élève Sing Backwards and Weep au-dessus du lot, c'est qu'il permet un regard sur l'évolution de Lanegan en tant qu'artiste, de ses premières influences musicales au chanteur et compositeur inimitable que l'on connaît aujourd'hui. » - Tom Hansen, auteur de American Junkie et This Is What We Do « Certains livres vous amusent, certains vous intriguent, et d'autres - ils sont rares - comme Sing Backwards and Weep de Mark Lanegan vous prennent à la gorge et vous entraînent dans les tréfonds du cerveau de l'auteur jusqu'à ce que vous voyiez et éprouviez les mêmes choses que lui. C'est le genre de livres que j'aime. Dégueulasse, d'une grande humanité, et aussi douloureux qu'un jet d'acide dans l'oeil. » - Jerry Stahl, auteur de Permanent Midnight, I, Fatty et Happy Mutant Baby Pills

Par Thierry Boucanier
20 février 2020
Prix : 32 €

Quelques lettres qui résonnent depuis plus de deux mille ans dans l'histoire de l'humanité et à travers toutes les formes d'art connues, que ce soit l'architecture, la peinture, la littérature, le cinéma, la musique, la mode et des noms comme Alaric 1er, Horace Walpole, Ann Radcliffe, Mary Shelley, Bram Stoker, Charles Baudelaire, Eugène Viollet-le-Duc, John Everett Millais, John William Waterhouse, Gustave Doré, Jerome Bosch, Lord Byron, Bela Lugosi, Christopher Lee, Joy Division, Bauhaus, Siouxsie, The Sisters of Mercy ou encore Vivienne Westwood parmi tant d'autres qui semblent n'avoir a priori rien en commun mais qui ont pourtant été les acteurs parfois involontaires à un moment ou à un autre de ce que l'on appelle à présent la subculture gothique. Entrez dans les ténèbres du romantisme noir et parcourez l'histoire d'un mouvement subversif, souvent mal compris ou apprécié, aux ramifications multiples qui font toute sa richesse et sa complexité.

Par Guillaume Gaguet
27 novembre 2025
Prix : 36 €

Forces Parallèles, Chroniques éclectiques. Voici un nom et un slogan qui les accompagnent depuis plus de 20 ans. Forces Parallèles, c'est un site Internet, mais surtout et avant tout un collectif de chroniqueurs, rassemblés depuis 2004 sous une bannière unique, celle de l'amour de la musique au sens large. Portés par l'envie de partager leurs découvertes, leurs coups de coeur et leurs déceptions, ils sont plus d'une vingtaine à noircir de leur verbe fleuri les pages de leur site à la faveur d'une musique protéiforme. S'échappant du web, Forces Parallèles a concocté un ouvrage unique, présentant et décrivant les 365 meilleures chansons du siècle nouveau. Avec une subjectivité et une mauvaise foi respectables, ils sont 18 auteurs rassemblés pour proposer des chroniques, toutes inédites, évoquant les morceaux qui symbolisent la richesse et l'éclectisme de ce XXIe siècle. Fidèle au slogan du site, le livre évoque tous les styles, du black metal au rap, en passant par le folk, le rock progressif ou encore le jazz. Ces chroniques ainsi rassemblées constituent un corpus permettant à tous et chacun de s'y retrouver dans le dédale des sorties d'albums, et de savourer la crème de la crème des scènes musicales actuelles. Avec passion, humour, précision, les membres de l'équipe Forces Parallèles se sont démenés pour présenter aux lecteurs les indispensables de ce siècle.

Par Louis de Ny
27 juillet 2025
Prix : 28 €

La période se situant entre 1964 et 1984, a été d'une étonnante richesse pour le cinéma de genre italien, autrement appelé cinéma bis ou encore cinéma d'exploitation dans sa forme la moins glorieuse, mais aussi et peut-être surtout pour les musiques de film qui l'ont illustré. Pour la première fois, un ouvrage écrit en français recense de manière ordonnée les compositeurs italiens qui ont créé ces bandes originales, devenues pour certaines cultes. À côté des signatures incontournables que sont Ennio Morricone, Riz Ortolani, ou Armando Trovajoli, de nombreux noms apparaissent, moins connus du grand public. Certains ont apporté des contributions anecdotiques, mais d'autres ont réellement fait jeu égal avec les maîtres du genre. Pour chacun d'entre eux, le lecteur pourra consulter une biographie synthétique suivie d'une proposition de leurs bandes-son les plus intéressantes et les plus significatives. Avec deux cent cinquante compositeurs présentés, mille cinq cents films évoqués, mille bandes originales sélectionnées, commentées et évaluées par une cote d'intérêt, ce livre est un véritable guide de la musique de film du cinéma de genre italien. Il n'a d'autre prétention que de permettre aux cinéphiles et aux passionnés de soundtracks d'en connaître un peu plus et de faire de nouvelles découvertes.

Par Franck Buioni
26 mars 2026
Prix : 28 €

Une particularité du grand « Cirque Rock'n'Roll », celui de la grande époque du moins, c'est qu'au-delà des questions strictement musicales, il s'est retrouvé à la croisée de plusieurs chemins. Pas simplement le fameux Crossroad cher au Delta Blues, mais surtout une connexion avec d'autres univers créatifs. Le cinéma, la littérature, les avant-gardes artistiques, les stupéfiants, l'occulte - et le tout pas forcément dans cet ordre. En somme, c'est un véritable système rhizomique qui se déployait dans les coulisses des chevelus électrifiés. Les références s'interpénétraient, les plus grands noms désormais muséifiés cohabitant avec d'autres oiseaux plus ou moins nocturnes et globalement assez peu fréquentables. Au-delà de la musique du Diable stricto sensu, Franck Buioni déroule dans ces pages les fils d'une pelote bien plus dense, notamment grâce à sa connaissance cinématographique encyclopédique. Car que peuvent bien avoir en commun The Rolling Stones, Stanley Kubrick, Kenneth Anger, Jack Parsons, Aleister Crowley ou encore Jean-Luc Godard ? Quels sont les liens qui les lient, des plus réels aux plus fantasmatiques ? La réponse - ou du moins une partie de réponse ! - se trouve dans ce livre ; embarquement immédiat pour le trip ultime…

Par Charles R. Cross
1er mars 2003
Prix : 30 €

En se donnant la mort en avril 1994, Kurt Cobain a agi comme il l'avait toujours fait durant sa courte vie inspirée et rebelle, de manière volontaire. Bien que les tragiques circonstances du suicide de Cobain soient notoires, les événements qui ont marqué sa vie - et l'influence de son art - restent largement méconnus. Charles R. Cross, aujourd'hui vétéran de la presse musicale, a associé son intime connaissance de la scène musicale de Seattle à sa profonde compassion pour son sujet dans cette histoire extraordinaire d'un flamboiement artistique anéanti par la souffrance.
Basé sur plus de quatre cents interviews, quatre années de recherches, un accès exclusif aux carnets intimes, aux textes et aux photos de famille inédits de Cobain et une mine de documents, Plus lourd que le ciel retrace la vie de Cobain, de ses premiers jours dans un double mobile home aux abords d'Aberdeen, État de Washington, à sa gloire, son succès et l'adulation de toute une génération. Cross révèle le désordre familial qui a alimenté la créativité de Cobain, le conflit de générations qui a forgé son caractère et l'histoire d'amour particulière qui l'unissait à sa femme Courtney Love. D'après les rapports médicaux et ceux de la police, Cross révèle également la vérité à propos des problèmes de santé de Cobain, sa dépression et ses derniers jours tragiques.
Publiée pour le dixième anniversaire de l'album décisif Nevermind de Nirvana, voici la première biographie approfondie sur Kurt Cobain, un être dont la musique a su capturer l'esprit, et dont la mort a brisé le coeur, d'une génération entière. Bien plus que la simple histoire d'une star du rock'n'roll, Plus lourd que le ciel dresse le portrait du génie créatif et de la volonté de transformer la douleur en art.

Par Pierre Graffin
25 avril 2025
Prix : 28 €

« Je ne donne pas d'interviews, car cela m'incite à exprimer des choses qui n'ont pas lieu d'être dites. La seule chose qui compte pour moi, c'est de faire de la musique. » (Vangelis) Pourtant, en avril 2022, Vangelis m'avait fait savoir, par l'entremise de son avocat, qu'il acceptait de me rencontrer pour que je lui présente mon projet de livre d'entretiens avec lui. Quelques semaines plus tard, il s'éteignait brusquement, laissant derrière lui une oeuvre magistrale et une aura de mystère. Peu enclin à se livrer, le Maestro a passé sa vie à cultiver une distance presque sacrée entre lui et le monde, préférant laisser ses créations parler pour lui. Ce livre est né d'un travail de recherche et de synthèse, c'est une quête pour approcher l'homme derrière le génie. Faute d'avoir pu entendre ses confidences, j'ai exploré les nombreux fragments laissés derrière lui : articles, documentaires, DVD, témoignages épars et ouvrages spécialisés. Chaque source, chaque anecdote, est une pièce d'un puzzle complexe qui esquisse le portrait d'un artiste complexe, insaisissable et fascinant. De ses premières expérimentations sonores en Grèce à ses chefs d'oeuvre intemporels comme Chariots de Feu, Blade Runner ou 1492 : Christophe Colomb, j'ai essayé de retracer le parcours d'un autodidacte visionnaire et brillant. Vangelis a non seulement révolutionné la musique électronique et orchestrale, mais il a aussi su toucher à l'universel, faisant vibrer l'âme humaine à travers ses compositions. Le compositeur demeure un mystère, mais à travers ces pages, je tente de l'approcher, guidé par le seul héritage qu'il a choisi de nous laisser : sa musique, cette langue universelle où se mêlent la lumière éclatante et les ombres de son âme.

Par Alain Feydri
15 juin 2012
Prix : 36 €

Autant vous prévenir de suite : ce bouquin en mains, vous êtes déjà foutu. Les démons hantant l'arrière-cour du Rock'n'Roll ne vous lâcheront plus. Tout en élégance punky et pointilleuse érudition, Alain Feydri, après s'être attaqué aux Kinks, retrace avec humour le parcours de deux icônes trash US qui firent découvrir Sonics et Trashmen à plusieurs générations d'accros au beat toxique. Début 60 : Kristy, future Poison Ivy, explose ses poupées Barbie sans attendre l'âge légal pour virer « bad girl ». Erik Lee, pas encore « Intériorisé », dévore les films de Bela Lugosi dans sa banlieue d'Akron. Entre deux « radio shows » épileptiques du Mad Daddy. Quand ces deux-là se rencontreront, le Rock'n'Roll ne sera plus le même ! En plus de 400 pages colorées de green fuzz et bourrées d'anecdotes, Pour l'amour d'Ivy traque la substantifique moelle d'un univers unique et vénéneux où Man Ray cohabite avec Link Wray et le cinéma bis. Des livres sur les Cramps, on en a déjà vu passer. Sous toutes formes et en toutes langues. Celui-là s'avère de loin le plus abouti et le mieux documenté. Get Cramped ! - Gildas Cosperec (Dig It !)

Par Sébastien Darchen
30 novembre 2024
Prix : 26 €

Jeffrey Lee Pierce, le leader du Gun Club d'origine Américano-mexicaine, grandit à Los Angeles dans la banlieue hispanique d'El Monte puis dans celle de Granada Hills, une banlieue plus huppée et dominée par la culture et les valeurs de l'Amérique blanche où il ne se retrouve pas. D'abord passionné de théâtre, il se tourne finalement vers la musique. À la même époque il découvre le mouvement punk qui envahit Hollywood à Los Angeles à la fin des années 1970. Après avoir été critique de disques pour le fanzine punk Slash Magazine dirigé par le Français Claude Bessy, Pierce fonde le Gun Club fin 1979 avec son acolyte Brian Tristan également d'origine Américano-mexicaine. Sans être directement politique, la musique du Gun Club nous livre une critique sociale de l'Amérique et nous fait découvrir sa face cachée : l'envers du décor où se côtoient prostituées, junkies, vétérans de la guerre : les laissés-pour-compte de l'Amérique. Jeffrey Lee Pierce, promoteur infatigable de son art ne veut pas faire de compromis commerciaux. Son épopée est une trajectoire de l'ombre qui le pousse à quitter Los Angeles vers New York puis Londres fin 1984. Le Gun Club est plus apprécié en Europe qu'aux États-Unis et l'industrie du disque y est un peu plus ouverte à la musique Underground non-commerciale que l'Amérique des années 1980. Après une brève carrière solo, Pierce ressuscite le Gun Club en Europe et développe une musique de plus en plus introspective qui rompt finalement avec ses racines punks. Pierce est un innovateur, de par la fusion des musiques traditionnelles américaines comme le blues avec l'agressivité du punk et ses paroles qui mêlent expériences de vie et fictions, il propose un catalogue musical impressionnant encore vénéré aujourd'hui, comme en témoignent les quatre albums posthumes dirigés par Cypress Grove. Basée sur des entretiens avec les musiciens qui ont travaillé avec Pierce, cette biographie délivre un acompte précis de cette quête identitaire qui a marqué la musique du Gun Club.

Par Mark Blake
14 septembre 2012
Prix : 40 €

1946 : Freddie Mercury, de son vrai nom Farrokh Bulsara, naît à Zanzibar. Après des études en Inde, il s'installe avec sa famille dans la banlieue de Londres, en 1964. En 1970, il rejoint le batteur Roger Taylor et le guitariste Brian May au sein de leur groupe Smile. Le nouveau chanteur rebaptise la formation Queen, et l'arrivée du bassiste John Deacon, l'année suivante, marque les débuts d'une alchimie rock unique. Pendant 20 ans, Queen n'a qu'un seul style, immédiatement reconnaissable, mais aborde tous les genres : heavy metal, gospel, pop, funk, ragtime, cabaret... Queen se produit aux quatre coins du globe, sur tous les continents - premier groupe rock à jouer dans les plus grands stades d'Amérique du Sud, en 1981, puis derrière le rideau de fer, à Budapest, en 1986. Malgré la mort de Freddie Mercury en 1991, Queen est toujours l'un des groupes de rock les plus populaires au monde, avec 300 millions d'albums vendus, et une comédie musicale qui, en 2012, fête dix ans de succès ininterrompu à Londres - et est représentée dans 20 autres pays. Pour raconter le parcours unique de Queen, Mark Blake, ancien rédacteur en chef adjoint du magazine Q, a puisé dans ses propres interviews avec le groupe, et en a réalisé une centaine d'autres, totalement inédites.

Par Maynard James Keenan
22 mai 2018
Prix : 32 €

Maynard James Keenan est surtout connu en tant que chanteur charismatique des groupes Tool, A Perfect Circle et Puscifer. Cette première biographie officielle n'est cependant pas celle que l'on pourrait attendre, penchant plus du côté de l'introspection que des chambres d'hôtel dévastées, ce qui n'est pas si étonnant quand on connaît déjà un tant soit peu cet artiste ayant toujours rejeté l'image de rock star. Écrit avec Sarah Jensen, une amie de plus de 30 ans, Une Parfaite Union Des Contraires retrace ainsi le parcours d'un jeune garçon ayant grandi dans l'Ohio et que rien, pas même ses passions et sa détermination, ne destinait à atteindre une renommée internationale. Revenant en détail sur ce qui a façonné l'homme et son art, ce récit ne se livre par contre pas à l'explication de textes ; au lieu de cela, le puzzle se met en place, donnant un aperçu de choses qui se retrouveront plus tard dans ses écrits ou guideront ses centres d'intérêt. Et le bilan sur une vie déjà bien remplie finit par transcender le personnel pour devenir métaphore : un détour sans signification peut avec le recul devenir quelque chose d'important. C'est pour le lecteur un encouragement à suivre ses rêves, à rester intègre, et à travailler sans relâche pour réaliser pleinement son potentiel créatif. « La vie est trop courte pour ne pas créer quelque chose tant que l'on respire. »

Par Neil Strauss
11 juin 2007
Prix : 36 €

« Jamais encore je n'avais lu de description si détaillée et si croustillante d'une expérience rock'n'roll. Les plus grands plaisirs et les plus grands périls de la célébrité s'y côtoient. The Dirt est tout à la fois fascinant et révoltant. Joey Levy, Rolling Stone « The Dirt renvoie toutes les autres biographies dans la catégorie de littérature pour nonnes. » Details Mötley Crüe, c'est Nikki Six, Vince Neil, Mick Mars et Tommy Lee. Artistes internationaux aux multiples disques de platine et narrateurs légendaires, ils ont ouvert la voie à toute une génération. Voici leur premier livre.

Par Max Dax et Robert Defcon
20 septembre 2010
Prix : 34 €

Pas de beauté sans danger raconte la véritable histoire de Einstürzende Neubauten. Blixa Bargeld, Andrew Unruh, Alexander Hacke, Mark Chung, FM Einheit, Rudolf Moser, Jochen Arbeit et de nombeaux autres personnages essentiels parlent de dignité, d'auto-détermination et de manipulation, de discipline concernant la création et des excès liés à la drogue, de marteau-piqueur Kango et de critique architecturale. Max Dax et Robert Defcon ont enregistré et compilé cette conversation basée sur 49 interviews inédites des membres du groupe et de leurs proches. Une grande partie du mythe et de la hype médiatique est révéléé telle quelle. En même temps, Einstürzende Neubauten parle de ses méthodes de travail, de ses recherches sur le son, de l'histoire du groupe et de celle de Berlin - avec ses propres mots.

Par Tony Iommi
16 octobre 2012
Prix : 36 €

Tony Iommi, le guitariste légendaire de Black Sabbath, a inventé le son heavy metal qui allait changer à jamais l'histoire de la musique. Issu le la classe ouvrière, Tony Iommi possède un style unique - résultant d'un accident dans une usine sidérurgique produisant des plaques de métal (!) - et a créé un son ténébreux et lourd loin de tout ce qui existait précédemment. Black Sabbath, que le magazine Rolling Stone surnomma « les Beatles du heavy metal », devint immédiatement un groupe incontournable : ses dix premiers albums sont des classiques du genre. Dans Iron Man, Toni Iommi raconte, entre sincérité, tragédie et humoir (noir), les sommets et les gouffres, le Paradis et l'Enfer de son voyage au sein de Black Sabbath.

Par Jeff Wagner
17 février 2015
Prix : 36 €

De ses débuts de barbare clouté à la Mad Max dans Fallout et Carnivore, en passant par le New York Hardcore et la consécration d'un des groupes les plus emblématiques du Metal des années 90, Type O Negative, Peter Steele ne faisait rien dans la demi-mesure. Du haut de ses deux mètres de haut, il était autant à l'aise sur la scène du mythique CBGB de New York que sur la couverture du magazine de charme Playgirl. Son génie musical était immense, ses frasques en tournée étaient légendaires. Groupies, alcool, cocaïne, il a vécu sa vie de rock star dans tous ses excès, malgré une nature introvertie et une sensibilité à fleur de peau. Soul on Fire est une plongée dans la vie publique et privée d'un des plus gros provocateurs du Rock, un homme qui est passé au gré d'une carrière chaotique d'icône de l'ultra-violence skinhead à sex-symbol du vampirisme gothique. Son destin fut tragique : seul, ruiné après avoir gagné une longue bataille contre la dépendance, ressuscité par la foi et hanté par la mort de ses proches, il mourut parmi ses chats, en avril 2010, à l'âge de quarante-huit ans. Ce livre retrace ses débuts sur terre, sa vie mouvementée aux côtés des plus grands noms du Hard Rock, et ses derniers instants tragiques grâce aux témoignages poignants de ceux et celles qui sont restés à ses côtés jusqu'au bout. « Il y a eu beaucoup de tragédies dans ma vie, mais au lieu de sortir de chez moi et de me défouler à coups de poing sur quelqu'un au hasard, j'ai préféré écrire des chansons foireuses. » - Peter Steele