Par Patrick Bainée
19 décembre 2024
Prix : 30 €

C'est grâce à Marc Z et à Skydog que les Groovies, Iggy & the Stooges, Johnny Thunders et quelques autres cracks du boom-hue sont entrés dans nos veines, et d'une certaine façon, nous ont formaté la cervelle. L'histoire de Marc Z et de Skydog est avant tout celle d'une passion, mais pas une petite passion passagère, Skydog est une passion pour le real deal à l'échelle d'une vie entière, et nous fûmes tous des sacrés veinards d'avoir ça en France. Préfacé par Dinah Douïeb, ce Skydog book propose des témoignages et 170 pages d'un monologue extraordinaire qui en disent long sur la stature du bonhomme Z. Rhetoric K.O. arrive à la suite du Metallic et du Telluric pour sonner une fois encore les cloches de Clochemerle et rappeler, si besoin en était, qu'il fut un temps (celui de Skydog et d'Yves Adrien) où le rock en France était excitant, sexy, vivant, gorgé de ces petites mythologies qui nous faisaient rôtir dans l'enfer du paradis. Burn baby burn ! Et comme petite cerise sur le gâtö, on découvre qu'à de rares exceptions près, tous les Skydog records n'ont rien perdu ni de leur panache, ni de leur impact, comme en témoignent les mighty Diggers et Tony Marlow, ami fidèle de Marc Z.

Par Lemmy Kilmister
25 novembre 2017
Prix : 30 €

D'un point de vue médical, Lemmy devrait être mort depuis longtemps. Voici l'histoire du speedfreak musical ayant battu tous les records en matière de consommation d'alcool et de femmes. Ian Fraser Kilmister a vu le jour en 1945. Lorsqu'il comprend que les filles adorent les mecs avec une guitare, le jeune Lemmy laisse derrière lui ses petits groupes locaux du pays de Galles et s'en va à Manchester. C'est le début d'une soif d'expériences qu'il n'a toujours pas réussi à étancher. Ses étapes successives dans les Rocking Vicars, Opal Butterfly et Hawkind l'ont mené à inventer le "speed metal" en 1975 avec son groupe légendaire, Motörhead. En vingt-sept ans de carrière, Motörhead a sorti vingt et un albums, a été nommé pour un Grammy Award, et a conquis la planète avec des chansons comme "Ace of Spades", "Bomber" et "Overkill". Cette discographie impressionnante est issue de plusieurs formations différentes, mais le pilote aux commandes du bombardier Motörhead est toujours le même : Lemmy. La fièvre de la ligne blanche est un récit percutant relatant les excès d'un mec fidèle à sa musique et à ses plaisirs, et vous fait découvrir l'univers parfois hilarant, souvent démesuré, mais toujours divertissant de l'homme à la tête du groupe de rock le plus bruyant au monde.

Par Julien Debray
16 janvier 2025
Prix : 30 €

Depuis plus de quarante ans, Bon Jovi fait vibrer les scènes du monde entier et s'est imposé comme l'un des groupes les plus emblématiques du rock américain. Formé dans le New Jersey en 1983 par Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres et Alec « John » Such, le groupe a traversé les époques et écrit son histoire avec des hymnes intemporels comme « Livin' on a Prayer », « You Give Love a Bad Name », « Wanted Dead or Alive » et « It's My Life ». À travers de nombreux extraits d'interviews et des anecdotes inédites, ce bouquin retrace l'incroyable épopée de Bon Jovi, depuis leurs débuts modestes sur les petites scènes du Jersey Shore jusqu'aux stades les plus prestigieux. Plongez dans les coulisses de leurs plus grands succès et découvrez le parcours d'un groupe qui a su captiver des millions de fans à travers le monde.

Par Marie Berginiat et Thomas Jamet
27 octobre 2022
Prix : 34 €

Parmi les nombreux groupes metal émergents de ce début du XXIème siècle, qui saura durer et entrer dans la légende du rock ? Ghost est un sérieux prétendant. Originaire de Linköping en Suède, le groupe composé de mystérieux musiciens masqués menés par un anti-pape satanique a su, en à peine plus de 10 ans, s'imposer comme une véritable valeur sûre, suscitant autant d'admiration que de critiques. Car Ghost ne laisse pas indifférent. Son imagerie contraste clairement avec une musique plus accessible. Entre doom et pop, rock FM et heavy metal traditionnel, Ghost a su s'adapter à tous les environnements et devenir un groupe taillé pour les stades. Comment résister à l'envie d'en savoir un peu plus sur ce projet musical unique et si mystérieux en passe de conquérir le monde ? Tel est le but de ce dictionnaire, réalisé par deux véritables amoureux du groupe. Des origines du projet à ses influences ésotériques, des anecdotes les plus farfelues aux raisons de leur succès viral sur Tik Tok, vous saurez tout sur Ghost !

Par Xavier Martin
26 septembre 2022
Prix : 30 €

Fin 2019, Archive achevait à Madrid une tournée européenne célébrant ses 25 ans. Alors qu'ils rentraient chez eux, fatigués mais comblés par l'accueil du public, les musiciens étaient loin de se douter qu'ils ne reverraient pas de scène avant longtemps. Trois ans plus tard, le collectif revient avec ce qui est sans doute l'un des disques les plus importants de sa carrière, nourri des angoisses et des frustrations d'une période pendant laquelle il a fallu survivre en espérant de voir enfin la lumière au bout du tunnel, comme le dit Darius Keeler : « Réfléchir à cette époque en tant qu'artistes a fait naître une certaine noirceur et une certaine colère, mais aussi une étrange forme d'inspiration qui était parfois troublante. Cela nous a vraiment fait apprécier le pouvoir de la musique et la chance que nous avons de pouvoir exprimer nos sentiments de cette manière. Il semble qu'il y ait de la lumière au bout du tunnel, mais il y a toujours une part d'ombre dans cette lumière. » Ce livre retrace, et ce pour la première fois, l'histoire d'Archive, groupe devenu au fil du temps une véritable famille, depuis ses débuts et la création du chef-d'oeuvre qu'est Londinium jusqu'à ce dernier album, Call to arms & angels, qui n'a rien à envier à son illustre aîné.

Par Anthony Bozza
16 septembre 2011
Prix : 36 €

L'un des plus grands guitaristes de rock au monde livre ses mémoires, qui redéfinissent le concept de « sex, drugs, et rock'n'roll ». Pour la première fois, Slash nous raconte de l'intérieur l'histoire de Guns N'Roses, ce groupe de légende, mais aussi la sienne, avec ses hauts et ses bas vertigineux. Ce livre est à l'image de son auteur : drôle, franc, intelligent, étonnant… excessif. Slash est guitariste de Velvet Revolver, qu'il a fondé, et vit actuellement en Californie avec son épouse, Perla, et leurs deux enfants. Anthony Bozza est un ancien journaliste de Rolling Stone, auteur de deux best-sellers : Whatever You Say I Am : The Life and Times of Eminem et Tommyland, l'autobiographie de Tommy Lee, le batteur de Mötley Crüe. Il habite à New York.

Par Romain Périchon
23 février 2024
Prix : 26 €

Interstellar, Le Seigneur des Anneaux, Dragons, Avengers : Endgame, Intouchables, L'Étrange Noël de Monsieur Jack… Impossible d'oublier ces films, et encore moins leurs bandes originales. La musique de film possède le pouvoir de créer des univers vastes et insoupçonnés, et peut tout aussi bien vous mener dans des mondes fantastiques qu'au plus profond de l'âme d'un personnage. Mais connaissez-vous vraiment l'histoire de ces musiques ? 50 Histoires de Musiques de Films dévoile les secrets de composition de ces airs emblématiques du septième art, en rendant principalement hommage aux plus grands compositeurs actuels (Alexandre Desplat, Michael Giacchino, Joe Hisaishi, John Powell, Hans Zimmer…) pour mieux comprendre ce métier méconnu.

Par Eric Duboys
1er mai 2024
Prix : 75 €

En dépit de ses 40 ans d'existence, Front 242 est demeuré un groupe dont, sur le plan biographique, même la part la plus fervente de son public n'avait jusque-là à sa disposition qu'une quantité très limitée d'informations. Non que le quatuor ait travaillé à toute force à cultiver le mystère, mais tant son esthétique visuelle et sonore que ses modes d'intervention, le concept même de « commando » caractéristique de sa démarche, ont pu, par la force des choses, laisser dans l'ombre une bonne part de ce qui avait fait son histoire, envisagée en tant qu'aventure humaine. Il s'agissait donc, en premier lieu, de retracer dans le détail le singulier parcours de la formation, qui l'aura vu en l'espace de quelques années passer du statut de petit groupe belge confidentiel à celui de figure majeure, internationalement reconnue, dans l'histoire des musiques électroniques. Front 242 l'a dû à des productions discographiques aussi novatrices que dépourvues de concessions, mais peut-être plus encore à un exercice de la scène sans commune mesure avec ce qui pouvait alors se pratiquer au sein de ce genre d'expression musicale, encore très mal considéré lorsque le groupe est apparu. Mais l'enjeu consistait aussi et surtout à s'efforcer de creuser aussi loin que possible derrière les seules données factuelles, et de rendre compte de ce qu'aura représenté un tel parcours aux yeux des protagonistes eux-mêmes, qui jusque-là s'étaient toujours montrés relativement réticents à tout épanchement d'ordre personnel. Catch the Men est donc le fruit de nombreux entretiens, ayant couru sur près de trois années, réalisés avec les quatre membres du groupe (Richard 23, Jean-Luc De Meyer, Patrick Codenys et Daniel B.), qui chacun livrent, en s'opposant parfois, leurs sentiments sur pareille aventure. L'oeuvre discographique (mais également visuelle) est, elle aussi, analysée au plus près, afin d'en dégager toute la pertinence et la richesse, tout comme sont également largement abordés les chemins musicaux parallèles qu'ont pu emprunter au fil du temps chacun des membres en dehors de la formation mère, ayant produit au final un corpus d'oeuvres tout à fait considérable et d'une surprenante variété.

Par Sébastien Darchen
30 novembre 2024
Prix : 26 €

Jeffrey Lee Pierce, le leader du Gun Club d'origine Américano-mexicaine, grandit à Los Angeles dans la banlieue hispanique d'El Monte puis dans celle de Granada Hills, une banlieue plus huppée et dominée par la culture et les valeurs de l'Amérique blanche où il ne se retrouve pas. D'abord passionné de théâtre, il se tourne finalement vers la musique. À la même époque il découvre le mouvement punk qui envahit Hollywood à Los Angeles à la fin des années 1970. Après avoir été critique de disques pour le fanzine punk Slash Magazine dirigé par le Français Claude Bessy, Pierce fonde le Gun Club fin 1979 avec son acolyte Brian Tristan également d'origine Américano-mexicaine. Sans être directement politique, la musique du Gun Club nous livre une critique sociale de l'Amérique et nous fait découvrir sa face cachée : l'envers du décor où se côtoient prostituées, junkies, vétérans de la guerre : les laissés-pour-compte de l'Amérique. Jeffrey Lee Pierce, promoteur infatigable de son art ne veut pas faire de compromis commerciaux. Son épopée est une trajectoire de l'ombre qui le pousse à quitter Los Angeles vers New York puis Londres fin 1984. Le Gun Club est plus apprécié en Europe qu'aux États-Unis et l'industrie du disque y est un peu plus ouverte à la musique Underground non-commerciale que l'Amérique des années 1980. Après une brève carrière solo, Pierce ressuscite le Gun Club en Europe et développe une musique de plus en plus introspective qui rompt finalement avec ses racines punks. Pierce est un innovateur, de par la fusion des musiques traditionnelles américaines comme le blues avec l'agressivité du punk et ses paroles qui mêlent expériences de vie et fictions, il propose un catalogue musical impressionnant encore vénéré aujourd'hui, comme en témoignent les quatre albums posthumes dirigés par Cypress Grove. Basée sur des entretiens avec les musiciens qui ont travaillé avec Pierce, cette biographie délivre un acompte précis de cette quête identitaire qui a marqué la musique du Gun Club.

Par Maxime Landemaine
19 décembre 2024
Prix : 26 €

En 1969, Sly Stone se hisse sur le toit du monde, au festival de Woodstock, acclamé par 500 000 spectateurs électrisés par sa prestation magique. Vingt ans plus tard, il se terre quelque part dans le Connecticut, sous un alias, avec, comme des chiens de l'enfer, le FBI à ses trousses. Compositeur surdoué, arrangeur et producteur brillant, bête de scène, pionnier du R&B, chainon manquant dans l'histoire de la musique noire entre Ray Charles et Michael Jackson, le leader de la Family Stone a connu une ascension aussi fulgurante que sa chute fut brutale. Ce livre retrace son parcours, imprévisible et incroyable.

Par Neil Strauss
11 juin 2007
Prix : 36 €

« Jamais encore je n'avais lu de description si détaillée et si croustillante d'une expérience rock'n'roll. Les plus grands plaisirs et les plus grands périls de la célébrité s'y côtoient. The Dirt est tout à la fois fascinant et révoltant. Joey Levy, Rolling Stone « The Dirt renvoie toutes les autres biographies dans la catégorie de littérature pour nonnes. » Details Mötley Crüe, c'est Nikki Six, Vince Neil, Mick Mars et Tommy Lee. Artistes internationaux aux multiples disques de platine et narrateurs légendaires, ils ont ouvert la voie à toute une génération. Voici leur premier livre.

Par Syned Tonetta
22 août 2019
Prix : 36 €

Peu d'ouvrages ont été consacrés à des salles de spectacles. Le Paulette Pub Rock est une exception dans le paysage musical en France. Syned Tonetta s'est employé à explorer ce lieu qui n'aurait pas perduré sans un couple à la destinée singulière. Paulette, aujourd'hui presque centenaire, et Yves, son mari, ont fait d'un café-épicerie-dancing un temple du rock... à la campagne, dans un village, Pagney-derrière-Barine. Est-ce dû tout simplement à cet amarrage loin des circuits habituels, ou alors à ce public hétérogène dont CharElie a remarqué les « mains calleuses » lors d'une séance de dédicace « plus longue qu'ailleurs » ? L'auteur remonte un siècle en arrière pour comprendre ce lieu à la trajectoire pérenne, ouvert autant sur le passé que sur le présent du rock, qui voit passer des milliers d'artistes et non des moindres : de Vince Taylor à Ange, de Dr Feelgood aux Dogs, du Gun Club à Canned Heat, de Calvin Russell à Blaze Bayley, de Louis Bertignac à No One Is Innocent et tant d'autres. Il doit y avoir une raison ou des raisons pour qu'un nom, une adresse fassent rêver tous les musiciens, des débutants aux plus illustres, tous les fans de blues, rhythm'n'blues, rock'n'roll, punk, metal, stoner et même de prog music. L'auteur, qui a connu un temps ce repaire de rockers de l'intérieur, retrace l'histoire à travers une famille, celle des Bortolotti-Marchal, à l'aide de nombreux témoignages de proches, de clients, d'artistes et de professionnels du show-biz. Un essai sur un carrefour de rencontres et de styles, un phénomène sociétal unique dans les annales du rock.

Par Mitch' Duterck
23 octobre 2018
Prix : 38 €

Au départ il y avait les champs de coton d'où s'élevaient, telle une brume tragique, les mélopées des captifs arrivés là, portés par les bateaux négriers. Le Blues était en gestation. Bientôt il deviendra la référence absolue pour les nouveaux artistes, qu'ils soient issus du Jazz ou du Rock. Les années soixante vont se révéler un terreau généreux pour quantité de musiciens, chacun y puisant sa dose d'inspiration censée lui assurer les honneurs de l'avenir. Parmi cette multitude : un guitariste de studio. Jeune, plutôt chétif et pétri de talent. Las du travail en studio, il va goûter au plaisir enivrant de la scène aux côtés des Yardbirds déjà moribonds. Ce groupe devient son laboratoire ; il y filtre tous les mystères de ce qui deviendra le monolithe rock le plus colossal jamais érigé. Le jeune homme s'appelle James Patrick Page. Ses complices sont Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham. Une réunion qui tient plus de l'alchimie que d'un rapide casting. Led Zeppelin voit le jour en 1968 et règne aujourd'hui encore sans que son rang ne lui soit contesté. En cette année du 50ème anniversaire de Led Zeppelin s'imposait un ouvrage remarquablement documenté : la création, le travail et la technique en studio, la vie « à côté » de Led Zeppelin, les confidences des musiciens et de leur entourage, l'opinion des journalistes, les tournées, les bonheurs et les tragédies. Et peut-être plus…

Par Mark Lanegan
1er mai 2024
Prix : 34 €

Des coulisses du "rock de Seattle", Lanegan ne nous cache rien. Dans son récit, il y a tout ce qu'on aurait préféré ne pas savoir sur ce courant musical fascinant, et pourtant on se laisse entraîner dans cette existence hors norme peuplée de personnages surprenants. « Mark Lanegan - primitif, brutal, apocalyptique - que demander de plus ! » - Nick Cave, auteur de the Sick Bag Song et The Death Of Bunny Monroe « D'une brutalité pleine d'honnêteté mais ne s'apitoyant jamais sur son sort, Lanegan trace le tableau introspectif de la naissance même du génie, sur le fil du rasoir, entre beauté et annihilation. Comme un Monet recevant un coup de couteau rouillé, Sing Backwards and Weep est un tableau à couper le souffle, mais sa lecture en est douloureuse. Une fois ouvert, il m'a été impossible de reposer ce livre. » - D. Randall Blythe, auteur de Dark Days et chanteur de Lamb of God « Si vous vous êtes déjà demandé comment la musique de Mark Lanegan a pu éclore, voici un aperçu de l'obscure crasse sur laquelle elle a pris racine. Sing Backwards and Weep est bel et bien un récit affreux, nu et authentique. » - Michael C. Hall de Dexter et Six Feet Under « Une autobiographie où tous les coups sont permis, d'une honnêteté sans compromis. Ce qui élève Sing Backwards and Weep au-dessus du lot, c'est qu'il permet un regard sur l'évolution de Lanegan en tant qu'artiste, de ses premières influences musicales au chanteur et compositeur inimitable que l'on connaît aujourd'hui. » - Tom Hansen, auteur de American Junkie et This Is What We Do « Certains livres vous amusent, certains vous intriguent, et d'autres - ils sont rares - comme Sing Backwards and Weep de Mark Lanegan vous prennent à la gorge et vous entraînent dans les tréfonds du cerveau de l'auteur jusqu'à ce que vous voyiez et éprouviez les mêmes choses que lui. C'est le genre de livres que j'aime. Dégueulasse, d'une grande humanité, et aussi douloureux qu'un jet d'acide dans l'oeil. » - Jerry Stahl, auteur de Permanent Midnight, I, Fatty et Happy Mutant Baby Pills

Par Ozzy Osbourne
20 septembre 2010
Prix : 38 €

Mon père disait tout le temps qu'un jour, je ferais quelque chose de grand. « John Osbourne, » il me disait après avoir bu quelques bières, « je sens que tu vas accomplir quelque chose. Ou tu vas finir en prison. » Il avait raison, mon paternel. J'ai fait un tour en prison avant même de fêter mon dix-huitième anniversaire. Fort d'une carrière de plus de trente ans, que ce soit chanteur au sein de Black Sabbath, ou au cours de sa carrière solo, Ozzy Osbourne est un mythe vivant, dont l'image rayonne au-delà des frontières musicales. Surnommé le Prince des Ténèbres, il est connu pour son attitude incontrôlable, sur scène ou en privé, comme des millions de spectateurs ont pu s'en rendre compte en assistant à ses concerts ou en regardant la célèbre émission de télé-réalité le mettant en scène avec sa famille, The Osbournes. Cette autobiographie propose un panel de souvenirs hilarants - uniquement ceux dont il se souvient, comme il le précise lui-même ! - qui justifient pleinement sa réputation de Madman.

Par Olivier Bernard
20 mai 2022
Prix : 36 €

Précurseur, Brian Eno a défié les lois temporelles dans son approche musicale. Troublant, parfois énigmatique, surprenant, avant-gardiste, autant d'adjectifs qualifiant aussi bien l'artiste que l'homme dont la singularité est sans conteste synonyme de talent. Considéré comme l'un des pionniers de l'ambient, une musique expérimentale et minimaliste, son traitement du son est déjà remarquable au début des années 70 alors qu'il officie au sein de Roxy Music. Il collabore à plusieurs reprises avec David Bowie, mais également avec U2, Coldplay, Genesis… Et plus étonnant, avec Microsoft… Brian Eno a plus d'une corde à son arc et la preuve de son impact dans le paysage musical au sens large n'est plus à faire. Olivier Bernard, auteur de l'incroyable Anthologie de l'ambient, sorti chez Camion Blanc en 2013, remet le couvert dans cet ouvrage consacré à Brian Eno. Un livre complet, extrêmement bien documenté, recelant de pépites… Nous n'en dirons pas davantage, car il vous faut découvrir par vous-même le contenu de ce trésor.

Par François Guillez
23 décembre 2021
Prix : 30 €

Pourquoi une énième biographie sur Bob Dylan ? À l'orée du XXIe siècle, est-il encore utile de gloser sur le mythe américain, véritable pierre angulaire du rock, auréolé d'un prix Nobel de littérature en 2016 ? Exégète de l'oeuvre et créateur du site de référence des traductions en français des chansons de Dylan [www.bobdylan-fr.com], Francois Guillez relève ce défi avec brio et exigence. Animé depuis plus de trente ans d'une passion vive et sincère, puisant aux sources les plus diverses et contemporaines (livres, films, romans, articles de journaux, interviews, fanzines, sites internet), l'auteur nous offre ici une somme à la fois chronologique et encyclopédique, en n'omettant pas les divers moyens d'expression qui nourrissent la vision de l'artiste : la littérature, la poésie, l'oeuvre graphique, et la sculpture. Destiné aux initiés mais aussi aux lecteurs souhaitant découvrir son cheminement créatif, ce nouvel ouvrage offre plus qu'un éclairage inédit sur les mutations que Dylan a vécues et engendrées. À ce jour la biographie la plus complète, la plus documentée et la plus originale sur le plus grand songwriter de notre temps. Un livre de référence pour qui souhaite approcher au plus près « l'énigme Dylan ».

Par Charles R. Cross
1er mars 2003
Prix : 30 €

En se donnant la mort en avril 1994, Kurt Cobain a agi comme il l'avait toujours fait durant sa courte vie inspirée et rebelle, de manière volontaire. Bien que les tragiques circonstances du suicide de Cobain soient notoires, les événements qui ont marqué sa vie - et l'influence de son art - restent largement méconnus. Charles R. Cross, aujourd'hui vétéran de la presse musicale, a associé son intime connaissance de la scène musicale de Seattle à sa profonde compassion pour son sujet dans cette histoire extraordinaire d'un flamboiement artistique anéanti par la souffrance.
Basé sur plus de quatre cents interviews, quatre années de recherches, un accès exclusif aux carnets intimes, aux textes et aux photos de famille inédits de Cobain et une mine de documents, Plus lourd que le ciel retrace la vie de Cobain, de ses premiers jours dans un double mobile home aux abords d'Aberdeen, État de Washington, à sa gloire, son succès et l'adulation de toute une génération. Cross révèle le désordre familial qui a alimenté la créativité de Cobain, le conflit de générations qui a forgé son caractère et l'histoire d'amour particulière qui l'unissait à sa femme Courtney Love. D'après les rapports médicaux et ceux de la police, Cross révèle également la vérité à propos des problèmes de santé de Cobain, sa dépression et ses derniers jours tragiques.
Publiée pour le dixième anniversaire de l'album décisif Nevermind de Nirvana, voici la première biographie approfondie sur Kurt Cobain, un être dont la musique a su capturer l'esprit, et dont la mort a brisé le coeur, d'une génération entière. Bien plus que la simple histoire d'une star du rock'n'roll, Plus lourd que le ciel dresse le portrait du génie créatif et de la volonté de transformer la douleur en art.

Par Antoine Barde-Pierre Jauniaux-Patrice Verry
25 janvier 2006
Prix : 30 €

Comment six allemands originaires de Schwerin, petite ville de l'Allemagne de l'Est, ont révolutionné la musique métal et donné un souffle nouveau à une scène germanique qu'on croyait moribonde. Rammstein a réussi le pari audacieux dès ses débuts grâce à une musique ciselée dans le marbre, de traverser les frontières pour récolter la reconnaissance et la gloire.
À travers des interviews et des analyses nous tenterons de relater la formidable odyssée de ce groupe hors du commun.

Par Nick KNIGHT
16 octobre 2012
Prix : 32 €

Dans ces pages, Nick Knight retrace l'histoire des skinheads de leurs origines dans les sixties jusqu'au revival du milieu des années 70. Le livre est organisé autour de ses clichés pris dans l'East End au début des années 80, de la photographie brute et sans équivoque, en noir et blanc, résolument urbaine, qui dresse un portrait représentatif de la génération skin du début des années 80. Dans son entreprise, Knight est épaulé par trois autres auteurs qui, chacun dans son domaine, vient étoffer le propos : Harry Hawke propose une discographie des hits incontournables, un tour d'horizon complet du style vestimentaire skin est détaillé par Jim Ferguson, et Dick Hebdige propose une analyse sociologique des subcultures liées à la jeunesse. Au final, un ouvrage culte depuis sa première parution en langue anglaise en 1982, qui dresse un tableau sans concession d'une culture typiquement britannique.

Par Duff McKagan
14 septembre 2012
Prix : 38 €

En 1984, à l'âge de vingt ans, Duff McKagan quitte sa ville natale de Seattle - en partie pour des motivations musicales, mais surtout pour fuir une épidémie d'overdoses d'héroïne qui sévit alors au sein de la scène punk locale. Arrivé à Los Angeles depuis quelques semaines à peine et vivant toujours dans sa voiture, il répond à une annonce pour une place de bassiste publiée par un certain Slash. Peu après naît le groupe le plus dangereux du monde. Guns N' Roses finira par vendre plus d'une centaine de millions d'albums dans les quatre coins du globe. Dans ce livre, Duff retrace le parcours improbable de GN'R jusqu'à la consécration internationale, entre albums de platine et concerts dans des stades remplis. Toutefois, une telle ascension vers la consécration mondiale peut mener à une chute tout aussi vertigineuse, et c'est ce qui est finalement arrivé à Duff, ainsi qu'au groupe lui-même. Alors que GN'R commençait à se désintégrer, Duff sentait qu'il en était fini de lui, également. Mais son expérience aux frontières de la mort, conséquence directe de son alcoolisme, se révélera providentielle : le tournant qui le mènera sur le chemin de la sobriété et qui dictera les choix inattendus qu'il fera alors dans sa vie. D'une voix tout aussi honnête qu'incontestablement personnelle, Duff - l'une des personnalités les plus brillantes et clairvoyantes du rock - entraîne le lecteur dans son aventure poignante à travers les tréfonds de l'un des groupes les plus sulfureux de l'histoire du rock n' roll - et même au-delà.

Par Marc Dufaud
20 février 2020
Prix : 30 €

Un nouveau livre sur Elvis Presley ? Un de plus ? Pas exactement… Sans doute la première biographie en langue française qui tente de cerner l'artiste et l'homme en échappant aux idées reçues et lieux communs qui l'entourent, à partir d'un long travail d'analyse et d'une documentation unique et inédite, laquelle permet d'éclairer des aspects peu connus et à contre-courant de ce qu'on lit ordinairement au sujet d'Elvis Presley. Elvis Presley revisited !

Par Jeff Wagner
17 février 2015
Prix : 36 €

De ses débuts de barbare clouté à la Mad Max dans Fallout et Carnivore, en passant par le New York Hardcore et la consécration d'un des groupes les plus emblématiques du Metal des années 90, Type O Negative, Peter Steele ne faisait rien dans la demi-mesure. Du haut de ses deux mètres de haut, il était autant à l'aise sur la scène du mythique CBGB de New York que sur la couverture du magazine de charme Playgirl. Son génie musical était immense, ses frasques en tournée étaient légendaires. Groupies, alcool, cocaïne, il a vécu sa vie de rock star dans tous ses excès, malgré une nature introvertie et une sensibilité à fleur de peau. Soul on Fire est une plongée dans la vie publique et privée d'un des plus gros provocateurs du Rock, un homme qui est passé au gré d'une carrière chaotique d'icône de l'ultra-violence skinhead à sex-symbol du vampirisme gothique. Son destin fut tragique : seul, ruiné après avoir gagné une longue bataille contre la dépendance, ressuscité par la foi et hanté par la mort de ses proches, il mourut parmi ses chats, en avril 2010, à l'âge de quarante-huit ans. Ce livre retrace ses débuts sur terre, sa vie mouvementée aux côtés des plus grands noms du Hard Rock, et ses derniers instants tragiques grâce aux témoignages poignants de ceux et celles qui sont restés à ses côtés jusqu'au bout. « Il y a eu beaucoup de tragédies dans ma vie, mais au lieu de sortir de chez moi et de me défouler à coups de poing sur quelqu'un au hasard, j'ai préféré écrire des chansons foireuses. » - Peter Steele

Par Rex Brown
20 avril 2016
Prix : 34 €

La légende de Pantera est née au Texas, entre les mains de passionnés de musique blues et de Heavy Metal qui écumaient inlassablement les clubs de la région en espérant un jour remplir des stades. Rex Brown, bassiste surdoué et fondateur du groupe avec les frères Abbott, a été au coeur de leur ascension vertigineuse vers les cimes de la gloire. Il a tout connu : l'argent, les jets privés, les chambres de palaces saccagées, l'alcool, la dépendance, la chute, la rédemption. Pantera ne se conformait pas aux goûts du public : c'est son public qui s'adaptait à ses multiples évolutions, du Glam le plus exubérant au Power Metal le plus agressif. L'histoire de Pantera, c'est aussi l'histoire de deux clans : les frères Abbott, fêtards invétérés au génie incontesté, et le duo Phil Anselmo/Rex Brown ; clans séparés par une lutte implacable qui se terminera par une sombre tragédie. Derrière sa basse, Rex est le mieux qualifié pour parler de ces années faites de tournées incroyables, de créativité musicale incessante et d'excès en tous genres. Son autobiographie ouvre une fenêtre inédite sur l'intimité d'une des formations les plus importantes des années 90. Un témoignage brut, parfois vulgaire, mais toujours sincère.