Par Nicolas Walzer
1er novembre 2007
Prix : 30 €

Né en 1970, le metal est une radicalisation du rock. Le metal extrême (black metal, death metal) est lui-même une radicalisation du metal. Phénomène international, il concerne en France des centaines de milliers d'individus. Il interpelle les pouvoirs publics qui lui attribuent des profanations. Sorti de sa confidentialité, il est réduit à son apparence sulfureuse par des personnes qui n'ont pas toutes les cartes en main pour se faire une opinion. Ce livre entend justement fournir ces cartes manquantes, sans lesquelles toute argumentation est impossible. Qui sont ceux qui ont créé le metal extrême et qui le font évoluer aujourd'hui ? Quelle est cette violence qu'ils projettent et qu'on leur reproche ? Docteur en sociologie, Nicolas Walzer est chercheur au CEAQ (Paris V - Sorbonne) ainsi que chroniqueur pour plusieurs webzines. Il propose de recourir ici aux sciences humaines pour dévoiler l'inconscient de cette tribu et assainir le débat sur ses enjeux sociétaux. Dans le cadre de sa thèse de doctorat, il s'est entretenu longuement avec les principaux représentants et activistes de la scène française, ainsi qu'avec l'influent Ihsahn (Emperor). Il traite des aspects méconnus de leur vie : initiation musicale, rapport avec la famille, l'argent, la religion, la société…

Par Ian Shirley
29 décembre 2008
Prix : 32 €

Avec leur premier single, “Bela Lugosi's Dead”, Bauhaus a fait une entrée fracassante dans le monde de la musique post-punk, générant en une seule chanson devenue mythique un mouvement passionné, hanté et inédit. Expérience musicale et esthétique irréductible, Bauhaus devait vivre quatre ans et donner quatre albums : In The Flat Field (1980), Mask (1981), The Sky's Gone Out (1982), Burning From The Inside (1983), avant de se séparer une première fois. Vingt-cinq ans plus tard, le groupe publie Go Away White, cinquième album annoncé comme leur dernier.Toute l'histoire singulière de ce groupe hors normes, qui a inventé ses propres règles esthétiques et artistiques, est rassemblée avec moults détails dans les pages de Dark Entries, fruit d'une longue collaboration entre l'auteur et les musiciens.

Par Brice Tollemer
22 janvier 2009
Prix : 30 €

L'histoire de Rage Against the Machine est celle d'une explosion permanente. Explosion qui débuta au début des années quatre-vingt-dix quand Zach de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford et Brad Wilk lancèrent à la face du monde leur premier brûlot révolutionnaire, à base de colère, de textes incendiaires et de guitare enflammée. Une manière de dynamiter le rock comme on n'en avait pas vue peut-être depuis les Clash. De concerts enragés au soutien de nombreuses causes activistes et politiques, les Rage ont proposé tout au long de cette décennie un nouveau type de son. Toujours à la limite de la rupture, ils ne pouvaient se diriger que vers leur propre implosion, comme cela se produisit en 2000. Sept années plus tard, ils décident de se reformer pour une série de concerts exceptionnels. En attendant l'arrivée d'un futur album ?

Par Frantz-E. Petiteau
14 août 2014
Prix : 38 €

Illustré par Jean-Pascal Fournier, ce premier opus constitue le premier tome consacré à la musique metal et à la sword & sorcery depuis les années soixante-dix. La littérature, la peinture le cinéma voire les jeux vidéo d'heroïc fantasy ont inspiré des artistes metal. Ainsi se combinent les univers épiques tels que ceux d'Elric de Melniboné de M. Moorcock, de Game of Thrones de GRR Martin et surtout la sword & sorcery de Robert E. Howard. Frantz-E. Petiteau vous invite à découvrir ses recherches et ses échanges avec des auteurs, des illustrateurs, des groupes de metal et de fantasy et à partager une passion qui vous fera voir le heavy metal d'une autre façon.

Par Pascal Comelade
1er mars 2000
Prix : 20 €

Musicien, compositeur, producteur, auteur, Pascal Comelade a un parcours unique dans la musique actuelle. De Vernet-les-Bains à Tokyo, il s'est imposé comme le tenant d'une musique minimaliste populaire en réduction. Il a réalisé de nombreux albums, écrit des musiques pour le cinéma, la danse, le théatre, collaboré avec Robert Wilson, Frederic Amat, Wim Vandekeybus, Ceesepe et enregistré avec PJ Harvey, Miossec, Richard Pinhas, les musiciens de Can, Faust et Ulan Bator...
Ecrits Monophoniques Submergés comprend la totalité des articles écrits par Pascal Comelade pour divers magazines et catalogues d'expositions, en France et à l'étranger, augmentés d'une discographie et bibliographie complètes.
Mieux qu'une biographie, Ecrits Monophoniques Submergés est, pour ceux qui ont un jour croisé sa musique, la porte qui dévoîle les influences, les idées et l'univers singulier de Pascal Comelade...

Par Jake BROWN et Lemmy KILMISTER
15 avril 2010
Prix : 34 €

Motörhead a toujours été un groupe précédé par la réputation de son style de vie rock'n'roll, mais la formation a aussi composé tout au long de sa carrière un répertoire de chansons devenues cultes. Dans ce livre, et pour la première fois de leur histoire, la création de ces titres est explorée par le biais d'entretiens exclusifs et autorisés par le groupe. Lemmy Kilmister, véritable légende vivante, a livré à l'auteur des anecdotes concernant l'écriture et l'enregistrement des vingt-six albums du groupe. Le tout étant complété par les témoignages des membres, des producteurs et des ingénieurs du son successifs, afin de dresser un témoignage inédit et passionnant sur la discographie de Motörhead, avec entre autres, les albums mythiques que sont Ace of Spades, Bomber ou encore Overkill.

Par Eric Tessier
17 juin 2013
Prix : 32 €

En 1971, dans notre beau pays de France, pour un garçon porter des cheveux longs, c'est s'entendre dire, chez des commerçants goguenards : « Elle veut quoi, la demoiselle ? Oh pardon, jeune homme ». Quant à arborer une boucle d'oreille, c'est une véritable provocation. Alors Alice Cooper, vous pensez ! Tous les repères sont bousculés. Maquillage, falbalas et cuir. Musique agressive, voix sardonique. Hautaine, railleuse. Il y a quelque chose de menaçant là-dedans. Une attitude qui met mal à l'aise ceux qui voudraient les traiter de pédés. Et puis quoi, merde, ce con joue avec un serpent. Un boa. Qui s'enroule autour de son torse et redresse la tête au niveau de son entrejambe, comme un phallus, pour darder vers vous une langue bifide. Et puis on dit aussi qu'il décapite des poulets vivants sur scène et les jette dans la foule. Rituel sadique, vaudou, usine à fantasmes. Voici le groupe ultime qui cristallise les frustrations des uns et la haine des autres, une sorte de groupe idéal. Voici Alice Cooper, l'homme qui a planté un pieu dans le coeur de la Love Generation ! Depuis, le rock n'a plus jamais été le même.

Par ARMAND BUCHY
15 mars 2011
Prix : 32 €

En un peu plus de vingt ans de carrière, BATHORY a acquis le statut de légende et a donné ses lettres de noblesse au metal extrême, dont il est un pionnier et une référence incontournable. Depuis ses débuts en 1983 jusqu'au décès de son leader charismatique Quorthon en 2004, le mystérieux combo suédois a en effet laissé une empreinte indélébile dans la scène underground, posant les bases du Black Metal moderne avant de s'imposer comme le fer de lance du Viking Metal épique, ce qui constitue un véritable tour de force lorsqu'on connaît les incessants changements de line-up qui l'ont privé très tôt d'activité scénique et les contraintes matérielles auxquelles il a dû faire face tout au long de son incroyable carrière. Contre vents et marées, le groupe et son maître à penser ont composé d'innombrables morceaux devenus des hymnes et publié quantité d'albums qui sont considérés comme autant de classiques, n'hésitant pas à innover sans cesse et à explorer avec succès des styles musicaux très différents sans jamais faire de compromis ni renoncer à son intégrité ou trahir ses hordes de fans. Découvrez ici, à travers de nombreux extraits d'interviews et une analyse détaillée de sa riche discographie, l'histoire de BATHORY, groupe mythique qui a changé la face du metal extrême.

Par Mathieu Bollon et Aurélien Lemant
17 mai 2013
Prix : 38 €

« Comic books. Télévision. Cauchemars. » Telle est la trinité pop-culturelle à l'oeuvre derrière les cinq hommes qui fondèrent à Long Island, sur les ruines de l'été de l'amour, le Blue Öyster Cult, seul « groupe de heavy metal pour intellectuels ». Dans un foisonnement d'influences coagulant rhythm'n'blues, hard boogie, pop psychédélique et rock progressif, des Doors à Steppenwolf et des Who aux Beach Boys, le Blue Öyster Cult est, tel que son nom le lui présageait, une formation culte au coeur du panthéon Rock'n'Roll. À ce jour, jamais aucun ouvrage en français n'avait été consacré à cette formation pourtant en exercice depuis la fin des années soixante : quatorze albums studio, quatre live épiques, les tournées mondiales en compagnie de Black Sabbath ou Uriah Heep, les textes signés Patti Smith ou Richard Meltzer, les collaborations avec les écrivains Michael Moorcock, Jim Carroll ou John Shirley, sans oublier Sandy Pearlman, l'homme dont la légende rapporte qu'il appliqua le concept de heavy metal au champ musical. Mathieu Bollon et Aurélien Lemant livrent avec La carrière du mal un rockumentaire écrit à quatre mains / deux cerveaux et qui, tout en s'éloignant des bio classiques, s'attaque chronologiquement à la discographie du B.Ö.C, dans une analyse des contenus (lyrics, pochettes, morceaux) mise en relation avec l'Histoire du XXe siècle : conspiracy theory, nazisme, aliens, spiritisme, paranormal, cinéma d'horreur, littérature SF, Hells Angels, hermétisme, sorcellerie, SM, fétichisme, polémologie… et tout ce qui a pu inspirer les mouvements punks et new wave dans leurs thèmes de prédilection et leurs esthétiques paramilitaires et cryptofascistes. Par-delà le hard rock, ce livre est une invitation à s'immerger dans les musiques ensorcelées issues du blues et à se poser la question de la nature magique du rock'n'roll.

Par Stephen Davis
18 octobre 2010
Prix : 36 €

Stephen Davis retrace en détail l'histoire palpitante de ce groupe qui, des trottoirs de Sunset Strip, s'est hissé jusqu'au sommet, et est devenu le groupe le plus grand et le plus polémique de la planète. On apprend tout de la naissance de Guns N'Roses jusqu'à leur entrée dans le panthéon des dieux du rock, et ce en dépit des accusations de viol, de la drogue, et de leur appétit de destruction plus général, grâce à leur puissance brute. Avec un grand luxe de détails, Davis se penche sur Axl et sa volonté inébranlable de faire sortir Chinese Democracy, ainsi que sur les aventures des autres Gunners, au sein de leurs nouveaux projets, comme Velvet Revolver. Une histoire vraie qui se lit comme un roman. Stephen Davis est l'un des journalistes rock les plus en vue des États-Unis. Il a écrit de nombreuses biographies rock, dont les plus récentes sont Jim Morrison : Life, Death, le best-seller Walk This Way : The Autobiography of Aerosmith, et Hammer of the Gods, une somme définitive sur Led Zeppelin. Il vit dans le Massachusetts.

Par Gene Simmons
18 août 2010
Prix : 34 €

Le groupe KISS a sorti 37 albums et a vendu 80 millions d'albums dans le monde entier. Gene Simmons a également joué au cinéma et à la télévision, a écrit et produit les albums d'autres musiciens, a géré la carrière de Liza Minnelli, entre autres, et a créé et présidé sa propre maison de disques, Simmons Records/RCA. Pour la première fois, le célèbre membre des très explosifs KISS raconte son histoire. Dans un ton honnête et sans langue de bois, il parle de son enfance en Israël, de son arrivée à New York à l'âge de huit ans, de son attrait pour la pop culture des années 50, et de son attrait croissant pour la gloire, le fun et les filles. Des débuts du groupe à leur accession à une gloire mondiale célébrée par les décibels, la pyrotechnie et une certaine théâtralité, le Démon n'omet aucun détail. Gene Simmons lève le voile sur les coulisses de KISS, et livre la véritable histoire de l'homme derrière le maquillage.

Par Richard Cole & Richard Trubo
16 janvier 2012
Prix : 38 €

Richard Cole, directeur de tournée de Led Zeppelin pendant douze ans - toute la carrière du groupe - a tout vu et tout vécu avec Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones et John Bonham. Des débuts modestes dans les petits clubs anglais jusqu'à la consécration quelques mois plus tard aux États-Unis dans des stades combles. Led Zeppelin a révolutionné le monde de la musique par ses chiffres de ventes astronomiques, ses gains totalement inédits et un rapport très agressif avec les promoteurs et leur maison de disques. Évidemment, la médaille a un revers, le fameux triptyque sexe, drogue et rock'n'roll. Les excès, la fatigue et les tragédies personnelles ont fini par laisser des traces. L'intérêt anecdotique et discret de Jimmy Page pour les sciences occultes a lui aussi fini par avoir des répercussions sur le groupe en déclenchant une rumeur de malédiction. Au bout du tunnel, c'est finalement John Bonham qui paiera le prix fort de ce mode de vie décadent et extrême. L'héritage du groupe est immense, « Stairway to Heaven », « Rock and Roll » et « Black Dog », pour ne citer que celles-là, sont autant de chansons qui ont marqué leur époque et qui continuent à fasciner aujourd'hui encore.

Par Ben Myers
13 juillet 2011
Prix : 36 €

Pur produit de la Californie du milieu des années 90, System Of A Down a évolué du monde du metal underground au rang de plus grand artiste du monde. Faisant sans cesse des concerts, leur mythe s'est propagé grâce au bouche-à-oreille et leur premier album éponyme reçut un disque d'or. Malgré sa musique ultra-hard et ses nuances sombres, SOAD a toujours réussi à sortir de la clandestinité. Se placer dans les créneaux d'Ozzy Osbourne et de Slayer a propulsé le groupe vers de nouveaux sommets, mais ce fut leur deuxième album, le déterminant Toxicity, qui a fait passer SOAD de phénomène underground à celui de succès grand public. Après la sortie de leur album mondialement acclamé Mezmerize, SOAD avait vendu plus de 25 millions d'albums. Avec de nouvelles interviews exclusives du groupe et des principaux acteurs impliqués dans leur histoire, le livre de Ben Myers est le récit ultime de ce groupe remarquable.

Par Jérôme Alberola
15 mai 2012
Prix : 38 €

Depuis ses débuts au milieu du XXe siècle, le rock a été l'un des moyens d'expression artistique le plus - et le mieux - utilisé par les femmes, qui en ont investi tous les genres musicaux, s'en servant comme vecteur d'émancipation et de revendication, et pas seulement des thèses féministes. Unique en son genre et rédigée par l'écrivain spécialiste Jérôme Alberola, l'Anthologie du rock au féminin étudie la place de la condition féminine dans le rock et réciproquement, dressant un parallèle avec Le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir, puis évoquant le pouvoir singulier de la voix des femmes sur l'inconscient, collectif et intime, des hommes. Ce livre retrace aussi l'histoire du rock au féminin dans tous les styles depuis les années cinquante à nos jours, abordant quelque 800 artistes, en solo et en groupes, et chroniquant 154 albums majeurs de la soul au metal au féminin, en passant par le folk, la pop, le punk, le r'n'b, l'électro, etc. « God saves the queens ! » comme le conclut dans sa préface Marianne James, célèbre animatrice TV (M6, Arte), créatrice et interprète de L'Ultima Recital, mais aussi guitariste, musicologue et Premier prix de chant au conservatoire national de Paris.

Par Steven Adler
20 décembre 2011
Prix : 36 €

Après avoir survécu à vingt-huit overdoses, trois tentatives de suicide, deux crises cardiaques, quelques séjours en prison et une congestion cérébrale, Steven Adler, quadragénaire et star du rock la plus autodestructrice qui ait jamais existé, est prêt à livrer une vérité stupéfiante et inédite dans My Appetite for Destruction. Lorsque Adler avait onze ans, il a déclaré à ses deux amis proches qu'il deviendrait une rock star au sein du plus grand groupe du monde. Aux côtés de quatre musiciens indéniablement talentueux mais exigeants et aux personnalités très complexes, Adler a contribué à former Guns N'Roses. Rock stars ne connaissant de limites ni sur scène ni dans leur vie privée, ils ont porté la formule « sexe, drogues et rock'n'roll » à un degré d'intensité et d'insouciance qui frôle l'indécence. À la fin des années 80, GNR était le plus grand groupe de rock du monde, accumulant les gros titres dans la presse, les récompenses et les concerts à guichets fermés, grâce à l'un des meilleurs disques de rock de tous les temps : Appetite for Destruction. Mais il y avait un prix à payer. Il en coûta à Adler sa santé physique et mentale, avec comme point d'orgue son éviction subite du groupe par les autres musiciens. Dans son récit, Adler va loin, révélant non seulement ses propres secrets les plus intimes mais également ceux de GNR. Son récit choc et jusqu'au-boutiste met la vérité à nu tout en décrivant son ascension fulgurante et sa chute brutale.

Par Matthieu Thibault
15 avril 2011
Prix : 30 €

En 1976, après l'exubérance glam rock et la soul désincarnée, David Bowie opère une nouvelle et radicale transformation. Autrefois fasciné par l'Amérique et ses rêves hollywoodiens, le dandy européen, alors âgé d'à peine trente ans, tourne le dos à la célébrité et laisse désormais place à l'essentiel : la musique. Par l'entremise de collaborateurs aussi géniaux et variés qu'Iggy Pop, Robert Fripp, Carlos Alomar, le fidèle producteur Tony Visconti et, surtout, le « non-musicien » Brian Eno, Bowie réalise une trilogie d'albums essentiels qui élargit les frontières de la pop. Low, "Heroes" et Lodger transforment le studio d'enregistrement en instrument de création ultime dans lequel Bowie, Eno et Visconti sculptent, façonnent et subliment le son du futur en devenir. Autant inspirée par la décadence berlinoise des années trente que le rock expérimental hypnotique des allemands Neu! ou Kraftwerk, la Trilogie Bowie-Eno - souvent désignée par l'appellation inexacte de Trilogie Berlinoise - marque l'acte fondateur du post-punk et de la new-wave. Sans elle, pas de Joy Division, ni de The Cure, ou plus récemment, de Radiohead ou de Blur. Elle illustre ainsi l'évidence : l'artiste ne peut se renouveler, et donc exister, sans expérimenter et défricher des terrains jusqu'alors inexplorés. Ce livre raconte comment la superstar Bowie redéfinit les standards pop comme l'avaient fait les Beatles dix ans avant lui. Il détaille les influences croisées de l'Allemagne et de Brian Eno - ses idées, ses concepts, sa musique -, autant qu'il décrit les séances d'enregistrements et analyse les albums par une approche sérieuse adaptée au langage rock.

Par Ovidie et Éric Débris
14 septembre 2012
Prix : 34 €

Le groupe fondateur de l'électro-punk est et restera culte, sans avoir pourtant jamais connu la gloire. Ni grosse bagnole, ni villa avec piscine. Metal Urbain est un noyau dur et radical, au chemin parsemé d'embrouilles, de disputes, et de rendez-vous manqués. S'il n'y a qu'une certitude à avoir au sujet de Metal Urbain, c'est qu'il ne s'agit en rien d'un groupe de hippies. Car, rappelons-le : UN BON HIPPIE EST UN HIPPIE MORT

Par Mickey Leigh & Legs McNeil
15 janvier 2013
Prix : 38 €

Quand les quatre bras cassés du Queens qui avaient choisi de troquer à l'unisson leurs patronymes respectifs pour celui de Ramone donnèrent leur premier concert dans un local de répétition, ils ne se doutaient pas que, comme le dit Jim Jarmush, ils allaient « signer l'arrêt de mort du rock d'apparat et de la guitare masturbatoire » et donner naissance à ce mouvement punk qui allait se répandre comme une trainée de poudre dans le monde entier et influencer des milliers de groupes pendant les décennies à venir. C'est l'histoire de ce groupe que nous raconte Mickey Leigh, et en particulier celle de son chanteur iconique, Joey Ramone, son frère aîné, un enfant, un adolescent, puis un homme dont les psychiatres avaient prédit qu'il ne serait jamais un élément productif de la société, englué toute sa vie dans ses problèmes de santé (spina bifida, schizophrénie et le lymphome qui finit par l'emporter), mais devenu le porte-parole de toute la frustration adolescente et des laissées pour compte de la planète entière. À la fois biographie et autobiographie, c'est une histoire vue de l'intérieur, sans fard ni fausse pudeur, une histoire à la fois drôle et tragique, pleine d'amour et de rivalité fraternels, d'anecdotes truculentes et de témoignages des membres du groupe et des nombreux protagonistes de leur histoire.

Par Julian Palacios
15 juin 2012
Prix : 44 €

Encore étudiant en art, Syd Barrett rejoignit la formation en devenir Pink Floyd en tant que chanteur, guitariste, et compositeur principal. Devenu célèbre avant son vingtième anniversaire, Barrett conduisit l'assaut psychédélique sur la scène de l'UFO, le club légendaire de Londres, ses compositions inspirées par la prise d'acide devenant la marque de fabrique du Summer of Love de 1967. Repoussant les frontières de la musique dans des territoires d'expression artistique encore vierges tout en combattant ses démons intérieurs, sa personnalité à la fois méditative, lunatique et jusqu'au-boutiste, a laissé une marque indélébile sur la création musicale d'alors. À la fois placé sous le sceau de l'excès, de l'innovation et de l'idéalisme, Syd Barrett a cristallisé la gestalt des sixties, pour devenir, à ce titre, l'une des personnalités les plus emblématiques de la mythologie du rock. Julian Palacios retrace avec précision le parcours de Syd Barret de ses années de jeunesse jusqu'à sa gloire puis son déclin, s'appuyant sur de nombreux entretiens et une analyse d'une rare finesse.

Par Nina Antonia
16 janvier 2012
Prix : 34 €

Du sexe, de la drogue, encore du sexe, toujours plus de drogue, et du rock'n'roll. Too Much Too Soon est l'histoire définitive du groupe de glam rock le plus excessif, les New York Dolls. Leur rock'n'roll incendiaire et leur posture transgenre ont révolutionné ce style, même si le business de la musique eût tôt fait de les éjecter après deux albums. Leur influence fut cependant perçue par Malcom MacLaren, qui récupéra de leur aura pour l'injecter dans les Sex Pistols et ainsi écrire un autre chapitre de l'histoire de la pop music. Too Much Too Soon documente les excès de la brève carrière auto-destructrice du groupe en se basant sur des interviews avec les survivants, membres du groupe, managers, roadies et autres groupies. Nina Antonia a collaboré à Mojo et Record Collector, et chronique la vie des stars au destin tragique.

Par Ozzy Osbourne
18 avril 2012
Prix : 36 €

Soyons clairs : votre généraliste n'a jamais avalé un bourdon à 140 km/h, jamais été déclaré mort (deux fois), jamais été à la tête de la Famille la plus Dysfonctionnelle de la Civilisation Occidentale, jamais dû subir un traitement antirabique de plusieurs semaines (à cause d'un différend avec une chauve-souris), jamais été diagnostiqué à tort comme souffrant de la maladie de Parkinson, jamais eu la nuque brisée dans un accident de quad, jamais survécu à un crash aérien (sur lui) et jamais testé en personne toutes les drogues connues par la science moderne. Ozzy Osbourne, si. Alors pourquoi ne pas venir grossir les rangs des patients du Prince des Ténèbres, qui viennent lui demander conseil sur tout et sur rien, depuis les dangers de coucher avec le petit ami plus jeune de sa mère, jusqu'aux mecs qui éclatent en sanglots inexplicables pendant qu'ils pissent ? En fait… il y a plein de très bonnes raisons de ne pas le faire. Mais qu'elles ne vous arrêtent pas. Composé à partir des chroniques à succès du Sunday Times et de Rolling Stone, Dr Ozzy : fiez-vous à lui est drôle, choquant, bizarrement instructif : ce sera la consultation la plus divertissante que vous ayez jamais vécue.

Par Andrew L. Cope
18 juillet 2013
Prix : 34 €

Rarement le Heavy Metal a fait l'objet d'une analyse stricto sensu ; c'est le propos de cet ouvrage, qui analyse non seulement son émergence à travers un groupe emblématique, mais qui détermine aussi les mutations et les évolutions s'étant succédées au fil des décennies. A travers une analyse des structures, du son, des syntaxes musicales, mais également du contexte social et de l'évolution du genre, Andrew L. Cope, musicologue, enseignant et musicien, établit clairement la différence entre le Heavy Metal né avec Black Sabbath et le Hard Rock symbolisé par Led Zeppelin. Ce livre, complet et très documenté, comble indéniablement une lacune en proposant un nouvel éclairage sur la musique Heavy Metal, depuis ses origines jusqu'à nos jours.

Par Lee Jaffe et Jérémie Kroubo Dagnini
17 juin 2013
Prix : 30 €

Lee Jaffe, ou le "Wailers blanc" comme il fut régulièrement surnommé, nous propose une plongée au coeur des années cruciales des Wailers, 1973-1976, époque au demeurant charnière pour la Jamaïque durant laquelle la violence politique atteignit son paroxysme sur fond de reggae roots. Par le biais d'un entretien franc, sans détours et sans langue de bois avec le spécialiste du reggae, Jérémie Kroubo-Dagnini, l'ancien harmoniciste des Wailers apporte de précieux détails sur des sujets aussi variés que la vie du groupe à Hope Road et Trench Town, les liens étroits entre Bob Marley et la mafia locale, les dessous des premiers albums et des premières tournées nord-américaines du groupe, son rôle dans la conception de certaines des chansons les plus emblématiques des Wailers ou encore le financement pour le moins occulte du mythique album de Peter Tosh, Legalize It. Cette liste n'est évidemment pas exhaustive. L'ensemble est ponctué de très nombreuses et magnifiques photographies noir et blanc prises par l'auteur sur le vif, au coeur de l'atmosphère enfumée, créatrice et bouillonnante de la Jamaïque du début des années 1970. "J'avais presque toujours mon appareil photo avec moi, mais j'étais discret. Je pouvais sentir quand ce n'était pas le moment de prendre des photos en fonction de la lumière ou de l'atmosphère. Je faisais attention à ce que l'appareil ne soit pas envahissant. J'étais conscient de chroniquer une épopée culturelle extrêmement importante."

Par Corey Taylor
23 novembre 2012
Prix : 36 €

Corey Taylor, chanteur de Slipknot et de Stone Sour, nous livre ici sa vision de la vie à travers le prisme des sept péchés capitaux. Un sujet qu'il connaît bien puisqu'il se décrit lui-même comme un pécheur invétéré et comme ayant commis tous les péchés en l'espace de quelques heures. Taylor est croyant mais n'aime pas la religion, aucune religion, parce que selon lui elle empêche l'homme de réaliser son potentiel. L'homme n'étant pas parfait par essence, les péchés sont pour lui principalement des défauts de personnalité. En outre, le fait que les péchés stigmatisent une intention plutôt qu'un acte l'a poussé à remettre en question ce système de pensée et à mettre à jour ces sept péchés capitaux en créant une nouvelle liste plus actuelle, plus en phase avec notre époque. Ce livre sert aussi de prétexte à Taylor pour nous narrer des moments très croustillants de sa vie privée qui ne manqueront pas d'étonner même les plus blasés d'entre vous.