Par Jason Netherton
24 avril 2017
Prix : 36 €

Extremity Retained : Notes sur le death metal underground est une contribution sincère et complète à l'histoire du death metal et sa culture. Résultat de trois années de recherches et d'entretiens, Extremity Retained a pour but de saisir l'expérience et l'éthique death metal internationale, depuis ses origines à la fin des années 80, à travers les incarnations et évolutions successives jusqu'au sous-genre puissant qu'il est aujourd'hui. Entièrement composé de récits, d'anecdotes et de souvenirs de première main, ce livre se veut le reflet de diverses expériences, que ce soit des premiers fanzines ou de l'échange de cassettes, des mouvances locales, des performances et des techniques, des processus d'enregistrement, ainsi que de la vie en tournée - donnant une image fidèle de la vitalité et de l'unité qui donne à l'underground son esprit de toujours. Au bout du compte, l'idée est d'explorer le mouvement grâce aux voix de ceux qui ont aidé à le créer, afin de mieux comprendre comment le death metal a fonctionné dès ses premières incarnations, comment il a évolué, et quel pourrait être son avenir. Originaire du Maryland, aux États-Unis, Jason Netherton, l'auteur, est l'un des membres fondateurs du groupe Misery Index, ainsi qu'un ancien membre de Dying Fetus. Il prépare actuellement son doctorat à la Faculty of Information and Media Studies dans l'Ontario. De plus, il est à la tête des archives fanzines metal on line Send Back My Stamps! et il adore les sauces épicées.

Par Manuel Perreux
18 mars 2022
Prix : 34 €

Chris Cornell venait de saluer son public du Fox Theatre à Detroit, après un show éblouissant à la tête de Soundgarden, quand de retour dans sa chambre d'hôtel, l'obscurité se posa sur lui, à jamais. Il laisse derrière lui une famille, des amis, des milliers des fans à travers le monde et de nombreuses interrogations vouées à demeurer sans réponse. La déferlante grunge au début des années 90, avec en première ligne Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam et Alice in Chains, fera du chevelu à gueule d'ange l'une des figures emblématiques de ce mouvement né à Seattle. Mais Chris Cornell, c'était avant tout un artiste en constante évolution, une voix, remarquable, un auteur-compositeur hors-pair qui fascine encore aujourd'hui par ses textes de haut-vol, un homme de réflexion, dont le parcours fut couronné de succès mais aussi semé d'embûches, de deuils, et de doutes. Dans cet ouvrage, Manuel Perreux revient sur la jeunesse de l'icône, sa carrière, ses multiples projets musicaux, avec Audioslave ou en solo, ses ambitions, ses engagements, mais également sur les fragilités d'un être en proie à une lucidité destructrice, mais qui n'aura eu de cesse de donner le meilleur de lui-même, aussi loin qu'il lui fut possible d'aller. Par le biais de témoignages, mais aussi de ses propres textes et propos exhumés, on ne pourra qu'apprécier, avec une certaine amertume, la sensibilité de cet artiste inoubliable, et la saisir, peut-être, du bout des ailes.

Par Jonathan Lopez
23 novembre 2023
Prix : 28 €

Tout est parti d'un fanzine. Monté par Bruce Pavitt, un fou de punk et d'indie rock, le Subterranean Pop donnera naissance en 1988 au label Sub Pop avec l'appui d'un autre passionné, Jonathan Poneman, tout aussi étranger au business de la musique. En révélant Nirvana, Mudhoney, Soundgarden, Green River ou TAD, Sub Pop restera à tout jamais celui qui a accompagné l'explosion du grunge. Des premières années excitantes et chaotiques aux derniers succès pop ou folk (the Shins, the Postal Service, Fleet Foxes…), entre paris audacieux et humour dévastateur, miracles et désillusions, folle exposition et dégringolade, le parcours de ce label unique n'était pas un long fleuve tranquille, loin de là. Il a connu plusieurs vies, frôlé la mort à maintes reprises et dû se réinventer… au point de fricoter avec une major. Trente-cinq ans après des débuts tonitruants, Sub Pop a bien changé mais continue de faire parler de lui et de véhiculer une certaine image du rock indépendant. En s'appuyant sur les témoignages exclusifs de ses principaux protagonistes (Bruce Pavitt, Jonathan Poneman, Megan Jasper, Tony Kiewel, Jack Endino, Charles Peterson, Mark Arm ou encore Pierre-Yves Sourice des Thugs), ce livre riche en anecdotes vous propose de revivre l'histoire haute en couleurs du mythique label indépendant de Seattle.

Par Scott Ian
19 mars 2020
Prix : 36 €

Mon histoire dans Anthrax est marquée par la détermination, le dévouement, parfois la chance - ou la malchance. C'est une histoire remplie de triomphes et de défis, pas seulement de drames et de combats. Je me suis éclaté et je me suis rendu compte que l'industrie de la musique est l'entreprise la plus folle et la moins prévisible au monde. Littéralement, tout peut arriver. Ayant passé plus de trente ans à sortir des albums et à faire des tournées, j'ai accumulé un tas d'expériences marrantes et fascinantes, avec mon groupe, mes amis, mes pairs et les gens que j'ai rencontrés depuis le moment où je me suis mis à jouer de la guitare acoustique, et jusqu'au jour où je suis monté sur scène au Yankee Stadium dans le cadre du Big Four Festival. S'il s'agit d'Anthrax, « I'm the Man » et voici mon histoire.

Par Jean-Paul Germonville
24 mars 2018
Prix : 28 €

Il n'a écrit qu'entre 1870 et 1874, de sa seizième à sa vingtième année, avec pour projet de « changer le monde ». D'abord des poèmes rimés pour passer très vite aux vers libres de ses chefs-d'oeuvre que sont Une Saison En Enfer et les Illuminations. Durant cette période, ARTHUR RIMBAUD multiplie les fugues vers Paris où il espère la liberté et la reconnaissance. On ne retiendra, longtemps, en France que ses frasques et sa provocation. A partir de 1874, il parcourt l'Europe à la façon d'un hobo avant de jeter l'ancre en Abyssinie où il mène une vie de privation. La Beat Generation, Ginsberg en tête, a apprécié cette errance, fulgurante à l'image des phrases si particulières de Rimbe. Comme leurs glorieux aînés, Patti Smith, Dylan, Morrison, les hérauts du punk emmenés par Clash montrent une reconnaissance particulière et poussée de la vie et l'oeuvre de Rimbaud. La jeunesse anglo-saxonne est à leur image, libérée de tous complexes et des vertiges élitistes. De ce côté de l'Atlantique, où l'Université et l'Académie se sont montrées tellement frileuses sur le sujet, ils sont quelques-uns à s'en emparer, le mettre en musique, le raconter. D'abord, avec talent, le groupe Catharsis dès les seventies. Puis Molodoï - ex-Bérurier Noir-, Les Garçons Bouchers - deux têtes de pont du mouvement alternatif -, Indochine, Lavilliers, Hector Zazou, Hubert-Félix Thiéfaine… sans oublier Ange, Yves Simon, Catherine Le Forestier, la chanson française, et bien d'autres dont Léo Ferré qui, cette fois encore, se révèle visionnaire. Une modernité d'Arthur Rimbaud consacrée par l'art éphémère d'Ernest-Pignon-Ernest.

Par Bruno Piszczorowicz
25 juin 2020
Prix : 40 €

Divisé en deux tomes, L'Ère Metal vous propose un voyage temporel à travers l'Âge d'or de la musique metal (les années 80 pour simplifier), là où sa popularité s'est soudainement envolée pour se poser dans le nid du grand public peu avant de brutalement disparaître… ou presque. L'ensemble vise à proposer l'étude la plus complète possible du hard rock / heavy metal à travers, notamment, sa veine la plus mélodique et populaire (vous aurez reconnu le hair metal). Le premier volume s'attachait à la naissance et au développement du genre avant d'alterner timeline mensuelle de son actualité (de 1981 à 1988), analyse de nombreuses thématiques spécifiques et focus biographique sur ses formations les plus emblématiques. Ce second tome reprend la même trame en relatant l'actualité du metal de 1989 à 1994 tout en s'arrêtant sur de nouvelles thématiques et sur le destin de ses têtes de gondole. Ce deuxième volume rend ainsi compte de l'apogée commerciale et artistique du genre tout autant que de la brutale implosion de sa popularité et des séquelles nées de cette onde de choc. Les dernières années ne sont également pas oubliées avec le traitement de l'évolution du genre jusqu'à aujourd'hui et l'étude de la place qu'occupe désormais la musique metal dans la culture populaire. Ainsi réunis, les deux tomes de L'Ère Metal entendent rendre hommage à un genre souvent mis à bonne distance par les garants autoproclamés de la grande Histoire officielle du Rock. Il s'adresse à ceux qui ont vécu à plein ces belles années musicales comme à ceux, plus jeunes, qui se passionnent pour cette époque dorée et pour qui l'image d'Epinal accolée au hair metal a valeur de fantasme de vie et de paradis sur terre.

Par Cazes Patrick
6 octobre 2016
Prix : 32 €

Dans le monde entier, jusqu'au plus profond de la forêt congolaise, des fans des Cramps ont développé un vaste domaine de connaissances, la crampologie. Cet ouvrage s'efforce d'en respecter l'esprit et la lettre. Il rassemble la crème de la crème des crampologues. Lindsey Hutton, Kogar The Swinging Ape, Alain Feydri, Howie Pyro, Isabelle Chelley, Marc Zermati et d'autres éminents crampologues ont apporté leur contribution à ce projet doté de la meilleure des introductions puisque Tav Falco en signe la préface. Les vingt-six lettres de cet abécédaire revisitent en toute liberté l'extraordinaire univers polymorphe des Cramps, un brouet trasho-culturel unique au monde qui brasse le rockabilly, le garage, les films cultes, l'underground littéraire et l'érotisme trash. Link Wray, Roger Corman, Roy Orbison, le Phantom et d'autres figures légendaires sont aussi au rendez-vous. Les Cramps sont plus que jamais d'actualité, car ils continuent de montrer la voie.

Par Jeff Apter
20 décembre 2011
Prix : 34 €

Bono disait de lui : « Jeff Buckley était une goutte de pureté dans un océan de bruit. » Sa reprise du « Hallelujah » de Leonard Cohen a rendue la chanson célèbre, et un seul album - Grace - a fait que de Led Zeppelin à U2 en passant par Radiohead, tous ont considéré Buckley comme leur semblable. Fils de Tim Buckley, héros folk des années soixante, Jeff ne devait vivre que trente ans avant de se noyer dans un affluent du Mississippi. Souvent dépeint comme un chanteur de ballades maussade, il était en réalité un véritable caméléon, capable de présenter diverses personnalités - qui n'étaient pas toutes aussi sombres et introspectives que ses chansons le laissaient supposer… En évitant tout sentimentalisme excessif et en s'appuyant sur la correspondance personnelle du chanteur, ainsi que sur les témoignages de dizaines d'amis, de maîtresses et de confrères musiciens, A Pure Drop explore toutes les fascinantes facettes de Buckley et cherche à expliquer pourquoi il est devenu si extraordinairement influent.

Par Aka Defnael
19 janvier 2016
Prix : 34 €

R.U.S.H, quatre lettres pour trois musiciens : Alex Lifeson, Geddy Lee et Neil Peart. Considéré par beaucoup comme le plus grand Power Trio de l'histoire du rock, Rush a influencé une multitude d'artistes durant sa carrière mouvementée. En chiffres, le groupe a été certifié 24 fois disque d'or et 14 fois disque de platine aux USA avec des ventes mondiales s'élevant à 40 millions d'unités en 2004. Cette biographie retrace le parcours étonnant de cette formation atypique, à travers des témoignages inédits en France. L'auteur a recherché, compilé et traduit les archives du groupe, de ses origines à la tournée Clockwork Angels, qui marquait ses 40 ans d'existence. L'amitié, l'indépendance, la curiosité et la passion sont les termes qui reflètent le mieux l'entité Rush. Ce livre s'attache à retranscrire le plus fidèlement possible l'esprit si particulier qui règne au sein de cette formation mythique.

Par Aurélie Massé
28 septembre 2017
Prix : 34 €

Bellamy, Howard, Wolstenholme. Trois noms qui ont déjà marqué l'Histoire de la Musique. Car Muse est sans aucun doute l'un des rares groupes à avoir bouleversé le rock ces deux dernières décennies. Muse, ce sont trois génies qui élèvent leurs instruments au-delà même des limites humaines. Muse, c'est surtout 21,5 millions d'albums vendus dans le monde et plus de 1 400 concerts donnés depuis 1994. Mais derrière le plus grandiose des artistes, il y a toujours un public. Et ce livre offre aujourd'hui la parole à ces voix multiples et précieuses des fans de Muse. Ils ont été plus de 200 à répondre présent pour se confier avec une inspiration et une confiance extraordinaires. Entre exaltation et délicatesse, avec humour, avec ivresse, ils se racontent dans cette relation si particulière qui enlace l'admirateur à l'idole. Ils évoquent le choc de la toute première écoute, de la première rencontre parfois, ils plongent dans leurs émotions les plus pures, ils livrent les désillusions comme les instants de grâce. Et leurs voix se répondent, parfois enflammées ou fragiles, parfois plus brutes ou plus secrètes. Mais toujours sincères et profondes. On n'encense pas des génies du rock si on n'est pas rock soi-même. Et les fans de Muse sont aussi flamboyants et transportés que les trois virtuoses. Voyager aux côtés des fans de Muse est une expérience fabuleuse dont on ressort ébloui et plus grand.

Par Andrew L. Cope
18 juillet 2013
Prix : 34 €

Rarement le Heavy Metal a fait l'objet d'une analyse stricto sensu ; c'est le propos de cet ouvrage, qui analyse non seulement son émergence à travers un groupe emblématique, mais qui détermine aussi les mutations et les évolutions s'étant succédées au fil des décennies. A travers une analyse des structures, du son, des syntaxes musicales, mais également du contexte social et de l'évolution du genre, Andrew L. Cope, musicologue, enseignant et musicien, établit clairement la différence entre le Heavy Metal né avec Black Sabbath et le Hard Rock symbolisé par Led Zeppelin. Ce livre, complet et très documenté, comble indéniablement une lacune en proposant un nouvel éclairage sur la musique Heavy Metal, depuis ses origines jusqu'à nos jours.

Par Pierre Avril
29 septembre 2018
Prix : 28 €

Le punk fut-il un mouvement urbain bannissant les limites ? Oui. Pourtant, un white trash du New Hampshire allait encore dépasser les limites du no future : Jésus Christ Allin. Cela ne s'invente pas. Connu pour ses excès en tous genres, ceux-ci l'ont mené plus d'une fois en prison avant de causer sa mort. Mais Allin n'est-il que cela ? 2018 marque le 25e anniversaire de son départ pour un monde meilleur et GG Allin reste un sujet inépuisable. Fut-il un clown suivi par un public masochiste ? Un authentique détenteur de la flamme rock'n'roll en mission de sauvetage ? Un artiste ou une attraction foraine ? Et si, au fond, Jesus Christ Allin avait été tout cela à la fois ? Et si son influence était bien plus importante et artistique et ne se résumait pas à des faits divers? Adeline Wall et Pierre Avril partent sur les traces de ce kid du New Hampshire qui se rêvait en nouvel Alice Cooper et finit par croire sérieusement à sa vocation de prophète. Ses chansons? “Suck My Ass It Smells”, “I Wanna Fuck Myself”, “Bite It You Scum”. Ses groupes ? Les Texas Nazis, les Murder Junkies, les scumfucs. Délestez-vous des oripeaux du politiquement correct, ils n'ont pas leur place ici. Les auteurs exposent aussi pourquoi il est pertinent de voir en GG Allin un authentique performer de l'extrême, évoquant des artistes aussi (voire plus) dangereux que lui. Manger sa merde et la jeter sur le public et cependant réaliser une oeuvre d'art ? Oui. Il l'a fait. Chez les performers de l'art contemporain, ce fut le cas aussi. Le parallèle méritait donc d'être fait. Enfin, ce livre évoquera l'influence de GG sur d'autres artistes, avec un champ qui va du punk au black metal en passant par le grindcore - avec Anal Cunt, Watain, The Mentors... Il ne fut également pas seul à mener sa mission d'authentique terroriste du rock. Extrême, il le fut dans tous les compartiments de sa vie et de son art. Mais une chose est certaine : son oeuvre mérite d'être réévaluée à la hausse. Bienvenue dans le premier ouvrage biographique en français consacré à GG Allin.

Par Clément Corbiat
29 septembre 2018
Prix : 30 €

Lorsque l'on écoute les chansons de Renaud, c'est tout un univers qui surgit dans notre esprit. Des personnages, des lieux, un langage et des combats s'entremêlent, pour donner vie à une époque, la sienne. Avec ses 11 premiers albums (1975-2002) et au travers d'une poésie singulière, le « chanteur énervant » a ainsi croqué le portrait d'une génération révoltée, parfois en marge et souvent mal dans sa peau, endossant au passage le double rôle de porte-parole et de modèle. La vie et l'oeuvre d'un artiste à la fois populaire et engagé comme Renaud Séchan permettent alors de mieux comprendre la société dans laquelle il a vécu, au travers d'un prisme certainement déformé, mais néanmoins sincère.

Par Nina Antonia
16 janvier 2012
Prix : 34 €

Du sexe, de la drogue, encore du sexe, toujours plus de drogue, et du rock'n'roll. Too Much Too Soon est l'histoire définitive du groupe de glam rock le plus excessif, les New York Dolls. Leur rock'n'roll incendiaire et leur posture transgenre ont révolutionné ce style, même si le business de la musique eût tôt fait de les éjecter après deux albums. Leur influence fut cependant perçue par Malcom MacLaren, qui récupéra de leur aura pour l'injecter dans les Sex Pistols et ainsi écrire un autre chapitre de l'histoire de la pop music. Too Much Too Soon documente les excès de la brève carrière auto-destructrice du groupe en se basant sur des interviews avec les survivants, membres du groupe, managers, roadies et autres groupies. Nina Antonia a collaboré à Mojo et Record Collector, et chronique la vie des stars au destin tragique.

Par Jean-Noël Levavasseur
19 octobre 2015
Prix : 30 €

24 nouvelles par 24 auteurs pour rendre hommage a Lemmy Kilmister. Avec : Thomas Fleitour - Karine Médrano - Jean-Pierre Jaffrain - Pierre Mikaïloff - Patrick Foulhoux - Jean-Luc Manet - David Boidin - Giuglietta - Merle Leonce Bone - Max Well - Mathias Moreau - Stéphane Grangier - Stanislas Petrosky - Olivier Keraval - Alain Feydri - Jean-Eric Perrin - Frédéric Paulin - Pierre Domengès - Stéphane Pajot - Hugues Fléchard - Denis Roulleau - Stéphane Le Carre - Jean-Noël Levavasseur - Patrick Cazengler

Par Christophe Moussé
18 décembre 2015
Prix : 30 €

Pourquoi Whitesnake n'a jamais pu accéder en France à la célébrité au niveau du grand public, alors même qu'il disposait de tous les atouts nécessaires aux groupes de Hard Rock devenus fameux au cours des années 80 à l'image des Scorpions, Iron Maiden et autres combos, et que le Serpent blanc affichait une originalité avec sa formule Hard blues ? La Grande-Bretagne, sa patrie d'origine, n'a jamais manqué une occasion de le célébrer, et l'Allemagne et le Japon ont également joué un rôle essentiel dans le développement de sa renommée internationale, avec nombre de ses titres bien classés dans les charts. La réponse réside sans doute également en partie dans la relative instabilité des musiciens qui ont composé le groupe, ceux-ci se succédant depuis plus de trente ans, empêchant ainsi le public de reconnaître en Whitesnake un véritable collectif. Car seul David Coverdale, le chanteur fondateur et incarnation unique de la formation, est toujours demeuré aux commandes. Entre 1978 et 2012, le groupe a vu défiler pas moins de treize guitaristes, treize claviers, onze bassistes, et dix batteurs ! Difficile de construire une véritable entité à partir d'un tel turn-over de musiciens… Avec l'album sorti en 2011, Forevermore, le groupe, presque stabilisé dans son line-up, a renoué avec la cohésion et l'originalité de ses débuts, et David Coverdale semble vouloir boucler la boucle après la disparition du maître Jon Lord, avec la parution en mai 2015 de l'album studio (douzième du genre), hommage tant attendu au Deep Purple mark III et IV (qui révéla le chanteur au monde entier), The Purple Album, assorti d'une tournée mondiale qui passera par l'Europe à l'automne 2015. Ainsi ragaillardi au sang juvénile de ses 21 ans, David Coverdale est encore, à 64 ans, un jeune rocker au regard de bon nombre de ses confrères encore en activité ! Christophe Moussé est né en 1967. Professionnel de la culture et directeur d'un centre culturel de la métropole lyonnaise, ancien secrétaire général du Magasin de Grenoble et administrateur du Festival Fort en Jazz de Francheville ; il est l'auteur d'un livre et d'articles sur le cinéma, et notamment sur Henri Jeanson auquel il a consacré ses études universitaires. Il est également batteur amateur dans un quartet de jazz. Le roman d'un ex-purple est le premier ouvrage en français sur Whitesnake, dont il a été fan entre 1981 et 1984.

Par Julien Deléglise
21 décembre 2016
Prix : 28 €

Motörhead fut sa vie, son sang. Il aurait tout donné pour en rester le guitariste, mais le destin et les événements en auront voulu autrement. Fast Eddie Clarke a pourtant marqué l'Histoire du groupe de Lemmy Kilmister, à tout jamais, de son jeu unique et de ses riffs torrides. Il y eut les années Clarke, et il y eut le reste, comme une marque au fer rouge, indélébile. Ce Heavy-Metal puissant qui influencera toute la scène Metal de 1979 à nos jours, fut le résultat d'une longue lutte contre l'adversité. Le jeu si fin et expressif d'Eddie Clarke est celui d'un parcours balbutiant dans les tréfonds du Rock business anglais, entre deux jobs alimentaires, avant que notre héros trouve l'écrin idéal à sa musique. Une fois parti de Motörhead, il poursuivra une carrière musicale pleine d'embûches, mais parsemée de très bons disques nécessitant une relecture attentive. Avec Fastway ou en solo, Fast Eddie Clarke reste un compositeur, un guitariste et même un chanteur de très haut niveau, injustement éclipsé par l'ombre du redoutable trio dont il fut l'incontestable chef mécanicien. Cet ouvrage retrace sa vie, sa carrière, et analyse son oeuvre au travers des albums d'une discographie prolixe.

Par Claire Talgorn
19 janvier 2018
Prix : 30 €

Ils habitent au Pérou, en France, au Brésil, en Suède, en Afrique du Sud, en Indonésie, en Australie, aux Etats-Unis et partagent un point commun : le groupe irlandais U2. Pourquoi la musique de ces quatre gars de Dublin les fait-elle vibrer ? Jusqu'où sont-ils allés pour suivre leur passion ? Pourquoi ces quatre copains de quarante ans séduisent-ils toutes les générations ? Emotion, coups de gueule, anecdotes, voici les témoignages de quatre générations de fans. Si la journaliste Claire Talgorn a souhaité trouver des réponses, c'est parce qu'elle se posait les mêmes questions concernant sa propre passion pour le groupe. En 2015, elle diffuse un questionnaire sur différents forums internationaux consacrés à U2 et reçoit les premiers retours de fans en 24 heures. Décidée à transformer l'essai en livre, elle lance ensuite une campagne de financement participatif qui lui permet de l'éditer à une centaine d'exemplaires. Mais elle continue à recevoir des réponses de fans et souhaite les faire exister quelque part. Elle propose alors son manuscrit aux éditions Camion Blanc, qui venaient juste de lancer la collection Paroles de fans. Au bon endroit, au bon moment, cette collaboration donne naissance à la deuxième version de son ouvrage.

Par Adrian Michenet-Delys
23 octobre 2018
Prix : 36 €

Quelle joie que de pouvoir enfin avoir accès à un ouvrage de référence en français sur Jethro Tull, au moment où le groupe s'apprête à commémorer cinquante années de musique ! Nous avons en mémoire de précieux souvenirs de nos concerts en France pendant cinq décennies et une relation forte avec ce pays puisque notre morceau « Bourée » a été enregistré sur notre second album. Ce livre d'Adrian Michenet-Delys va permettre aux fans français, jeunes et dans la force de l'âge, de revivre l'histoire de Jethro Tull et d'écouter la musique que moi et mes 36 collègues musiciens avons créée et jouée à travers les âges. Maintenant, vous pouvez laisser tomber Google Translate et vous lancer dans l'exploration de ce récit, en intégralité dans votre langue maternelle. Enjoy !

Par Sébastien Michaud
13 décembre 2013
Prix : 32 €

« New Order a toujours eu l'étrange faculté de se trouver au bon moment et au bon endroit », expliquait Peter Hook, début 2013, à un journaliste de Rock & Folk. Une affirmation qui pourrait bien trouver sa source dans le courant de l'année 1976, alors que les Sex Pistols prennent d'assaut la scène du Lesser Free Trade Hall de Manchester. Dans le public : quelques jeunes banlieusards fascinés et bientôt déterminés, eux aussi, à changer le monde. Sans la déflagration punk, point de Joy Division. Et sans Joy Division, point de New Order… Sur les cendres de ce premier groupe, foudroyé en pleine ascension par la mort de son chanteur Ian Curtis, Peter Hook, Bernard Sumner et Stephen Morris vont rebâtir une formation au son unique, associant le post-punk de leurs débuts à un maquillage électro révolutionnaire pour l'époque. New Order, groupe précurseur, dont l'histoire aurait sans doute été bien différente sans l'effervescence d'une ville, Manchester, la naissance d'un club, l'Haçienda, et les audaces, égarements ou coups de génie de personnages tels que Martin Hannett, Rob Gretton, Tony Wilson, Peter Saville… Théâtre et acteurs d'une saga aussi fascinante qu'atypique et chaotique…

Par Daniel Lesueur
19 janvier 2016
Prix : 24 €

Idole incontestable et artiste contesté, tel était le paradoxe de Claude François. Parfait showman ou pantin trop articulé ? N'était-ce pas sa réussite que l'on jalousait, sous couvert de critiques prétendument esthétiques ou de considérations artistiques ? Car, même s'il avait connu des revers financiers, ils n'étaient dus, en aucun cas, à une baisse de popularité conséquente. Au contraire ! De « Belles belles belles » en 1963 à « Alexandrie Alexandra » en 1978 en passant par « Comme d'habitude » en 1967, on n'a jamais connu un trimestre sans sa présence au hit-parade… et même à l'étranger sur la fin de sa carrière, notamment en Grande-Bretagne, pays pourtant réputé pour son protectionnisme en matière de show-business. Alors bien sûr nous croyons tous connaître sa discographie en détail et sur le bout des ongles. Or, non ! Il avait notamment monté son propre label, Flèche, qui foisonne de talents, vrais ou frelatés, mais qui ont marqué l'époque. Quant à son répertoire, lorsqu'il le puisait à l'étranger, il s'agissait, non pas de l'artillerie lourde des titres déjà n°1 au hit-parade outre-Manche ou outre-Atlantique, mais souvent de pépites inconnues, égarées dans les méandres de la production discographique internationale. Redécouvrons ces quinze années bouillonnantes…

Par Thierry Jourdain
28 septembre 2017
Prix : 28 €

Enfant réservé issu d'une ville industrielle en déclin du New Jersey et élevé dans les années 50 dans la pauvreté au sein d'une famille tiraillée entre lumière et obscurité, Bruce Springsteen gagna sa réputation à la sueur de son front, se forgeant dès ses jeunes années une solide réputation de songwriter habité et de performer sans équivalent. Son oeuvre est aujourd'hui devenue une part entière du paysage culturel et social américain. Ce livre se propose d'analyser son dytique le plus inspiré, Darkness On The Edge Of Town (1978) et The River (1980), et le plus imprégné des thèmes qui lui sont chers : Darkness marque un tournant dans sa carrière et constitue un album forgé sur la perte de l'innocence et d'un certain renoncement pour mieux avancer, un album austère, sombre, ramassé et peaufiné jusqu'à l'obsession. The River, quant à lui, est un double album fleuve qui dépeint une Amérique à l'aube des années 80 sous fond de romance et de Rock'n'Roll. La dernière partie des années 70 sur lequel s'attarde ce livre montre une écriture de Springsteen hantée par le travail, le couple et le poids de la société qui bouleversent nos vies à l'âge adulte. Tout le spectre de ses préoccupations sociales y est alors représenté : l'Amérique des laissés pour compte, un futur incertain, le chômage, l'amour et la famille. S'il était présenté en en 1974 comme le futur du Rock'n'Roll, nous verrons en quoi et comment il en est devenu le présent et l'est bien resté depuis, de la même façon que son oeuvre reste authentique et actuelle.

Par Michel Arouimi
13 juin 2019
Prix : 30 €

Baudelaire, Edgar Poe, Rimbaud… Les commentateurs n'ont pas fini de sonder le message de ces trois génies, unis par un rapport d'influence qui lui aussi défie l'analyse. Les francs hommages que Mylène Farmer leur a rendus dans ses albums apportent une lumière nouvelle sur ce message. Si la « voyance » de Rimbaud et de son Dieu Baudelaire concerne le devenir de notre monde, elle se renouvelle dans les anamorphoses que Mylène, en suivant son intuition, fait subir à leurs oeuvres, sans en imiter ni le contenu ni les formes. Ce phénomène, déjà déroutant pour les fans de Mylène, risque d'étonner les exégètes de ces poètes auxquels on peut associer Ernst Jünger, qui les a lui-même si bien lus, mais encore Herman Melville, qui fut un modèle de Jünger.

Par Nikki Sixx
21 mars 2022
Prix : 32 €

Nikki Sixx est l'une des figures les plus respectées, reconnaissables et rentre-dedans de l'industrie du disque. Fondateur de Mötley Crüe, sobre depuis vingt-et-un ans, Sixx reste incroyablement passionné par son art et ce citoyen du monde ne cache rien de sa vie dans l'univers rock'n'roll. Né Franklin Carlton Feranna le 11 décembre 1958, le jeune Frankie, abandonné par son père et élevé tantôt par sa mère, tantôt par ses grands-parents, est un petit Américain moyen qui brûle du désir de découvrir la vie. Il finit par sauter dans un bus Greyhound - direction Hollywood. À Los Angeles, le chemin était semé d'embûches et le jeune homme se retrouva bientôt seul. Il se battait pour survivre, enchaînant les petits boulots. Mais, le soir, Frank affûtait ses compétences : il rejoignit Sister, fondé par Blackie Lawless, un vétéran du hard rock, avant de former son propre groupe, London, un avant-goût de Mötley Crüe. Repoussant une proposition de se joindre au groupe de Randy Rhoads, Frank changea son nom en Frank London, puis Nikki Nine, avant d'opter pour Nikki Sixx. Notre jeune Californien rêvait de mêler punk, glam et hard rock afin d'offrir les shows les plus gigantesques, les plus théâtraux et les plus irrésistibles que le monde ait jamais connus. Avec du travail, de la passion et un peu de chance, cette vision se concrétisa enfin - et voici le récit authentique et réfléchi d'un jeune homme en quête de son identité, et de la façon dont Frank Feranna devint Nikki Sixx. C'est la parfaite feuille de route pour surmonter tous les obstacles et réussir dans tous les domaines, si vous y mettez du vôtre. Nikki Sixx est une rock star célèbre à l'international, que ce soit pour Mötley Crüe ou Sixx:A.M., et un auteur trois fois récompensé par le New York Times (pour Heroin Diaries, This Is Gonna Hurt et The Dirt de Mötley Crüe). Il est également philanthrope, photographe et porte-flambeau de la désintoxication. Pendant huit ans, il présenta Sixx Sense with Nikki Sixx, une émission radio aux taux d'audience remarquables. En mars 2019, Sixx présenta en avant-première le légendaire biopic de Netflix The Dirt, une adaptation de la biographie de Mötley Crüe écrite en 2001.