Par Jean-Noël Levavasseur
17 septembre 2013
Prix : 30 €

Vingt-quatre auteurs s'approprient vingt-quatre 45 tours des Cramps pour un hommage et une plongée dans leur univers sexy, décalé et décadant. Avec : Patrick Cazengler, Isabelle Chelley, Marion Chemin, Pierre Domenges, Alain Feydri, Hugues Fléchard, Thomas Fleitour, Raphaël Fresnais, Giuglietta, François Guilbert, Jean-Pierre Jaffrain, Stéphane Le Carre, Jean-Noël Levavasseur, Jean-Luc Manet, Olivier Martinelli, Karine Médrano, Mathias Moreau, Stéphane Pajot, Frédéric Paulin, Stanislas Pétrovsky, Olivier Roche, Hervé Sard, Bruno Schnebert, Vanessa Simon-Catelin. And Now… Let's Get Fucked Up !

Par Daniel Ichbiah
10 décembre 2009
Prix : 30 €

« Stairway to Heaven », « Satisfaction », « Smells Like Teen Spirit »… Bien plus que des chansons, ces oeuvres devenues mythiques appartiennent à la légende du Rock. Elles sont entrées dans nos vies, y ont déposé un peu de paradis et tissent un fil d'Ariane invisible entre des millions de fans du rock. Les grandes chansons du rock ont une perfection, une grâce, un sens du drame ou de l'harmonie qui semblent relever de la magie. À jamais magnifiques, elles semblent résider hors du temps. C'est l'histoire de ces monuments du rock, de ces petits moments d'éternité musicale que l'auteur a voulu conter. Comment ont pris forme « Vertiges de l'amour », « Hotel California », « Sultans of Swing », « Paris s'éveille »… ? Tout au long de ces incroyables récits où l'on côtoie Bob Dylan, Gainsbourg, Sting ou Lennon comme Mick Jagger ou Kate Bush, l'on assiste à la genèse d'un art à part entière, jalonnée par l'éclosion de chansons hors du commun.

Par Joel McIver
29 septembre 2018
Prix : 32 €

QUEENS OF THE STONE AGE émerge vers la fin des années 90 des cendres du légendaire groupe de desert-rock, Kyuss. D'emblée l'objet d'un véritable culte grâce à leur radio-rock singulier et corrosif, et produisant une série de tubes et albums imparables, les Queens - menés par le charismatique Josh Homme - ont passé les deux dernières décennies à parcourir le monde en surmontant des obstacles qui auraient terrassé la moindre formation. La première biographie de Queens Of The Stone Age remonte au plus profond des racines du groupe, examine leur ascension en dépit des bastons, addictions et expériences aux frontières de la mort. Cet ouvrage analyse la musique unique des Queens Of The Stone Age et met en lumière les raisons qui ont amené ce groupe de guerriers aussi loin. Joel McIver est l'auteur de 26 livres sur la musique rock et écrit régulièrement dans des magazines et journaux tels que Classic Rock, Metal Hammer, The Guardian et The Daily Telegraph.

Par Jean-Paul Coillard
21 mars 2013
Prix : 34 €

Il l'a toujours su : Robert Cummings n'a jamais été destiné à être fonctionnaire ! Bercé dès sa plus tendre enfance par l'univers incroyable des freakshows où travaillaient ses parents et grands-parents, cet enfant de la balle allait saisir celle-ci au bond pour créer une gigantesque foire aux monstres. Adoptant le pseudonyme de Rob Zombie, ce rejeton de la télé, du cinéma, du comics et des disques vinyles forme, au milieu des années quatre-vingt, White Zombie, au bras de sa première compagne : Sean Yseult. Œuvrant également dans le monde du comic book, Rob Zombie ne tarde pas à réaliser ses propres vidéo-clips, avant de passer finalement par la double case d'une carrière musicale en solo et de celle de metteur en scène de cinéma. Découvrez au cours de ces pages la saga d'un autodidacte n'ayant de comptes à rendre à personne d'autre qu'à lui-même, au travers de trente ans de travaux bruyants, bordéliques ou rigoureux, colorés en diable, drôles ou morbides, des clubs aux stades, des galères aux podiums…

Par Daniel Lesueur
17 février 2014
Prix : 32 €

Avant de fonder Led Zeppelin, Jimmy Page fut un musicien de studio fort prisé. Tout a commencé en 1962 avec Neil Christian and The Crusaders et « Road To Love ». A partir de cette date, le Guitar Hero a prêté main forte à de nombreux groupes ou chanteurs et chanteuses, connus ou obscurs, afin de se faire la main et évoluer (et de quelle manière !) pour plus tard atteindre les sommets. Il y a fort à parier que certaines chansons seraient restées dans les oubliettes du Rock sans la présence et le talent de cet as de l'harmonica et surtout de la six-cordes. Donovan, Them, Pretty Things, Screamin' Lord Sutch et bien sûr Yardbirds lui doivent énormément, de même, et c'est beaucoup plus étonnant, que Petula Clark voire même Benny Hill. Sans oublier nos frenchies, Eddy Mitchell, Johnny Hallyday, Michel Polnareff, Dick Rivers, etc. Daniel Lesueur, journaliste, animateur radio, auteur de nombreux ouvrages sur le monde du rock et des médias nous raconte ici la genèse de ce maître de la guitare, de ses tout débuts jusqu'à l'envol du Dirigeable.

Par Syned Tonetta
24 mars 2018
Prix : 34 €

« Épicurien, il aimait tout ce qui était bon et dangereux », « Un faux méchant et un vrai gentil », « Un décadent altruiste et cultivé » : Ces épitaphes concourent à cerner un personnage hors du commun. Jean-Luc Taccard, alias Lucas Trouble, alias Le Kaiser méritait que sa vie soit relatée à travers son oeuvre. Syned Tonetta a rencontré des dizaines de proches, amis et musiciens de ce « gourou libidineux » bourguignon et s'est délecté de ces entretiens pour narrer son parcours atypique. Tous reconnaissent avoir été subjugués par son aura, certains se sont retrouvés désarçonnés, désorientés, parfois même envoûtés par ce caractère à la fois primesautier et plein de finesse. Cette biographie était attendue par ceux qui l'ont côtoyé et d'autres qui l'ont connu à travers ses réalisations, soit en tant qu'artiste, soit en tant que producteur, deux fonctions qui ne font qu'un chez ce « Spiderman des consoles ». C'est aussi l'occasion pour l'auteur de pointer du doigt l'antinomie qui existe entre l'analogique et le numérique à travers l'expérience du Kaiser. Lucas Trouble appartient à l'histoire au même titre que les Stones, Picasso ou Burroughs. Défricheur, il laisse un patrimoine musical aussi riche que sous-estimé.

Par Robin Ferre, Igor Thiriez et Mathieu Yassef
29 décembre 2010
Prix : 36 €

« Si c'est trop fort, c'est que vous êtes trop vieux ! » (Ted Nugent) Heavy, hard, metal, quelle que soit la terminologie employée, ce rock lourd et puissant se révèle incroyablement riche et ô combien complexe, de par ses ramifications et ses dérivés plus ou moins métissés. Invincible, il demeure l'un des rares courants musicaux ayant survécu sans jamais faiblir depuis sa naissance. Trois mélomanes et rédacteurs au sein du webzine Destination Rock ont pris le pari de résumer cet océan de courants sur-amplifiés et d'en livrer quelques clefs, ceci afin que le lecteur ainsi stimulé puisse explorer au mieux ce monde immense et passionnant. Cet ouvrage peut autant constituer une porte d'entrée pour le néophyte qu'accompagner les plus chevronnés dans leur inlassable quête du riff idéal. Le double itinéraire proposé associe un historique détaillé et l'analyse d'une sélection de cent disques, le tout élucidant l'évolution du genre à travers sa quarantaine d'années d'existence.

Par Jean-Pierre JAFRAIN
14 octobre 2011
Prix : 30 €

Le livre que vous tenez entre les mains regroupe une sélection de nouvelles de la seconde et troisième édition du concours de nouvelles Rock. Il s'agit de faire sonner en quelques mots sa plume, de faire vibrer le rocker en chacun de nous. Car si depuis plus de 50 ans, le rock fascine, irrite ou séduit, c'est aussi grâce à l'imagerie, aux mythes véhiculés par cette musique. Ces histoires qui riment avec fureur, destins tragiques ou magnifiques, riffs efficaces, anecdotes cocasses, sexe, bière et rock'n'roll, nous les portons en chacun de nous. Et il a fallu un déclic pour que, de partout dans le monde, des centaines de passionnés prennent leur plume pour nous raconter ces histoires. Il y a des auteurs (re)connus, des écrivains en devenir, des rockeurs que la plume démange, des professionnels du disque, des adolescents rêveurs et tous les autres. Un jury prestigieux d'écrivains et journalistes rock vous ont sélectionné les plus fortes. La suite ? Rechercher dans sa discothèque ou son lecteur MP3 un putain de bon disque, celui qui remue et fout les poils, qu'on cite spontanément dans sa liste pour partir sur son île déserte. Entendre les guitares qui rugissent et … vous êtes prêts pour commencer la lecture. « Il y a de la spontanéité, de la démesure, il y a du boulot. Prendre le risque de peut-être dénicher un écrivain qui compterait demain, c'est pas osé ça ? Tentez le coup. » M. Peyronnet, Noise Magazine.

Par Zakk Wylde
17 mai 2013
Prix : 38 €

« Zakk Wylde. Grand guitariste. Grand son. Grand ami. » - EDDIE VAN HALEN. « Zakk Wylde est l'un des authentiques guitar hero heavy métal de sa génération. Très peu peuvent rivaliser avec lui. » - SLASH. « Si Zakk Wylde n'existait pas, il faudrait le construire, tout comme Frankenstein. Les mains de Randy Rhoads greffées sur le corps de Conan le Barbare, avec le cerveau de Larry David. » - ROB ZOMBIE. « Quand Zakk joue, c'est comme un Guitarmageddon !! » - KERRY KING. « Selon moi, Zakk Wylde est le putain de meilleur guitariste du monde. Il en connaît plus sur la putain de musique que tous ceux que j'ai pu rencontrer. Voilà mon putain d'avis. » - WILLIAM SHATNER.

Par Frantz-E. Petiteau
14 août 2014
Prix : 38 €

Illustré par Jean-Pascal Fournier, ce premier opus constitue le premier tome consacré à la musique metal et à la sword & sorcery depuis les années soixante-dix. La littérature, la peinture le cinéma voire les jeux vidéo d'heroïc fantasy ont inspiré des artistes metal. Ainsi se combinent les univers épiques tels que ceux d'Elric de Melniboné de M. Moorcock, de Game of Thrones de GRR Martin et surtout la sword & sorcery de Robert E. Howard. Frantz-E. Petiteau vous invite à découvrir ses recherches et ses échanges avec des auteurs, des illustrateurs, des groupes de metal et de fantasy et à partager une passion qui vous fera voir le heavy metal d'une autre façon.

Par Nicolas Benard
16 janvier 2012
Prix : 36 €

Depuis Woodstock en 1969, le festival correspond à un temps mythique, il est un événement rituel pour les amateurs de musiques actuelles, et ce quelle que soit la tribu à laquelle ils se rattachent. Lieu de communion et de convivialité, théâtre de rencontres et d'échanges, rite de passage pour intégrer une subculture, il représente un moment charnière dans la vie de l'homo culturalis. Rien que dans l'Hexagone, 2 000 rencontres musicales se déroulent chaque année. En ce début de 21e siècle, le festival est donc un objet culturel essentiel qui méritait enfin une étude pluridisciplinaire. Les 24 textes qui composent ce livre offrent du monde festivalier contemporain un panorama certes non exhaustif, mais suffisamment composite pour entraîner le lecteur dans un voyage par-delà les frontières géographiques et musicales.

Par Joe Bonomo
15 janvier 2013
Prix : 32 €

L'histoire du scandale du mariage de Jerry Lee Lewis, démon originaire de Louisiane, en 1958 - on découvrit alors qu'il avait, à l'âge de 22 ans, épousé sa petite cousine Myra âgée de 13 ans avant même d'avoir divorcé de sa précédente épouse - avait depuis longtemps établi la réputation de l'homme et de sa musique. Le scandale sera toujours plus excitant que n'importe quelle autre histoire. Toute sa vie, Jerry Lee sera hanté par ce cuisant souvenir et ne doutons pas qu'à sa mort, ce fameux scandale figurera en première ligne de tous les hommages qui lui seront rendus dans les journaux. Avec cet ouvrage, l'auteur laisse le scandale aux autres. Il préfère s'intéresser à l'époque qui vit se croiser accidentellement le rockabilly finissant et le raz-de-marée de la beatlemania. L'auteur décrit les années difficiles qui ont précédé le fameux concert de Hambourg en 1964 - une nuit historique non seulement pour Jerry Lee, mais aussi pour tous les albums live. Puis l'auteur nous décrit les années tourmentées qui suivirent ce concert historique, et l'apogée de Jerry Lee lorsqu'il entra dans les hit-parades country à la fin des années soixante et pendant les années soixante-dix. Joe Bonomo réussit l'exploit fascinant de rendre vivante cette période de la vie de Jerry Lee. En dépit de ventes d'albums calamiteuses, de maigres cachets, du naufrage de sa vie privée, d'un changement de maison de disques et d'une consommation ahurissante de drogues et d'alcool, Jerry Lee a tenu bon. Ignoré du public et souvent trahi, le Killer a réussi à enregistrer l'un des plus grands albums de rock'n'roll de l'histoire, le Live At The Star-Club. Cet ouvrage jette un bel éclairage sur l'impact qu'a eu le Killer sur nous tous. Le Killer, qu'on peut aussi appeler le père du rock'n'roll. Joe Bonomo est l'auteur de Sweat : The Story of The Flestones, America's Garage Band, (traduit en France aux éditions du Camion Blanc) et de Installations (Penguin), un choix de poèmes en prose. Il enseigne l'Anglais à la Northern Illinois University, aux États-Unis.

Par Harley Flanagan
1er mai 2024
Prix : 34 €

« Franchement, est-il nécessaire de présenter Harley Flanagan ? La vie de ce musicien et précurseur est l'incarnation même du rock'n'roll lifestyle. » C'est sur ces mots de Steven Blush, auteur de American Hardcore et New York Rock, que s'ouvre cette autobiographie incroyable dans laquelle on retrouve les aventures du Lower East Side, entre autres contrées peuplées de personnages hauts en couleurs. Ce récit n'est pas seulement l'histoire incroyable d'un père fondateur du NYHC ; c'est également le récit même de New York. Tout est là, dans une série incroyable de coïncidences improbables, de catastrophes, de collaborations et de réussites. S'il s'est passé un événement important à New York, vous pouvez être sûr que Harley Flanagan n'était pas loin. Ce livre est destiné à tous les amateurs d'histoire de la musique, de punk ou de hardcore - ou, tout simplement, à tous ceux qui sauront apprécier une bonne chronique brute de décoffrage. C'est la claque que vous avez toujours rêvé de prendre !

Par Eric Smets
30 décembre 2018
Prix : 32 €

L'histoire d'Eric Clapton est jonchée de situations dramatiques et de coups du sort qui auraient dû laisser l'homme abattu sur le bord du chemin. Seule sa passion dévorante pour le Blues lui aura permis de tenir le coup et de continuer. Cette passion sera son leitmotiv tout au long de sa carrière et Robert Johnson restera le phare qui lui indiquera le cap à maintenir quels que soient les changements et les modes dans le monde de la musique depuis ses débuts en 1963. À travers Eric Clapton, qui a commencé sa carrière en même temps que les Rolling Stones, c'est toute la mythologie du Rock qui est ici évoquée. En route pour un nouveau voyage à travers la carrière discographique de celui que l'on a un temps surnommé God et qui a pourtant su rester tellement humain, touchant par sa fragilité et ses errements. Ce livre est rythmé par la sortie de ses albums dont l'histoire et les petites histoires seront développées dans le détail. Nous évoquerons bien sûr ses diverses collaborations, apparitions et autres sessions durant lesquelles nous allons le retrouver aux côtés d'artistes tels que B.B. King, John Lee Hooker, Chuck Berry, Jerry Lewis, Carl Perkins, Ray Charles, les Rolling Stones, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Bob Dylan, Brian Wilson, John Mayall, Elton John, The Band, Santana, The Allman Brothers Band, Taj Mahal, Buddy Guy, Jack Bruce, Joe Cocker, Rod Stewart, Bill Wyman, Steve Winwood, Sting, Tina Turner, Phil Collins, Kate Bush, Bob Geldof, J.J. Cale, Tony Joe White, Johnny Winter. Sans oublier des musiques de films tels que Retour vers le futur, La couleur de l'argent, la série des Arme Fatale, Homeboy, Wayne's World, Blues Brothers 2000 !

Par Nathalie Vogl
16 août 2011
Prix : 30 €

La destinée tragique de Marc Bolan, icône absolue du Glam Rock, ressemble à un mauvais mélodrame de la Punkitude : comment l'enfant teigneux de l'East London, un temps faux hippie largué en pleine période psyché, livré aux affres d'un mysticisme mal digéré, fut le héros d'une nouvelle Beatlemania, comment le Guerrier Électrique retomba dans l'oubli, devint une Diva bouffie et arrogante pour finir à la Cochran ou à la Jimmy Dean, écrabouillé en pleine Renaissance. Marc Bolan se plaisait à faire de sa vie une suite de zones d'ombre, de non-dits, de mythes en tout genres. Il n'est pas étonnant de trouver de multiples contradictions entre les différents textes, articles, biographies, interviews, qui lui furent consacrés. Bolan était avant tout un poète et un rêveur, qui, plus que manipuler son auditoire, aimait à l'emmener dans les sentiers tortueux des mondes imaginaires. C'est pour cela que cette vraie fausse biographie, la première du genre en France, consacrée à la star, oscille en permanence entre vérité et fantasmagorie. Pour le plus grand plaisir de ceux qui préfèrent les rêves à la triste réalité…

Par Patrick Bénard
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Ceci est le premier ouvrage papier en France consacré uniquement à une musique dénommée Post Rock (certains mettent un tiret, il est supprimé ici ou là) et quelques dérivés. Définition, origines et surtout un ensemble (non-exhaustif, hélas, mais presque) des groupes qui pratiquent ce style. Ils savent alterner temps forts, temps faibles, tempos lents et froids, saturations et déchirures de sons, le tout dans une ambiance unique et sidérante. Vous trouverez une anthologie (près de 250 groupes recensés) avec ceux qui ont crée ce style, au début sans le vouloir évidemment, puis ceux qui se sont revendiqués comme tels ou non. De Mogwaï à Godspeed You ! Black Emperor en passant par Sigùr Ros, Mono, Pg. Lost, Do Make Say Think, Caspian, This Will Destroy You, Jesu, Sleepmakeswaves, Zenzile, Ez3kiel, un tour du monde est effectué par continent (avec noms des membres et discographie complète à chaque fois) car ce qui rassemble avant tout ces musiciens est quasiment l'absence de voix, démarche plus simple pour devenir plus universelle. Oubliez tout ce que vous avez écouté jusqu'ici et laissez-vous emporter, embarquer ailleurs. Patrick Bénard a déjà publié, entre autres, On The Rocks, Editions Vaillant, 2014 - Dans La Tête De Robert Smith, Edilivre, 2010 - Chroniques Frénétiques, Une Histoire Intime Du Rock The Book Edition (prix Technikart), 2007 - Les Iles Du Désert, Editions Nykta, 2001.

Par Sandy Lakdar
11 mars 2010
Prix : 30 €

Lorsqu'en 1987, Eazy-E entre dans le bureau de Jerry Heller pour lui faire écouter les trois titres qu'il vient d'enregistrer sur une cassette, il est loin de se douter que leur association, via Ruthless Records et son premier album Eazy Duz It, va donner naissance à un mouvement planétaire : le gangsta rap. Snoop Dogg, Notorious B.I.G., 2Pac, Dre, rivalités entre les côtes Est et Ouest sous tensions Crips & Bloods, money & guns, productions musicales multi-platinées, meurtres spectaculaires : le genre musical célébré dans le monde entier n'a jamais pour autant quitté la rue et ses lois. C'est dans cet univers que s'est immergée Sandy Lakdar, comédienne française, armée de son stylo et de sa curiosité. Elle nous livre un témoignage unique sur la vie de gangsta à Compton, New York, Miami, Memphis, pour finir son parcours en France et expérimenter l'impact que les USA ont eu sur son pays. Aventure unique, carnet de voyage authentique, expérience initiatique, avec un seul mot d'ordre : KEEP IT FUCKING REAL !

Par Canon Ball
15 juin 2012
Prix : 32 €

L'histoire du groupe KISS passe par sa complicité avec ses fans qui, pour certains, les suivent depuis leurs débuts il y a plus de trente-cinq ans ! Découvrez le parcours incroyable et l'ascension fulgurante de ces quatre Rois incontestés du Rock'n'Roll Show ! Lisez les aventures et les anecdotes des fans au travers de l'un de ses grands représentants ; Canon Ball, homme de scène (artiste, catcheur, écrivain) est fan de ce quatuor depuis 1976. Sans jamais relâcher sa passion pour ce groupe de rock américain, il en aura fait sa source d'inspiration artistique pour se réaliser lui-même dans le milieu du spectacle. Alors, bienvenue dans le « Rock'n'Roll Circus » des pères du Heavy Metal et du déguisement !« You wanted the best! You've got the best! The hottest band in the world : KISS! »

Par Pat Benatar
15 juin 2012
Prix : 36 €

« Bien avant que je ne monte sur scène, je savais ce que je voulais offrir au public. Même quand je ne faisais que des reprises, je voulais donner plus qu'un simple concert au public venu me voir… Je voulais l'inciter à donner libre cours à ses fantasmes, le transporter hors du temps et de l'espace. Je voulais qu'il me suive dans mon propre univers. Mais même si je voulais faire voyager mon public, je voulais le faire à ma façon. » Dans Une rockeuse engagée, non seulement Pat Benatar narre par le menu plus de trente ans de carrière, mais déroule également, sans fausse pudeur, l'histoire de sa vie.

Par Stevie Chick
21 mars 2013
Prix : 36 €

Formé à Hermosa Beach, Californie, en 1978, pour une existence de huit ans, Black Flag a écrit les premières pages de l'histoire du Hardcore, laissant dans son sillage une trace indélébile marquant à tout jamais la face de la musique indépendante. « Spray Paint The Walls » est l'histoire de Black Flag, racontée de l'intérieur grâce aux interviews de ses membres, de ses contemporains, et de ses pairs de la mouvance Hardcore. C'est l'histoire de Greg Ginn, qui transforma son entreprise de composants électroniques en l'un des labels indépendants les plus influents au monde, c'est l'histoire d'Henry Rollins, qui, de simple fan, est devenu le chanteur du groupe, jusqu'à l'incarner dans son essence même. C'est aussi l'histoire des musiciens s'étant succédés au sein de Black Flag, accompagnant l'évolution d'une sonorité purement punk basée sur les fameux trois accords, pour conclure sa carrière sur un Heavy Metal mutant marqué par le Free Jazz. C'est surtout l'histoire d'une formation parmi les plus radicales ayant existé, à la tête d'une véritable déclaration de guerre contre l'establishment.

Par Christophe Deniau
29 mai 2021
Prix : 28 €

Jean-Michel Basquiat a compris et rendu compte mieux que quiconque de l'énergie qui existait dans les rues de New York à la fin des années 1970. Passé de graffeur SDF à megastar de l'art contemporain en un éclair, en total autodidacte, il trône aujourd'hui en maître dans la galerie des légendes fauchées par la dope en pleine gloire, entre Jim Morrison et Janis Joplin. Entre son propre groupe Gray, de facture expérimentale, qui anticipait le trip hop, son apparition dans le clip « Rapture » de Blondie, où la chanteuse expérimentait le rap ou encore la production du single hip-hop « Beat Bop » de Rammellzee et K-Rob, Basquiat a participé à sa manière à la scène musicale new-yorkaise du début des années 1980. Mais Basquiat ne fit pas seulement que se plonger dans la musique, il l'intégra aussi à son processus de création, utilisant une approche libre, incarnée par l'esprit du hip-hop, dont la montée en puissance et le succès public furent parallèles au sien. Le livre retrace le parcours de cet artiste exceptionnel sous l'angle de la musique, et explique comment et pourquoi il en est devenu aujourd'hui une référence majeure, cité par les plus grands, de Jay-Z à Massive Attack.

Par Mick Farren
23 novembre 2012
Prix : 30 €

There's One In Every Town : Gene Vincent fut le premier mauvais garçon du rock'n'roll. Ses disques étaient censurés ou interdits, ses concerts dégénéraient en émeutes, il bousillait des chambres d'hôtels alors que Keith Moon était encore à l'école, sa vie privée était un champ de ruines jonché de bouteilles d'alcool, de drogues, d'armes et de femmes. Il sacrifia sa vie pour le Bluejean Bop. Sans lui, il n'y aurait pas eu de Jim Morrison, ni de Sid, ni de Marilyn Manson. Elvis lui-même aurait eu du mal à s'imposer. C'est pourquoi on célèbre toujours la mémoire de Gene Vincent trente ans après sa mort.

Par Romain Périchon
23 février 2024
Prix : 26 €

Interstellar, Le Seigneur des Anneaux, Dragons, Avengers : Endgame, Intouchables, L'Étrange Noël de Monsieur Jack… Impossible d'oublier ces films, et encore moins leurs bandes originales. La musique de film possède le pouvoir de créer des univers vastes et insoupçonnés, et peut tout aussi bien vous mener dans des mondes fantastiques qu'au plus profond de l'âme d'un personnage. Mais connaissez-vous vraiment l'histoire de ces musiques ? 50 Histoires de Musiques de Films dévoile les secrets de composition de ces airs emblématiques du septième art, en rendant principalement hommage aux plus grands compositeurs actuels (Alexandre Desplat, Michael Giacchino, Joe Hisaishi, John Powell, Hans Zimmer…) pour mieux comprendre ce métier méconnu.

Par Alexander Reed
17 février 2018
Prix : 36 €

« Industriel » est une épithète que les fans et les critiques appliquent à une grande variété de musiques - le battement sur des bidons de Einstürzende Neubauten, le grognement électronique de Throbbing Gristle, le cliquetis rythmique en boucle de Skinny Puppy et les compositions synthpop de VNV Nation, pour ne citer que quelques groupes. Mais l'ampleur stylistique et la longévité de cette contre-culture musicale suggèrent que le terrain commun pourrait bien ne pas être un son particulier, mais plutôt un réseau d'idéologies. Ce livre retrace les attitudes et les pratiques de la musique industrielle, depuis ses premières articulations - il y a cent ans -, durant les années préfigurant le genre, puis les années 70, jusqu'à son développement d'aujourd'hui et de demain. S'inspirant d'intellectuels radicaux comme Antonin Artaud, William S. Burroughs et Guy Debord, les musiciens de l'indus ont toujours cherché à démanteler les hypothèses culturelles si normalisées par les médias, le gouvernement et la religion qu'elles en sont devenues invisibles. Plus extrême que le punk, la musique industrielle s'est révoltée contre les idées mêmes d'ordre et de raison : elle a cherché à éradiquer le lavage de cerveau qu'est l'identité elle-même. Elle a aspiré à provoquer, à étonner et à hurler, par souci d'indépendance. Bien sûr, que cette révolution ait fonctionné ou pas est une autre question. Assimilate est la première étude universitaire jamais publiée sur la musique industrielle. À travers des interventions éclairées de musiciens, d'amateurs, de professionnels du marketing, de cartographies urbaines et l'étude de morceaux, cet ouvrage retrace les valeurs, les méthodes et les buts de la musique industrielle au cours de quarante années de changements technologiques, politiques et artistiques. Musicologue érudit et lui-même musicien indus, S. Alexander Reed apporte un regard profond non seulement sur l'histoire de ce genre, mais aussi sur ses rapports ambigus avec les symboles du totalitarisme et du mal. Exprimant tout à la fois une critique ouverte et beaucoup de tendresse, ce livre révèle les manières exigeantes et parfois libératrices par lesquelles l'indus répond au monde et contribue à le façonner. S. Alexander Reed, musicien et professeur, enseigne à l'Université de New York, à l'Université de Floride et au College of William and Mary. Il a notamment publié des ouvrages sur le minimalisme, dans Flood, à propos de They Might Be Giants. Vétéran de l'indus, DJ, promoteur et journaliste, Reed a également sorti cinq albums avec son groupe, ThouShaltNot.