Par Jean-Luc Tudou
15 avril 2014
Prix : 28 €

Après avoir partagé sa vie professionnelle entre l'enseignement des Lettres Classiques et la formation à l'analyse des images et à leur utilisation en classe, Jean Luc TUDOU est devenu producteur dans une radio associative du Sud du Tarn : R d'Autan (www.rdautan.fr). Bien implanté dans le milieu musical toulousain, organisateur de concerts dans le cadre d'associations culturelles et membre de la Toulouse Blues Society, un déclic s'est produit lors d'une rencontre avec Bob Brozman qu'il a hébergé lors de sa tournée de 2010. Son compte-rendu du concert de Lavaur sur la radio locale a été une incitation à poursuivre dans le cadre d'une émission hebdomadaire entièrement consacrée à la guitare slide : « Galaxie slide ». Les archives de l'émission, disponibles sur mixcloud.com, constituent l'illustration musicale de Chicago, Terre promise de la guitare slide, une mise en écriture des propos tenus à l'antenne par Jean Luc TUDOU et des recherches qui les sous-tendent. Avec l'épisode majeur du bottleneck à Chicago, il s'agit d'une immersion dans l'univers musical envoûtant des fantastiques aventures du doigt « en chanteur ». En glissant sur les cordes, le tube qui sertit le doigt reproduit toute la gamme expressive de la voix humaine par une approche spécifique de la guitare. Cette pratique est examinée pas à pas à travers les évolutions techniques et les styles, en suivant la trajectoire de seize personnalités musicales qui ont marqué l'histoire du blues. Tout un parcours à découvrir, depuis le Delta du Mississippi où il est né jusqu'à son explosion dans les ghettos de la ville tentaculaire sur des guitares électriques aux sons sursaturés. Là se constitue un nouveau langage pour le blues autour des héritiers de Robert Johnson qui ont su porter le flambeau et aussi transmettre aux jeunes l'expressivité du slide. Chaussé par des pointures exceptionnelles comme Muddy Waters, Elmore James ou Hound Dog Taylor, le bottleneck sera le vecteur de l'affirmation identitaire des Afro-Américains. Il irriguera ensuite la musique populaire à travers le british blues. Ses accords cinglants donneront au rock-blues texan et au boogie-blues californien leur caractère torride et dévastateur. Une musique qui appartient au patrimoine mais sans cesse revigorée, un témoignage exceptionnel de Jacques Morgantini sur la scène musicale du ghetto.

Par Joe Bonomo
9 mars 2012
Prix : 40 €

Groupe formé à New York en 1976 sous haute influence sixties - à grand renfort de guitare Fuzz et de Farfisa -, les Fleshtones y ont associé une énergie résolument punk puisant aux sources du rhythm & blues et du rock and roll. L'histoire des Fleshtones est l'illustration parfaite du dévouement total à la cause, accumulant galères, actes manqués, contrats ratés et chambres d'hôtel miteuses, mais délivrant année après année performances dévastatrices et albums incandescents. Joe Bonomo, dont le premier contact avec le groupe eut lieu au mythique 9:30 Club de Washington, D.C. en 1983, dresse ici le portrait d'une formation jusqu'au-boutiste, documentant une trentaine d'années de sueur et de dévotion au Garage. Joe Bonomo a écrit un livre très juste, qui ne parle pas seulement d'un groupe ou du temps qui passe, mais surtout d'une rare propension à l'endurance. - Nick Tosches

Par Chris Salewicz
16 octobre 2012
Prix : 38 €

Comment Bob Marley est-il devenu un chanteur si populaire dans un monde dominé par le rock ? Comment est-il devenu non seulement le plus grand artiste que le reggae ait connu, mais aussi une icone flamboyante du radicalisme et de la paix pour plusieurs générations ? Chris Salewicz a interviewé Bob Marley à la Jamaïque en 1979. Pour la première fois, dans ce récit poignant et détaillé de la vie du chanteur et du monde dans lequel celui-ci a grandi, Salewicz éclaire la religion rastafari, la scène musicale jamaïcaine et l'esprit de Bob Marley. Grâce à des dizaines d'interviews inédites de personnes qui ont connu le chanteur, Salewicz explique comment Bob Marley est devenu une figure aussi héroïque qu'énigmatique, admirée par des millions de personnes dans le monde entier.

Par Jean-Paul Coillard
21 mars 2013
Prix : 34 €

Il l'a toujours su : Robert Cummings n'a jamais été destiné à être fonctionnaire ! Bercé dès sa plus tendre enfance par l'univers incroyable des freakshows où travaillaient ses parents et grands-parents, cet enfant de la balle allait saisir celle-ci au bond pour créer une gigantesque foire aux monstres. Adoptant le pseudonyme de Rob Zombie, ce rejeton de la télé, du cinéma, du comics et des disques vinyles forme, au milieu des années quatre-vingt, White Zombie, au bras de sa première compagne : Sean Yseult. Œuvrant également dans le monde du comic book, Rob Zombie ne tarde pas à réaliser ses propres vidéo-clips, avant de passer finalement par la double case d'une carrière musicale en solo et de celle de metteur en scène de cinéma. Découvrez au cours de ces pages la saga d'un autodidacte n'ayant de comptes à rendre à personne d'autre qu'à lui-même, au travers de trente ans de travaux bruyants, bordéliques ou rigoureux, colorés en diable, drôles ou morbides, des clubs aux stades, des galères aux podiums…

Par Jean-Noël Levavasseur
17 septembre 2013
Prix : 30 €

Vingt-quatre auteurs s'approprient vingt-quatre 45 tours des Cramps pour un hommage et une plongée dans leur univers sexy, décalé et décadant. Avec : Patrick Cazengler, Isabelle Chelley, Marion Chemin, Pierre Domenges, Alain Feydri, Hugues Fléchard, Thomas Fleitour, Raphaël Fresnais, Giuglietta, François Guilbert, Jean-Pierre Jaffrain, Stéphane Le Carre, Jean-Noël Levavasseur, Jean-Luc Manet, Olivier Martinelli, Karine Médrano, Mathias Moreau, Stéphane Pajot, Frédéric Paulin, Stanislas Pétrovsky, Olivier Roche, Hervé Sard, Bruno Schnebert, Vanessa Simon-Catelin. And Now… Let's Get Fucked Up !

Par Daniel Ichbiah
10 décembre 2009
Prix : 30 €

« Stairway to Heaven », « Satisfaction », « Smells Like Teen Spirit »… Bien plus que des chansons, ces oeuvres devenues mythiques appartiennent à la légende du Rock. Elles sont entrées dans nos vies, y ont déposé un peu de paradis et tissent un fil d'Ariane invisible entre des millions de fans du rock. Les grandes chansons du rock ont une perfection, une grâce, un sens du drame ou de l'harmonie qui semblent relever de la magie. À jamais magnifiques, elles semblent résider hors du temps. C'est l'histoire de ces monuments du rock, de ces petits moments d'éternité musicale que l'auteur a voulu conter. Comment ont pris forme « Vertiges de l'amour », « Hotel California », « Sultans of Swing », « Paris s'éveille »… ? Tout au long de ces incroyables récits où l'on côtoie Bob Dylan, Gainsbourg, Sting ou Lennon comme Mick Jagger ou Kate Bush, l'on assiste à la genèse d'un art à part entière, jalonnée par l'éclosion de chansons hors du commun.

Par Frantz-E. Petiteau
14 août 2014
Prix : 38 €

Illustré par Jean-Pascal Fournier, ce premier opus constitue le premier tome consacré à la musique metal et à la sword & sorcery depuis les années soixante-dix. La littérature, la peinture le cinéma voire les jeux vidéo d'heroïc fantasy ont inspiré des artistes metal. Ainsi se combinent les univers épiques tels que ceux d'Elric de Melniboné de M. Moorcock, de Game of Thrones de GRR Martin et surtout la sword & sorcery de Robert E. Howard. Frantz-E. Petiteau vous invite à découvrir ses recherches et ses échanges avec des auteurs, des illustrateurs, des groupes de metal et de fantasy et à partager une passion qui vous fera voir le heavy metal d'une autre façon.

Par Daniel Lesueur
17 février 2014
Prix : 32 €

Avant de fonder Led Zeppelin, Jimmy Page fut un musicien de studio fort prisé. Tout a commencé en 1962 avec Neil Christian and The Crusaders et « Road To Love ». A partir de cette date, le Guitar Hero a prêté main forte à de nombreux groupes ou chanteurs et chanteuses, connus ou obscurs, afin de se faire la main et évoluer (et de quelle manière !) pour plus tard atteindre les sommets. Il y a fort à parier que certaines chansons seraient restées dans les oubliettes du Rock sans la présence et le talent de cet as de l'harmonica et surtout de la six-cordes. Donovan, Them, Pretty Things, Screamin' Lord Sutch et bien sûr Yardbirds lui doivent énormément, de même, et c'est beaucoup plus étonnant, que Petula Clark voire même Benny Hill. Sans oublier nos frenchies, Eddy Mitchell, Johnny Hallyday, Michel Polnareff, Dick Rivers, etc. Daniel Lesueur, journaliste, animateur radio, auteur de nombreux ouvrages sur le monde du rock et des médias nous raconte ici la genèse de ce maître de la guitare, de ses tout débuts jusqu'à l'envol du Dirigeable.

Par Robin Ferre, Igor Thiriez et Mathieu Yassef
29 décembre 2010
Prix : 36 €

« Si c'est trop fort, c'est que vous êtes trop vieux ! » (Ted Nugent) Heavy, hard, metal, quelle que soit la terminologie employée, ce rock lourd et puissant se révèle incroyablement riche et ô combien complexe, de par ses ramifications et ses dérivés plus ou moins métissés. Invincible, il demeure l'un des rares courants musicaux ayant survécu sans jamais faiblir depuis sa naissance. Trois mélomanes et rédacteurs au sein du webzine Destination Rock ont pris le pari de résumer cet océan de courants sur-amplifiés et d'en livrer quelques clefs, ceci afin que le lecteur ainsi stimulé puisse explorer au mieux ce monde immense et passionnant. Cet ouvrage peut autant constituer une porte d'entrée pour le néophyte qu'accompagner les plus chevronnés dans leur inlassable quête du riff idéal. Le double itinéraire proposé associe un historique détaillé et l'analyse d'une sélection de cent disques, le tout élucidant l'évolution du genre à travers sa quarantaine d'années d'existence.

Par Zakk Wylde
17 mai 2013
Prix : 38 €

« Zakk Wylde. Grand guitariste. Grand son. Grand ami. » - EDDIE VAN HALEN. « Zakk Wylde est l'un des authentiques guitar hero heavy métal de sa génération. Très peu peuvent rivaliser avec lui. » - SLASH. « Si Zakk Wylde n'existait pas, il faudrait le construire, tout comme Frankenstein. Les mains de Randy Rhoads greffées sur le corps de Conan le Barbare, avec le cerveau de Larry David. » - ROB ZOMBIE. « Quand Zakk joue, c'est comme un Guitarmageddon !! » - KERRY KING. « Selon moi, Zakk Wylde est le putain de meilleur guitariste du monde. Il en connaît plus sur la putain de musique que tous ceux que j'ai pu rencontrer. Voilà mon putain d'avis. » - WILLIAM SHATNER.

Par Syned Tonetta
24 mars 2018
Prix : 34 €

« Épicurien, il aimait tout ce qui était bon et dangereux », « Un faux méchant et un vrai gentil », « Un décadent altruiste et cultivé » : Ces épitaphes concourent à cerner un personnage hors du commun. Jean-Luc Taccard, alias Lucas Trouble, alias Le Kaiser méritait que sa vie soit relatée à travers son oeuvre. Syned Tonetta a rencontré des dizaines de proches, amis et musiciens de ce « gourou libidineux » bourguignon et s'est délecté de ces entretiens pour narrer son parcours atypique. Tous reconnaissent avoir été subjugués par son aura, certains se sont retrouvés désarçonnés, désorientés, parfois même envoûtés par ce caractère à la fois primesautier et plein de finesse. Cette biographie était attendue par ceux qui l'ont côtoyé et d'autres qui l'ont connu à travers ses réalisations, soit en tant qu'artiste, soit en tant que producteur, deux fonctions qui ne font qu'un chez ce « Spiderman des consoles ». C'est aussi l'occasion pour l'auteur de pointer du doigt l'antinomie qui existe entre l'analogique et le numérique à travers l'expérience du Kaiser. Lucas Trouble appartient à l'histoire au même titre que les Stones, Picasso ou Burroughs. Défricheur, il laisse un patrimoine musical aussi riche que sous-estimé.

Par Nicolas Benard
16 janvier 2012
Prix : 36 €

Depuis Woodstock en 1969, le festival correspond à un temps mythique, il est un événement rituel pour les amateurs de musiques actuelles, et ce quelle que soit la tribu à laquelle ils se rattachent. Lieu de communion et de convivialité, théâtre de rencontres et d'échanges, rite de passage pour intégrer une subculture, il représente un moment charnière dans la vie de l'homo culturalis. Rien que dans l'Hexagone, 2 000 rencontres musicales se déroulent chaque année. En ce début de 21e siècle, le festival est donc un objet culturel essentiel qui méritait enfin une étude pluridisciplinaire. Les 24 textes qui composent ce livre offrent du monde festivalier contemporain un panorama certes non exhaustif, mais suffisamment composite pour entraîner le lecteur dans un voyage par-delà les frontières géographiques et musicales.

Par Joe Bonomo
15 janvier 2013
Prix : 32 €

L'histoire du scandale du mariage de Jerry Lee Lewis, démon originaire de Louisiane, en 1958 - on découvrit alors qu'il avait, à l'âge de 22 ans, épousé sa petite cousine Myra âgée de 13 ans avant même d'avoir divorcé de sa précédente épouse - avait depuis longtemps établi la réputation de l'homme et de sa musique. Le scandale sera toujours plus excitant que n'importe quelle autre histoire. Toute sa vie, Jerry Lee sera hanté par ce cuisant souvenir et ne doutons pas qu'à sa mort, ce fameux scandale figurera en première ligne de tous les hommages qui lui seront rendus dans les journaux. Avec cet ouvrage, l'auteur laisse le scandale aux autres. Il préfère s'intéresser à l'époque qui vit se croiser accidentellement le rockabilly finissant et le raz-de-marée de la beatlemania. L'auteur décrit les années difficiles qui ont précédé le fameux concert de Hambourg en 1964 - une nuit historique non seulement pour Jerry Lee, mais aussi pour tous les albums live. Puis l'auteur nous décrit les années tourmentées qui suivirent ce concert historique, et l'apogée de Jerry Lee lorsqu'il entra dans les hit-parades country à la fin des années soixante et pendant les années soixante-dix. Joe Bonomo réussit l'exploit fascinant de rendre vivante cette période de la vie de Jerry Lee. En dépit de ventes d'albums calamiteuses, de maigres cachets, du naufrage de sa vie privée, d'un changement de maison de disques et d'une consommation ahurissante de drogues et d'alcool, Jerry Lee a tenu bon. Ignoré du public et souvent trahi, le Killer a réussi à enregistrer l'un des plus grands albums de rock'n'roll de l'histoire, le Live At The Star-Club. Cet ouvrage jette un bel éclairage sur l'impact qu'a eu le Killer sur nous tous. Le Killer, qu'on peut aussi appeler le père du rock'n'roll. Joe Bonomo est l'auteur de Sweat : The Story of The Flestones, America's Garage Band, (traduit en France aux éditions du Camion Blanc) et de Installations (Penguin), un choix de poèmes en prose. Il enseigne l'Anglais à la Northern Illinois University, aux États-Unis.

Par Pierre Graffin et Régis Tagli
27 novembre 2025
Prix : 26 €

Ils sont les hommes de l'ombre. Des mercenaires qui participent aux plus grands disques des années 70 et 80, quand ils ne les sauvent pas purement et simplement. Des musiciens complémentaires, qui ont un sens inné de l‘arrangement, qui savent quoi jouer et comment. Ils mettent cette science à la disposition des plus grands - Michael Jackson, Lionel Richie, Quincy Jones, Steely Dan, Boz Scaggs, Elton John entre autres dizaines… Mais ils forment aussi une famille, un noyau d'amitié et de respect, qui ont pour rêve commun de former un groupe dépassant les clichés et sublimant leurs points forts pour créer des chansons intemporelles. Toto, c'est l'histoire d'un microcosme fait de parents tous musiciens professionnels et d'une adolescence à Los Angeles propice aux plus incroyables rencontres. C'est la destinée d'un groupe de rock qui a fait face aux critiques, à sa propre maison de disques, et qui a donné naissance à d'intemporels tubes comme « Africa » ou « Hold The Line » sans jamais perdre la raison. Et c'est avant tout une incroyable histoire d'amitié et de famille, où aucun coup de destin ne sera épargné. La mort, la maladie, les coups bas, rien n'empêchera le groupe d'accéder au sommet. Ce livre est l'histoire de Toto, celle qui n'a pas pour but de faire rire, mais de donner envie de se surpasser. Un rêve d'enfant, qui dure toute la vie.

Par Jean-Pierre JAFRAIN
14 octobre 2011
Prix : 30 €

Le livre que vous tenez entre les mains regroupe une sélection de nouvelles de la seconde et troisième édition du concours de nouvelles Rock. Il s'agit de faire sonner en quelques mots sa plume, de faire vibrer le rocker en chacun de nous. Car si depuis plus de 50 ans, le rock fascine, irrite ou séduit, c'est aussi grâce à l'imagerie, aux mythes véhiculés par cette musique. Ces histoires qui riment avec fureur, destins tragiques ou magnifiques, riffs efficaces, anecdotes cocasses, sexe, bière et rock'n'roll, nous les portons en chacun de nous. Et il a fallu un déclic pour que, de partout dans le monde, des centaines de passionnés prennent leur plume pour nous raconter ces histoires. Il y a des auteurs (re)connus, des écrivains en devenir, des rockeurs que la plume démange, des professionnels du disque, des adolescents rêveurs et tous les autres. Un jury prestigieux d'écrivains et journalistes rock vous ont sélectionné les plus fortes. La suite ? Rechercher dans sa discothèque ou son lecteur MP3 un putain de bon disque, celui qui remue et fout les poils, qu'on cite spontanément dans sa liste pour partir sur son île déserte. Entendre les guitares qui rugissent et … vous êtes prêts pour commencer la lecture. « Il y a de la spontanéité, de la démesure, il y a du boulot. Prendre le risque de peut-être dénicher un écrivain qui compterait demain, c'est pas osé ça ? Tentez le coup. » M. Peyronnet, Noise Magazine.

Par Patrick Bénard
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Ceci est le premier ouvrage papier en France consacré uniquement à une musique dénommée Post Rock (certains mettent un tiret, il est supprimé ici ou là) et quelques dérivés. Définition, origines et surtout un ensemble (non-exhaustif, hélas, mais presque) des groupes qui pratiquent ce style. Ils savent alterner temps forts, temps faibles, tempos lents et froids, saturations et déchirures de sons, le tout dans une ambiance unique et sidérante. Vous trouverez une anthologie (près de 250 groupes recensés) avec ceux qui ont crée ce style, au début sans le vouloir évidemment, puis ceux qui se sont revendiqués comme tels ou non. De Mogwaï à Godspeed You ! Black Emperor en passant par Sigùr Ros, Mono, Pg. Lost, Do Make Say Think, Caspian, This Will Destroy You, Jesu, Sleepmakeswaves, Zenzile, Ez3kiel, un tour du monde est effectué par continent (avec noms des membres et discographie complète à chaque fois) car ce qui rassemble avant tout ces musiciens est quasiment l'absence de voix, démarche plus simple pour devenir plus universelle. Oubliez tout ce que vous avez écouté jusqu'ici et laissez-vous emporter, embarquer ailleurs. Patrick Bénard a déjà publié, entre autres, On The Rocks, Editions Vaillant, 2014 - Dans La Tête De Robert Smith, Edilivre, 2010 - Chroniques Frénétiques, Une Histoire Intime Du Rock The Book Edition (prix Technikart), 2007 - Les Iles Du Désert, Editions Nykta, 2001.

Par Eric Smets
30 décembre 2018
Prix : 32 €

L'histoire d'Eric Clapton est jonchée de situations dramatiques et de coups du sort qui auraient dû laisser l'homme abattu sur le bord du chemin. Seule sa passion dévorante pour le Blues lui aura permis de tenir le coup et de continuer. Cette passion sera son leitmotiv tout au long de sa carrière et Robert Johnson restera le phare qui lui indiquera le cap à maintenir quels que soient les changements et les modes dans le monde de la musique depuis ses débuts en 1963. À travers Eric Clapton, qui a commencé sa carrière en même temps que les Rolling Stones, c'est toute la mythologie du Rock qui est ici évoquée. En route pour un nouveau voyage à travers la carrière discographique de celui que l'on a un temps surnommé God et qui a pourtant su rester tellement humain, touchant par sa fragilité et ses errements. Ce livre est rythmé par la sortie de ses albums dont l'histoire et les petites histoires seront développées dans le détail. Nous évoquerons bien sûr ses diverses collaborations, apparitions et autres sessions durant lesquelles nous allons le retrouver aux côtés d'artistes tels que B.B. King, John Lee Hooker, Chuck Berry, Jerry Lewis, Carl Perkins, Ray Charles, les Rolling Stones, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Bob Dylan, Brian Wilson, John Mayall, Elton John, The Band, Santana, The Allman Brothers Band, Taj Mahal, Buddy Guy, Jack Bruce, Joe Cocker, Rod Stewart, Bill Wyman, Steve Winwood, Sting, Tina Turner, Phil Collins, Kate Bush, Bob Geldof, J.J. Cale, Tony Joe White, Johnny Winter. Sans oublier des musiques de films tels que Retour vers le futur, La couleur de l'argent, la série des Arme Fatale, Homeboy, Wayne's World, Blues Brothers 2000 !

Par Nathalie Vogl
16 août 2011
Prix : 30 €

La destinée tragique de Marc Bolan, icône absolue du Glam Rock, ressemble à un mauvais mélodrame de la Punkitude : comment l'enfant teigneux de l'East London, un temps faux hippie largué en pleine période psyché, livré aux affres d'un mysticisme mal digéré, fut le héros d'une nouvelle Beatlemania, comment le Guerrier Électrique retomba dans l'oubli, devint une Diva bouffie et arrogante pour finir à la Cochran ou à la Jimmy Dean, écrabouillé en pleine Renaissance. Marc Bolan se plaisait à faire de sa vie une suite de zones d'ombre, de non-dits, de mythes en tout genres. Il n'est pas étonnant de trouver de multiples contradictions entre les différents textes, articles, biographies, interviews, qui lui furent consacrés. Bolan était avant tout un poète et un rêveur, qui, plus que manipuler son auditoire, aimait à l'emmener dans les sentiers tortueux des mondes imaginaires. C'est pour cela que cette vraie fausse biographie, la première du genre en France, consacrée à la star, oscille en permanence entre vérité et fantasmagorie. Pour le plus grand plaisir de ceux qui préfèrent les rêves à la triste réalité…

Par Pat Benatar
15 juin 2012
Prix : 36 €

« Bien avant que je ne monte sur scène, je savais ce que je voulais offrir au public. Même quand je ne faisais que des reprises, je voulais donner plus qu'un simple concert au public venu me voir… Je voulais l'inciter à donner libre cours à ses fantasmes, le transporter hors du temps et de l'espace. Je voulais qu'il me suive dans mon propre univers. Mais même si je voulais faire voyager mon public, je voulais le faire à ma façon. » Dans Une rockeuse engagée, non seulement Pat Benatar narre par le menu plus de trente ans de carrière, mais déroule également, sans fausse pudeur, l'histoire de sa vie.

Par Stevie Chick
21 mars 2013
Prix : 36 €

Formé à Hermosa Beach, Californie, en 1978, pour une existence de huit ans, Black Flag a écrit les premières pages de l'histoire du Hardcore, laissant dans son sillage une trace indélébile marquant à tout jamais la face de la musique indépendante. « Spray Paint The Walls » est l'histoire de Black Flag, racontée de l'intérieur grâce aux interviews de ses membres, de ses contemporains, et de ses pairs de la mouvance Hardcore. C'est l'histoire de Greg Ginn, qui transforma son entreprise de composants électroniques en l'un des labels indépendants les plus influents au monde, c'est l'histoire d'Henry Rollins, qui, de simple fan, est devenu le chanteur du groupe, jusqu'à l'incarner dans son essence même. C'est aussi l'histoire des musiciens s'étant succédés au sein de Black Flag, accompagnant l'évolution d'une sonorité purement punk basée sur les fameux trois accords, pour conclure sa carrière sur un Heavy Metal mutant marqué par le Free Jazz. C'est surtout l'histoire d'une formation parmi les plus radicales ayant existé, à la tête d'une véritable déclaration de guerre contre l'establishment.

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
20 mai 2022
Prix : 30 €

Fille de Robert Gall, compositeur de « La Mamma » pour Charles Aznavour, France Gall fut l'interprète très ‘Lolita' de Serge Gainsbourg, la seule artiste de la vague yé-yé récompensée par le Grand Prix de l'Eurovision, enfin l'égérie du pianiste Michel Berger avec une moisson de hits sur deux décennies, dont la fabuleuse aventure Starmania. À travers l'incroyable itinéraire d'une enfant gâtée par le show business et l'histoire d'une vie ponctuée de drames, de ses amours bafouées avec Claude François et Julien Clerc à la mort brutale de son Pygmalion et la tragique disparition de leur fille adolescente, un portrait sans fard d'une époque révolue où elle a croisé quelques grands noms du music-hall : Yves Montand, Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Coluche, Elton John, Daniel Balavoine, Françoise Hardy, Jean-Jacques Goldman, etc. Sa disparition brutale, le 7 janvier 2018 à l'âge de 70 ans, laisse un grand vide dans la chanson française.

Par Jean-Albert Beaudenon
22 septembre 2023
Prix : 30 €

"C'est grâce aux Beatles que je suis devenu au collège, le premier de la classe en anglais. Avant leur arrivée, mes notes n'étaient pas meilleures que dans les autres matières ; mais j'avais envie de savoir ce que racontaient leurs chansons, et à quoi ressemblait le pays d'où ils venaient". Puis c'est en juillet 1965 que l'auteur s'expatrie à Londres afin de poursuivre ses études, d'où il reviendra diplômé de la Chambre de Commerce Britannique. Etudiant le jour, il consacre le reste de son temps à hanter les quartiers de Soho, Chelsea, et tous les endroits de Londres où il se passe quelque chose, musique, mode, culture pop. Il assiste aux concerts des groupes évoqués dans cet ouvrage, et de bien d'autres, s'imprègne du mode de vie à l'anglaise, s'habille à Carnaby Street. En plus de ses souvenirs, il a noué des amitiés qui lui ont permis de raconter ces deux années qui l'ont marqué à jamais.

Par Sandy Lakdar
11 mars 2010
Prix : 30 €

Lorsqu'en 1987, Eazy-E entre dans le bureau de Jerry Heller pour lui faire écouter les trois titres qu'il vient d'enregistrer sur une cassette, il est loin de se douter que leur association, via Ruthless Records et son premier album Eazy Duz It, va donner naissance à un mouvement planétaire : le gangsta rap. Snoop Dogg, Notorious B.I.G., 2Pac, Dre, rivalités entre les côtes Est et Ouest sous tensions Crips & Bloods, money & guns, productions musicales multi-platinées, meurtres spectaculaires : le genre musical célébré dans le monde entier n'a jamais pour autant quitté la rue et ses lois. C'est dans cet univers que s'est immergée Sandy Lakdar, comédienne française, armée de son stylo et de sa curiosité. Elle nous livre un témoignage unique sur la vie de gangsta à Compton, New York, Miami, Memphis, pour finir son parcours en France et expérimenter l'impact que les USA ont eu sur son pays. Aventure unique, carnet de voyage authentique, expérience initiatique, avec un seul mot d'ordre : KEEP IT FUCKING REAL !

Par Steve Rosen
18 avril 2012
Prix : 34 €

Black Sabbath est une légende. Tout comme ses membres fondateurs : son chanteur Ozzy Osbourne, son guitariste Tony Iommy, et pour les férus du groupe, son bassiste et parolier Geezer Butler et son batteur Bill Ward. Dès son premier album éponyme, Black Sabbath, sorti le vendredi 13 février 1970, ce groupe formé à Birmingham en 1968 décrocha un disque d'or aux États-Unis, tandis que le suivant, Paranoid, fut plusieurs fois certifié platine. Et il en fut ainsi pour les dix premiers albums du groupe. Pilier, voire pionnier du heavy metal, Black Sabbath n'a depuis cessé de tracer sa voie singulière et de développer un son caractéristique, littéralement lourd (d'aucuns diront proto-doom), auquel l'accident de Iommy n'est pas étranger. Le reste appartient à la légende, et tout est dans… Black Sabbath, La Légende…