Par Jean-Marc Quintana
28 septembre 2017
Prix : 30 €

Le 1er décembre 1976 le passage à la télévision des Sex Pistols sur une chaîne locale du grand Londres entraîne une campagne de presse d'une virulence inouïe. Le scandale leur assure une notoriété immédiate tout en affectant durablement leur carrière à venir. Dans un Royaume-Uni en proie à une récession économique de grande ampleur, une partie de la jeunesse va se reconnaître en eux et former des ensembles punks. Parmi la multitude, certains se feront un nom, d'autres obtiendront leur quart d'heure de gloire et la plupart sombreront dans les poubelles de l'histoire du rock'n'roll. Or en y fouillant bien, on peut y trouver quelques pépites oubliées sous forme de 45 tours, de rares albums et de titres inclus dans des compilations honnies par l'ensemble de la critique rock. Trop provinciaux, trop hors norme, trop enclins à la procrastination ou mal managés, voici une vingtaine de ces inclassables trublions.

Par Daniel Lesueur
21 octobre 2016
Prix : 30 €

Qu'un son pur abreuve nos microsillons ! Du 1er janvier 1960 au 31 décembre 1969 - les Sixties - les artistes anglo-saxons ont inondé les juke-boxes de toute la planète avec un nombre ahurissant de 45-tours. Nous en avons sélectionné 15 000. Les plus représentatifs, emblématiques ou anecdotiques. Pour ne pas nous limiter à un listing restrictif, chaque référence est accompagnée d'un commentaire, d'une cotation ou d'un classement au hit-parade de l'époque. En prime, lorsque ce fut le cas, vous découvrirez qui en a chanté les versions françaises. Évaluez votre collection, revendez vos double... et ne payez pas trop cher les pièces qui vous manquent ! Welcome to the world of vinyl !

Par Aurélie Massé
28 septembre 2017
Prix : 34 €

Bellamy, Howard, Wolstenholme. Trois noms qui ont déjà marqué l'Histoire de la Musique. Car Muse est sans aucun doute l'un des rares groupes à avoir bouleversé le rock ces deux dernières décennies. Muse, ce sont trois génies qui élèvent leurs instruments au-delà même des limites humaines. Muse, c'est surtout 21,5 millions d'albums vendus dans le monde et plus de 1 400 concerts donnés depuis 1994. Mais derrière le plus grandiose des artistes, il y a toujours un public. Et ce livre offre aujourd'hui la parole à ces voix multiples et précieuses des fans de Muse. Ils ont été plus de 200 à répondre présent pour se confier avec une inspiration et une confiance extraordinaires. Entre exaltation et délicatesse, avec humour, avec ivresse, ils se racontent dans cette relation si particulière qui enlace l'admirateur à l'idole. Ils évoquent le choc de la toute première écoute, de la première rencontre parfois, ils plongent dans leurs émotions les plus pures, ils livrent les désillusions comme les instants de grâce. Et leurs voix se répondent, parfois enflammées ou fragiles, parfois plus brutes ou plus secrètes. Mais toujours sincères et profondes. On n'encense pas des génies du rock si on n'est pas rock soi-même. Et les fans de Muse sont aussi flamboyants et transportés que les trois virtuoses. Voyager aux côtés des fans de Muse est une expérience fabuleuse dont on ressort ébloui et plus grand.

Par Michel Arouimi
21 octobre 2016
Prix : 28 €

Depuis le début de sa carrière, le chanteur Christophe renoue avec une vérité essentielle que semblent figurer quelques motifs roses, semés dans ses chansons et dans l'imagerie qui les accompagne. La rose tout d'abord, qui serait elle-même un symbole, floral et chromatique, de l'équilibre de ses chansons. C'est vrai pour leur musique, mais encore pour les paroles qui leur sont adaptées, souvent cosignées par Christophe et divers paroliers. Ces chansons sont le prétexte d'un questionnement philosophique de l'unité, comme celui de Melville dans Billy Budd, dont la leçon peut servir de fanal pour estimer le sens de l'expérience artistique de Christophe. Quand le travail dont résultent ses chansons semble répondre, à la manière d'une mise en garde, au chaos du monde présent. L'auteur : Michel Arouimi est maître de conférences habilité en littérature comparée à l'Université du Littoral. Ses recherches concernent la remise en cause de l'Harmonie dans les oeuvres d'écrivains de diverses époques. Le domaine des arts plastiques, celui du cinéma et de la musique de « variété », sont depuis quelques années l'objet de ces recherches.

Par Alexandre Augrand
23 mai 2017
Prix : 32 €

Hip-Hop, Disco, House, Techno… toutes ces musiques formant la Dance Culture sont nées et ont évolué grâce à l'inspiration d'une poignée de DJs. Une Histoire de la Dance Culture en propose une relecture de la thèse intitulée Le DJ, médiateur de transferts culturels dans la Dance Culture. Comment des cultures locales sont devenues globales qui s'appuie sur les transferts culturels et le rôle de médiateurs que prennent les DJs qui, en s'inspirant d'innovations techniques, d'autres styles musicaux et de contextes sociopolitiques venant de Jamaïque, d'Europe, du Japon ou des États-Unis, créent ces différents mouvements musicaux puis les diffusent dans leurs quartiers, leurs villes, leurs pays et enfin dans le monde entier avec toujours le même but, faire danser. Une Histoire de la Dance Culture retrace un demi-siècle d'évolution musicale en partant des origines de la culture musicale sound-systems jamaïcaine, vues comme les prémices de la Dance Culture à l'arrivée des premiers soundsystems, jusqu'aux missions des travellers et l'émergence de quelques scènes en Europe de l'Est, en Afrique et en Extrême-Orient sans non plus oublier les expériences techniques et musicales menées par des musiciens, des inventeurs et des mouvements artistiques et contestataires du début du XIXe jusqu'au milieu du XXe siècle qui ont offert de nouvelles perspectives et une autre façon de penser la musique.

Par Ken Sharp
20 octobre 2017
Prix : 38 €

Nothing To Lose: The Making Of KISS (1972 -1975) relate pour la première fois les années capitales dans la formation de KISS, groupe de rock légendaire, avec, pour point d'orgue, le succès international de « Rock And Roll All Nite », un titre qui, quarante ans plus tard, demeure un hymne rock indestructible. Rassemblant plus de deux cents interviews, cet ouvrage propose le compte rendu captivant, intime et pris sur le vif de leurs débuts, relatant leurs batailles et leurs premières victoires jusqu'au statut de superstars. Compilant les interviews de Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley et Peter Criss, ainsi que de producteurs, d'ingénieurs du son, de managers, d'employés de maisons de disques, de roadies, de propriétaires de clubs, d'agents de réservation, de promoteurs de concerts, de designers, de photographes, de publicitaires, de journalistes et de musiciens avec lesquels KISS partagea l'affiche comme Alice Cooper ou Blue Öyster Cult, les New York Dolls ou les Ramones, c'est le récit de l'ascension d'un groupe irrésistible et inoubliable qui écrivit son nom en lettres de feu au panthéon du rock. « Un livre électrisant sur le groupe qui a changé l'histoire du rock'n'roll en restant droit dans ses bottes pour imprimer sa marque d'éclairs heavy metal. J'approuve ! » - Joe Perry, Aerosmith. « Ce texte est la véritable histoire du rêve américain rock'n'roll » - Ted Nugent. « Vous qui croyiez tout savoir sur KISS… vous aviez tort. Retraçant les débuts de KISS, Nothing To Lose propose le son de cloche de ses membres, de leurs amis, d'acteurs de l'industrie du disque - dont votre humble serviteur ! Si vous voulez découvrir comment Gene Simmons a appris à cracher du feu et quel a été le premier maquillage de Paul Stanley, ce livre est pour vous. » - Alice Cooper

Par Jérôme Pintoux
21 octobre 2016
Prix : 30 €

Quel rapport établir entre Ange, Triangle, Dynastie Crisis, Martin Circus, Robert Charlebois, Maxime Le Forestier, Yves Simon, Gérard Palaprat, Graeme Allwright, Véronique Sanson, Gérard Lenorman, Georges Moustaki, Henri Tachan, François Béranger, Serge Reggiani, Pierre Vassiliu, Les Charlots, Pierre Perret, Dick Annegarn, Au Bonheur des Dames, Nicolas Peyrac, Yves Duteil, Michel Jonasz, Il était une fois, Joe Dassin, Michel Fugain, Michel Sardou, Serge Lama, Bijou, Marquis de Sade, Lili Drop et Starshooter ? Réponse : Seventies, seventies, seventies...

Par Dominique Grandfils
17 février 2017
Prix : 38 €

À n'en pas douter, non content de régner dans l'Hexagone depuis des décennies mais aussi de s'exporter avec bonheur, le rock français méritait qu'on lui rendît un juste hommage. Chose faite avec cet ouvrage au contenu quasi encyclopédique. Plus de 920 groupes ou artistes répertoriés et plus de 5000 techniciens cités s'invitent dans ces pages. L'amateur de rock français y trouvera ses artistes préférés et y croisera inévitablement certains qu'il ne connaît pas ou aurait oubliés. Cette anthologie prend pied dans les fifties et nous emporte dans la vertigineuse spirale des décennies suivantes jusqu'à nos jours. À lire ou à consulter au gré de chacun mais à détenir très certainement. Le livre de référence du rock français.

Par Robert Endeacott
18 décembre 2017
Prix : 34 €

Formés en 1974, les Stranglers débarquèrent sur la scène musicale pile « à l'heure de la fermeture » du Pub Rock, qui entamait sa mutation vers le Punk et la New Wave. Jamais totalement considérés comme Punks, les Stranglers creusèrent leur propre sillon, plus mélodique et profond. Selon les mots de JJ Burnel : « Si on était Punk ? Qu'est-ce que ça pouvait me foutre ? » Le fait est qu'ils ont survécu à leurs contemporains, et mènent toujours une carrière tambour battant à ce jour. L'auteur et Über fan Robert Endeacott retrace l'histoire tumultueuse des Stranglers depuis la naissance du groupe jusqu'en 1990, départ du membre fondateur Hugh Cornwell, premier changement majeur de line-up. Librement écrit sous la forme d'un journal - avec un mélange d'interviews d'époque et de recherches approfondies - Peaches énumère les événements, les albums et les concerts clés de l'histoire du groupe, et couvre également certains incidents méconnus des fans. L'auteur est un membre actif de la communauté des Stranglers, et ce livre comporte de multiples anecdotes et contributions de la part de fans, ainsi que des photos rares et inédites.

Par Scott Ian
19 mars 2020
Prix : 36 €

Mon histoire dans Anthrax est marquée par la détermination, le dévouement, parfois la chance - ou la malchance. C'est une histoire remplie de triomphes et de défis, pas seulement de drames et de combats. Je me suis éclaté et je me suis rendu compte que l'industrie de la musique est l'entreprise la plus folle et la moins prévisible au monde. Littéralement, tout peut arriver. Ayant passé plus de trente ans à sortir des albums et à faire des tournées, j'ai accumulé un tas d'expériences marrantes et fascinantes, avec mon groupe, mes amis, mes pairs et les gens que j'ai rencontrés depuis le moment où je me suis mis à jouer de la guitare acoustique, et jusqu'au jour où je suis monté sur scène au Yankee Stadium dans le cadre du Big Four Festival. S'il s'agit d'Anthrax, « I'm the Man » et voici mon histoire.

Par Marc Tobaly
29 septembre 2018
Prix : 28 €

Une fois décimée la première vague des groupes de rock en France représentés notamment par les Chaussettes Noires et les Chats Sauvages, l'Hexagone traversa un relatif désert musical, pris en tenaille entre chanson française plutôt traditionnelle, et tubes anglo-saxons plus ou moins bien repris. S'affranchissant des barrières de la langue et s'exprimant aussi bien en anglais qu'en français, surgirent quatre authentiques musiciens passionnés de rock : Les Variations. Contre vents et marées (entendez par là les coups du sort et des médias changeants, allant de la bienveillance à la plus franche hostilité), Les Variations, sans cesse sur la route, occupèrent un espace à peine partagé avec Ange, Magma et Martin Circus : la deuxième vague des groupes français ouvrit la voie à la troisième, un peu plus chanceuse, symbolisée par Téléphone et Trust, dont le guitariste Norbert « Nono » Krief avoue avoir trouvé son modèle en la personne de Marc Tobaly. C'est l'histoire de cet indispensable maillon de la chaîne du rock que nous conte dans le détail Marc, fondateur avec son frère Alain et ses compères Jo Leb, Jacky Bitton et Petit Pois, du groupe mythique Les Variations…

Par Guillaume Magueijo
21 juin 2018
Prix : 30 €

La carrière des Guns, on la connaît : la fusion des Hollywood Rose et des L.A. Guns dans les années 80, l'avènement du groupe le plus dangereux du monde dans les années 90, désillusions, dislocation et déchéance, Chinese Democracy en 2008, et la reformation partielle en 2015. Mais ce que l'on connaît peut être moins en tant qu'auditeurs francophones, ce sont toutes les subtilités, les références, les indices, les messages envoyés dans les paroles, cette façon qu'avaient Axl et sa bande d'utiliser l'argot américain qui parfois nous échappe - tous ces détails des lyrics qu'il faut parfois savoir retrouver entre les lignes pour mieux comprendre les motivations du groupe né dans les impitoyables rues du Los Angeles de l'époque. Dans ce livre, nous nous proposons de refaire la biographie des Guns N' Roses à travers une relecture en règle des textes, décortiqués, remis en contexte, flanquée de nombreuses anecdotes comme autant de boutons d'une machine à remonter le temps de la consécration d'un groupe aux personnalités improbables qui marquera pour toujours la grande histoire du rock'n'roll. Ressortez t-shirts, cassettes et CDs, et bienvenue dans la jungle.

Par Merle Leonce Bone
21 juin 2018
Prix : 30 €

Que l'on n'attende pas de ce JESUS ELVIS JUNKIE BLUES une aimable hagiographie collectant les faits à la manière d'un universitaire critique-rock. Ici est un récit sauvage, punk et romantique, innervé par une écriture brûlante, dont le fil conducteur d'électricité, l'affection vasculaire, serait GG Allin, ce diable d'homme, de sa naissance à sa mort. Merle Leonce Bone y raconte cette vie indocile, à sa façon. Le lecteur, en état second, doit s'attendre, au rythme des dérives, à emprunter des portes, basculer et voyager à travers des visions, des anecdotes au factuel chirurgical, des géographies inquiétantes, où l'on y croise tant des figures tutélaires, Nick Cave, Kid Congo Powers, Rowland S. Howard, Blixa Bargeld, Theo Hakola ou Lydia Lunch, à la même enseigne, épique, que des maudits, artisans orfèvres de ce radical underground. Que l'on n'espère pas de ce JESUS ELVIS JUNKIE BLUES qu'il se fasse tour-opérateur, guide touristique sur les sentiers balisés d'une Histoire officielle morte, pourrie sous le botox. Ici est un hommage vibrant à la part la plus sombre, musique du Diable sous Haute Dépendance Stooges, Birthday Party, Scientists, Gun Club & Cramps, d'un certain Rock'n'roll possédé, tapi dans l'ombre, celui des caves, des cryptes, des garages, des marécages et des backrooms. Fruit de trente années d'une passion indéfectible, obsessionnelle, à dénicher des tubercules, creepy, sleaze & swamp, rares, Merle Leonce Bone y conte, néo-dada expressionniste, les scènes musicales de ceux qui, de la fin des années 70 aux années 80 et 90, à Melbourne, Berlin, Adelaide, Sydney, San Diego, Philadelphie, Prague ou Boston, ont dévoué leur vie et leur âme à l'hybridation dangereuse du blues, du rock urbain, de l'art brut, de la shooteuse et du voodoo. Ce qu'est aussi ce Livre d'essence Monstre : un cri de guerre esthétique conspuant l'hygiénisme bigot, consumériste, ambiant.

Par Daniel Lesueur
29 novembre 2019
Prix : 28 €

En deux ans et demi, quatre disques et trois cents concerts, ils ont révolutionné la pop music et donné naissance à un style free hard. Une aventure exceptionnelle, foisonnante malgré sa brièveté.

Par Eric Doumerc
23 octobre 2018
Prix : 28 €

Le trio vocal Culture fut formé en 1976 par Joseph Hill, Albert Walker et Roy Sylvester Dayes, et leur premier album, Two Sevens Clash, est aujourd'hui considéré comme l'un des plus importants albums de reggae. Entre 1976 et 2006, année du décès de Joseph Hill, le groupe Culture se produisit sur les scènes du monde entier, et contribua énormément à la popularité du reggae aux États-Unis, en Afrique, et en Europe. La figure charismatique de Joseph Hill ainsi que les harmonies vocales de ses deux amis rendirent les apparitions scéniques du groupe très populaires, mais le rythme effréné des concerts finit par avoir raison de Joseph Hill, qui décéda en août 2006, lors d'une tournée européenne. Cet ouvrage propose une présentation historique, puis une analyse thématique de l'oeuvre de Culture qui replace cette dernière dans son contexte social et culturel. Il se compose de trois parties. La première partie présente la tradition orale jamaïquaine qui sous-tend l'oeuvre de Culture dans ses aspects profanes et sacrés. La deuxième partie se veut plus historique et retrace la longue trajectoire du groupe. La dernière partie adopte une approche thématique et tente d'élucider certains textes importants.

Par Daniel Lesueur
27 mai 2019
Prix : 30 €

Les concerts, il y en a des bons, il y en a des mauvais… mais aucun qu'on oublie ! Nos auteurs ont rassemblé leurs souvenirs de ceux auxquels ils ont assisté, de ceux qu'ils ont pu voir ou entendre sur vinyle, K7 ou VHS, ou plus récemment grâce à internet, qui a fait surgir des documents qu'on croyait à jamais perdus. Toute l'Histoire du rock est là, vivante, à travers ces concerts historiques ou anecdotiques.

Par Marie Berginiat
21 septembre 2021
Prix : 30 €

Queen fait partie des groupes qui ont su renouveler leur musique et leur esthétique, la formation devenant au fil du temps parfaitement polyvalente et hybride. Capable de basculer dans tous les genres musicaux, le quatuor britannique a su s'imposer grâce à des spectacles dantesques et un soin méticuleux pour son image. Il n'est donc pas étonnant que le premier fanclub à avoir officiellement vu le jour soit celui de Queen, dès 1975, année de la sortie de l'un de leurs plus grands albums : A Night At The Opera. Dès lors, la communauté des fans drainés par Queen n'a jamais cessé de croître. Aujourd'hui encore, l'annonce de la tournée avec Adam Lambert et, avant cela, la sortie du film Bohemian Rhapsody, ont permis à toute une nouvelle génération de se plonger dans les plus grands morceaux de la formation et de tomber sous le charme de Freddie Mercury, Brian May, John Deacon et Roger Taylor, à l'instar de leurs parents et grands-parents. Difficile de trouver mieux que les fans pour parler du mastodonte Queen ! Du moment de la découverte de la musique à l'annonce du décès de Freddie Mercury, en passant par leurs expériences de concerts et leur avis sur les albums et bandes originales de Queen, les amoureux du groupe se sont prêtés au jeu, nous livrant des expériences parfois drôles, parfois plus touchantes, mais toujours avec une passion dévorante. France, Brésil, Royaume-Uni, Belgique, Israël… De nombreuses personnes à travers le monde ont décidé de s'unir pour faire une véritable déclaration à leur groupe préféré, leur adressant amoureusement : « God Save The Queen » !

Par Lucas Hesling
29 septembre 2020
Prix : 28 €

L'histoire du rock a ses grandes légendes (re)connues de tous. Mais elle foisonne aussi de groupes qui, à défaut d'être devenues des légendes, ont grandement participé à sa richesse et à sa diversité. The Hives en fait partie. Créé au début des années 90 dans une petite ville du sud de la Suède, ce groupe devient l'un des chefs de file du renouveau international du rock garage des années 2000 aux côtés d'autres formations comme The White Stripes ou The Strokes. Plus encore que le nom du groupe lui-même, ce sont leurs morceaux qui résonnent encore aujourd'hui dans la tête des gens, dans les publicités, les jeux-vidéo ou au cinéma. Main Offender (2000), Hate To Say I Told You So (2000), Walk Idiot Walk (2004) ou encore Tick Tick Boom (2007), autant de titres emblématiques qui doivent leur succès à leur explosivité et à leur rythme entêtant. Mais les cinq Suédois de The Hives - dont le leader charismatiqueet survolté, Howlin' Pelle Almqvist, figure désormais au panthéon des plus grandes stars de rock - sont aussi de véritables bêtes de scène. Si le groupe rechigne quelque peu à passer en studio pour l'enregistrement des albums - seulement cinq albums en 26 ans -, il sillonne sans relâche les routes du monde entier pour transmettre sa musique et imposer sa « loi ».

Par Didier Delinotte
19 avril 2019
Prix : 30 €

Sur les décombres de la beat generation, des protest-singers, des éphémères idoles du college rock et des girls groups (les Shangri La's venaient de là-bas), une faune bizarre dans son anti-conformisme et sa diversité d'inspiration bâtissait disques après disques le nouveau son de la ville. Ils s'inspiraient de leurs aînés du folk et du blues, mais y insufflaient l'énergie prométhéenne du rock tout en s'éclatant dans toutes les directions (folk-rock, blues-rock, jazz-rock ou protest-song dadaïste à la Fugs, les Mothers Of Invention de là-bas). Ils jouaient dans les mêmes lieux, le Nite Owl Café, le Club Au Gogo, le Café Wah, le Gaslight, le Gerde's Folk City, le Bitter End, le Village Gate, qui avaient vu débuter des folk-singers empruntés ou gueulards, des plus connus (Dylan) aux plus obscurs (tous ces Llewyn Davis oubliés). New York Sixties donc : quatorze groupes, un duo et un chanteur, tous new-yorkais (ou assimilés) dont on narrera l'histoire, sans oublier la figure totémique de Dylan - new-yorkais du Minnesota - qui n'apparaîtra dans ces pages que comme un deus ex machina. Pour le reste, les Four Seasons, le Lovin' Spoonful, Simon & Garfunkel, les Young Rascals, Tommy James & The Shondells, le Blues Project, Vanilla Fudge, les Blues Magoos, le Band, le Paul Butterfield Blues Band, les Fugs, le Velvet Underground, Tim Hardin, Neil Diamond, Jimi Hendrix ; jusqu'à Blood Sweat And Tears et des groupes moins connus de cet underground newyorkais qui allait jeter les bases du punk-rock américain. New York City / New York Sixties. Le jeu de mots est facile, mais la scène rock de ce New York des années 60 méritait bien un livre et c'est chose faite.

Par Didier Delinotte
21 décembre 2019
Prix : 30 €

Enfant de Woody Guthrie et d'Allen Ginsberg, comme Dylan, Donovan aura en tout cas marqué sa génération par sa poésie et sa musique. Il restera dans nos mémoires comme l'un des artistes les plus honnêtes et les plus sincères de son temps, comme en attesteront ses engagements futurs, ses combats actuels pour la paix et l'écologie dans l'harmonie et l'amour universels. Tout cela peut prêter à rire en ces temps où le cynisme se porte à merveille, mais le monde serait pire que ce qu'il est s'il n'y avait pas eu des Donovan pour en chanter la beauté et crier haut et fort son amour de la vie par-delà les turpitudes d'une humanité qu'il appelle inlassablement à la fraternité. Et c'est sûrement ce dernier mot qui le définit le mieux. Le gentil troubadour écossais est devenu, sur le théâtre du monde dont parlait Shakespeare, le baladin du monde occidental. Il a aussi été le magicien et l'enchanteur. Plus qu'un chanteur admirable, un homme exceptionnel qui valait bien un livre, ce livre.

Par Jérôme Pintoux
24 avril 2020
Prix : 30 €

Dictionnaire Procol Harum : l'auteur a couvert en long et en large la carrière de Procol Harum, ses reformations successives, mais aussi les carrières solos des anciens membres du groupe, Robin Trower, Gary Brooker, Keith Reid, Matthew Fisher. Procol Harum a toujours fait figure de groupe mystérieux. Dès 1967, le nom même de « Procol Harum » semblait surgir de nulle part, ou alors d'une vieille version latine oubliée, sur laquelle on aurait peiné tout un samedi, sans en trouver la solution. Le son de l'orgue était majestueux, mais les textes nous laissaient perplexes : des histoires de naufrages et de losers, parfois impossibles à situer, à contextualiser. Keith Reid, le parolier, c'est une sorte d'Edgar Poe qui se serait égaré dans les années soixante, quelque part du côté de Soho. Procol Harum, ce n'est pas rien. C'est peut-être le groupe qui a inventé le rock prog, ce mélange de rock et d'expérimentations sonores, d'emprunts à la musique classique et de paroles bizarres. « A Whiter Shade of Pale », leur titre de gloire, c'était un slow pour emballer les nanas. Souvent la pop music se limitait à cela. Mais c'est aussi un slow qui nous a fait découvrir la poésie, avec ses « seize vestales vierges » et « son ombre blanche ». C'est l'histoire d'une fille qui fait un malaise - ou une overdose - dans une boîte de nuit. Elle est tellement « blanche » qu'on dirait un fantôme, une « ombre blanche » d'une pâleur mortelle.

Par Bruno Piszczorowicz
25 juin 2020
Prix : 40 €

Divisé en deux tomes, L'Ère Metal vous propose un voyage temporel à travers l'Âge d'or de la musique metal (les années 80 pour simplifier), là où sa popularité s'est soudainement envolée pour se poser dans le nid du grand public peu avant de brutalement disparaître… ou presque. L'ensemble vise à proposer l'étude la plus complète possible du hard rock / heavy metal à travers, notamment, sa veine la plus mélodique et populaire (vous aurez reconnu le hair metal). Le premier volume s'attachait à la naissance et au développement du genre avant d'alterner timeline mensuelle de son actualité (de 1981 à 1988), analyse de nombreuses thématiques spécifiques et focus biographique sur ses formations les plus emblématiques. Ce second tome reprend la même trame en relatant l'actualité du metal de 1989 à 1994 tout en s'arrêtant sur de nouvelles thématiques et sur le destin de ses têtes de gondole. Ce deuxième volume rend ainsi compte de l'apogée commerciale et artistique du genre tout autant que de la brutale implosion de sa popularité et des séquelles nées de cette onde de choc. Les dernières années ne sont également pas oubliées avec le traitement de l'évolution du genre jusqu'à aujourd'hui et l'étude de la place qu'occupe désormais la musique metal dans la culture populaire. Ainsi réunis, les deux tomes de L'Ère Metal entendent rendre hommage à un genre souvent mis à bonne distance par les garants autoproclamés de la grande Histoire officielle du Rock. Il s'adresse à ceux qui ont vécu à plein ces belles années musicales comme à ceux, plus jeunes, qui se passionnent pour cette époque dorée et pour qui l'image d'Epinal accolée au hair metal a valeur de fantasme de vie et de paradis sur terre.

Par Thierry Boucanier
22 avril 2021
Prix : 30 €

L'enfer est une notion commune à la plupart des grandes croyances théologiques ou mythologiques de l'humanité qui a toujours été fascinée par son aspect terrifiant et qu'elle s'est empressée de peupler de monstres, de démons et autres incarnations du Mal. Le Diable, le Seigneur des Enfers, le Prince des Ténèbres, le maître du royaume des morts, ou Pluton, Hadès, Ahriman, Seth, Yama, Hela, Ninazu, Ah Puch, Iblis, Tezcatlipoca, Satan, Lucifer, Belzébuth, Méphistophélès, quel que soit le nom qui lui fut donné, a été représenté sous bien des apparences différentes depuis les débuts de l'Antiquité jusqu'à nos jours. Une multitude d'artistes ont laissé derrière eux, à travers l'Histoire, une très riche source iconographique par le biais d'innombrables et redoutables effigies et illustrations de cette personnification du mal absolu, à travers la sculpture, l'enluminure, la mosaïque, le vitrail, la gravure, la peinture et le dessin. Le septième art et la musique se sont également emparés de ces thématiques infernales et les ont grandement popularisées. Le portrait du Diable est présent de nos jours sur d'innombrables affiches de films fantastiques et pochettes de disques de nombreux groupes de rock. De tous temps pourtant, l'être humain a été terrorisé par le sentiment d'impuissance et d'inconnu devant la mort, et par la vision sombre et maléfique de ces Enfers grouillant de créatures abominables nées de l'imagination des sculpteurs de l'Antiquité et des peintres médiévaux. L'art pictural des enluminures des parchemins ou des frontons des cathédrales entre autres a alors cherché à enseigner une certaine conduite morale à suivre afin d'échapper à l'horreur de l'enfer tout en nous montrant tous les pires tourments de la damnation. Voici l'histoire du Diable et de l'enfer à travers une iconographie sélective. Mais comme nous prévient l'inscription qui accueille les damnés dans l'Inferno de Dante : « Toi qui entres ici, abandonne toute espérance.»

Par Dominique Grandfils
28 octobre 2020
Prix : 30 €

Les Beatles ont à jamais marqué l'histoire de la musique populaire. Leurs chansons sont toujours écoutées cinquante ans après la séparation du groupe. Richard Starkey fut l'un de ces quatre garçons dans le vent. Sous le pseudonyme de Ringo Starr, il s'était déjà taillé une solide réputation de batteur. Avec les Beatles, il allait connaître la gloire, jusqu'à devenir l'idole des jeunes américaines. Après une incroyable épopée de près de huit ans, Ringo entama une carrière solo couronnée à nouveau par le succès. Il fut le seul à pouvoir réunir John, Paul et George sur ses albums. Pour maintenir l'espoir d'une reformation impossible… Après des années plus difficiles marquées par les excès et la disparition d'amis proches, Ringo Starr a su se ressaisir et reprendre le cours de sa vie. Avec son All Starr Band composé par les plus grands musiciens du rock, il se produit aux quatre coins de la planète et délivre son éternel message de paix et d'amour. A plus de 80 ans, le batteur garde une forme incroyable après plusieurs décennies de sobriété. Le parcours de ce gamin chétif de Liverpool que la maladie aurait pu contrarier est exceptionnel. C'est véritablement celui d'un survivant qui garde une incroyable soif de vivre.