Par Chris Welch & Geoff Nicholls
18 avril 2013
Prix : 34 €

John Henry Bonham. Batteur de Led Zeppelin. Dit Bonzo. Pour beaucoup, le plus influent batteur de la musique rock. Malaisé de l'évoquer sans relater ses frasques, pas toujours du meilleur goût, il faut le reconnaître. Toutefois, les excès d'alcool, de poudre blanche et de sexe ainsi que les chambres d'hôtels saccagées ne doivent pas occulter l'homme. Un personnage sensible et généreux, attaché aux valeurs familiales et à sa terre. Une enfance heureuse au sein d'une famille ouvrière unie et une prédisposition aux percussions qu'il ne cessera de développer depuis son adolescence tumultueuse jusqu'à l'alchimie de Led Zeppelin. Voilà l'artiste que les auteurs de cet ouvrage nous présentent à travers de nombreux témoignages inédits de son frère Mick et de ses amis, musiciens ou non. Welch et Nicholls nous décryptent ce musicien atypique, son évolution, ses influences résolument jazz ainsi que son jeu et sa technique exceptionnels. John Bonham qui, pas vraiment taillé pour une existence de star, paiera de sa vie son orageux parcours afin d'entrer à jamais dans la légende.

Par Nicolas Bénard et Robert Culat
21 mars 2013
Prix : 36 €

Royaume de Suède, début des années 1990. Dans le pays en crise, la scène métal trouve un terrain de jeu idéal. Chaque semaine, de nouvelles formations voient le jour. Originaire de Stockholm, Opeth fait partie de ces groupes de death metal aux riffs novateurs, mais dont le caractère extrême de la musique limite a priori sa diffusion. Pourtant, sous la houlette de son maître à penser Mikael Åkerfeldt, Opeth sort progressivement de l'ombre. 20 ans après sa création, la formation suédoise fait partie du gotha métallique non seulement local, mais international. Mieux : depuis ABBA, aucun artiste suédois n'a connu un tel engouement à l'échelle planétaire. Nicolas Bénard et Robert Culat décryptent les raisons de ce succès en étudiant l'histoire et l'imaginaire d'Opeth. Une lecture non exclusive, mais qui lève le voile sur un groupe dont l'obscurité du discours ne freine nullement sa dynamique de progression. Nicolas Bénard est docteur en histoire, enseignant et chercheur associé à l'université de Versailles - Saint-Quentin-en-Yvelines. Ses recherches portent sur l'histoire des musiques extrêmes sous l'angle de la production, de la diffusion et de la réception. Il a publié plusieurs ouvrages sur le sujet, notamment Métalorama, ethnologie d'une culture contemporaine, 1983-2010, paru en 2010 chez Camion Blanc. Robert Culat est né à Marseille le 11 février 1968. Après une licence canonique en philosophie de l'Université Pontificale Grégorienne (Rome), il devient prêtre du diocèse d'Avignon en 1993. Depuis 2010, il est aumônier de la Communauté catholique francophone de Copenhague. Robert Culat est l'auteur de L'âge du Metal, publié chez Camion Blanc en 2007.

Par Stevie Chick
21 mars 2013
Prix : 36 €

Formé à Hermosa Beach, Californie, en 1978, pour une existence de huit ans, Black Flag a écrit les premières pages de l'histoire du Hardcore, laissant dans son sillage une trace indélébile marquant à tout jamais la face de la musique indépendante. « Spray Paint The Walls » est l'histoire de Black Flag, racontée de l'intérieur grâce aux interviews de ses membres, de ses contemporains, et de ses pairs de la mouvance Hardcore. C'est l'histoire de Greg Ginn, qui transforma son entreprise de composants électroniques en l'un des labels indépendants les plus influents au monde, c'est l'histoire d'Henry Rollins, qui, de simple fan, est devenu le chanteur du groupe, jusqu'à l'incarner dans son essence même. C'est aussi l'histoire des musiciens s'étant succédés au sein de Black Flag, accompagnant l'évolution d'une sonorité purement punk basée sur les fameux trois accords, pour conclure sa carrière sur un Heavy Metal mutant marqué par le Free Jazz. C'est surtout l'histoire d'une formation parmi les plus radicales ayant existé, à la tête d'une véritable déclaration de guerre contre l'establishment.

Par Carol Clerk
21 mars 2013
Prix : 40 €

This is Hawkwind… Soyez prudent ! Chaos, drogues, sexe, bagarres, complots, menaces, mutineries et vengeances sont au menu. L'histoire d'Hawkwind est une histoire incomparable où tous les coups sont permis. Lemmy, futur leader de Motörhead et Ginger Baker, légendaire batteur de Cream, ont été tous les deux recrachés comme des noyaux par ce groupe livré au chaos perpétuel. Ils se battaient contre le pouvoir, mais aussi entre eux, comme des chiffonniers, et souvent pour des pacotilles. Mais cette histoire regorge aussi de poésie, de fantastique, de science-fiction haut de gamme, de danseurs et de costumes extravagants, de spectacles hors normes, de sons électroniques et de stridences, de folie psychédélique et de grosses lignes de basse, de light-shows et de riffs hypnotiques. Hawkwind, c'est tout cela jeté dans un énorme shaker, et même beaucoup plus encore. Cette saga chaotique s'étend sur quatre décennies. C'est l'histoire d'un groupe issu de l'underground anglais des années soixante et qui, jusqu'à aujourd'hui, s'est bâti une solide réputation, en jouant dans les festivals gratuits et en donnant des concerts de soutien. Avec l'invention de la transe à base de riffs hypnotiques, Hawkwind était diablement en avance sur son temps. Mick Slattery, premier guitariste du groupe, en frémit encore : « Dikmik bidouillait son générateur, Nik soufflait comme un dingue dans son sax, Dave et moi on jouait en feedback, comme Jimi Hendrix, et Terry massacrait ses fûts. Les stroboscopes jetaient dans ce chaos une pointe de folie furieuse ! » Ce space-rock psychédélique et électronico-punkoïde unique au monde qui flirtait avec l'avant-garde va d'ailleurs initier la scène électro en Angleterre. Les fans de metal et les bikers sont toujours venus grossir les rangs d'un public resté fidèle. Comme par miracle, Hawkwind a survécu. Tel un vieux capitaine de flibuste, Dave Brock maintient le cap, l'oeil rivé sur l'horizon.

Par Jean-Paul Coillard
21 mars 2013
Prix : 34 €

Il l'a toujours su : Robert Cummings n'a jamais été destiné à être fonctionnaire ! Bercé dès sa plus tendre enfance par l'univers incroyable des freakshows où travaillaient ses parents et grands-parents, cet enfant de la balle allait saisir celle-ci au bond pour créer une gigantesque foire aux monstres. Adoptant le pseudonyme de Rob Zombie, ce rejeton de la télé, du cinéma, du comics et des disques vinyles forme, au milieu des années quatre-vingt, White Zombie, au bras de sa première compagne : Sean Yseult. Œuvrant également dans le monde du comic book, Rob Zombie ne tarde pas à réaliser ses propres vidéo-clips, avant de passer finalement par la double case d'une carrière musicale en solo et de celle de metteur en scène de cinéma. Découvrez au cours de ces pages la saga d'un autodidacte n'ayant de comptes à rendre à personne d'autre qu'à lui-même, au travers de trente ans de travaux bruyants, bordéliques ou rigoureux, colorés en diable, drôles ou morbides, des clubs aux stades, des galères aux podiums…

Par VS-Webzine.com
21 mars 2013
Prix : 28 €

En treize ans d'activités sur le web, VS-WEBZINE.COM a pu constater que la toile regorgeait de rédacteurs et d'écrivains en herbe aux talents multiples et divers. On pense bien entendu aux nombreux chroniqueurs de disques qui s'expriment avec passion sur VS ou au sein des très nombreux webzines français, on pense également aux musiciens qui lâchent leurs instruments pour le stylo à travers des interviews ou encore des blogs... VS-WEBZINE.COM et CAMION BLANC ont ainsi décidé de donner l'opportunité à toutes ces personnes de se faire connaître en participant au concours TEXTALLICA, dont l'objectif était le suivant : démontrer qu'on peut faire du metal avec un stylo à la place du micro ! Du metal comme support d'enseignement en cours de musique au metal permettant de redonner un sens initiatique à la mort, en passant par ce qu'il advient du musicien lorsqu'il “raccroche”..., voici donc une belle diversité de textes qui prouve les qualités littéraires qui sommeillent derrière les vestes à patch, les tatouages ou les piercings... Le métalleux n'est ni meilleur, ni inférieur, il est ici et maintenant.

Par Paul Brannigan
12 février 2013
Prix : 36 €

Écrire une biographie sur le touche-à-tout Dave Grohl pourrait sembler un choix curieux, les lecteurs étant plutôt habitués à le situer comme simple batteur de Nirvana, ce groupe fantastique qui a contribué à ajouter un chapitre important à l'histoire du rock. C'est sans compter avec le destin hors normes du bonhomme. Sa carrière embrasse plusieurs scènes, parmi les plus intéressantes de ces dernières décennies. Là réside l'intérêt de cette biographie, qui nous fait traverser la scène Hardcore des origines - où l'on croise Minor Threat, les Bad Brains, Black Flag et les autres. Puis on est embarqué dans le tourbillon sonique de Seattle, la fameuse scène Grunge. S'ensuivent les sonorités plus Heavy rock des Foo Fighters et le puissant Stoner des Queens Of The Stone Age. Cette biographie signée Paul Brannigan déroule l'histoire exceptionnelle d'un homme au destin peu ordinaire. Ce focus donne à la fois un aperçu intime et public de la vie de Dave Grohl. De Nirvana aux Foo Fighters, de la fraternité à la rivalité, des sommets époustouflants aux abîmes mortels, ce livre retrace l'histoire d'un homme qui laisse son empreinte dans l'histoire du rock américain. Paul Brannigan entretient avec Dave Grohl une relation professionnelle qui dure depuis une bonne quinzaine d'années. Paul Brannigan a été rédacteur en chef de Kerrang! - le plus gros hebdomadaire de rock du monde - et ses articles sur le punk-rock, le grunge et le hard-rock sont aussi parus dans les magazines Q et Mojo.

Par Bob Mould et Michel Azerrad
12 février 2013
Prix : 36 €

Bob Mould s'est jeté dans la scène punk rock américaine en 1979, à l'époque où des gamins arborant perfectos et jeans déchirés s'entassaient dans des clubs à travers tout le pays pour voir des groupes comme les Ramones, Black Flag ou les Dead Kennedys. Le punk hardcore était tel un déferlement de rythmes de marteaux-piqueurs, de tempos foudroyants, d'agressivité sans limite. Dans l'oeil du cyclone, Hüsker Dü, un nouveau groupe venu du Minnesota, balance ses morceaux et tourne sans relâche, sans fric, guidé par l'inspiration du guitariste et chanteur Bob Mould. Leur musique a réveillé une génération. Dès le début, Mould a voulu faire d'Hüsker Dü le plus grand groupe du monde, plus rapide et plus fort que le hardcore standard mais avec des mélodies et une profondeur émotionnelle. Dans A Little Light, Mould raconte enfin comment la passion et la colère de la première scène hardcore se sont mêlées à son impressionnant sens de la mélodie et à sa volonté irrépressible pour produire une des plus importantes et influentes musiques de la fin du vingtième siècle. Pour la première fois, Mould se confie pour décrire cette vie à l'intérieur de la fournaise et au-delà. En dévoilant sa difficulté à assumer son homosexualité et la complexité de ses relations intimes, ainsi que ses addictions à la drogue et à l'alcool, il nous entraîne sur un chemin semé de chaos au bout duquel il parviendra à se désintoxiquer et à mener une brillante carrière solo. Au fil de son parcours, il créera le groupe Sugar, fera un détour surprenant par le milieu du catch professionnel, et trouvera enfin sa place dans le monde. Classique histoire de persévérance et d'individualisme, l'autobiographie de Bob Mould retrace avec sincérité le destin de l'une des figures les plus adulées du punk, dont le rôle moteur a changé la face de la musique américaine. Bob Mould est un chanteur, compositeur, producteur et DJ américain. Membre originel du très influent groupe punk des années 80 Hüsker Dü, il a sorti plusieurs albums après sa dissolution, dont Workbook, Body of Song et Life and Times, ainsi que le légendaire album Copper Blue, avec Sugar. Il vit à San Francisco. Michael Azerrad est l'auteur des livres Our Band Could Be Your Life : Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991 et Come As You Are : The Story of Nirvana. Ses chroniques musicales ont été publiées dans de nombreux magazines, dont Rolling Stone, The New Yorker, Spin, et le New York Times. Il vit à New York.

Par Mickey Leigh & Legs McNeil
15 janvier 2013
Prix : 38 €

Quand les quatre bras cassés du Queens qui avaient choisi de troquer à l'unisson leurs patronymes respectifs pour celui de Ramone donnèrent leur premier concert dans un local de répétition, ils ne se doutaient pas que, comme le dit Jim Jarmush, ils allaient « signer l'arrêt de mort du rock d'apparat et de la guitare masturbatoire » et donner naissance à ce mouvement punk qui allait se répandre comme une trainée de poudre dans le monde entier et influencer des milliers de groupes pendant les décennies à venir. C'est l'histoire de ce groupe que nous raconte Mickey Leigh, et en particulier celle de son chanteur iconique, Joey Ramone, son frère aîné, un enfant, un adolescent, puis un homme dont les psychiatres avaient prédit qu'il ne serait jamais un élément productif de la société, englué toute sa vie dans ses problèmes de santé (spina bifida, schizophrénie et le lymphome qui finit par l'emporter), mais devenu le porte-parole de toute la frustration adolescente et des laissées pour compte de la planète entière. À la fois biographie et autobiographie, c'est une histoire vue de l'intérieur, sans fard ni fausse pudeur, une histoire à la fois drôle et tragique, pleine d'amour et de rivalité fraternels, d'anecdotes truculentes et de témoignages des membres du groupe et des nombreux protagonistes de leur histoire.

Par Joe Bonomo
15 janvier 2013
Prix : 32 €

L'histoire du scandale du mariage de Jerry Lee Lewis, démon originaire de Louisiane, en 1958 - on découvrit alors qu'il avait, à l'âge de 22 ans, épousé sa petite cousine Myra âgée de 13 ans avant même d'avoir divorcé de sa précédente épouse - avait depuis longtemps établi la réputation de l'homme et de sa musique. Le scandale sera toujours plus excitant que n'importe quelle autre histoire. Toute sa vie, Jerry Lee sera hanté par ce cuisant souvenir et ne doutons pas qu'à sa mort, ce fameux scandale figurera en première ligne de tous les hommages qui lui seront rendus dans les journaux. Avec cet ouvrage, l'auteur laisse le scandale aux autres. Il préfère s'intéresser à l'époque qui vit se croiser accidentellement le rockabilly finissant et le raz-de-marée de la beatlemania. L'auteur décrit les années difficiles qui ont précédé le fameux concert de Hambourg en 1964 - une nuit historique non seulement pour Jerry Lee, mais aussi pour tous les albums live. Puis l'auteur nous décrit les années tourmentées qui suivirent ce concert historique, et l'apogée de Jerry Lee lorsqu'il entra dans les hit-parades country à la fin des années soixante et pendant les années soixante-dix. Joe Bonomo réussit l'exploit fascinant de rendre vivante cette période de la vie de Jerry Lee. En dépit de ventes d'albums calamiteuses, de maigres cachets, du naufrage de sa vie privée, d'un changement de maison de disques et d'une consommation ahurissante de drogues et d'alcool, Jerry Lee a tenu bon. Ignoré du public et souvent trahi, le Killer a réussi à enregistrer l'un des plus grands albums de rock'n'roll de l'histoire, le Live At The Star-Club. Cet ouvrage jette un bel éclairage sur l'impact qu'a eu le Killer sur nous tous. Le Killer, qu'on peut aussi appeler le père du rock'n'roll. Joe Bonomo est l'auteur de Sweat : The Story of The Flestones, America's Garage Band, (traduit en France aux éditions du Camion Blanc) et de Installations (Penguin), un choix de poèmes en prose. Il enseigne l'Anglais à la Northern Illinois University, aux États-Unis.

Par Karine Durand et Charlotte Blum
13 décembre 2012
Prix : 36 €

« L'artiste le plus effrayant de tous les temps », tel est le prix décerné à Marilyn Manson, fin 2011, par le plus illustre magazine musical du monde, Billboard. Il y a 20 ans, Brian Warner a décidé qu'il changerait la face du rock, quoi qu'il lui en coûte : « Je serai celui qui ira jusqu'à se briser les reins pour que le rock redevienne excitant », dit-il, appliquant presque le principe à la lettre. Pour lui rendre son intellectualité, son glamour, en refaire un art digne de ce nom, il devient Marilyn Manson et part en croisade. Deux décennies se sont écoulées après le début d'activité musicale (sérieuse) du chanteur avec son groupe, Marilyn Manson & The Spooky Kids, et tout juste une décennie après l'énorme succès commercial qui marqua à la fois un tournant, et une rupture pour certains musiciens comme pour les fans, The Golden Age Of Grotesque. La mode des teenagers gothico-rebelles s'en est allée, les fans die-hard des débuts ont déserté le camp Manson depuis bien longtemps, l'Amérique bien-pensante a désigné d'autres coupables, les médias préfèrent désormais s'intéresser aux tenues extravagantes de Lady Gaga… Alors que reste-t-il de Marilyn Manson en 2012 ?

Par Laura Jackson
13 décembre 2012
Prix : 34 €

« Brian Jones est mort »… Le 3 juillet 1969, en pleine période de vacances, la nouvelle affecta peu les francophones. Les Anglo-saxons, en revanche, tombèrent des nues. Le guitariste des Rolling Stones, quelques jours seulement après avoir été saqué du groupe qu'il avait fondé, était, officiellement, décédé de mort naturelle. Comme s'il était « naturel » de mourir à 27 ans ! Aucune investigation digne de ce nom ne fut diligentée. Jusqu'au manoir de Brian qui fut vidé sans qu'on n'ait jamais su à qui appartenaient les camions qui emportèrent ses effets. Beaucoup de fans l'adoraient mais beaucoup de gens le détestaient, alors… dès le début, on se posa des questions. Mais sans véritablement se permettre de les formuler. La richesse de la langue anglaise permit toutefois aux journalistes sceptiques de suggérer que la conclusion des autorités était peut-être hâtive : « Brian Jones found dead », ce n'est pas tout à fait la même chose que « Brian Jones is dead ». Laura Jackson a mené l'enquête…

Par Simon Wells
13 décembre 2012
Prix : 36 €

Aujourd'hui, ça peut prêter à sourire… mais en 1967, on ne rigolait pas avec la loi sur les stupéfiants. Pour un pétard et 4 cachets d'amphétamines, Mick Jagger et Keith Richards se retrouvèrent en prison. Une petite sauterie qui s'était bien mal terminée. Encore heureux que les flics n'aient pas su qu'avant la perquisition, les convives avaient carburé au LSD ! Quant à Brian Jones, n'en parlons pas : les persécutions dont il fit l'objet de la part des autorités ne firent qu'aggraver sa santé mentale déjà bien affaiblie. Cela faisait trois ans qu'avec leur pop music, leurs cheveux longs, leurs radios pirates, leur drogue et leur façon de vivre décadente (jusqu'à 1967, l'homosexualité était toujours passible d'emprisonnement), les jeunes faisaient chier les vieux. Ces derniers étaient bien décidés à prendre leur revanche sur ces freluquets et gourgandines qui roulaient sur l'or tout en braillant yeah yeah yeah… Ce livre constitue une véritable enquête policière et révèle, quarante-cinq ans plus tard, des tas de coups fourrés soigneusement passés sous silence à l'époque !

Par Mark Putterford
13 décembre 2012
Prix : 38 €

Métis et fils illégitime, Philip Lynott n'était pas vraiment le mieux placé pour devenir la première légende irlandaise du rock. Poète, auteur-compositeur, bassiste et chanteur, il a traversé les modes en sachant s'inspirer de divers courants musicaux comme le punk et les nouveaux romantiques. Avec lui, le hard rock a perdu de sa simplicité pour se rapprocher des frontières de la soul et de la musique celtique. Mark Putterford retrace l'enfance de Lynott à Dublin dans les années cinquante, toute la carrière de Thin Lizzy, sa carrière solo, sa vie de famille, ses excès et enfin les démêlés judiciaires entre sa femme et sa mère après la mort de Lynott. Au fil des pages nous croisons également des figures du rock dont les carrières ont été indubitablement influencées ou aidées par Lynott, comme Bob Geldof, Midge Ure, Huey Lewis et Mark Knopfler. Le paysage du rock contemporain, à l'instar de la ville de Dublin, porte encore la marque de cet homme de génie.

Par Paul Trynka
13 décembre 2012
Prix : 42 €

« Une lecture captivante. Avec de nombreuses sources inédites, il s'agit sans aucun doute de la biographie définitive. Écrite avec autorité, esprit, verve et un amour évident pour son sujet, elle contient tout pour exciter le plus obsessionnel des spécialistes de Bowie. Incontournable, passionnant et divertissant. » - Anthony Reynolds, Sunday Express. « Avec des recherches approfondies et une approche très nuancée des nombreuses vies de David Bowie, Paul Trynka signe un livre pointu, élégant et convaincant sur l'artiste. » - Mark Paytress, MOJO. « Une histoire qui intrigue par son mélange de dureté, de loyautés changeantes, de quantités de drogues monumentales, de décadence - et, pendant un temps, d'inventivité musicale intarissable. » - Sean O'Hagan, Guardian. « Truffé d'assez d'anecdotes et de faits inconnus pour surpasser votre collection de livres sur Bowie. Une histoire étonnante, parcourue d'humanité. La biographie de Bowie la plus essentielle sur le marché - une lecture jubilatoire. » - Record Collector

Par David Katz
23 novembre 2012
Prix : 46 €

« Cet ouvrage va bien au-delà du simple portrait… Katz nous propose l'histoire fascinante d'un artiste complexe… Splendide ! » Mojo. « Une biographie exhaustive, brillante et superbement écrite, avec son lot d'excentricités… » NME. « Pour quiconque intéressé par l'histoire du reggae… Pour les fans de Scratch, c'est le Nirvana. » Straight No Chaser. « L'ouvrage de référence sur Lee Perry. » Echoes « People Funny Boy est le Who's Who de la musique jamaïcaine… Katz explique avec minutie pourquoi un personnage comme Perry est un tel génie… Un travail extrêmement approfondi. » The Herald. « Un portrait détaillé de Perry et de toute la scène musicale jamaïcaine. » The Times

Par Mick Farren
23 novembre 2012
Prix : 30 €

There's One In Every Town : Gene Vincent fut le premier mauvais garçon du rock'n'roll. Ses disques étaient censurés ou interdits, ses concerts dégénéraient en émeutes, il bousillait des chambres d'hôtels alors que Keith Moon était encore à l'école, sa vie privée était un champ de ruines jonché de bouteilles d'alcool, de drogues, d'armes et de femmes. Il sacrifia sa vie pour le Bluejean Bop. Sans lui, il n'y aurait pas eu de Jim Morrison, ni de Sid, ni de Marilyn Manson. Elvis lui-même aurait eu du mal à s'imposer. C'est pourquoi on célèbre toujours la mémoire de Gene Vincent trente ans après sa mort.

Par Tony Grieco
23 novembre 2012
Prix : 32 €

Beaucoup d'ouvrages ont été consacrés à la guitare et tout autant à la musique rock, pourtant très peu ont tenté d'analyser le rapprochement entre ces deux mondes, si intimement imbriqués. Nous pouvons constater, avec un recul suffisant, que la guitare, spécifiquement l'électrique, n'aurait jamais croisé ce fabuleux succès sans cette musique, et cette dernière n'aurait sans doute pu voir le jour sans la guitare électrique… Pourquoi, comment, quand, cette fougueuse et jeune musique (à peine plus de cinquante ans !) d'abord appelée rock'n'roll, puis rock tout court, s'est-elle entichée de ce morceau de bois existant depuis la nuit des temps. Tout aussi mystérieusement que l'oeuf précède la poule ou l'inverse, cette vieille dame se nourrit-t-elle d'une jeunesse avide et ivre de liberté, ou bien est-ce cette explosion rocailleuse et dévastatrice qui se posa sur la respectabilité de cette belle old lady intemporelle ?

Par Béatrice Mabilon-Bonfils
23 novembre 2012
Prix : 34 €

La chanson engagée a-t-elle encore un sens au XXIème siècle ? Peut-on concilier critique sociale et société du spectacle ? Que vivent les spectateurs pendant les concerts ? Faut-il chanter les causes perdues ? Il y a une spécificité de la chanson sociale française. Bernard Lavilliers, icône spectaculaire du moderne, en est l'un des principaux représentants. L'artiste propose dans ses concerts un espace politique alternatif qui se construit autant par les mots que par la musique. « Qui aime les mots baise avec la musique » chante l'artiste. À partir d'enquêtes sur les publics, l'ouvrage, qui renouvelle la sociologie politique de la musique, interroge ce qui se joue entre un artiste et ses publics.

Par Jean MARESKA
23 novembre 2012
Prix : 28 €

L'auteur, à travers ces six nouvelles, a revisité certains de ces mythes qui courent, véhiculés par l'aristocratie de la Stratocaster, relatés par des témoins à l'authenticité parfois douteuse et se transportent, de studios d'enregistrement en backstages, de limousines de location en afters arrosés. Led Zeppelin, Neil Young, Eagles, Grateful Dead, Mick Jagger, d'autres aussi, moins connus, traversent ces histoires, protagonistes actifs ou simples spectateurs, tandis que des lieux légendaires sont évoqués, du célèbre Hotel California au fameux Château d'Hérouville qui vit défiler, au cours des seventies la fine fleur de la pop anglo-saxonne. Entre fiction et fantastique, sur fond de Heavy Metal ou de rock californien, laissez vous emporter par Contes et Légendes du Rock'n'Roll, le temps d'un voyage au pays où la six cordes est reine.

Par Corey Taylor
23 novembre 2012
Prix : 36 €

Corey Taylor, chanteur de Slipknot et de Stone Sour, nous livre ici sa vision de la vie à travers le prisme des sept péchés capitaux. Un sujet qu'il connaît bien puisqu'il se décrit lui-même comme un pécheur invétéré et comme ayant commis tous les péchés en l'espace de quelques heures. Taylor est croyant mais n'aime pas la religion, aucune religion, parce que selon lui elle empêche l'homme de réaliser son potentiel. L'homme n'étant pas parfait par essence, les péchés sont pour lui principalement des défauts de personnalité. En outre, le fait que les péchés stigmatisent une intention plutôt qu'un acte l'a poussé à remettre en question ce système de pensée et à mettre à jour ces sept péchés capitaux en créant une nouvelle liste plus actuelle, plus en phase avec notre époque. Ce livre sert aussi de prétexte à Taylor pour nous narrer des moments très croustillants de sa vie privée qui ne manqueront pas d'étonner même les plus blasés d'entre vous.

Par Ace Frehley
23 novembre 2012
Prix : 34 €

Légende vivante du rock, fondateur et premier guitariste de KISS, Ace Frehley livre ici sa version des faits. Sans fard, sans compromis, c'est sur un rythme effréné que le dieu de la guitare entraîne ses fans à travers la Kisstory… notamment. La musique, le maquillage, la folie et pire encore… Ace relate également son histoire personnelle après sa rupture brutale avec Kiss, leur réunion triomphale une décennie plus tard, et sa carrière solo fracassante. Il partage en chemin des anecdotes incroyables, de roadie aux côtés de Jimi Hendrix aux nuits passées avec John Belushi à sillonner les bars. Après une longue descente aux enfers largement médiatisée, il est enfin en paix. Il contient désormais ses démons et le voici de nouveau en pleine lumière. « Les regrets sont une saloperie. Dieu merci, j'ai appris à m'en débarrasser. » - Ace Frehley

Par Nick KNIGHT
16 octobre 2012
Prix : 32 €

Dans ces pages, Nick Knight retrace l'histoire des skinheads de leurs origines dans les sixties jusqu'au revival du milieu des années 70. Le livre est organisé autour de ses clichés pris dans l'East End au début des années 80, de la photographie brute et sans équivoque, en noir et blanc, résolument urbaine, qui dresse un portrait représentatif de la génération skin du début des années 80. Dans son entreprise, Knight est épaulé par trois autres auteurs qui, chacun dans son domaine, vient étoffer le propos : Harry Hawke propose une discographie des hits incontournables, un tour d'horizon complet du style vestimentaire skin est détaillé par Jim Ferguson, et Dick Hebdige propose une analyse sociologique des subcultures liées à la jeunesse. Au final, un ouvrage culte depuis sa première parution en langue anglaise en 1982, qui dresse un tableau sans concession d'une culture typiquement britannique.

Par Eric Smets
16 octobre 2012
Prix : 30 €

Tommy Bolin n'a jamais eu l'audace de revendiquer le trône laissé vacant par Hendrix mais c'est peut-être le seul musicien à avoir perpétué de façon naturelle sa quête. Ouvert aux nouvelles expériences, aux nouvelles sonorités, aux nouveaux styles, toujours à mi-chemin entre le monde du Rock et l'expérimentation du nouveau Jazz, il aura par moments merveilleusement combiné les atouts de l'un et de l'autre pour faire naître quelque chose de nouveau et d'exaltant. Mais sa musique n'était pas qu'un concept intellectuel, elle savait aussi garder la fraîcheur et la simplicité qui font de certaines oeuvres des succès. Si, plus de trente ans après sa mort, on continue à travers le monde à s'enthousiasmer pour Tommy Bolin, c'est parce que sa musique est restée d'une incroyable actualité et qu'elle avait une âme sur laquelle le temps n'a pas eu de prise.