Par Gilles Rolland
22 novembre 2017
Prix : 36 €

Guns N' Roses n'a rien d'un groupe de hard rock conventionnel. Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Steven Adler et Izzy Stradlin n'ont pas pris une place vacante. Ils se sont imposés et ont exacerbé une formule qu'ils ont su s'approprier, dans le bruit et la fureur, afin de faire entendre leur voix et leurs riffs en accompagnant la lente agonie des tumultueuses années 80. Entraînant dans son sillage une horde grandissante de fans qui aujourd'hui, 30 ans plus tard, ne cesse de grandir, le groupe le plus dangereux du monde a brillé par son refus des conventions. Clivant, scandaleux et impétueux, il a redéfini les contours du heavy metal sans faire de prisonniers. Aujourd'hui à nouveau (presque) réunis, après des années de conflits ayant fait les choux gras de la presse, les Gunners peuvent compter sur une communauté d'aficionados aussi fidèles que portés par un enthousiasme flamboyant. Des fans qui se livrent avec passion dans cet ouvrage. Entre anecdotes et analyses, ce Paroles de fans dédié aux Guns N' Roses part à la rencontre de celles et ceux qui ont fait du combo californien le centre névralgique de leur passion pour la musique. Il donne la parole, sans détour, aux fans de tous les âges, qu'ils aient connu le groupe à ses débuts ou plus récemment, avec Chinese Democracy, avant la reformation. Il laisse la place à toutes les sensibilités, mais aussi aux critiques, et entend illustrer ce rapport si spécial qui nous unit tous aux Guns N' Roses. You know were you are ?

Par Julien Deléglise et Thierry Dauge
26 décembre 2020
Prix : 30 €

Dans les années soixante, pour monter un groupe de rock, il fallait un chanteur, un ou deux guitaristes, un batteur et un bassiste. Quelques années plus tard il devint indispensable de disposer d'un synthé. Point ! On ne compte plus les ouvrages dédiés à ces instruments fondamentaux. En revanche, on a moins fréquemment célébré le piano (pourtant, Jerry Lee Lewis et Elton John ont des millions de fans), et quasiment jamais la flûte ou le violon. Quant à la mandoline, n'en parlons pas ! Et bien si, justement, parlons-en : le présent ouvrage est consacré à tous ces instruments - et ils sont nombreux - souvent discrets et, de ce fait, rarement cités, sans qui rock et pop music n'auraient peut-être pas acquis aussi indiscutablement leurs lettres de noblesse : que serait « Yesterday » sans son quatuor à cordes, ou « Blowin' In The Wind » sans l'émouvant harmonica de Bob Dylan ? Nos auteurs se sont penchés sur un tonneau sans fond et en ont extirpé, qui un banjo, un sitar ou une cithare... qui un saxophone, un dulcimer ou un clavecin, voire une harpe (et la liste est loin d'être finie, comme vous vous en rendrez compte à la lecture de ce passionnant opus).

Par Jean-Max Méjean
29 septembre 2018
Prix : 28 €

Tout le monde aurait aimé connaître Georges Brassens, le côtoyer. Tout le monde aurait aimé assister au moins une fois à un concert de lui. Tout le monde aurait voulu l'appeler tonton, ou être son copain, sans toutefois lui taper sur l'épaule car il forçait le respect. Personne n'aurait voulu qu'il meure, surtout si jeune. Mais il est toujours vivant, grâce à ses chansons-poèmes qui ont marqué durablement la culture française. Et grâce à tous ceux qui l'ont connu, de près ou de loin, les copains et ceux qui auraient aimé l'être. Brassens immortel bien sûr, Brassens le poète, Brassens le copain, l'anar, le philosophe, l'ami des animaux. On a tous quelque chose de Georges Brassens et tous ceux qui en parlent ici ne diront pas le contraire… Il a semé des pâquerettes et des têtes de mort un peu partout et c'est pour cela qu'ils sont presque tous là pour le remercier.

Par Sébastien Darchen
30 novembre 2024
Prix : 26 €

Jeffrey Lee Pierce, le leader du Gun Club d'origine Américano-mexicaine, grandit à Los Angeles dans la banlieue hispanique d'El Monte puis dans celle de Granada Hills, une banlieue plus huppée et dominée par la culture et les valeurs de l'Amérique blanche où il ne se retrouve pas. D'abord passionné de théâtre, il se tourne finalement vers la musique. À la même époque il découvre le mouvement punk qui envahit Hollywood à Los Angeles à la fin des années 1970. Après avoir été critique de disques pour le fanzine punk Slash Magazine dirigé par le Français Claude Bessy, Pierce fonde le Gun Club fin 1979 avec son acolyte Brian Tristan également d'origine Américano-mexicaine. Sans être directement politique, la musique du Gun Club nous livre une critique sociale de l'Amérique et nous fait découvrir sa face cachée : l'envers du décor où se côtoient prostituées, junkies, vétérans de la guerre : les laissés-pour-compte de l'Amérique. Jeffrey Lee Pierce, promoteur infatigable de son art ne veut pas faire de compromis commerciaux. Son épopée est une trajectoire de l'ombre qui le pousse à quitter Los Angeles vers New York puis Londres fin 1984. Le Gun Club est plus apprécié en Europe qu'aux États-Unis et l'industrie du disque y est un peu plus ouverte à la musique Underground non-commerciale que l'Amérique des années 1980. Après une brève carrière solo, Pierce ressuscite le Gun Club en Europe et développe une musique de plus en plus introspective qui rompt finalement avec ses racines punks. Pierce est un innovateur, de par la fusion des musiques traditionnelles américaines comme le blues avec l'agressivité du punk et ses paroles qui mêlent expériences de vie et fictions, il propose un catalogue musical impressionnant encore vénéré aujourd'hui, comme en témoignent les quatre albums posthumes dirigés par Cypress Grove. Basée sur des entretiens avec les musiciens qui ont travaillé avec Pierce, cette biographie délivre un acompte précis de cette quête identitaire qui a marqué la musique du Gun Club.

Par Paul Péchenart
16 octobre 2013
Prix : 28 €

Paul Péchenart, guitariste des Dogs, a été happé tout petit par la folie électrique du Grand Cirque Rock & Roll. Ce témoignage en forme de journal intime donne les clefs de son moteur le plus secret. Il y raconte, en gardant la bonne distance, ses épouvantables expériences d'enfance et de jeunesse. Celles qui l'ont conduit à transposer dans la réalité le bruit et la fureur de son monde intérieur en compagnie d'autres oiseaux de son espèce. Pour dire ce qui ne peut jamais être dit. Pour éviter la chute. Libre !

Par Didier Delinotte
17 mars 2016
Prix : 28 €

Un dernier salut à Procol Harum, un groupe dont le maître mot est l'élégance et qui aura donné au rock anglais ses lettres de noblesse. Du Rhythm'n'Blues mal dégrossi des Paramounts aux compositions ciselées de Gary Brooker, c'est plus qu'une métamorphose, c'est un miracle qui s'opère. Les mots de Keith Reid - chaînon manquant entre les romantiques anglais et les poètes de l'aliénation contemporaine - apporteront mystère et étrangeté à ces joyaux mélodiques qui doivent autant à la musique baroque du XVIIe siècle qu'au Rhythm'n'Blues et au rock le plus séminal. Derrière le duo matriciel, la guitare flamboyante de Robin Trower, disciple d'Hendrix, l'orgue Hammond somptueux de Matthew Fisher, musicien surdoué et caractériel, sans oublier feu B.J. Wilson, dont le drumming élégant et subtil aura tant fait pour rendre sensuelle cette musique aérienne, au-delà des choses. Et remercions aussi tous les protagonistes, passés ou présents, de l'aventure Procol Harum qui, plus qu'un groupe de rock, aura été l'une des dernières expressions modernes du génie.

Par Eric Doumerc
6 octobre 2016
Prix : 30 €

Pendant les années 1950, de nombreux immigrés jamaïquains s'installèrent en Angleterre afin d'améliorer leurs conditions de vie et de travail, et aussi afin de donner un meilleur avenir à leurs enfants. Cette « génération Windrush » devait transformer durablement la structure démographique du pays, mais aussi sa culture populaire et musicale lorsque, avec l'arrivée des années 1960, le ska, puis le rock steady et le reggae, imprimèrent leur marque sur les goûts musicaux des jeunes Britanniques. Entre la fin des années 1960 et la fin des années 1990, les musiques populaires jamaïquaines (ska, rock steady, reggae, style DJ, et dub) influencèrent considérablement différents courants musicaux comme le reggae roots britannique, la musique punk, et le mouvement Two Tone par exemple. Ces influences témoignent de différentes réactions des jeunes britanniques face à la culture jamaïquaine et aussi des différentes tensions sociales et raciales qui caractérisent la période étudiée. Depuis les Clash qui reprirent « Police and Thieves » de Junior Murvin jusqu'aux Specials qui offrirent leur propre interprétation de « A Message to You, Rudie » de Dandy Livingstone en passant par le fulgurant succès de Musical Youth avec « Pass the Kutchie », ce fut tout un pays qui se mit à découvrir le ska et le reggae. Cette découverte eut pour conséquence avec l'arrivée des années 1980 et 1990 l'apparition de nouvelles formes musicales comme le trip-hop, le jungle, et les fusions diverses. L'Angleterre fut donc le premier relais de la musique jamaïquaine en Europe, et devait servir plus tard de caisse de résonance pour sa diffusion dans d'autres pays. Eric Doumerc enseigne l'anglais à l'Université Toulouse-Jean Jaurès. Ses domaines de spécialité sont la tradition orale aux Caraïbes anglophones, et plus particulièrement sa relation avec la poésie et les traditions musicales de cette région.

Par Jean-Noël Levavasseur
16 mars 2015
Prix : 30 €

24 nouvelles noires pour rendre hommage au Gun Club. Avec : Jean-Luc Manet - Olivier Martinelli - Hervé Sard - Alain Feydri - Thomas Fleitour - Stanislas Pétrosky - David Boidin - Giuglietta - Frédéric Paulin - Stéphane Le Carre - Patrick Foulhoux - Karine Médrano - Patrick Cazengler - Jean-Eric Perrin - Pierre Domengès - Stéphane Pajot - Hugues Fléchard - Olivier Keraval - Merle Leonce Bone - Mathias Moreau - Pierre Mikaïloff - Marion Chemin - Jean-Pierre Jaffrain - Jean-Noël Levavasseur. Illustrations : Olivier Brut et Jean-Christophe Chauzy.

Par Marc Dufaud
20 février 2012
Prix : 32 €

Les Rebelles du Rock rassemble plus d'une trentaine de longs portraits des figures les plus remarquables du genre. De Hank Williams à Alan Vega, d'Elvis Presley aux Cramps, de Woody Guthrie à Iggy & The Stooges, en passant par les Hell's Angels et William Burroughs - pour n'en citer que quelques-uns -, c'est avec passion et précision que Marc Dufaud fait revivre les parangons mythologiques qui ont fait parler l'électricité et trembler la société depuis une cinquantaine d'années. Multipliant les informations singulières, sa plume pleine de lyrisme est un antidote aussi salutaire que vivifiant contre l'amnésie et la fadeur dominantes.

Par Laurent ARSICAUD
9 mars 2012
Prix : 32 €

Tout comme il existe certains livres cultes, connus seulement d'une poignée d'individus qui les considèrent comme des chefs-d'oeuvre absolus et incontournables, il y a des musiciens qui sont inexplicablement restés dans l'ombre de l'histoire alors qu'ils sont des artistes majeurs dont la contribution est maintenant indiscutable. Bo Diddley est l'un d'eux. Pionnier du rock, père du jungle beat, auteur de standards tels que « I'm A Man », « Who Do You Love » ou « Mona », il est et reste une influence majeure pour plusieurs générations de musiciens qui ne manqueront jamais de lui rendre hommage. Buddy Holly, les Everly Brothers, Eric Clapton, Les Animals, U2 et plus encore peut-être, les Rolling Stones, tous ont envers lui une dette immense. Ce livre qui retrace sa vie et son temps, à pour but de rendre enfin raison à ce prodigieux guitariste. Il cherche à montrer l'impact que la musique de Bo Diddley a eu sur ses contemporains et sur tous ceux qui ont un jour voulu faire du rock. Mais c'est aussi la chronique d'une naissance, celle du rock'n'roll, le plus grand et le plus puissant mouvement musical des 50 dernières années. Alors qu'on se le dise : « Bo Diddlley put the rock in rock'n'roll ! »

Par Christian Ravasco
14 septembre 2012
Prix : 30 €

Le cirque est en ville. Ses artistes exécutent leurs numéros sur la Promenade de la Désolation, jusque dans le restaurant où ce soir-là Bob Dylan dîne en compagnie de ses 12 convives - parmi eux doit se trouver un traître. À d'autres tables, bon nombre de personnages de ses chansons se sont invités, qui racontent qui est l'homme derrière la Star Internationale. Chacun des protagonistes présents, réels ou fictifs, éclairant les zones d'ombres par leurs témoignages, font le miel du serveur qui, nourrissant depuis l'adolescence une profonde admiration pour son idole, consigne avec application les discussions qui vont l'amener à démasquer le traître qui se trouve parmi les 12 convives. Il finira par se rendre à l'évidence qui lui avait toujours échappé - à savoir que l'on n'est jamais trahi que par ses illusions.

Par Jérôme Alberola
20 avril 2016
Prix : 40 €

Attention ! En lisant ce livre, vous allez pénétrer dans le côté obscur de la force ! Au cours de ses 1000 pages, préparez-vous à croiser les groupes les plus sulfureux et méchants, les artistes les plus désaxés et les musiciens qui ont été le plus loin dans l'expérimentation et la haine sonores. Attendez-vous à découvrir les albums et les titres les plus violents, les plus rapides, les plus sombres, les plus barrés, les plus morbides, les plus transgressifs, les plus angoissants, les plus nihilistes, dans quasiment tous les genres de la musique moderne : rock, metal extrême, punk, hardcore, grindcore, new wave, rap, électro, musiques indus, d'avant-garde et expérimentales, etc. 371 disques de 334 groupes et artistes de toutes les époques depuis 1954 sont ainsi analysés dans cette nouvelle anthologie, la plus complète sur le sujet au point d'être quasi définitive car toutes les limites ont été atteintes. Jérôme Alberola parachève son exploration de la matière musicale, en s'enfonçant profondément au-delà des frontières du conformisme artistique et commercial, mais aussi dans les ténébreuses et tourmentées circonvolutions de l'âme de musiciens qui, parfois avec génie, parfois en pleine démence, ont eu pour ambition de repousser ces limites, quitte à s'injecter les pires susbtances, commettre les actes réprouvés par la morale et la loi, ou faire hurler de véritables pensionnaires d'hôpital psychiatrique. Quelles ont été leurs motivations, quelles sont celles des auditeurs qui s'adonnent à leurs excès ?

Par Bernard Lesecq
6 octobre 2016
Prix : 28 €

La Room Number 6 ? Une chambre située dans une modeste guest-house du fin fond du Népal - lieu de passage des trekkeurs de haut niveau - dans laquelle aurait séjourné Jimi Hendrix. Mais que Diable serait-il allé faire là-bas, en 1967 ? Est-ce une légende de plus, dans la liste des innombrables histoires qui entourent les stars défuntes du groupe des 27 ? Ou peut-être un voyage par-delà la mort sous influence karmique ? Une biographie chamanique de Jimi Hendrix, cela n'avait jamais été fait. Ou quand les huttes à sudation se télescopent avec la vie trop courte d'une légende du Rock. Mais où se situe la réalité, et où commence l'imaginaire ? Bernard Lesecq a suivi les traces d'Hendrix, et livre ce récit personnel et habité, fruit d'une passion ardente pour le guitariste.

Par Jean-Philippe Petesch
18 octobre 2010
Prix : 32 €

Quel lien existe-t-il entre le compositeur Carl Orff, la chanteuse Barbara, le rappeur Adb El Malik et le groupe de metal Metallica ? Et quel est celui qui unit Vincent Delerm, le rap old school et Black Sabbath ? La réponse est la même : des sources d'inspirations prenant racines d'un côté dans des oeuvres littéraires et de l'autre dans des oeuvres cinématographiques. Si les pratiques sont différentes, elles renvoient toutes à une même notion, celle d'intertextualité qualifiée de lyrique puisqu'elle relève du domaine des textes chantés. À partir de dix-neuf études de cas couvrant un très large panel musical, cet ouvrage invite le lecteur à (re)découvrir des oeuvres de la littérature et du cinéma ainsi que leur traitement par des artistes appartenant à des univers parfois fort éloignés, mais mus par un même élan créatif.

Par Jason Korolenko
19 octobre 2015
Prix : 34 €

Dans cette biographie complète du légendaire groupe de metal Sepultura, Jason Korolenko nous livre l'histoire passionnante de la plus grande formation de metal brésilien, dont le nom sonne encore comme un mystère, une légende et un mythe. Depuis les débuts de leur carrière, qui aurait pu tourner court, et durant trois décennies de succès, de querelles et de conflits, voici l'épopée d'un groupe à l'influence indéniable et qui a visité le monde entier. Composé avec l'accord du groupe, Relentless contient aussi de nombreuses photos issues d'archives personnelles, et dont la plupart sont inédites. « S'il y a une chose de certaine à propos de Sepultura, c'est que la lutte est constante et que rien n'est jamais facile, quelles que soient les circonstances. J'ai l'impression qu'on a toujours été capables de garder haut le nom de Sepultura, en lequel nous croyons et que nous respectons. »

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
18 février 2016
Prix : 30 €

Phénomène du rock sur 33 tours, Elvis Presley exécuta aussi parfois de façon magistrale 33… tours de piste sur pellicule en technicolor ! - excepté pour son 1er film, Love Me Tender (Le Cavalier du crépuscule), car tourné en noir et blanc. « Gras, mou, fade, inexpressif » (sic), l'acteur Elvis ne cessa de subir les assauts de la critique qui ne le ménagea guère tandis que ses millions de fans firent un triomphe à la plupart de ses films, lesquels, soit dit en passant, rapportèrent souvent de quoi largement renflouer les caisses des grandes majors compagnies d'Hollywood (Metro Goldwin Mayer, 20th Century Fox ou Paramount) qui se disputèrent l'exclusivité de ses contrats à coup de millions car il en faisait rentrer cent fois davantage, bien plus d'ailleurs que ses concurrents acteurs chanteurs, de Frank Sinatra à Dean Martin. Du film King Créole au documentaire Elvis on tour son dernier opus cinématographique, en passant par Viva Las Vegas, ce livre unique suit pas à pas le prolongement sur grand écran de son extraordinaire légende discographique. Car, quoi qu'en disent ses détracteurs, le King mérita largement sa couronne, autant face aux caméras que devant un micro !

Par Julien Deleglise
23 octobre 2018
Prix : 30 €

« Le jour où j'ai réalisé que je ne serais jamais aussi bon qu'Eric Clapton, j'ai troqué ma guitare contre une flûte ! » Cela fait plus d'un demi-siècle qu'il sait sur quel pied danser, cet escogriffe hirsute et dégingandé vêtu de grands manteaux à carreaux, virevoltant, vacillant dans un déséquilibre contrôlé à force de moulinets sur une seule jambe tel un échassier saoulé de ses propres notes, éructant pour reprendre son souffle entre deux envolées traversières, roulant des yeux exorbités et déclamant de sa voix nasale des chansons de gestes électriques bluesy, folk, rock ou progressive… voire d'essence classique. De This Was en 1968 à The String Quartets en 2017, itinéraire d'un enfant gâté par la musique… Itinéraire d'un artiste particulièrement doué.

Par Patrick Cazengler
16 août 2011
Prix : 36 €

La vie et l'oeuvre des rockers se prêtent merveilleusement bien à l'univers du conte et à ses dérives. Il suffit parfois d'une pichenette pour faire basculer tout le fourbi habituel dans le fantastique ou la fantaisie. Mick Farren peut très bien rencontrer Jacques Mesrine dans un bar de Pigalle. Frank Black peut très bien se faire élire pape au Vatican. Et pourquoi John Cale ne rencontrerait-il pas les fondateurs de Dada, en cette belle journée de printemps 1919 à Paris ? Rien de plus facile que d'envoyer les contes glisser sur des pentes littéraires (J.K. Huysmans, Oscar Wilde...) ou cinématographiques (Easy Rider, Vol au-dessus d'un nid de coucou...). Les contes rock rassemblés dans ce recueil sont tous illustrés. Ils balayent l'histoire du rock depuis les années cinquante (Elvis, Charlie Feathers, Buddy Holly...) jusqu'à aujourd'hui (Henry Rollins, Jon Spencer, Morrissey...) et rendent hommage à des personnages connus (Lou Reed, Iggy Pop, Brian Wilson), mais aussi à des personnages légendaires hélas moins connus du grand public (Hasil Adkins, Andre Williams, RL Burnside ou Jesse Hector). À la fin du recueil, une discographie critique pointe, pour chaque artiste, les albums recommandés et renvoie à quelques précieux ouvrages de référence.

Par Nicolas Bénard et Robert Culat
16 septembre 2015
Prix : 32 €

Formé en 1991 par Jonas Renkse et Anders Nyström, Katatonia est le reflet de l'atmosphère ténébreuse qui règne à cette époque en Suède et qui contribue au développement d'un genre musical teinté de nuances gris noir. Hier formation de doom death réservée à quelques spécialistes, désormais groupe de rock/métal aux contours sonores plus modernes et accessibles, Katatonia possède, tel le dieu Janus de la Rome antique, deux visages biens distincts : le premier représente le passé, l'autre l'avenir. La dimension musicale de la formation suédoise ne s'est toutefois jamais départie de la noirceur et de la mélancolie qu'égrène chaque note de sa musique. Une posture idéologique qui, loin de consacrer son succès commercial, a néanmoins conféré à Katatonia un statut de formation emblématique, pour ne pas dire culte, de la scène métal. Après un premier essai sur Opeth, Nicolas Bénard, docteur en histoire, et Robert Culat, prêtre catholique, proposent une nouvelle monographie à quatre mains qui vise à illustrer l'originalité de la scène métal suédoise.

Par Thierry Aznar
29 septembre 2018
Prix : 32 €

Kiss est l'incarnation même du rêve américain, l'histoire vraie d'une incroyable réussite plus imprévisible et passionnante que n'importe quelle oeuvre de fiction. De New York et son groove si particulier au milieu de l'année 1972 à Detroit, la cité du rock au début de l'année 1976, Kiss laisse derrière lui ses années de galère et amorce ses années de gloire. Construit sur les bases de témoignages, soigneusement examinés et confrontés, ce livre retrace pas à pas la genèse de cette aventure rock'n'roll rocambolesque.

Par Eric Tessier
29 septembre 2020
Prix : 30 €

Rod Stewart est une des plus grandes voix du rock britannique, et du rock en général. Depuis cinq décennies, son succès est planétaire. Une telle longévité est exceptionnelle. Il a débuté dans les années soixante. Sa particularité à cette époque : être à la fois un artiste solo et le chanteur d'un groupe. Il livre plusieurs quarante-cinq tours sous son nom, tout en se produisant avec des groupes de blues comme les Hoochie Coochie Men de Long John Baldry, Steampacket et Shotgun Express, gagnant au passage le surnom de Rod the Mod. Il devient également le chanteur « extraordinaire » du Jeff Beck Group, inventeur d'un hard blues précurseur du hard rock. Avec cette formation, il gravera les albums Truth et Beck Ola. Mais c'est les années soixante-dix qui vont le révéler pleinement. Entre 1969 et 1974, il produit cinq disques essentiels sous son nom (An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, Gasoline Alley, Every Picture Tells a Story, Never a Dull Moment, Smiler) et cinq, tout aussi essentiels, avec les Faces (First Step, Long Player, A Nod Is As Good As a Wink… to a Blind Horse, Ooh La La et le live Coast to Coast: Overture and Beginners). Ce qui s'appelle ne pas chômer. En 1971, la chanson « Maggie May », extraite d'Every Picture Tells a Story, le propulse au rang de superstar. Les Faces, eux, s'imposent comme le groupe ultime du rock'n'roll bruyant, joyeux et bordélique, préfigurant dans leur attitude le pub rock et le punk. C'est cette histoire que ce volume raconte. Un second tome traite, lui, de la période américaine de Rod Stewart, c'est-à-dire de sa carrière post-Faces, à partir de 1975 et de l'album Atlantic Crossing.

Par Jérôme Pintoux
19 mars 2020
Prix : 30 €

Ce projet parle des musiciens qui, de près ou de loin, ont évolué avec Soft Machine, ont participé à l'aventure. D'abord le quatuor originel, Robert Wyatt (batteur), Kevin Ayers (bassiste et guitariste), Mike Ratledge (claviers), Daevid Allen (guitariste), sans oublier Hugh Hopper (bassiste), le cinquième membre, qui rejoindra le groupe à partir du second album. Ensuite les projets solos : Matching Mole de Robert Wyatt (avec Brian Eno aux synthés sur Little Red Record), puis la carrière solo de Robert Wyatt après son terrible accident qui le laissera paraplégique. Kevin Ayers and the Whole World (avec le jeune Mike Oldfield à la guitare). Gong de Daevid Allen, groupe atypique franco-anglo-australien baba cool (avec Steve Hillage à la guitare). C'est toute une partie de l'école de Canterbury qui évolue ici, mais ce n'est pas un ouvrage sur ce mouvement. C'est un essai sur la constellation Soft Machine.

Par Florence Allain
26 décembre 2020
Prix : 36 €

À la fin des années 1960 apparaît le Heavy Metal, musique aux sonorités profondes et saturées. Aujourd'hui, le terme « Metal » regroupe l'ensemble des musiques extrêmes. Il se caractérise par sa diversité, proposant ainsi à ses adeptes un large choix de styles musicaux et de nombreux sous-genres : heavy metal, glam'metal, trash metal, death metal, black metal, metal symphonique, metal folklorique, metalcore, metal industriel… Malgré sa variété et son développement toujours croissant, le Metal reste mal connu du grand public. De nombreux chercheurs et observateurs le présentent comme une contre-culture. Le plus souvent, il est encore considéré par les médias grand public comme un monde peuplé de marginaux peu fréquentables. Il reste perçu comme une musique au mieux simpliste au pire malsaine, comme une culture dangereuse et décadente, sexiste et misogyne. Pourtant les références culturelles et les imaginaires de cette musique sont riches de sources historiques, mythologiques, religieuses et artistiques. La multiplicité de visions et d'imaginaires genrés développés par ce style musical permet de l'étudier dans le cadre de l'histoire du genre et ouvre un large champ d'investigations. Cet essai, qui présente des styles spécifiques des musiques extrêmes, permet de découvrir leurs sources d'inspiration et leurs univers ; il interroge, à travers l'histoire du genre, le concept de contre-culture attaché à la culture Metal.

Par Angélique Merklen
29 septembre 2020
Prix : 34 €

Mötley Crüe, vous connaissez ? C'est un nom qu'on entend depuis quatre décennies dans les milieux bien informés. Voici l'occasion de faire la connaissance de son public, les Crüeheads convaincus, emmenés par l'une d'entre eux, l'auteure et traductrice Angélique Merklen. Instructifs, passionnés, parfois émouvants, souvent drôles… On trouve de tout dans ces témoignages, écrits avec le coeur. Au fil des pages, on se laisse surprendre par les révélations des uns et les anecdotes des autres, les collections de fans extrêmes et les photos inattendues. Sur les albums, les chansons, les clips, les concerts, chacun a son opinion et nous en fait part ici. Ce Paroles de fans s'est construit dans des conditions particulières, liées au confinement mis en place en mars 2020 pour lutter contre la propagation de la Covid-19 : certains sont restés enfermés chez eux à faire leurs devoirs consciencieusement ; d'autres se sont contentés de quelques mots, voire d'un seul... mais d'importance ! C'est la diversité des fans drainés par Mötley Crüe qui fait le charme de cet ouvrage, portant haut la devise : Crüe fans are the best, fuck the rest !