Par Ika Johannesson
22 mars 2023
Prix : 36 €

Au début des années 90, le death metal suédois révolutionna le monde de la musique. Grâce à l'imagerie scandaleuse et aux sons terrifiants de groupes tels qu'Entombed, Dismember et At The Gates, la douce Scandinavie se retrouvait à l'avant-garde d'un mouvement à l'impact planétaire. La naissance du black metal entraîna la jeune culture metal à de nouvelles extrémités. Les sonorités en étaient aussi brutales que macabres, jusqu'à la vénération de la mort. Bientôt, des églises brûlèrent en Suède et en Norvège, et l'iconographie sataniste à laquelle recouraient les formations et les fans dépassa la seule volonté de choquer les sensibilités scandinaves. Comment cette vague démarra-t-elle ? Pourquoi la Suède devint-elle le foyer d'une musique aussi agressive et nihiliste ? Blood Fire Death - l'Histoire du Metal Suédois relate pas à pas l'évolution d'un genre, depuis les énormes murs d'amplis du rock des années 70 jusqu'aux manifestations diverses et paradoxales de la scène actuelle, en passant par les années 90 et les méfaits des satanistes. L'ouvrage propose des interviews des membres d'Entombed, Nifelheim et Dissection notamment, ainsi que des portraits de Bathory, Pelle « Dead » Ohlin et Watain, les maîtres incontestés du black metal actuel. Bienvenue dans les symboles et les logos extravagants, la mort et la pénombre, mais aussi le dévouement, la camaraderie, la communauté et l'amour profond de la musique.

Par Christophe Montagut
22 août 2025
Prix : 36 €

Le groupe Duran Duran est une des rares formations britanniques, appartenant au courant musical de la new wave, encore en activité. Il se produit régulièrement sur scène devant des milliers de fans et les parutions de ses albums restent régulières. Cet exploit est d'autant plus étonnant dans un contexte où de nombreux groupes se séparent après un seul album. La mode de la new wave passée, la majorité de ses représentants a disparu des rayons des disquaires et des ondes radios. Les critiques de la presse musicale les plus pointues ont été impitoyables avec les membres de Duran Duran. L'acharnement à les dénigrer s'est poursuivi durant de nombreuses années avec une constance remarquable après s'être déchaîné, plus particulièrement, pendant l'heure de gloire de ce combo anglais. Duran Duran va pourtant vendre plus de 100 millions d'albums et être intronisé dans le prestigieux Rock & Roll Hall Of Fame ! Que s'est-il passé pour que ce groupe, finalement, parvienne à convaincre les plus critiques ? Boys On Film répond à cette question en suivant pas à pas, avec précision, l'évolution du groupe. Le livre s'intéresse également à tous les intervenants (stylistes, graphistes, vidéastes, producteurs, agents, musiciens, studios, médias) ayant contribué à sa réussite.

Par Yann Soyé
19 décembre 2025
Prix : 24 €

Kirk Douglas lui a rendu visite quand il était enfant, il a serré la main d'Elvis Presley chez lui à Graceland, il a fréquenté Simon et Garfunkel à Londres, il a côtoyé John Kay de Steppenwolf et Sandy Denny de Fairport Convention, sa musique apparaît dans le film Electroma des Daft Punk et même dans le Joker avec Joaquin Phoenix. Un vrai rêve à l'américaine alors ? Non. La vie de Jackson C. Frank n'aura été qu'une tragédie du quasi-début à la fin, d'où sortira « Blues Run the Game », chef d'oeuvre terminal de folk / blues chéri de seulement quelques oreilles car trop peu connu. Cette biographie, en grattant l'envers de l'American Dream, espère mettre en lumière un artiste malheureusement resté dans l'ombre, lui qui aura enduré une existence couleur nuit.

Par Rex Brown
20 avril 2016
Prix : 34 €

La légende de Pantera est née au Texas, entre les mains de passionnés de musique blues et de Heavy Metal qui écumaient inlassablement les clubs de la région en espérant un jour remplir des stades. Rex Brown, bassiste surdoué et fondateur du groupe avec les frères Abbott, a été au coeur de leur ascension vertigineuse vers les cimes de la gloire. Il a tout connu : l'argent, les jets privés, les chambres de palaces saccagées, l'alcool, la dépendance, la chute, la rédemption. Pantera ne se conformait pas aux goûts du public : c'est son public qui s'adaptait à ses multiples évolutions, du Glam le plus exubérant au Power Metal le plus agressif. L'histoire de Pantera, c'est aussi l'histoire de deux clans : les frères Abbott, fêtards invétérés au génie incontesté, et le duo Phil Anselmo/Rex Brown ; clans séparés par une lutte implacable qui se terminera par une sombre tragédie. Derrière sa basse, Rex est le mieux qualifié pour parler de ces années faites de tournées incroyables, de créativité musicale incessante et d'excès en tous genres. Son autobiographie ouvre une fenêtre inédite sur l'intimité d'une des formations les plus importantes des années 90. Un témoignage brut, parfois vulgaire, mais toujours sincère.

Par Dayal Patterson
21 juin 2016
Prix : 36 €

L'auteur de Black Metal: Evolution of the Cult, ouvrage encore inédit à ce jour en langue française, présente Black Metal : The Cult Never Dies ! Basé sur des interviews exclusives et illustré de nombreuses images inédites, ce volume de Dayal Patterson creuse plus profond dans l'histoire du black metal pour en livrer quelques arcanes. « Ce livre devrait intéresser tous ceux qui ont été ou qui seront impressionnés par l'influence de ce genre si particulier ». Leere (Silencer) « La scène black metal avait besoin de ce livre. Le travail TITANESQUE de Dayal Patterson est le témoignage de NOTRE existence ». Flauros (Mastiphal) « J'ai toujours l'assurance que mes réponses sont entre de bonnes mains et que le résultat sera aussi au rendez-vous quand je fais une interview avec Dayal. C'est un homme qui sait observer et réfléchir, il a une écriture artistique, intelligente et précise ». Kvitrafn (Wardruna) « Dayal est le genre de personne capable de te faire dire des choses que tu n'aurais jamais dites en public. En 24 ans, je n'ai rencontré qu'un ou deux journalistes qui ont pris les choses vraiment sérieusement… Une telle chance ne se répétera pas de sitôt ». Jürgen Bartsch (Bethlehem)« Le précédent livre de Dayal, Black Metal : Evolution of the Cult était sensationnel… on était plus que prêt à répondre à toutes les questions qu'il pouvait nous poser pour ce livre ». Cernunnus (Manes)

Par Guillaume Gaguet
6 octobre 2016
Prix : 34 €

Des sous-sols de Sarstedt, près de Hanovre, jusqu'aux plus grandes salles du monde entier, l'épopée musicale et humaniste d'un des plus grands groupes de hard rock est racontée pour la première fois en langue française. 50 ans d'histoire scrutés à la loupe et narrés avec précision et force d'anecdotes méconnues. Tous les albums, singles, DVD et titres inédits du groupe sont évoqués dans cette biographie-référence pour les amateurs des arachnides et les amoureux des éternels auteurs de « Still Loving You », « Rock You Like A Hurricane » et « Wind Of Change ».

Par Daniel Lesueur
30 novembre 2018
Prix : 26 €

La radio est aujourd'hui centenaire, mais ce n'est qu'à mi-course qu'elle est véritablement entrée dans la vie de tous les Français : en 1940, environ un foyer français sur deux est équipé... en 1962, la proportion dépasse 85%... et aujourd'hui, on compte en moyenne 6 appareils par foyer. Plus de 40 millions de Français, trois heures chaque jour, se portent fidèlement à l'écoute d'une ou plusieurs stations. Alors, même si aujourd'hui de nombreux pays ont opté pour l'émission numérique et que l'on évoque de plus en plus « d'autres façons d'écouter la radio » (webradio, radio par satellite, sur baladeur MP3 ou sur son téléphone mobile, etc.) la radio traditionnelle (poste à transistors et radio FM) a encore, au moins en France, quelques belles années à vivre !

Par François Robinet
29 septembre 2020
Prix : 30 €

Trop ignorée du grand public voire des amateurs, la scène progressive française jouit d'une estime plus faible que celle accordée à ses équivalents continentaux, notamment allemands, italiens ou néerlandais. Pourtant, et au-delà même des fleurons que sont Magma et Ange, le rock progressif français propose une musique dont la qualité est indéniable, la diversité foisonnante et l'originalité attachante. C'est à travers les méandres de cet univers, en suivant les sentiers plus ou moins obscurs dessinés par la discographie, que cet ouvrage entreprend d'écrire cette histoire. Celle d'un patrimoine musical remarquable dès les grandes heures du rock progressif qui continue à se développer de nos jours.

Par Didier Gonzalez
23 juin 2025
Prix : 44 €

Vous tenez entre vos mains le troisième tome de l'Age d'Or du Rock Progressif Anglais 1965-1979 proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 3 retrace l'itinéraire, les biographies et l'analyse musicale le plus souvent détaillée de PINK FLOYD, THE PRETTY THINGS, PROCOL HARUM, RARE BIRD, REFUGEE, RENAISSANCE ROXY MUSIC, SKY, SOFT MACHINE, SPIROGYRA, SPOOKY TOOTH, STACKRIDGE, STONE THE CROWS, STRAWBS, STREETWALKERS, 10CC, SUPERTRAMP, TEN YEARS AFTER, TRAFFIC, U.K, URIAH HEEP, VAN DER GRAAF GENERATOR, YES, pour ne citer que les principaux acteurs du genre. Tous ces artistes ont apporté un éclairage différent du rock progressif anglais qui s'est graduellement défini et affirmé comme tel, avec ses prémisses situées à partir de l'album RUBBER SOUL des BEATLES en 1965 aboutissant à la pleine éclosion du genre à partir de 1967, avec les parutions de SERGEANT PEPPER'S LONELY HEARTS BAND des BEATLES, ARE YOU EXPERIENCED du JIMI HENDRIX EXPERIENCE, THE PIPER AT THE GATES OF DAWN de PINK FLOYD, le premier et éponyme album de THE SOFT MACHINE, le premier et éponyme album de PROCOL HARUM et DAYS OF FUTURE PASSED des MOODY BLUES. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE, VAN DER GRAAF GENERATOR et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. La période 1973 à 1976 a été considérée comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre comme GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'EMERSON, LAKE & PALMER, THE SNOW GOOSE de CAMEL. La période 1977-1979 a été considérée comme celle du déclin avec cependant l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre.

Par Mick Wall
21 juin 2005
Prix : 32 €

L'histoire de Iron Maiden, depuis les premiers concerts dans les pubs de l'East End de Londres, jusqu'aux immenses festivals du monde entier, est une histoire de foi, de volonté et de sacrifices personnels, tout autant qu'une extraordinaire odyssée musicale. Beaucoup de groupes de la nouvelle génération les citent comme une influence majeure. Même si Maiden est reconnu dans le monde entier pour l'énergie de ses concerts, pour ses tournées sans fin, pour le succès de ses albums qui se sont vendus à plus de 60 millions d'exemplaires, tout cela ne s'est pas produit du jour au lendemain."L'épopée des Killers" est une étude approfondie du groupe, de ses musiciens passés et présents et de tous les aspects de son aventure musicale. Ecrit par un proche de Maiden, ce livre offre une vision unique sur un groupe qui a toujours refusé les compromis du commerce, et qui demeure l'un des plus respectés du monde du rock.

Par Dave Mustaine & Joe Layden
14 février 2011
Prix : 36 €

Dave Mustaine est le premier à reconnaître que sa vie a été compliquée, et qu'il a connu tous les déboires possibles : une enfance détruite, des parents alcooliques, une éducation religieuse aliénante, une dépendance à toutes les substances imaginables, des revers professionnels violents… Après avoir été viré sans cérémonie de Metallica, il a créé Megadeth dont il est le chanteur-guitariste-compositeur-PDG, et s'est battu sans relâche contre ses démons pour mener à bien sa mission. Il livre ici une confession sans concessions. Considéré comme le père fondateur du thrash metal, il a créé quasiment tout seul ce style qui a fait la gloire de Megadeth et de Metallica. Avec plus de douze albums à son actif - de Killing is my Business… and Business is Good en 1985 au récent Endgame - Mustaine a composé des morceaux qu'on a qualifiés tout à la fois de poignants, introspectifs, ironiques et énervés. Megadeth a été nommé huit fois aux Grammy et a gagné six disques de platine. Mustaine vit à San Diego, en Californie. Joe Layden est un journaliste reconnu et auteur de best-sellers. Il a écrit plus de trente ouvrages, dont The Great Last Fight, que Sports Illustrated et l'American Library Association ont salué comme l'un de meilleurs livres sportifs de 2007. Il a également co-écrit There And Back Again et The Rock Says…, deux best-sellers du New York Times.

Par Duff McKagan
14 septembre 2012
Prix : 38 €

En 1984, à l'âge de vingt ans, Duff McKagan quitte sa ville natale de Seattle - en partie pour des motivations musicales, mais surtout pour fuir une épidémie d'overdoses d'héroïne qui sévit alors au sein de la scène punk locale. Arrivé à Los Angeles depuis quelques semaines à peine et vivant toujours dans sa voiture, il répond à une annonce pour une place de bassiste publiée par un certain Slash. Peu après naît le groupe le plus dangereux du monde. Guns N' Roses finira par vendre plus d'une centaine de millions d'albums dans les quatre coins du globe. Dans ce livre, Duff retrace le parcours improbable de GN'R jusqu'à la consécration internationale, entre albums de platine et concerts dans des stades remplis. Toutefois, une telle ascension vers la consécration mondiale peut mener à une chute tout aussi vertigineuse, et c'est ce qui est finalement arrivé à Duff, ainsi qu'au groupe lui-même. Alors que GN'R commençait à se désintégrer, Duff sentait qu'il en était fini de lui, également. Mais son expérience aux frontières de la mort, conséquence directe de son alcoolisme, se révélera providentielle : le tournant qui le mènera sur le chemin de la sobriété et qui dictera les choix inattendus qu'il fera alors dans sa vie. D'une voix tout aussi honnête qu'incontestablement personnelle, Duff - l'une des personnalités les plus brillantes et clairvoyantes du rock - entraîne le lecteur dans son aventure poignante à travers les tréfonds de l'un des groupes les plus sulfureux de l'histoire du rock n' roll - et même au-delà.

Par Tony Leduc-Gugnalons
28 septembre 2017
Prix : 40 €

1978. Le punk-rock se meurt, déjà rattrapé par un système qu'il s'était promis d'anéantir. Une partie de la jeunesse, désinhibée par cette déflagration culturelle, va alors ouvrir la voie d'une nouvelle hégire musicale imprégnée par l'héritage du « Do It Yourself » et manifestement tournée vers une fin de siècle apocalyptique où les avancées technologiques fascinent autant qu'elles effraient… À l'orée des années 80, le monde entre donc de plain-pied dans l'ère de l'afterpunk, du post-punk, de la new-wave… Une période riche en expérimentations sonores où des artistes et activistes auto-proclamés, contraints par l'absence de moyens et de connaissances, vont rivaliser d'inventivité pour offrir un art nouveau, froid comme l'acier, porté par une poétique austère quand elle n'est tout simplement pas cynique, et sans doute pas toujours très abordable pour le commun des mortels… Tout autant électronique qu'électrique, cette musique de la nouvelle vague va, elle aussi, se révéler comme l'expression subjective d'une génération qui grandit dans la perspective d'une crise sociale, politique et économique permanente… Il n'est alors pas question d'éructer les slogans empreints de rage d'une jeunesse revancharde, et si le monde doit disparaître, qu'il en soit ainsi dans l'allégresse du désespoir…

Par Marc Dufaud
20 février 2020
Prix : 30 €

Un nouveau livre sur Elvis Presley ? Un de plus ? Pas exactement… Sans doute la première biographie en langue française qui tente de cerner l'artiste et l'homme en échappant aux idées reçues et lieux communs qui l'entourent, à partir d'un long travail d'analyse et d'une documentation unique et inédite, laquelle permet d'éclairer des aspects peu connus et à contre-courant de ce qu'on lit ordinairement au sujet d'Elvis Presley. Elvis Presley revisited !

Par Jean Christophe Manuceau
25 novembre 2020
Prix : 36 €

Plus grande « star » de la musique de film, capable de déplacer les foules à ses concerts dans le monde entier, auteur d'un nombre incroyable de bandes originales de films et d'oeuvres pour la salle de concert, Ennio Morricone a passé toute sa vie à retranscrire sur le papier les musiques qu'il entendait dans sa tête. En passant en revue ses grandes collaborations avec réalisateurs et musiciens, en analysant ses musiques de film, en donnant la parole à ses collaborations et à ses admirateurs, « Entre émotion et raison » cherche à peindre le tableau le plus fidèle et le plus riche possible du Maestro, dont l'empreinte sur la musique du XXe et du XXIe siècle est incontestable.

Par Sascha Lange
1er mai 2024
Prix : 75 €

Ce volume exceptionnel est une rétrospective complète d'un groupe unique qui compte 100 millions de disques vendus, des tournées incontournables et une extraordinaire communauté de fans. Voici l'une des plus vastes collections sur Depeche Mode, retraçant une success story de plus de quarante ans, rendant leur histoire plus vivante et palpable que jamais grâce à une discographie complète, des photos inédites, des entretiens rares, des extraits d'interviews et des descriptions intimistes proposées par des fans de l'Est et de l'Ouest. Ce bijou, qui vous permettra de revivre la naissance et le développement du groupe des années 80 à nos jours, offre une nouvelle perspective sur l'importance de Depeche Mode dans la culture pop. Monument - Édition redux est la version mise à jour de l'ouvrage titanesque de Lange et Burmeister paru en 2013, avec des dizaines de photos souvent inédites et de nouvelles interviews de Daryl Bamonte et Herbert R. Kollish (Intercord), Götz Alsmann, Anne Haffmans et Daniel Miller (Mute) ainsi que des membres de la formation. C'est l'histoire de l'un des plus grands groupes d'Angleterre, de leurs débuts à Basildon jusqu'à la sortie de leur dernier album, Spirit, et de tous les projets parallèles de ses membres.

Par Gérard BICKEL & Garrett McLEAN
20 janvier 2023
Prix : 44 €

Raconter la carrière musicale de Mickey Guitar Baker consiste à passer en revue le Who's Who du rhythm and blues et du rock'n'roll des années 50, des styles musicaux qui font partie intégrante de la culture afro-américaine. Mickey Baker EST le guitariste qui a participé à un nombre incalculable de séances studio, accompagnant d'innombrables artistes. Cet homme, parti de rien, a connu une vie étrange, atypique et passionnante. Comment, alors que rien ne le prédestinait à une vie de musicien, a-t-il pu progressivement devenir un des meilleurs guitaristes au monde ? Comment est-il devenu l'un des musiciens les plus sollicités des studios new-yorkais ? C'est ce que ce livre tente d'expliquer en explorant sa longue carrière imprégnée de jazz, blues, rhythm and blues, soul et rock'n'roll, sans oublier ses multiples méthodes de guitare et de son heure de gloire avec le duo Mickey & Sylvia, sa carrière française et ses diverses incursions musicales. Ce livre de référence, qui ne se lit pas obligatoirement d'une traite, a aussi l'ambition de remettre au goût du jour toutes ces musiques du siècle dernier un peu oubliées afin de les faire découvrir à une nouvelle génération. Cet ouvrage est aussi l'occasion, dix ans après la disparition de ce grand guitariste, de lui rendre enfin hommage.

Par Fabien Ralon
1er février 2005
Prix : 24 €

The Sisters of Mercy : c'est Andrew Eldritch reprenant à son compte le mythe littéraire, romantique et maladif des Hauts de Hurlevent, pour construire sa propre version de la légende des soeurs de la miséricorde, qu'il agrémente de napalm et d'amphétamines. Ce n'est pas du plomb qu'Eldritch insuffle dans ses textes, mais bien de l'essence gélifiée au palmitate de sodium, à grand renfort d'arrogance et d'humour pervers. Et la musique : rythme synthétique infernal, longues plaintes hurlées dans la pénombre, maigre silhouette noire accrochée au pied de micro, guitares lancinantes, aigües et cassantes, invocations mystiques, détresse de l'âme et amours mortes, qui font aujourd'hui des Sisters of Mercy les précurseurs du gothique.

Par Albert Mudrian
20 décembre 2006
Prix : 30 €

En 1986, personne n'aurait imaginé que le death metal et le grindcore allaient avoir un impact sur la culture populaire. Pourtant, cet amalgame barbare de punk hardcore et de heavy metal allait incarner les limites de la musique extrême durant les années à venir. Diffusés au travers d'un réseau underground d'échange de cassettes animé par de jeunes gens en colère, le death metal et le grindcore se répandirent plus vite qu'une invasion de zombies, grâce aux groupes qui se formaient aux quatre coins de la planète. En 1992, Earache Records avait vendu plus d'un million d'albums de death metal et de grindcore, rien qu'aux États-Unis. "Choosing Death, l'histoire du death metal et du grindcore" raconte l'ascension, la chute et la résurrection de ces musiques extrêmes au travers des témoignages des artistes, des producteurs, des labels qui ont animé ce mouvement. « Je considère le death metal et le grindcore comme un retour du punk extrême, disait John Peel. Cette musique est un pas de plus vers un territoire hors-la-loi situé au-delà de toute musique agressive jamais entendue. »

Par Ace Frehley
23 novembre 2012
Prix : 34 €

Légende vivante du rock, fondateur et premier guitariste de KISS, Ace Frehley livre ici sa version des faits. Sans fard, sans compromis, c'est sur un rythme effréné que le dieu de la guitare entraîne ses fans à travers la Kisstory… notamment. La musique, le maquillage, la folie et pire encore… Ace relate également son histoire personnelle après sa rupture brutale avec Kiss, leur réunion triomphale une décennie plus tard, et sa carrière solo fracassante. Il partage en chemin des anecdotes incroyables, de roadie aux côtés de Jimi Hendrix aux nuits passées avec John Belushi à sillonner les bars. Après une longue descente aux enfers largement médiatisée, il est enfin en paix. Il contient désormais ses démons et le voici de nouveau en pleine lumière. « Les regrets sont une saloperie. Dieu merci, j'ai appris à m'en débarrasser. » - Ace Frehley

Par Dayal Patterson
1er mai 2024
Prix : 75 €

Le black metal est probablement la plus extrême de toutes les musiques, véritable démon dévorant ses adeptes. Cet ouvrage est une anthologie couvrant presque trente années de ce courant musical extrême, comprenant plusieurs centaines de pages de photographies et d'interviews des membres de : Venom, Mercyful Fate, Bathory, Hellhammer, Celtic Frost, Sodom, Slayer, Kreator, Destruction, Vulcano, Sarcofago, Blasphemy, Samael, Rotting Christ, Necromantia, VON, Tormentor, Master's Hammer, Gehenna, Gorgoroth, Trelldom, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Mütiilation, Vlad Tepes, Belketre et les Légions Noires, Dissection, Watain, Marduk, Funeral Mist, Shining, Graveland, Infernum, Behemoth, Enslaved, Satyricon, Isengard / Storm, Ulver, Windir, Negura Bunget, Hades, Primordial, Arcturus, Manes, In the Woods, Ved Buens Ende, Fleurety, Sigh, Dodheimsgard, Mysticum, Aborym, Blacklodge, Amesoeurs / Alcest, Fen, Wolves in the Throne Room et bien d'autres ! Constitué par des entretiens exclusifs avec les figures essentielles de ce genre musical, Black Metal L'Évolution du Culte est à ce jour le guide le plus complet sur cette forme fascinante et controversée du metal extrême. Par son ampleur et sa profondeur, cet ouvrage épique tient de l'encyclopédie. Des pionniers des années 80 à la renaissance explosive du genre en Scandinavie, sans oublier les rejetons les plus divers d'aujourd'hui, Black Metal se saisit du développement de ce mouvement musical in extenso. L'auteur, Dayal Patterson, a commencé sa carrière professionnelle en 2005, après avoir lancé son propre magazine musical, Crypt. Depuis lors, il contribue régulièrement à des publications comme Record Collector, The Quietus, Terrorizer, Decibel, Classic Rock Presents… et, surtout, le magazine Metal Hammer, pour lequel il écrit depuis 2006. Il a également participé aux notes d'albums de célèbres groupes, dont les pionniers du post-punk Killing Joke et les légendes du black metal Marduk.

Par Eric Duboys
1er mai 2024
Prix : 75 €

En dépit de ses 40 ans d'existence, Front 242 est demeuré un groupe dont, sur le plan biographique, même la part la plus fervente de son public n'avait jusque-là à sa disposition qu'une quantité très limitée d'informations. Non que le quatuor ait travaillé à toute force à cultiver le mystère, mais tant son esthétique visuelle et sonore que ses modes d'intervention, le concept même de « commando » caractéristique de sa démarche, ont pu, par la force des choses, laisser dans l'ombre une bonne part de ce qui avait fait son histoire, envisagée en tant qu'aventure humaine. Il s'agissait donc, en premier lieu, de retracer dans le détail le singulier parcours de la formation, qui l'aura vu en l'espace de quelques années passer du statut de petit groupe belge confidentiel à celui de figure majeure, internationalement reconnue, dans l'histoire des musiques électroniques. Front 242 l'a dû à des productions discographiques aussi novatrices que dépourvues de concessions, mais peut-être plus encore à un exercice de la scène sans commune mesure avec ce qui pouvait alors se pratiquer au sein de ce genre d'expression musicale, encore très mal considéré lorsque le groupe est apparu. Mais l'enjeu consistait aussi et surtout à s'efforcer de creuser aussi loin que possible derrière les seules données factuelles, et de rendre compte de ce qu'aura représenté un tel parcours aux yeux des protagonistes eux-mêmes, qui jusque-là s'étaient toujours montrés relativement réticents à tout épanchement d'ordre personnel. Catch the Men est donc le fruit de nombreux entretiens, ayant couru sur près de trois années, réalisés avec les quatre membres du groupe (Richard 23, Jean-Luc De Meyer, Patrick Codenys et Daniel B.), qui chacun livrent, en s'opposant parfois, leurs sentiments sur pareille aventure. L'oeuvre discographique (mais également visuelle) est, elle aussi, analysée au plus près, afin d'en dégager toute la pertinence et la richesse, tout comme sont également largement abordés les chemins musicaux parallèles qu'ont pu emprunter au fil du temps chacun des membres en dehors de la formation mère, ayant produit au final un corpus d'oeuvres tout à fait considérable et d'une surprenante variété.

Par Harley Flanagan
1er mai 2024
Prix : 34 €

« Franchement, est-il nécessaire de présenter Harley Flanagan ? La vie de ce musicien et précurseur est l'incarnation même du rock'n'roll lifestyle. » C'est sur ces mots de Steven Blush, auteur de American Hardcore et New York Rock, que s'ouvre cette autobiographie incroyable dans laquelle on retrouve les aventures du Lower East Side, entre autres contrées peuplées de personnages hauts en couleurs. Ce récit n'est pas seulement l'histoire incroyable d'un père fondateur du NYHC ; c'est également le récit même de New York. Tout est là, dans une série incroyable de coïncidences improbables, de catastrophes, de collaborations et de réussites. S'il s'est passé un événement important à New York, vous pouvez être sûr que Harley Flanagan n'était pas loin. Ce livre est destiné à tous les amateurs d'histoire de la musique, de punk ou de hardcore - ou, tout simplement, à tous ceux qui sauront apprécier une bonne chronique brute de décoffrage. C'est la claque que vous avez toujours rêvé de prendre !

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
26 décembre 2020
Prix : 32 €

En cinquante ans de carrière, Jean-Jacques Jelot-Blanc, biographe et historien de l'écran, demeure le seul journaliste français à avoir collaboré successivement à quelques-unes des grandes revues musicales des années 60, Salut les copains, Extra et Podium. Aujourd'hui, il jette un regard aiguisé, mais sans concessions, entre grandeur et décadence, sur l'aventure extraordinaire de la vague yéyé, une histoire dont il reste un témoin actif et privilégié.