Par Charles Benarroch
23 décembre 2021
Prix : 28 €

En Afrique du Sud avec Françoise Hardy, au Japon avec Julien Clerc, à Fleury-Mérogis avec Imago, en Corse et ailleurs avec Jacques Higelin, de Londres à Sydney en passant par New York et Ottawa avec les Gipsy Kings, en studio avec Joan Baez ou à frapper derrière « Rockcollection » de Voulzy, on ne peut pas dire qu'il tient en place, l'ami Benarroch. Car les voyages forment... forgent la jeunesse... La sienne, au moins. C'est d'un esprit vif qu'il nous livre, nous fait cadeau de tous ces pans de l'histoire de la musique populaire. Et pas comme un simple observateur, non : en plus, Charles a laissé sa trace sur d'innombrables scènes du monde entier et sur des centaines de chansons éparpillées sur vos vinyles ou vos CD. N'essayez pas d'en établir une liste exhaustive : pour notre plus grand bonheur, il y en a trop pour être toutes recensées. Merci, Charles !

Par Buata Malela
22 septembre 2023
Prix : 32 €

Cet ouvrage propose d'examiner la pop musique urbaine fabriquée en Belgique. Pour ce faire, son approche tient compte à la fois des conditions sociohistoriques et spatio-temporelles de la société belge, mises en relation avec une analyse de parcours d' artistes et de leurs oeuvres musicales. Quelques figures traversées par cette trame culturelle selon les moments apparaissent en guise d'exemplarité : les baliseurs des années 90 - Benny B, De Puta Madre, Starflam - ; les passeurs du début des années 2000 - Akro, Baloji, Jali -, bien avant l'avènement de grandes figures populaires liées au mainstream, aux réseaux sociaux et parfois même à l'IA - Stromae, Shay, Damso, Angèle, Hamza et bien d'autres encore. Par le prisme du sujet « le made in Belgium contemporain », l'auteur nous livre ce que révèle l'analyse croisée des productions musicales et de l'image du musicien pop belge.

Par Didier Delinotte
26 mai 2023
Prix : 38 €

De Woody Guthrie et des Protest-singers new-yorkais… Du mouvement hippie aux formes les plus radicales de contestation à travers les Yippies ou les Black (et White) Panthers… Des communautés freaks du sud-ouest londonien jusqu'à la rébellion punk et le rock indé des Dead Kennedys... Sans parler des univers voisins : free-jazz, reggae, kraut-rock, rock de l'Est... Le rock a toujours été très politique, au moins dans les années 1960 et 1970, même s'il l'est devenu beaucoup moins et que d'autres formes musicales (rap ou slam) ont pris le relais, avec plus ou moins de bonheur par la suite. Il ne sera pas question de ces musiques ici, mais modestement de raconter l'histoire du rock en la restituant dans son contexte politique, au long de trois décennies qui ont failli ébranler le monde. Rock et politique, ou Les politiques du rock, vise, sur le mode de l'épopée, à revenir sur ces quelques années où les rockers, avec leurs guitares en baïonnettes, se sont jetés à l'assaut du ciel ou, plus exactement, du monde capitaliste de la marchandise et du spectacle. Ils n'ont pas réussi à déloger le Léviathan, à déboulonner la statue, mais ils auront essayé. Et il n'est pas nécessaire d'espérer pour entreprendre.

Par Gilles Rolland
21 juin 2024
Prix : 26 €

Raw Stories… Un titre qui entend traduire toute la sauvagerie inhérente au mode de vie des rock stars les plus tempétueuses. Tous les personnages authentiques de ce livre s'étant illustré à travers des actes et autres exploits parfois sinistres ou plus amusants, pour au final participer à écrire la grande et tumultueuse histoire d'une musique qui n'a jamais donné dans la demi-mesure. Des abus manifestes d'Iggy Pop aux violents accrochages des frères Gallagher, de la mystérieuse disparition de Jim Sullivan aux plus légendaires saccages de chambres d'hôtel, des résurrections les plus spectaculaires aux folies suicidaires d'Ozzy Osbourne, le livre que vous tenez entre les mains entend raconter quelques-uns des récits les plus scandaleux du rock and roll. Des histoires tour à tour révoltantes et dégoûtantes, drôles ou plus tendres, à lire dans l'ordre ou le désordre, en une seule fois ou par petits bouts, en musique ou dans le silence le plus total. Des récits parfaitement authentiques et certainement pas enjolivés, célèbres ou plus méconnus, relatés avec ferveur, qui ensemble illustrent la fameuse maxime de Ian Dury, que le rock s'est largement appropriée : Sex, Drugs & Rock and Roll !

Par Sylvain Ménard
23 novembre 2023
Prix : 44 €

Le film d'horreur a cette particularité, par rapport aux autres genres cinématographiques, qu'il existe en relation avec une vision négative et au-delà de toute critique de la société qui nous entoure, de ses défauts et de ses nombreux excès. […] Le corollaire de cette mise en scène est que la musique que l'on y entend se joue de nos peurs et de nos angoisses, se devant de refléter une certaine approche ou certains modes.

Par Daniel Lesueur
22 avril 2021
Prix : 34 €

Entre la Libération et le COVID, notre pays a connu une période exceptionnelle... et entre sa reconstruction et son déclin se situent deux décennies particulièrement dorées et dotées : les années 60 et 70 durant lesquelles, chaque jour ou presque, naissait une nouvelle chanson, un nouveau film, une nouvelle BD ou un nouveau roman à succès. Vingt années d'une presque totale insouciance que nous vous proposons de revivre... au jour le jour, du 1er janvier 1960 au 8 décembre 1980... de la naissance du « nouveau franc » à la mort de John Lennon en passant par les années Hallyday, avec une ouverture sur le monde entier grâce aux médias.

Par VS-Webzine.com
21 mars 2013
Prix : 28 €

En treize ans d'activités sur le web, VS-WEBZINE.COM a pu constater que la toile regorgeait de rédacteurs et d'écrivains en herbe aux talents multiples et divers. On pense bien entendu aux nombreux chroniqueurs de disques qui s'expriment avec passion sur VS ou au sein des très nombreux webzines français, on pense également aux musiciens qui lâchent leurs instruments pour le stylo à travers des interviews ou encore des blogs... VS-WEBZINE.COM et CAMION BLANC ont ainsi décidé de donner l'opportunité à toutes ces personnes de se faire connaître en participant au concours TEXTALLICA, dont l'objectif était le suivant : démontrer qu'on peut faire du metal avec un stylo à la place du micro ! Du metal comme support d'enseignement en cours de musique au metal permettant de redonner un sens initiatique à la mort, en passant par ce qu'il advient du musicien lorsqu'il “raccroche”..., voici donc une belle diversité de textes qui prouve les qualités littéraires qui sommeillent derrière les vestes à patch, les tatouages ou les piercings... Le métalleux n'est ni meilleur, ni inférieur, il est ici et maintenant.

Par
26 mai 2023
Prix : 36 €

Nous sommes à l'aube des années 70, une époque où se développent tant de cultes et de communautés obscures. Dans la journée, au célèbre restaurant la Source, la Family sert à John Lennon, Warren Beatty et autres célébrités de la cuisine diététique. La nuit, avant l'aube, dans leur demeure sur les collines d'Hollywood, les fidèles explorent le cosmos grâce à la sagesse que leur transmet leur leader charismatique, Father Yod. C'est une figure surprenante qui compte quatorze « épouses spirituelles », conduit une Rolls-Royce et s'affiche à la tête du groupe de rock Ya Ho Wha 13, considéré par les aficionados comme la meilleure représentation du rock psychédélique d'alors. L'histoire de la Source Family - tenue secrète pendant trente ans après le décès de Father lors d'un accident de deltaplane en 1975 - est ici contée par Isis Aquarian et les membres de la Family même. Accompagné de plus de deux cents photos d'époque, c'est le plus fidèle des récits sur une période et un courant qui en font rêver beaucoup. En effet, avec la liberté effrénée qui règne dans la Californie en ce début de décennie, pour les chasseurs de sectes et les détracteurs obsédés de « lavage de cerveau », la Source Family est l'une des meilleures études de cas. C'est un groupe de fidèles, des jeunes gens dont les liens sexuels, spirituels et financiers sont dictés par une figure emblématique se présentant à ses ouailles sous la figure de Père et de Dieu. Quand la spiritualité est un acte créatif d'exploration avant-gardiste, une communauté peut devenir un art collectif. The Source est écrit par l'une de ces disciples les plus enthousiastes ; elle a fait partie des épouses de YaHoWha et le considère toujours comme le grand amour de sa vie. Isis, pleine de passion et de réflexion, nous offre un regard intime sur cette Family. Avec la participation de ses frères et soeurs, ce livre - comprenant des photographies, des souvenirs, des recettes et des rituels - fait de the Source l'un des témoignages les plus précieux sur les mouvements spirituels des années 70. Le New Age, ou la foi en l'aube d'une ère nouvelle gouvernée par l'amour et la sagesse…

Par Didier Delinotte
26 novembre 2021
Prix : 30 €

Au mitan des années 90, un jeune homme du nom de Jeff Buckley sortait un album du feu de dieu : Grace, le bien nommé. Un moment de grâce en vérité, avec cette sublime reprise du « Hallelujah » de Leonard Cohen et des compositions originales dignes de son paternel, un père qui ne l'avait jamais reconnu, lui-même traumatisé par le souvenir de son propre père, grand-père de Jeff, revenu de la Seconde Guerre mondiale avec une pièce de métal greffée à même le crâne, et la folie en partage. De quoi revenir à Tim Buckley, au grand Tim Buckley qui, parti d'un Folksong presque académique, est arrivé aux rivages du Free-jazz et de la musique contemporaine ; une musique soutenant toujours une poésie hallucinée - celle de Larry Beckett ou la sienne - devant autant aux bardes celtes qu'aux romantiques anglais, aux écrivains symbolistes qu'aux poètes surréalistes. Une sorte de faille sismique spatio-temporelle où Mallarmé rencontrerait Frank Zappa, où Baudelaire s'acoquinerait avec Ornette Coleman, où Lewis Carroll tomberait dans les bras d'Erik Satie. Un monde étrange et féerique dont les éléments sont des couleurs et des sons. Son créateur est un certain Timothy Charles Buckley III, passé au-delà du rêve, de l'autre côté du miroir, un après-midi bleu de l'été 1975. Il y a presque un demi-siècle. Autant dire une éternité qui aura vu Tim Buckley prendre la force du mythe et les accents de la légende. Voici son histoire !

Par The Offline People
15 juin 2015
Prix : 38 €

Bill Drummond est un des artistes majeurs de la pop music et de l'art actuel. Avec son groupe KLF il applique les théories situationnistes à l'acid house et réalise la plus grosse vente de singles au monde en 1991, avant de quitter le music business un an plus tard en pleine cérémonie des Brits Awards au terme d'une reprise grindcore du tube « 3AM Eternal ». Si l'on veut comprendre ce qui a mené Bill Drummond de sa naissance en Afrique du Sud en 1953 à la création de sa chorale expérimentale The17 en 2008, il conviendra de parler du label Zoo records et d'Echo & The Bunnymen, de décrire Trancentral - le squat, le studio d'enregistrement, l'utopie de KLF - de parler innovation en matière de sampling et de mashup, d'écouter l'album Chill Out - fondateur de l'ambient house - de voir le film et l'album The White Room, d'imaginer l'album détruit The Black Room, de détailler ses tentatives de subversion du monde de l'art contemporain et la crémation d'un million de livres sterling en 1994, de se pencher sur sa prise de conscience de l'archaïsme de la musique enregistrée du XXe siècle, afin d'évoquer sa vie, sa mythologie personnelle et le plaisir que nous avons eu à collaborer avec lui au cours de la performance 7 décennies, 7 jours, 7 albums en 2011. Premier livre en français avec et sur Bill Drummond, hybride mêlant musique, art, architecture & cinéma comme autant de mixtapes oniriques, ces échanges et ce portrait incluant 32 illustrations, des interviews de Jimmy Cauty (KLF, The Orb), David Balfe (producteur de Blur et Directeur Général de Sony Music) et Mika Vainio (Pan Sonic, Ø, Sähkö Recordings) nous font découvrir un artiste trop méconnu en France. Les OfflinePeople sont, entre autres, Julien Demeuzois et Achylles Brown, deux frères qui publient régulièrement sur le blog theofflinepeople.com

Par Rudy Lenners
31 juillet 2023
Prix : 30 €

Rudy Lenners overcame adversity. Becoming a professional drummer, in spite of a fierce family opposition, was already a challenge in itself. But turning into an architect of the formative years of a german band that would become Germany's biggest records exporter, that was another instrument to play. And yet, the Belgian drummer can be heard torturing his drumkit and forging his destiny on two SCORPIONS albums that would achieve an iconic status, In Trance (1975) and Virgin Killer (1976). Before the industrial as well as global success of songs like « Still Loving You » or « Wind of Change », came rise to artistic accomplishment, work, creativity, doubt, and more work. Rudy was a witness as much as a player during those lean and decisive years, faced high winds and tides and came out strong as an ox, sharing his passion not only through his concerts as a performer, but also, once success was found, through his works as a producer and coach. To Rudy Lenners, music is an all-round art. As, in spite of having constantly an eye to the future, it is sometimes good to have a mischievous look into the rearview mirror, Rudy has decided to hit the right note and narrate his story. Humbly, plainly, in a light and casual manner because, as he states it so well : « Being insufficiently serious is deplorable. Being too serious is boring ». Through these pages, Rudy opens up and discusses the edges and the heart of his life as subjects of entertainment and reflection. This rhythmic book (how could it be otherwise ?), a result of intensive interviews and discussions, will sustain those who like to feed themselves with arachnids as much as with those funny and curious animals also known as drummers.

Par Mitch Duterck
26 juin 2017
Prix : 34 €

Mitch Duterck enseigne les bases de la guitare aux débutants de tous âges, il est écrivain, chroniqueur et membre fondateur du groupe Cover Age, une formation belge née il y a plus de vingt ans et qui compte parmi les innovateurs du phénomène cover en Belgique. Depuis de longues années, il fréquente assidument les salles de concerts et les festivals en France, Allemagne, Pays-Bas, Angleterre, Grand Duché de Luxembourg et Belgique, ne déposant jamais plus d'une semaine son bagage et son bâton de pèlerin. En tant que chroniqueur, il a couvert pour Nirvana (fanzine américain de R. Plant) la tournée Fate of Nations de Robert Plant (1993) en Europe de l'Est et de l'Ouest (Prague, Budapest, Cologne, Bruxelles, Paris, Londres et Den Haag) ; il a répondu à une invitation de Jimmy Page pour une session de remixage de Physical Graffiti aux Olympic Studios de Barnes, à proximité de Londres. On lui doit aussi d'avoir couvert le légendaire concert de réunion de Led Zeppelin à la O² Arena de Londres en 2007. Ses textes sont loin de se résumer à des comptes-rendus de shows. Mitch a l'habitude d'aller au-devant des artistes, avant ou après les concerts. Connu de beaucoup, le backstage lui est habituellement ouvert. C'est ainsi qu'il nous convie à rencontrer de plus près des artistes tels que Alice Cooper, Uriah Heep, The Black Crowes, The Cult, Robert Plant, Blackberry Smoke, Gov't Mule, Judas Priest, Rush, Fleetwood Mac, Tom Petty & the Heartbreakers et bien d'autres. Il est également devenu un proche des Rival Sons. Un voyage quelquefois surréaliste, toujours passionnant. Let the music be your master !

Par Jean Noel Levavasseur
17 février 2015
Prix : 32 €

De 2002 à 2011, le journaliste Jean-Noël Levavasseur a réalisé des dizaines d'interviews rock pour la presse spécialisée ou généraliste, ou pour des fanzines. En voici un best of avec : Amélie - Amor Belhom Duo - Asian Dub Foundation - Banana Juice - Beast records - Thomas Belhom - Agathe Beltran - Bikini Machine - Hervé Bourhis - Orville Brody - Burning Heads - Antoine de Caunes - Don Cavalli - Christophe - Cinders - Serge Clerc - Pascal Comelade - Dead 60's - Virginie Despentes - Dirty Fonzy - Dogs - Double Nelson - Olivier Durand - Ejectés - Michel Embarek - Fleshtones - Al Foul - La Fraction - French Cowboy - Girls Against Boys - Bruno Green - Holy Curse - Joe Hurley - Jampur Fraize - Juanitos - Junior Cony - Pat Kebra - Kent - Dallas Kincaid - King Size - Les Kitschenette's - Manu Larcenet - Jean-Luc Le Tenia - Little Bob - Lofofora - Ludwig von 88 - Marcel et son orchestre - Frank Margerin - Olivier Martinelli - Mass Prod - Miossec - Morvandiau - Elliott Murphy - Murphy's law - Nevrotic explosion - Pennywise - Prohibited records - The Rakes - Red - Right 4 life - Santa Cruz - Servo - Seven Hate - Sexypop - 6 Ft Hick - La Souris déglingée - Stranglers - Taï-Luc - Les Thugs - Turborock records - 25 ta life - Uncommonmenfrommars - Wampas - Zenzile

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
20 octobre 2017
Prix : 38 €

Voici un abécédaire pas comme les autres, un survol complet de ce que peut représenter aujourd'hui une histoire du rock, un dictionnaire qui fonctionne finalement comme un moteur de recherche lexical tendant à prouver que cette musique est loin de s'être arrêtée à quelques onomatopées, à une suite de rimes et de riffs, à un défilé sans fin de poncifs. Désormais, la musique rock peut voyager, via ces quelques centaines de pages, à travers le monde.

Par Pierre Graffin
25 avril 2025
Prix : 28 €

« Je ne donne pas d'interviews, car cela m'incite à exprimer des choses qui n'ont pas lieu d'être dites. La seule chose qui compte pour moi, c'est de faire de la musique. » (Vangelis) Pourtant, en avril 2022, Vangelis m'avait fait savoir, par l'entremise de son avocat, qu'il acceptait de me rencontrer pour que je lui présente mon projet de livre d'entretiens avec lui. Quelques semaines plus tard, il s'éteignait brusquement, laissant derrière lui une oeuvre magistrale et une aura de mystère. Peu enclin à se livrer, le Maestro a passé sa vie à cultiver une distance presque sacrée entre lui et le monde, préférant laisser ses créations parler pour lui. Ce livre est né d'un travail de recherche et de synthèse, c'est une quête pour approcher l'homme derrière le génie. Faute d'avoir pu entendre ses confidences, j'ai exploré les nombreux fragments laissés derrière lui : articles, documentaires, DVD, témoignages épars et ouvrages spécialisés. Chaque source, chaque anecdote, est une pièce d'un puzzle complexe qui esquisse le portrait d'un artiste complexe, insaisissable et fascinant. De ses premières expérimentations sonores en Grèce à ses chefs d'oeuvre intemporels comme Chariots de Feu, Blade Runner ou 1492 : Christophe Colomb, j'ai essayé de retracer le parcours d'un autodidacte visionnaire et brillant. Vangelis a non seulement révolutionné la musique électronique et orchestrale, mais il a aussi su toucher à l'universel, faisant vibrer l'âme humaine à travers ses compositions. Le compositeur demeure un mystère, mais à travers ces pages, je tente de l'approcher, guidé par le seul héritage qu'il a choisi de nous laisser : sa musique, cette langue universelle où se mêlent la lumière éclatante et les ombres de son âme.

Par Jérôme Alberola
20 octobre 2017
Prix : 34 €

La musique adoucirait les moeurs. Mais, avec l'avènement de la techno transhumaniste et de la révolution industrielle qui a aussi bouleversé rock et metal, elle peut aussi les transgresser, en se révélant une arme de séduction lascive, voire de destruction massive. Reste à savoir - et à accepter - le prix à payer pour tous ceux qui veulent en goûter tous les délices et les vices. Est-il celui de la jeunesse sacrifiée par les décibels, les riffs et les blast-beats, ou celui de la damnation qui a marqué tant d'artistes depuis Robert Johnson qui, dans sa jeunesse, aurait vendu son âme au diable en échange de l'invention du blues, jusqu'aux fans hardcore des sulfureux death ou black metal, accusés de pervertir les âmes innocentes et les oreilles chastes ? Ce roman, délirant et effrayant thriller, vous apportera les réponses au travers d'une conspiration pour le contrôle psychique des humains, impliquant un psychiatre animalier français dont les méthodes thérapeutiques consistent, entre autres, à offrir des tours de micro-ondes à un dindon mythomane, un agent russe triple à la quadruple identité abusant de ses performances sexuelles, un patron à la fois suisse, véreux et parano de multinationale pharmaceutique, un comptable radin comme son nom l'indique, de superbes créatures fatales mais rédemptrices, un chauffeur de taxi buvant du détergent bio made in Africa, des coups de marteau en dehors des clous, des testicules enfoncés dans un grille-pain, des faux vaccins, des vrais implants cérébraux, des morts en cascades par chutes de piano, météore, foudre, etc., etc. Vous serez surtout hanté par une chèvre mystérieuse qui, sans être le bouc du diable ni le double d'une biatch, n'emmène pas moins ses disciples dans l'écoute des musiques extrêmes ou envoûtantes, sur un chemin chaotique et initiatique menant vers la sagesse et la découverte du sens de la vie. Et ceci, bien mieux qu'au cinéma, comme vous pourrez le découvrir !

Par Yves Morinais
26 décembre 2020
Prix : 28 €

Aussi célèbre que l'Olympia par les grands noms qui s'y sont produits (Jerry Lee Lewis, Little Richard, les Pretty Things, Jimi Hendrix, Eric Clapton au sein de Cream)… Aussi fameux que le Golf Drouot quant aux centaines de jeunes loups qui s'y sont fait les dents avant d'être connus (les Beatles, les Searchers, etc.), l'histoire du Star Club a depuis longtemps rejoint la légende du rock… Une histoire que vous content par le menu nos auteurs Yves MORINAIS et Daniel LESUEUR.

Par Michel Gosselin
22 septembre 2023
Prix : 28 €

Jusqu'alors des musiciens de jazz s'étaient amusés à jouer et à chanter du rock and roll, sans grand succès, malgré les tentatives burlesques et talentueuses de Boris Vian ou Henri Salvador... Et un jour arriva un jeune débutant nommé Johnny Hallyday. Sur son deuxième 45 tours, en 1960, il chantait « Souvenirs souvenirs », avec un riff de guitare électrique époustouflant, joué par un musicien de studio, déjà très demandé à l'époque : Léo Petit. Et rien ne fut plus jamais comme avant. Réalisé avec l'aide précieuse de sa fille Catherine Petit, cet ouvrage retrace la carrière de ce musicien, auteur-compositeur, orchestrateur, arrangeur, que les plus grands noms de la chanson s'arrachaient et qui a travaillé dans des centaines de séances de studios d'enregistrement. Apprécié pour son talent et sa modestie, Léo Petit a abordé les univers musicaux les plus variés, sans oublier sa passion originelle : le jazz. L'auteur Michel Gosselin est journaliste, écrivain, comédien, producteur de radio, documentaliste pour la télévision et a eu l'honneur d'être ami avec Léo Petit.

Par Bones
18 mai 2019
Prix : 29 €

Joy Division a présidé à la création de Camion Blanc en étant le sujet d’inspiration du premier livre de la collection, véritablement son acte fondateur – suivi par plusieurs autres titres au fil des années, le sujet étant inépuisable et n’ayant de cesse d’être documenté. Car Joy Division est et restera l’un des groupes les plus emblématiques de l’histoire. Définitivement culte. 39 ans après, Camion Blanc rend un hommage graphique à Ian Curtis avec ce t-shirt exclusif au motif réalisé par Bones. This is the way, step inside…

Par Bones
15 novembre 2018
Prix : 29 €

Le punk fut-il un mouvement urbain bannissant les limites ? Oui. Pourtant, un white trash du New Hampshire allait encore dépasser les limites du no future : Jésus Christ Allin. Cela ne s'invente pas. Connu pour ses excès en tous genres, ceux-ci l'ont mené plus d'une fois en prison avant de causer sa mort. Mais Allin n'est-il que cela ? 2018 marque le 25e anniversaire de son départ pour un monde meilleur et GG Allin reste un sujet inépuisable. Fut-il un clown suivi par un public masochiste ? Un authentique détenteur de la flamme rock'n'roll en mission de sauvetage ? Un artiste ou une attraction foraine ? Et si, au fond, Jesus Christ Allin avait été tout cela à la fois ? Et si son influence était bien plus importante et artistique et ne se résumait pas à des faits divers ? La parution de la première biographie consacrée à GG Allin en français méritait bien un t-shirt avec un visuel frappant, réalisé avec maestria par Bones.

Par Antoine Bonnet
20 mars 2025
Prix : 26 €

Le rock et l'écologie ?! Quoi ?! Les rockeurs qui prônent la liberté, la libération sexuelle, l'énergie… s'engageraient pour l'écologie, la défense des ratons laveurs et une meilleure alimentation ? Impossible ! Non mais… Tu imagines les Stones conseillant de « trier les déchets », les Sex Pistols « manger cinq fruits et légumes par jour » ou Black Sabbath parler de « l'extinction des baleines » ?! Le rock c'est la rébellion et pas les bons sentiments mielleux des bobos de l'écologie ! C'est la vie à 100 à l'heure, vivre vite et mourir jeune, et pas « préserver la planète » ! Pourtant, depuis ses origines folk, blues, le rock'n'roll a aimé les grands espaces, la nature sauvage et une vision romantique de la vie. Avec les hippies, la pop, le psychédélique, les punks, le grunge et même le metal... La nature a été magnifiée, défendue, protégée par les rockeur.euse.s. Nous allons donc écouter ce que le rock a à nous dire sur l'écologie, sur la terre, l'animal, le capitalisme, le nucléaire et... La fin du monde.