Par Daniel Lesueur
21 décembre 2022
Prix : 30 €

Nos grands-parents ne reconnaîtraient pas la Terre qu'ils ont quittée... Beaucoup moins terre que béton, d'ailleurs ! Paradoxalement, la mentalité des Français fut moins transformée par la Seconde Guerre mondiale et par Mai- 68 que par 14-18 - dépréciation de la ruralité - et par les Trente Glorieuses : déification du pognon de dingue. Que penseraient-ils des golden boys qui, en quelques minutes, gagnent autant que ce qu'ils avaient épargné toute leur vie pour payer leur masure et leur petit jardin aujourd'hui transformé en parking ? Leurs petites villes se sont vidées, et les grandes sont devenues invivables. L'automobile, qui pour eux était un rêve rarement accessible, est devenu pour beaucoup un cauchemar. Les familles sont désormais monoparentales ; les derniers couples ne se parlent plus, chacun de son côté « cause dans une boîte » pendant que les enfants tripotent nerveusement un rectangle en matière plastique. Les clochards sympa ont été chassés par des SDF agressifs. La drogue a infiltré tous les niveaux de la société et les élites se délitent... Tout a changé, sauf l'esprit belliqueux : toujours autant de violence tandis que prospèrent les marchands d'canons, fers de lance de notre économie. Tout cela, nos artistes l'ont remarqué, chanté voire hurlé, délivrant un réquisitoire en bonne et due forme !

Par Gilles Rolland
21 juin 2024
Prix : 26 €

Raw Stories… Un titre qui entend traduire toute la sauvagerie inhérente au mode de vie des rock stars les plus tempétueuses. Tous les personnages authentiques de ce livre s'étant illustré à travers des actes et autres exploits parfois sinistres ou plus amusants, pour au final participer à écrire la grande et tumultueuse histoire d'une musique qui n'a jamais donné dans la demi-mesure. Des abus manifestes d'Iggy Pop aux violents accrochages des frères Gallagher, de la mystérieuse disparition de Jim Sullivan aux plus légendaires saccages de chambres d'hôtel, des résurrections les plus spectaculaires aux folies suicidaires d'Ozzy Osbourne, le livre que vous tenez entre les mains entend raconter quelques-uns des récits les plus scandaleux du rock and roll. Des histoires tour à tour révoltantes et dégoûtantes, drôles ou plus tendres, à lire dans l'ordre ou le désordre, en une seule fois ou par petits bouts, en musique ou dans le silence le plus total. Des récits parfaitement authentiques et certainement pas enjolivés, célèbres ou plus méconnus, relatés avec ferveur, qui ensemble illustrent la fameuse maxime de Ian Dury, que le rock s'est largement appropriée : Sex, Drugs & Rock and Roll !

Par Daniel Lesueur
19 mai 2016
Prix : 24 €

1967 est véritablement une année capitale dans l'histoire de la Pop Music. Parti quatre ans plus tôt d'une ville jusqu'alors artistiquement insignifiante (Liverpool, pour ne pas la nommer), le mouvement avait gagné Londres, puis, après un temps de réflexion, New York et San Francisco car les Américains n'avaient pas immédiatement succombé au charme des Beatles et de la British Invasion. Avec leur 33-tours Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, les Beatles ont inventé la notion de concept-album. Dans leur sillage, des centaines d'artistes firent l'effort de sortir des sentiers battus. Notre livre vous propose 365 jours d'une passionnante rétrospective : pas un instant ou presque de cette année sans qu'apparaisse un 45-tours ou un album fascinant…

Par Daniel Lesueur
24 août 2023
Prix : 26 €

Les soiffards trinquent avec la mort et jouent à la roulette russe goût vodka, passant leur arme à gauche souvent prématurément (ils étaient pas mal imbibés, au Club des 27). D'autres se sont repentis, parfois tardivement (Keith Richards annonçant avoir arrêté de boire - « ou presque » - à 74 ans a de quoi déclencher l'hilarité). Bon, entre les deux - les morts à 27, les sobres à 74 - c'est tout le catalogue qui défile des « gâtés de la vie » (ce sont des stars, non ?). Avec tous un verre dans le nez. De celui qui saute par la fenêtre du quatrième étage à celui qui nettoie son arme sans vérifier qu'elle est chargée… De celui qui se saoule pour oublier son échec commercial à celui qui se saoule parce qu'il ne supporte pas le succès… En passant par Brian Jones qui voulut absolument escalader la tour Eiffel en pleine nuit. Parfois le génie sortait de la bouteille… Parfois c'était la mort.

Par Buata Malela
22 septembre 2023
Prix : 32 €

Cet ouvrage propose d'examiner la pop musique urbaine fabriquée en Belgique. Pour ce faire, son approche tient compte à la fois des conditions sociohistoriques et spatio-temporelles de la société belge, mises en relation avec une analyse de parcours d' artistes et de leurs oeuvres musicales. Quelques figures traversées par cette trame culturelle selon les moments apparaissent en guise d'exemplarité : les baliseurs des années 90 - Benny B, De Puta Madre, Starflam - ; les passeurs du début des années 2000 - Akro, Baloji, Jali -, bien avant l'avènement de grandes figures populaires liées au mainstream, aux réseaux sociaux et parfois même à l'IA - Stromae, Shay, Damso, Angèle, Hamza et bien d'autres encore. Par le prisme du sujet « le made in Belgium contemporain », l'auteur nous livre ce que révèle l'analyse croisée des productions musicales et de l'image du musicien pop belge.

Par Vincent Lasserre
28 septembre 2017
Prix : 34 €

Le brumbeat est l'appellation censée représenter le courant musical sixties des « brummies », les natifs de Birmingham et, par extension, la scène des Midlands incluant la région minière dite « The Black Country », à l'accent souvent moqué par les Londoniens. En 1965, l'hebdo anglais TV Times claironna que le brumbeat, jusque-là parent pauvre du mersey beat, allait le détrôner : « Liverpool today, Birmingham tomorrow ». Le slogan était audacieux et la prophétie se réalisa, au moins en partie : Moody Blues, Spencer Davis Group, Move et Traffic vont cartonner, et les seventies verront la déferlante Electric Light Orchestra et Wizzard. Si l'on y ajoute Slade, Black Sabbath et Judas Priest, l'addition devient lourde… Ce sont tous ces groupes, totalement oubliés ou, au contraire, toujours encensés, que nous vous présentons dans le présent ouvrage.

Par Jérôme Pintoux
18 février 2023
Prix : 28 €

« The national elf »… C'est ainsi que les journalistes anglais avaient surnommé le leader de T. Rex, avec ironie mais aussi avec tendresse. Sur « Cosmic Dancer », le lutin se fait mélancolique ; sur « Get It On », le farfadet se la joue rock'n'roll. Marc Bolan, c'est l'un de nos derniers poètes surréalistes. C'était surtout le dernier lutin britannique et l'elfe du rock glamour. Il y a eu un chanteur magique autrefois. Il est passé comme un météore dans les cieux de la vieille Angleterre. Il ne s'intéressait qu'aux filles des marécages, aux feux follets. C'était une sorte de visionnaire, perdu dans des mondes lointains. Il y a chez Bolan un certain goût de l'outrance. C'est un poète du surréalisme tardif. Il avait des goûts éclectiques. C'était un émule d'Eddie Cochran et de William Blake. Il nous a laissé les textes les plus obscurs de toute la scène psyché, de tout le rock. On cherche encore dans le Gaffiot... À ses côtés, le grand William semble limpide, Mallarmé clair comme de l'eau de roche. Mais allez demander à Shakespeare et à Mallarmé de faire du rock'n'roll…

Par Mindaugas Peleckis
23 octobre 2018
Prix : 34 €

Ce livre est un voyage dans l'univers de l'expérimentation, qu'elle soit musicale, spirituelle, ou littéraire. L'auteur a rencontré des dizaines d'artistes afin de rassembler la matière constituant cet ouvrage. Ces entretiens avec des artistes que le profane pourrait qualifier « d'étranges » constituent un voyage inspirant, devenant un vecteur de réflexion et de création. Ici, la musique est plus qu'un simple son, quittant le domaine de la pop culture pour conduire vers des sphères insoupçonnées. Avec - entre autres - Jarboe , Tuxedomoon, Mortiis, Art Zoyd, Trepaneringsritualen , Thighpaulsandra, Patrick Leagas , Deutsch Nepal, Dayal Patterson…

Par Daniel Lesueur
18 janvier 2019
Prix : 24 €

C'était avant le vinyle... Les 78 tours, lourdes et fragiles rondelles noires destinées à la casse ou au marché aux Puces tombèrent dans l'oubli, condamnées, croyait-on, à y rester : la Nouvelle Vague et les yé-yé avaient (presque !) balayé jusqu'au nom d'Édith Piaf. Et puis, lorsque le microsillon laissa sa place au CD et que la libération de la bande FM obligea les radios à se pencher sur l'histoire du disque, on redécouvrit ces Reines du music-hall trop vite enterrées...

Par Frantz-E. Petiteau
26 septembre 2022
Prix : 32 €

Dans ce second volume de Metal & Fantasy, Frantz-E. Petiteau nous emmène cette fois-ci dans les contrées de J.R.R. Tolkien. Epique, riche, monumentale, son oeuvre passionnante a su marquer quiconque en a lu les pages. Certains le seront si profondément qu'ils en perpétueront l'histoire à travers leur art, comme c'est le cas de nombreux groupes, en particulier issus de la scène black metal, désormais indissociables de l'univers de Tolkien. Dans cet ouvrage agrémenté d'entretiens exclusifs avec de nombreux artistes de l'imaginaire, tels que les membres de Summoning, Uruk-Hai, l'énigmatique Mortiis et tant d'autres, Frantz-E. Petiteau revient sur ces albums, ces textes et visuels semblant tout droit venus de la Terre du Milieu.

Par Julien Deléglise
23 mai 2017
Prix : 32 €

Si vous souffrez d'aigreur intestinale liée à la musique insipide de votre environnement quotidien, si vos oreilles ne supportent plus la musique industrielle à réchauffer au four micro-onde, cet ouvrage est pour vous. Si vous désirez découvrir de nouvelles saveurs musicales, à table mes ami(e)s. Le Rock est une musique riche de mille ingrédients aussi surprenants que variés : le Jazz, le Blues, le Folk, et même la musique classique. Vous allez désormais pouvoir agrémenter vos oreilles de nouvelles recettes surprenantes : les saveurs boisées d'un bourbon dans un club accompagné des roulements de caisses de Art Blakey, un dessert acidulé aux agrumes dans un jardin anglais au son de Kevin Ayers, une épaisse tranche d'entrecôte saignante en compagnie du Heavy-Metal anglais de Savage… Et puis vous découvrirez les nouvelles audaces culinaires de Grand Magus, Yellow Town, ou Sungrazer. Tous vous redonneront bien-être et vitalité dans un monde de stress et de vacuité. Tous ces artistes ont en commun de créer une musique sans concession, faisant parler l'âme avant de réfléchir à la bienséance. Certains d'entre vous seront sans doute rebutés par l'acidité du Jazz de Miles Davis, l'amertume du Blues du Jeff Beck Group, ou par la rugosité métallique de Diamond Head. Pourtant, c'est à leur contact que votre espace gustatif va s'ouvrir à de nouveaux horizons. Voici en tous cas quelques clés aussi subjectives que sincères pour découvrir le monde merveilleux de cette musique toujours verte et contestataire, j'ai nommé le Rock'N'Roll !

Par Sylvain Ménard
23 novembre 2023
Prix : 44 €

Le film d'horreur a cette particularité, par rapport aux autres genres cinématographiques, qu'il existe en relation avec une vision négative et au-delà de toute critique de la société qui nous entoure, de ses défauts et de ses nombreux excès. […] Le corollaire de cette mise en scène est que la musique que l'on y entend se joue de nos peurs et de nos angoisses, se devant de refléter une certaine approche ou certains modes.

Par Didier Delinotte
21 décembre 2019
Prix : 30 €

Enfant de Woody Guthrie et d'Allen Ginsberg, comme Dylan, Donovan aura en tout cas marqué sa génération par sa poésie et sa musique. Il restera dans nos mémoires comme l'un des artistes les plus honnêtes et les plus sincères de son temps, comme en attesteront ses engagements futurs, ses combats actuels pour la paix et l'écologie dans l'harmonie et l'amour universels. Tout cela peut prêter à rire en ces temps où le cynisme se porte à merveille, mais le monde serait pire que ce qu'il est s'il n'y avait pas eu des Donovan pour en chanter la beauté et crier haut et fort son amour de la vie par-delà les turpitudes d'une humanité qu'il appelle inlassablement à la fraternité. Et c'est sûrement ce dernier mot qui le définit le mieux. Le gentil troubadour écossais est devenu, sur le théâtre du monde dont parlait Shakespeare, le baladin du monde occidental. Il a aussi été le magicien et l'enchanteur. Plus qu'un chanteur admirable, un homme exceptionnel qui valait bien un livre, ce livre.

Par Jérôme Pintoux
19 décembre 2025
Prix : 26 €

Les frères Gibb sont Anglais et non pas Australiens, comme on le croit souvent. Ils sont nés sur l'île de Man, mais ils ont émigré en Australie. Ils connaissent le succès en juin 1967, à l'époque de Sgt. Pepper's, avec le single « New York Mining Disaster 1941 ». Ils enchaînent les tubes pendant deux ans, au point de devenir des concurrents sérieux des Beatles. On se souvient notamment de « Holyday » et de « Massachusetts ». Après un relatif oubli au début des années 70, ils reviennent à la mode en 1977. Quand on évoque les Bee Gees, leurs années disco sont souvent privilégiées. Elles tendent à occulter leurs premiers disques qui louchaient du côté des Beach Boys, des Beatles, et qui n'étaient nullement négligeables. Nous avons travaillé sur leur disco…graphie. Nous l'avons commentée, analysée en long et en large. The Bee Gees… The Beatles… Les « Abeilles », comme les « Scarabées », me direz-vous, c'est encore une histoire d'insectes… Mais d'où vient leur disgrâce, la défaveur qu'ils ont subie au début des années 80 ? Que leur a-t-on reproché exactement ? Pourquoi les a-t-on laissés tomber ? Cet ouvrage tente de répondre à ces questions.

Par Brendan Mullen
29 décembre 2023
Prix : 34 €

Lexicon Devil, c'est un regard sur le LA underground des années 70 dont Darby Crash est l'image même, de son enfance à idolâtrer Bowie jusqu'à sa fin tragique, avec musique frénétique, drogue et mohican - ne dites surtout pas « crête ». Avec l'intervention de plus d'une centaine de protagonistes et cent quarante photos inédites, Lexicon Devil dépasse la genèse d'un courant musical mouvementé pour plonger dans les contrées obscures du suicide, du contrôle de la pensée, de la sexualité réprimée, de l'humour corrosif, de l'autodestruction et de l'addiction à la célébrité, aux drogues et aux cultes. À la fin des années 70, les pires petites frappes s'affrontent et se bousculent dans un Los Angeles en ébullition. Voici enfin les chapitres censurés d'un Hollywood babylonien survolté. Il aura fallu la rencontre inattendue de trois écrivains pour construire cet ouvrage étonnant. Auteur de We Got the Neutron Bomb, l'histoire du rock à L.A. dans les années 70, Brendan Mullen est également à l'origine du Masque, le sous-sol douteux où le punk de L.A. a vu le jour. Don Bolles a été le batteur des Germs, de Vox Pop, 45 Grave et Celebrity Skin ; à ses moments perdus, il souille les oreilles des ados sur les ondes de KXLU. Quant à Adam Parfrey, il est connu pour être le sociologue de l'apocalypse.

Par Didier Delinotte
26 mai 2023
Prix : 38 €

De Woody Guthrie et des Protest-singers new-yorkais… Du mouvement hippie aux formes les plus radicales de contestation à travers les Yippies ou les Black (et White) Panthers… Des communautés freaks du sud-ouest londonien jusqu'à la rébellion punk et le rock indé des Dead Kennedys... Sans parler des univers voisins : free-jazz, reggae, kraut-rock, rock de l'Est... Le rock a toujours été très politique, au moins dans les années 1960 et 1970, même s'il l'est devenu beaucoup moins et que d'autres formes musicales (rap ou slam) ont pris le relais, avec plus ou moins de bonheur par la suite. Il ne sera pas question de ces musiques ici, mais modestement de raconter l'histoire du rock en la restituant dans son contexte politique, au long de trois décennies qui ont failli ébranler le monde. Rock et politique, ou Les politiques du rock, vise, sur le mode de l'épopée, à revenir sur ces quelques années où les rockers, avec leurs guitares en baïonnettes, se sont jetés à l'assaut du ciel ou, plus exactement, du monde capitaliste de la marchandise et du spectacle. Ils n'ont pas réussi à déloger le Léviathan, à déboulonner la statue, mais ils auront essayé. Et il n'est pas nécessaire d'espérer pour entreprendre.

Par Michel Arouimi
30 décembre 2018
Prix : 30 €

En poursuivant son aventure artistique, Marianne Faithfull exprime le devenir du monde troublé qui est le nôtre. Ses écrits autobiographiques évoquent sa quête d'une « vérité », qui guide son parcours si accidenté. Les moyens de cette révélation sont aussi bien musicaux, poétiques (avec la plume de Marianne ou celle de ses paroliers), que visuels, avec les images de ses albums et les vidéos de ses chansons. Le présent ouvrage, en retraçant sa carrière de chanteuse, concerne en fait une mutation culturelle dont Marianne, assumant la vocation de l'art, exorcise les dangers dans ses albums. Michel Arouimi, comparatiste, s'est intéressé à diverses oeuvres de la culture pop (domaines musical ou cinématographique), témoignant de la violence et de l'uniformisation qui menacent notre monde. Le mystère de la création artistique reçoit lui-même un éclairage particulier dans ces oeuvres. Rimbaud le « voyant » et Herman Melville, étudiés par M. Arouimi dans de nombreux ouvrages, sont d'ailleurs les repères avoués de Marianne Faithfull, qui a bien compris leurs leçons concernant ces problèmes sociétaux et esthétiques.

Par
26 mai 2023
Prix : 36 €

Nous sommes à l'aube des années 70, une époque où se développent tant de cultes et de communautés obscures. Dans la journée, au célèbre restaurant la Source, la Family sert à John Lennon, Warren Beatty et autres célébrités de la cuisine diététique. La nuit, avant l'aube, dans leur demeure sur les collines d'Hollywood, les fidèles explorent le cosmos grâce à la sagesse que leur transmet leur leader charismatique, Father Yod. C'est une figure surprenante qui compte quatorze « épouses spirituelles », conduit une Rolls-Royce et s'affiche à la tête du groupe de rock Ya Ho Wha 13, considéré par les aficionados comme la meilleure représentation du rock psychédélique d'alors. L'histoire de la Source Family - tenue secrète pendant trente ans après le décès de Father lors d'un accident de deltaplane en 1975 - est ici contée par Isis Aquarian et les membres de la Family même. Accompagné de plus de deux cents photos d'époque, c'est le plus fidèle des récits sur une période et un courant qui en font rêver beaucoup. En effet, avec la liberté effrénée qui règne dans la Californie en ce début de décennie, pour les chasseurs de sectes et les détracteurs obsédés de « lavage de cerveau », la Source Family est l'une des meilleures études de cas. C'est un groupe de fidèles, des jeunes gens dont les liens sexuels, spirituels et financiers sont dictés par une figure emblématique se présentant à ses ouailles sous la figure de Père et de Dieu. Quand la spiritualité est un acte créatif d'exploration avant-gardiste, une communauté peut devenir un art collectif. The Source est écrit par l'une de ces disciples les plus enthousiastes ; elle a fait partie des épouses de YaHoWha et le considère toujours comme le grand amour de sa vie. Isis, pleine de passion et de réflexion, nous offre un regard intime sur cette Family. Avec la participation de ses frères et soeurs, ce livre - comprenant des photographies, des souvenirs, des recettes et des rituels - fait de the Source l'un des témoignages les plus précieux sur les mouvements spirituels des années 70. Le New Age, ou la foi en l'aube d'une ère nouvelle gouvernée par l'amour et la sagesse…

Par Daniel Lesueur
22 avril 2021
Prix : 34 €

Entre la Libération et le COVID, notre pays a connu une période exceptionnelle... et entre sa reconstruction et son déclin se situent deux décennies particulièrement dorées et dotées : les années 60 et 70 durant lesquelles, chaque jour ou presque, naissait une nouvelle chanson, un nouveau film, une nouvelle BD ou un nouveau roman à succès. Vingt années d'une presque totale insouciance que nous vous proposons de revivre... au jour le jour, du 1er janvier 1960 au 8 décembre 1980... de la naissance du « nouveau franc » à la mort de John Lennon en passant par les années Hallyday, avec une ouverture sur le monde entier grâce aux médias.

Par Didier Delinotte
26 novembre 2021
Prix : 30 €

Au mitan des années 90, un jeune homme du nom de Jeff Buckley sortait un album du feu de dieu : Grace, le bien nommé. Un moment de grâce en vérité, avec cette sublime reprise du « Hallelujah » de Leonard Cohen et des compositions originales dignes de son paternel, un père qui ne l'avait jamais reconnu, lui-même traumatisé par le souvenir de son propre père, grand-père de Jeff, revenu de la Seconde Guerre mondiale avec une pièce de métal greffée à même le crâne, et la folie en partage. De quoi revenir à Tim Buckley, au grand Tim Buckley qui, parti d'un Folksong presque académique, est arrivé aux rivages du Free-jazz et de la musique contemporaine ; une musique soutenant toujours une poésie hallucinée - celle de Larry Beckett ou la sienne - devant autant aux bardes celtes qu'aux romantiques anglais, aux écrivains symbolistes qu'aux poètes surréalistes. Une sorte de faille sismique spatio-temporelle où Mallarmé rencontrerait Frank Zappa, où Baudelaire s'acoquinerait avec Ornette Coleman, où Lewis Carroll tomberait dans les bras d'Erik Satie. Un monde étrange et féerique dont les éléments sont des couleurs et des sons. Son créateur est un certain Timothy Charles Buckley III, passé au-delà du rêve, de l'autre côté du miroir, un après-midi bleu de l'été 1975. Il y a presque un demi-siècle. Autant dire une éternité qui aura vu Tim Buckley prendre la force du mythe et les accents de la légende. Voici son histoire !

Par VS-Webzine.com
21 mars 2013
Prix : 28 €

En treize ans d'activités sur le web, VS-WEBZINE.COM a pu constater que la toile regorgeait de rédacteurs et d'écrivains en herbe aux talents multiples et divers. On pense bien entendu aux nombreux chroniqueurs de disques qui s'expriment avec passion sur VS ou au sein des très nombreux webzines français, on pense également aux musiciens qui lâchent leurs instruments pour le stylo à travers des interviews ou encore des blogs... VS-WEBZINE.COM et CAMION BLANC ont ainsi décidé de donner l'opportunité à toutes ces personnes de se faire connaître en participant au concours TEXTALLICA, dont l'objectif était le suivant : démontrer qu'on peut faire du metal avec un stylo à la place du micro ! Du metal comme support d'enseignement en cours de musique au metal permettant de redonner un sens initiatique à la mort, en passant par ce qu'il advient du musicien lorsqu'il “raccroche”..., voici donc une belle diversité de textes qui prouve les qualités littéraires qui sommeillent derrière les vestes à patch, les tatouages ou les piercings... Le métalleux n'est ni meilleur, ni inférieur, il est ici et maintenant.

Par Franck Buioni
26 mars 2026
Prix : 28 €

Une particularité du grand « Cirque Rock'n'Roll », celui de la grande époque du moins, c'est qu'au-delà des questions strictement musicales, il s'est retrouvé à la croisée de plusieurs chemins. Pas simplement le fameux Crossroad cher au Delta Blues, mais surtout une connexion avec d'autres univers créatifs. Le cinéma, la littérature, les avant-gardes artistiques, les stupéfiants, l'occulte - et le tout pas forcément dans cet ordre. En somme, c'est un véritable système rhizomique qui se déployait dans les coulisses des chevelus électrifiés. Les références s'interpénétraient, les plus grands noms désormais muséifiés cohabitant avec d'autres oiseaux plus ou moins nocturnes et globalement assez peu fréquentables. Au-delà de la musique du Diable stricto sensu, Franck Buioni déroule dans ces pages les fils d'une pelote bien plus dense, notamment grâce à sa connaissance cinématographique encyclopédique. Car que peuvent bien avoir en commun The Rolling Stones, Stanley Kubrick, Kenneth Anger, Jack Parsons, Aleister Crowley ou encore Jean-Luc Godard ? Quels sont les liens qui les lient, des plus réels aux plus fantasmatiques ? La réponse - ou du moins une partie de réponse ! - se trouve dans ce livre ; embarquement immédiat pour le trip ultime…

Par The Offline People
15 juin 2015
Prix : 38 €

Bill Drummond est un des artistes majeurs de la pop music et de l'art actuel. Avec son groupe KLF il applique les théories situationnistes à l'acid house et réalise la plus grosse vente de singles au monde en 1991, avant de quitter le music business un an plus tard en pleine cérémonie des Brits Awards au terme d'une reprise grindcore du tube « 3AM Eternal ». Si l'on veut comprendre ce qui a mené Bill Drummond de sa naissance en Afrique du Sud en 1953 à la création de sa chorale expérimentale The17 en 2008, il conviendra de parler du label Zoo records et d'Echo & The Bunnymen, de décrire Trancentral - le squat, le studio d'enregistrement, l'utopie de KLF - de parler innovation en matière de sampling et de mashup, d'écouter l'album Chill Out - fondateur de l'ambient house - de voir le film et l'album The White Room, d'imaginer l'album détruit The Black Room, de détailler ses tentatives de subversion du monde de l'art contemporain et la crémation d'un million de livres sterling en 1994, de se pencher sur sa prise de conscience de l'archaïsme de la musique enregistrée du XXe siècle, afin d'évoquer sa vie, sa mythologie personnelle et le plaisir que nous avons eu à collaborer avec lui au cours de la performance 7 décennies, 7 jours, 7 albums en 2011. Premier livre en français avec et sur Bill Drummond, hybride mêlant musique, art, architecture & cinéma comme autant de mixtapes oniriques, ces échanges et ce portrait incluant 32 illustrations, des interviews de Jimmy Cauty (KLF, The Orb), David Balfe (producteur de Blur et Directeur Général de Sony Music) et Mika Vainio (Pan Sonic, Ø, Sähkö Recordings) nous font découvrir un artiste trop méconnu en France. Les OfflinePeople sont, entre autres, Julien Demeuzois et Achylles Brown, deux frères qui publient régulièrement sur le blog theofflinepeople.com

Par Rudy Lenners
31 juillet 2023
Prix : 30 €

Rudy Lenners overcame adversity. Becoming a professional drummer, in spite of a fierce family opposition, was already a challenge in itself. But turning into an architect of the formative years of a german band that would become Germany's biggest records exporter, that was another instrument to play. And yet, the Belgian drummer can be heard torturing his drumkit and forging his destiny on two SCORPIONS albums that would achieve an iconic status, In Trance (1975) and Virgin Killer (1976). Before the industrial as well as global success of songs like « Still Loving You » or « Wind of Change », came rise to artistic accomplishment, work, creativity, doubt, and more work. Rudy was a witness as much as a player during those lean and decisive years, faced high winds and tides and came out strong as an ox, sharing his passion not only through his concerts as a performer, but also, once success was found, through his works as a producer and coach. To Rudy Lenners, music is an all-round art. As, in spite of having constantly an eye to the future, it is sometimes good to have a mischievous look into the rearview mirror, Rudy has decided to hit the right note and narrate his story. Humbly, plainly, in a light and casual manner because, as he states it so well : « Being insufficiently serious is deplorable. Being too serious is boring ». Through these pages, Rudy opens up and discusses the edges and the heart of his life as subjects of entertainment and reflection. This rhythmic book (how could it be otherwise ?), a result of intensive interviews and discussions, will sustain those who like to feed themselves with arachnids as much as with those funny and curious animals also known as drummers.