Par Joel Mc Iver
7 septembre 2009
Prix : 36 €

Le 27 septembre 1986, Cliff Burton, bassiste de Metallica, mourait dans un accident de car à proximité de Ljungby lors d'une tournée du groupe en Suède. Il avait 24 ans. Un peu plus de vingt ans après cet événement tragique voici le premier ouvrage qui retrace la vie et le destin de ce musicien hors du commun. To Live Is to Die, Vie et mort de Cliff Burton dresse un portrait complet et passionné du bassiste mythique, et apporte un éclairage nouveau sur la période la plus créative du groupe, ainsi que sur son influence sur la scène metal. Complété par de nombreux témoignages de proches et de musiciens, des entretiens avec les membres du groupe, et préfacé par Kirk Hammett, ce livre vient enfin combler un manque dans l'histoire de Metallica.

Par Franck Buioni
30 septembre 2009
Prix : 32 €

1977. Les hordes punks ont déboulé dans le paysage rock des seventies. The Sex Pistols, The Clash et The Jam réinstallent l'urgence rock, une notion totalement disparue durant l'époque progressive. Elvis est sur le point de mourir, les Rolling Stones font l'objet de toutes les suspicions et même les Beatles sont voués aux gémonies par les plus radicaux d'entre eux. The Who, The Pink Floyd ou Led Zeppelin donnent l'impression d'avoir perdu toute créativité, toute vitalité, toute énergie. Peter Gabriel, lui, avait pris la tangente dès 1975, disparaissant de l'espace musical britannique par un rejet immodéré du show business. I. L'électronique emplissait les studios, la crise s'installait pour durer et les minauderies tombaient en désuétude. L'avenir s'annonçait incertain, sombre et inquiétant. Mais justement, Peter Gabriel était l'homme de la situation, excellant dans le domaine du mystère, des ténèbres et des interrogations. Le moment semblait propice, et il savait que la décennie à venir serait sienne…

Par Jérôme Alberola
15 juin 2010
Prix : 38 €

Né à l'aube des années soixante-dix en réponse musicale aux espoirs soulevés par la croissance socio-économique et la conquête spatiale, le rock progressif est devenu l'un des genres les plus populaires de la planète. Ses figures de proue sont des géants connus de tous, tels Pink Floyd, Genesis, Yes ou King Crimson. Après sa traversée du désert dans les années quatre-vingt, il a connu, sous l'impulsion de Marillion, une expansion sans précédent dans tous les genres musicaux, de Mars Volta à Opeth, en passant par Muse. Pourvoyeur de mélodies raffinées ou emphatiques, et d'expérimentations audacieuses, il est depuis son origine le genre musical qui a le plus inspiré les autres styles, son étiquetage générique devenant caution de qualité. Déjà auteur d'une Anthologie du hard rock saluée par la critique, Jérôme Alberola analyse ce vaste mouvement et commente en détail les 160 disques qui en ont fait l'histoire de 1967 à 2009. Voici l'ouvrage le plus complet jamais réalisé en France, et peut-être ailleurs, « si belle somme », comme le décrit en préface Pierre Bordage, auteur le plus coté de la science-fiction française.

Par Jean-Philippe Petesch
22 janvier 2009
Prix : 32 €

Chaque mouvement musical a ses fers de lance : des groupes qui cristallisent l'essence d'un zeitgeist, d'un état d'esprit et d'époque. Iron Maiden est de cette trempe : ils sont [devenus] le heavy metal.La Vierge de Fer est une machine insatiable. Mais au-delà de l'aspect statistique, c'est bel et bien la variété des sujets abordés par Iron Maiden pour nourrir l'univers et l'imaginaire liés au groupe qui les rend uniques dans l'histoire du heavy metal, ainsi que le montre la lecture de ce livre : littérature, cinéma, télévision, personnages et événements historiques majeurs… La Vierge de Fer est avide de mythologies, au point d'avoir créé une mascotte qui en a incarné de nombreuses : Eddie, le mort-vivant qui, en un sens, symbolise Iron Maiden : protéiforme et éternel, lui-même mythique au point de mériter une biographie…

Par Jean-Charles Desgroux
1er février 2007
Prix : 30 €

Ozzy Osbourne fait partie de ces survivants et légendes vivantes du rock ayant amplement marqué l'histoire de la musique. Ce "Prince des ténèbres", chanteur du premier groupe de heavy metal Black Sabbath, a enfanté des dizaines de milliers de vocations, rempli les stades du monde entier, découvert quelques-uns des meilleurs guitaristes du genre, créé le festival Ozzfest, vendu plus de 100 millions d'albums en plus de trente-cinq années de carrière et est devenu une star universelle de reality-show ! Alcoolique et désaxé mental pendant des décennies, ce monstre sacré a longtemps été l'ennemi public n°1 aux USA pour ses outrages, sans parler des milliers d'histoires sordides, hilarantes, choquantes, tragiques, passionnantes, et authentiques jalonnant chaque chapitre de sa vie...

Par Guillaume Gilles
1er novembre 2006
Prix : 26 €

De Pere Ubu aux Specials, des Talking Heads à The Cure, quelle étiquette peut se vanter de regrouper autant de styles musicaux que la new wave ? À l'origine d'autant de succès pop planétaires que de chansons cultes de la scène alternative, les influences de la new wave sont aussi diverses que les groupes qui la composent. Reggae, disco, krautrock, funk, viennent nourrir des riffs élaborés sur des synthétiseurs et une technologie au service du « Do It Yourself » punk que l'on croyait enterré. Dans la new wave, toute une nouvelle scène de jeunes groupes éclectiques tente de construire son propre univers, robotique, absurde, introspectif ou noir, même s'il ne ressemble à rien de connu. Avec des looks plus spécifiques les uns que les autres, des théories délirantes sur la modernité et un son unique, la new wave est le vivier d'une multitude de tendances qu'il était essentiel d'éclaircir et d'analyser dans un même ouvrage thématique.

Par Evelynn McDonnell
1er juillet 2003
Prix : 22 €

« Le livre de Evelyn McDonnell est une histoire d'amour : c'est l'histoire d'un auteur qui se prend de passion pour son personnage. C'est l'histoire d'une affection sincère entre deux femmes. C'est aussi une magnifique histoire d'amour à la musique. » Anthony Curtis, Rolling Stone. Ce livre n'est ni une biographie ni une analyse pointue de l'oeuvre de Björk. C'est une histoire de passion, celle d'Evelyn McDonnell pour Björk et celle de Björk pour la vie. Enfant prodige, la jeune Islandaise n'a jamais voulu se plier aux lois commerciales. Maîtresse de son destin, elle est au fil du temps devenue une artiste incontournable doublée d'une femme libre et épanouie. Qu'on l'aime ou qu'on la déteste, Björk ne laisse personne indifférent. Touche-à-tout de génie, elle a influencé le monde de la mode comme celui du cinéma. Mais Björk reste avant tout une musicienne hors du commun et une diva moderne. Totalement subjective et donc passionnante, Evelyn McDonnell retrace le parcours atypique de ce petit volcan en perpétuelle activité. Que vous soyez novice ou que vous connaissiez déjà Björk sur le bout des doigts, ce livre ne manquera pas de vous intéresser puisqu'à travers l'artiste, il traite d'un sujet universel : l'amour de l'homme, et de la femme, pour la musique. Evelyn Mc Donnell est critique de rock au Miami Herald. Ses articles sont également publiés dans le magazine Interview, dans Rolling Stone ou encore dans le New York Times. Elle est l'auteur de deux anthologies : Rock She Wrote et Stars Don't Stand Still In The Sky.

Par Philippe MARCADÉ
19 novembre 2009
Prix : 30 €

Été 1972, un jeune Français de dix-sept ans débarque aux États-Unis pour l'un de ces trips alors en vogue, sous la double influence de Kerouac et de Easy Rider. Par cette traversée initiatique et joyeusement enfumée, semée d'embûches tragicomiques, Philippe Marcadé démarre en trombe un récit vertigineux, uniquement fondé sur des souvenirs dont quelques autres moins modestes auraient façonné une légende. À la fois aux premières loges et dans la coulisse, il va vivre en dix ans l'équivalent de dix vies. Hippie sans conviction mais punk de la première seconde, Philippe Marcadé passerait aisément pour un mythomane hors catégorie si les photos qui accompagnent son témoignage n'en validaient l'authenticité, et surtout si la vérité du vécu ne palpitait autant sous chacune des anecdotes de première main qui bourgeonnent à chaque chapitre de son livre. Sans parler du casting, la plupart du temps vue sous un angle inédit. Jugez plutôt : des New York Dolls à Blondie, de Nan Goldin aux Ramones, de Nancy Spungen aux Cramps, il est de tous les baptêmes, témoin des effusions comme des (nombreuses) embrouilles, à l'origine parfois de certaines d'entre-elles. Philippe Marcadé est allé « au-delà », il en est revenu entier, et lorsqu'on dévore son témoignage, on se demande encore comment. Christophe Conte (Les Inrockuptibles)

Par Alvin Gibbs
1er mars 2007
Prix : 26 €

Alvin Gibbs a été l'un des acteurs du punk, à la fois comme musicien au sein de l'un des groupes punk britanniques les plus importants, les UK Subs, mais aussi en tant que bassiste du parrain du mouvement, Iggy Pop.
Dans Destroy!, il raconte la montée, l'impact, et enfin la récupération du punk, évolution qu'il met en parallèle avec son propre engagement dans le mouvement, faisant de ce livre un témoignage personnel. Tout y est : la musique, le scandale, le style, les idées, les instigateurs et les agitateurs, les gagnants et les perdants… L'histoire définitive du punk.

Par Steven Blush
15 avril 2010
Prix : 36 €

Avant cette histoire orale retranscrite par Steven Blush, la scène Hardcore n'avait jamais bénéficié d'une rétrospective digne de ce nom. Deuxième génération du punk rock exclusivement américaine, son heure de gloire a duré de 1980 à 1986. La parole est ici donnée à ses personnages principaux, au profil varié, mais toujours provocateurs : banlieusards inadaptés, pacifistes Straight Edge végétariens et anti-drogue, ou amateurs de violence physique pure. Toutes les scènes majeures sont abordées, de la Californie du Sud à New York en passant par Washington D.C. et le Texas. Le texte est accompagné de nombreuses photographies - notamment d'Edward Colver et de Karen O'Sullivan - et complété par des flyers, des logos, et des couvertures de disques, ainsi que d'une importante discographie. Cette histoire tribale ne fait pas que dresser le portrait d'une scène influente. Ses instantanés sociaux provocateurs révèlent le désespoir d'une période particulière de l'histoire américaine.

Par Syned Tonetta
22 août 2019
Prix : 36 €

Peu d'ouvrages ont été consacrés à des salles de spectacles. Le Paulette Pub Rock est une exception dans le paysage musical en France. Syned Tonetta s'est employé à explorer ce lieu qui n'aurait pas perduré sans un couple à la destinée singulière. Paulette, aujourd'hui presque centenaire, et Yves, son mari, ont fait d'un café-épicerie-dancing un temple du rock... à la campagne, dans un village, Pagney-derrière-Barine. Est-ce dû tout simplement à cet amarrage loin des circuits habituels, ou alors à ce public hétérogène dont CharElie a remarqué les « mains calleuses » lors d'une séance de dédicace « plus longue qu'ailleurs » ? L'auteur remonte un siècle en arrière pour comprendre ce lieu à la trajectoire pérenne, ouvert autant sur le passé que sur le présent du rock, qui voit passer des milliers d'artistes et non des moindres : de Vince Taylor à Ange, de Dr Feelgood aux Dogs, du Gun Club à Canned Heat, de Calvin Russell à Blaze Bayley, de Louis Bertignac à No One Is Innocent et tant d'autres. Il doit y avoir une raison ou des raisons pour qu'un nom, une adresse fassent rêver tous les musiciens, des débutants aux plus illustres, tous les fans de blues, rhythm'n'blues, rock'n'roll, punk, metal, stoner et même de prog music. L'auteur, qui a connu un temps ce repaire de rockers de l'intérieur, retrace l'histoire à travers une famille, celle des Bortolotti-Marchal, à l'aide de nombreux témoignages de proches, de clients, d'artistes et de professionnels du show-biz. Un essai sur un carrefour de rencontres et de styles, un phénomène sociétal unique dans les annales du rock.

Par Matthieu Thibault
15 avril 2011
Prix : 30 €

En 1976, après l'exubérance glam rock et la soul désincarnée, David Bowie opère une nouvelle et radicale transformation. Autrefois fasciné par l'Amérique et ses rêves hollywoodiens, le dandy européen, alors âgé d'à peine trente ans, tourne le dos à la célébrité et laisse désormais place à l'essentiel : la musique. Par l'entremise de collaborateurs aussi géniaux et variés qu'Iggy Pop, Robert Fripp, Carlos Alomar, le fidèle producteur Tony Visconti et, surtout, le « non-musicien » Brian Eno, Bowie réalise une trilogie d'albums essentiels qui élargit les frontières de la pop. Low, "Heroes" et Lodger transforment le studio d'enregistrement en instrument de création ultime dans lequel Bowie, Eno et Visconti sculptent, façonnent et subliment le son du futur en devenir. Autant inspirée par la décadence berlinoise des années trente que le rock expérimental hypnotique des allemands Neu! ou Kraftwerk, la Trilogie Bowie-Eno - souvent désignée par l'appellation inexacte de Trilogie Berlinoise - marque l'acte fondateur du post-punk et de la new-wave. Sans elle, pas de Joy Division, ni de The Cure, ou plus récemment, de Radiohead ou de Blur. Elle illustre ainsi l'évidence : l'artiste ne peut se renouveler, et donc exister, sans expérimenter et défricher des terrains jusqu'alors inexplorés. Ce livre raconte comment la superstar Bowie redéfinit les standards pop comme l'avaient fait les Beatles dix ans avant lui. Il détaille les influences croisées de l'Allemagne et de Brian Eno - ses idées, ses concepts, sa musique -, autant qu'il décrit les séances d'enregistrements et analyse les albums par une approche sérieuse adaptée au langage rock.

Par Tony Fletcher
14 octobre 2011
Prix : 42 €

Heureusement pour lui, il était rapidement devenu célèbre, car simple quidam, on l'aurait fait enfermer. Incapable de devenir adulte, lunatique incandescent, il a révolutionné l'art de la batterie rock avec une totale désinvolture : les conventions, la technique, il s'en fichait. Il cognait comme un phénomène de foire. Mais c'est aussi comme un phénomène de foire qu'il a vécu, et l'a payé. Non sans humour d'ailleurs : ultime pied de nez à la société bien pensante, il est mort, à 32 ans, d'avoir voulu guérir de sa dépendance à l'alcool. Il avait mené sa vie tambour battant. En devenant le batteur des Who, Keith avait donné un sens à sa vie : lorsqu'il ne battait pas l'immesure derrière Pete Townshend, Roger Daltrey et John Entwistle, il n'existait plus. Alors, pour passer le temps, il se suicidait à petit feu. L'alcool tue lentement, dit-on. Mais combiné à la drogue et aux médocs, ça va rudement plus vite. Bienvenue dans la vie dingue de Keith Moon !

Par John Mendelssohn
26 octobre 2005
Prix : 26 €

Les Pixies ont bouleversé le système. Arrivant directement d'un sous-sol insalubre de Boston où ils firent leurs premières répétitions, ils allaient recevoir les acclamations du public britannique et européen et devenir les sauveurs du rock'n'roll.
Précurseurs du grunge, ils ont fait de leur excentricité, des chansons d'une étrangeté absolue, leur force. Puis, sur le point d'atteindre le statut de méga star, le compositeur et chanteur des Pixies, Charles Thompson, aussi connu sous le nom de Black Francis, plaque le groupe et change de nom ; il devient Franck Black et fait savoir qu'il déteste les Pixies... jusqu'à ce qu'il décide de reformer le groupe pour une tournée à guichets fermés en 2004.
Au-dela da la biographie du groupe légendaire, John Mendelssohn étudie l'influence de la musique de Charles Thompson sur la vie des fans des Pixies.

Par Damien Chaney, Antoine Petite et Ludovic Chaney
20 décembre 2011
Prix : 40 €

Du hard rock le plus traditionnel (Led Zeppelin, Airbourne, Ugly Kid Joe…) au black metal le plus virulent (Bathory, Emperor, Dimmu Borgir…), de la déferlante grunge des années 90 (Nirvana, Pearl Jam…) au punk sous toutes ses formes (Ramones, NOFX, Rise Against, Blink 182...), de l'indus le plus froid (Throbbing Gristle, Ministry…) au hardcore le plus enragé (Bad Brains, Cro-Mags, Comeback Kid…) en passant par les mastodontes du genre (Metallica, AC/DC, Slipknot, Offspring, Guns'N'Roses, Rage Against The Machine, Iron Maiden…) et les ovnis underground (Repulsion, Breach, Sunn o, Acid Bath, Skyclad, Dub War, Hellhammer, Envy…), voici, pour la première fois réunis, 450 albums fondamentaux couvrant toutes les directions déviantes qu'a pu prendre le rock'n'roll. Démarrant en 1965 avec les Sonics et s'étalant jusqu'aux récentes sorties de Arch Enemy, Fucked Up, Mastodon ou encore Sonata Arctica, ce voyage musical vous fera traverser un demi-siècle de musique extrême et plus de vingt-cinq pays. Ces disques essentiels sont décryptés par un panel de mélomanes éclairés, amateurs, journalistes, mais aussi musiciens reconnus issus de groupes aussi incontournables que Lofofora, Peter and The Test Tube Babies ou encore Treponem Pal ! Metalleux, punk, hardos, coreux de tous bords : vous tenez entre vos mains votre nouvelle bible !!!

Par Gaël Tynevez
1er novembre 2002
Prix : 26 €

Regardez bien la photo ci-dessus reproduite : elle résume l'histoire des Beach Boys. S'il y eut sûrement beaucoup de bon temps pour le groupe dans les années soixante, leur leader, Brian Wilson (ici, à gauche), fut toujours en décalage, à part. Trop tourmenté, trop fragile, trop doué finalement. Regardez bien, encore une fois. Même lorsque les Beach Boys se paient un moment de détente, il semble absent. Brian n'ira jamais à une seule pajama's party durant son règne au sommet de Capitol (1962-1969). Son pyjama, il le portera une bonne partie de la décennie suivante, passée au fond de son lit. Mais la morale de l'histoire est belle et la fin (provisoire), presque heureuse. Dennis et Carl, ses frères, ne sont plus là. Plongez dans l'histoire des Beach Boys. Et Surf's Up !

Par Jérémy Wulc
16 avril 2009
Prix : 32 €

My Dream Comes True est un livre de souvenirs fait par un simple fan qui a eu la chance de côtoyer et de suivre The Cure en tournée pendant plusieurs années. Dans ce Carnet de route avec The Cure, Jérémy WULC relate son histoire avec le groupe, une histoire truffée d'anecdotes et de moments magiques, dont le récit est agrémenté de près de cent vingt photos inédites, prises par l'auteur lui-même. Jérémy y parle ainsi de sa première rencontre avec Perry Bamonte en 1989, ainsi qu'avec Robert Smith, les autres musiciens et l'entourage direct de Cure. Il y raconte ce qu'il a vu, entendu et vécu pendant les after-show, les day off et les soirées dans les hôtels. Perry Bamonte (qui a écrit la préface de cet ouvrage) et Jason Cooper lui ont même raconté quelques souvenirs pour que ce nouveau livre sur l'un des plus grands groupes du monde soit encore plus vivant et intimiste. Aujourd'hui, Jérémy en est à son cent sixième concert de Cure !

Par Joe Ambrose
2 juillet 2008
Prix : 30 €

La biographie définitive du terrible « Parrain des punks ».Fin des années soixante. C'est le début de la carrière d'Iggy Pop. Il sera Jim Osterberg, Iggy Stooge, Iggy Pop… L'homme choquera, horrifiera. L'artiste fera date. Stratège de l'outrance (auto-mutilation, mur du son paroxystique, sexualité débridée, abus de stupéfiants…), il finira par gagner, mais à quel prix ! Joe Ambrose nous raconte la vie en montagnes russes d'Iggy Pop et son livre se lit comme un roman. À sa lecture, au fil des lignes, des interviews, des interventions de ceux qui l'ont bien connu, on se rend compte qu'effectivement l'Iguane - qui poursuit sa carrière alors que se profile la soixantaine - n'a pas volé son titre de parrain du punk.
« Une vie en montagnes russes, plusieurs descentes aux enfers, une volonté d'airain, un physique d'acier… et du talent. Tellement de talent ! »

Par Olivier Houriez
23 juillet 2021
Prix : 34 €

Essayez de définir Mylène Farmer en un mot, celui qui à lui-seul résumera l'artiste. L'exercice est moins évident qu'il n'y paraît, n'est-ce pas ? Vous l'aurez deviné, Mylène Farmer excelle dans tellement de domaines, qu'on ne saurait réduire l'artiste dans sa globalité à un unique mot. Tout au long de sa carrière, Mylène Farmer ne sera jamais évoquée dans l'indifférence. Si à ses débuts, c'est l'ambigüité de son personnage qui sera principalement soulignée, c'est la discrétion qui marquera les années suivantes. La discrétion engendrera alors le mystère et le mystère deviendra mythe. Puis, viendra le sacre : Mylène Farmer, déifiée. Toujours à l'apogée du culte qui lui est voué après bientôt quatre décennies, la magie ne cesse d'opérer. Si cette vision des choses vous suffit, alors n'achetez pas ce livre, car en ces pages nulle déesse est à l'honneur. Ici c'est d'une femme bien humaine, qu'il s'agit. Une parolière de génie, une travailleuse acharnée, créative, ambitieuse, généreuse… Une personnalité passionnée au parcours passionnant.

Par Martin Popoff
15 avril 2014
Prix : 34 €

Que s'est-il vraiment passé pendant les années soixante ? Qu'est-ce que le heavy metal ? Ça va durer encore longtemps ? Comment peut-on faire une chose pareille ? Tu te prends pour qui, bordel ? Tom Jones ? Apprêtons-nous à traverser la planète de part en part et dans tous les sens, durant l'une des périodes d'activité musicale et artistique les plus passionnantes qui soient. Les héros de cette cavale se nomment Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord et Ian Paice ou David Coverdale, Glenn Hugues, Tommy Bolin, de même qu'une poignée d'autres. Ils tentent tous de répondre dans ce livre à ces quelques interrogations, chacun à sa façon, entre deux cuites et une Fender Stratocaster balancée en flammes dans le public : où et comment leurs routes se sont-elles croisées, pourquoi ont-ils opté pour la batterie, la guitare, le hard funk ou le blues, croient-ils aux fantômes, à un monde parallèle, que signifient les textes de leurs chansons, qui a fait quoi ? Dans cette histoire, qui est celle du rock'n'roll, on rencontrera au choix Jimi Hendrix, Phil Lynott, Carlos Santana, Johnny Winter ou Frank Zappa, on donnera la parole à des témoins directs tels que Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath), Lars Ulrich (Metallica), Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), vous écouterez les explications astrologiques de Ken Hensley (Uriah Heep), les souvenirs de concert de Uli Jon Roth (Scorpions), les analyses critiques de Bill Steer et Michael Amott (Carcass), ou l'enthousiasme extatique de l'inénarrable Yngwie Malmsteen. Parce que, ainsi que nous le fait savoir l'auteur, « Deep Purple vibre et respire organiquement, comme le chaos enchevêtré de la vie elle-même ». Martin Popoff est né en Colombie-Britannique, Canada, en 1963. Critique rock inépuisable autant que collectionneur de disques passionné, il est l'auteur de près d'une trentaine de monographies de référence consacrées au heavy metal. Deep Purple : De la fumée sur l'eau est son tout premier ouvrage à être publié en français.

Par Alain Pire
14 février 2011
Prix : 38 €

Entre fin 1965 et fin 1967, une révolution culturelle va secouer l'Angleterre. La mode, le graphisme, le théâtre, l'architecture, le design et surtout la musique vont connaître une évolution fulgurante. Cette Anthropologie du rock psychédélique anglais analyse en détail cette métamorphose sonore et sociétale au cours de laquelle la contre-culture, les Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd et le LSD ont contribué à modifier en profondeur la société occidentale des Sixties. Cette anthropologie analyse aussi 109 titres emblématiques de cette période dont l'influence se poursuit jusqu'aujourd'hui…

Par Christophe Lorentz
21 juillet 2006
Prix : 36 €

Originaire d'une ville perdue au fin fond de l'Amérique rurale (Des Moines, Iowa), Slipknot, malgré une musique radicale et une attitude provocatrice, est pourtant devenu, en quelques années, l'un des groupes les plus importants et populaires du metal moderne. Avec ses neuf membres masqués, aux combinaisons uniformes, et désignés par des numéros de 0 à 8, cette formation hors norme joue à la fois sur la dévotion totale à ses fans et sur l'exploration des aspects les plus malsains de l'âme humaine. Mettant en avant la folie (authentique ?) de ses membres, Slipknot s'est aussi fait connaître grâce à ses concerts sauvages et spectaculaires. Tout en racontant l'histoire de cette véritable tribu de freaks et sa marche vers le succès, ce livre tente d'analyser le « phénomène Slipknot », à travers les déclarations de ses membres, diverses anecdotes, mais aussi via le prisme de ses influences musicales ou visuelles.

Par Ace Frehley
23 novembre 2012
Prix : 34 €

Légende vivante du rock, fondateur et premier guitariste de KISS, Ace Frehley livre ici sa version des faits. Sans fard, sans compromis, c'est sur un rythme effréné que le dieu de la guitare entraîne ses fans à travers la Kisstory… notamment. La musique, le maquillage, la folie et pire encore… Ace relate également son histoire personnelle après sa rupture brutale avec Kiss, leur réunion triomphale une décennie plus tard, et sa carrière solo fracassante. Il partage en chemin des anecdotes incroyables, de roadie aux côtés de Jimi Hendrix aux nuits passées avec John Belushi à sillonner les bars. Après une longue descente aux enfers largement médiatisée, il est enfin en paix. Il contient désormais ses démons et le voici de nouveau en pleine lumière. « Les regrets sont une saloperie. Dieu merci, j'ai appris à m'en débarrasser. » - Ace Frehley

Par Enrique Seknadje
16 avril 2009
Prix : 28 €

Un livre qui explore avec vigueur et rigueur quelques facettes de la personnalité et de l'activité musicale de David Bowie, artiste kaléidoscopique qui a cultivé le rock !Est notamment disséqué le personnage de Ziggy Stardust, phénomène musical et social, monstre sacré aux pulsions à la fois vitales et suicidaires, qui n'en finit pas de nourrir les fantasmes de la musique pop. Une créature de la Décadence oscillant entre triviale vulgarité et haut raffinement. Avec Ziggy Stardust, David Bowie joua à la star et en devint une, se travestit et se mit à nu, s'envola en perdant quelques plumes...