Par Thierry Boucanier
20 février 2020
Prix : 32 €

Quelques lettres qui résonnent depuis plus de deux mille ans dans l'histoire de l'humanité et à travers toutes les formes d'art connues, que ce soit l'architecture, la peinture, la littérature, le cinéma, la musique, la mode et des noms comme Alaric 1er, Horace Walpole, Ann Radcliffe, Mary Shelley, Bram Stoker, Charles Baudelaire, Eugène Viollet-le-Duc, John Everett Millais, John William Waterhouse, Gustave Doré, Jerome Bosch, Lord Byron, Bela Lugosi, Christopher Lee, Joy Division, Bauhaus, Siouxsie, The Sisters of Mercy ou encore Vivienne Westwood parmi tant d'autres qui semblent n'avoir a priori rien en commun mais qui ont pourtant été les acteurs parfois involontaires à un moment ou à un autre de ce que l'on appelle à présent la subculture gothique. Entrez dans les ténèbres du romantisme noir et parcourez l'histoire d'un mouvement subversif, souvent mal compris ou apprécié, aux ramifications multiples qui font toute sa richesse et sa complexité.

Par Nick Soulsby
29 octobre 2024
Prix : 46 €

Nous n'acceptons pas d'être interprétés et nous n'attendons pas de commentaires. Une totale désorientation des sens, tel est notre but. Nous n'avons pas de passé. Nous n'avons pas de passé ! Entre 1983 et 2004, le légendaire groupe Coil s'est établi comme le doyen de la culture ésotérique ; formation britannique expérimentale en constante évolution, son influence a pris une ampleur spectaculaire depuis sa fin prématurée. Avec une musique sombre, étrange, voire difficile d'accès, mais qui recèle souvent une sensibilité pop tordue, les albums de Coil constituent des recueils polymorphes de connaissances mystiques et de sagesse teintée d'acide lysergique, mâtinés d'un humour féroce. Dans Everything Keeps Dissolving, ses membres, John Balance (1962-2004) et Peter Christopherson (1955-2010), racontent au présent l'histoire de Coil de leur propre point de vue, au fil des événements jalonnant les deux décennies de l'histoire du groupe. Accompagnés de divers collaborateurs, nos deux protagonistes à l'esprit particulièrement incisif décrivent l'éruption fertile des idées, de leurs sources d'inspiration et des errances qui ont nourri leur vision, tant au niveau des paroles que de la musique - ainsi que les impasses et les concepts abandonnés en cours de route. En plus de constituer un ample regard sur la carrière de Coil, ces interviews tissent le récit d'une fantastique culture britannique underground de la fin du XXe siècle.

Par Philippe Duponteil et Philippe Robin
1er décembre 2005
Prix : 28 €

Soudés au corps à corps, jambes écartées, cheveux dans le visage, les musiciens de Status Quo peaufinent depuis plus de quarante ans leur boogie-rock musclé sur toutes les scènes de la planète. C'est l'odyssée de ce groupe légendaire de l'histoire du rock que nous racontent Philippe Duponteil et Philippe Robin dans un récit aussi riche que vivant. Anecdotes et interviews exclusives avec les membres du groupe et leur entourage jalonnent la version 2007 augmentée et actualisée de cette première biographie en français, illustrée d'archives rares et très nombreuses photos inédites. En bonus, des artistes français aussi divers que J.J. Golman, Trust, P. Personne. P. Fiori, Kent, P. Rondat, M. Jones, etc. racontent tous leur admiration pour Status Quo et sa musique dans des entretiens exclusifs.

Par Antoine Barde-Pierre Jauniaux-Patrice Verry
25 janvier 2006
Prix : 30 €

Comment six allemands originaires de Schwerin, petite ville de l'Allemagne de l'Est, ont révolutionné la musique métal et donné un souffle nouveau à une scène germanique qu'on croyait moribonde. Rammstein a réussi le pari audacieux dès ses débuts grâce à une musique ciselée dans le marbre, de traverser les frontières pour récolter la reconnaissance et la gloire.
À travers des interviews et des analyses nous tenterons de relater la formidable odyssée de ce groupe hors du commun.

Par Gene Simmons
18 août 2010
Prix : 34 €

Le groupe KISS a sorti 37 albums et a vendu 80 millions d'albums dans le monde entier. Gene Simmons a également joué au cinéma et à la télévision, a écrit et produit les albums d'autres musiciens, a géré la carrière de Liza Minnelli, entre autres, et a créé et présidé sa propre maison de disques, Simmons Records/RCA. Pour la première fois, le célèbre membre des très explosifs KISS raconte son histoire. Dans un ton honnête et sans langue de bois, il parle de son enfance en Israël, de son arrivée à New York à l'âge de huit ans, de son attrait pour la pop culture des années 50, et de son attrait croissant pour la gloire, le fun et les filles. Des débuts du groupe à leur accession à une gloire mondiale célébrée par les décibels, la pyrotechnie et une certaine théâtralité, le Démon n'omet aucun détail. Gene Simmons lève le voile sur les coulisses de KISS, et livre la véritable histoire de l'homme derrière le maquillage.

Par Nikki Sixx & Ian Gittins
14 février 2011
Prix : 36 €

« L'alcool, les acides et la cocaïne n'étaient que des amourettes. Quand j'ai découvert l'héroïne, ça a été le coup de foudre. » Une année de la vie d'une rock star dévoyée ; le charme insidieux, lancinant, vicieux d'un Nikki Sixx dans toute sa splendeur de vedette pourrie par l'argent. Bassiste hero de Mötley Crüe, il nous dévoile ici ses frasques d'héroïnomane narcissique et têtu. Ce journal intime, tranche de vie dégoulinante de sexe et de drogue - et de rock'n'roll -, nous immerge dans le quotidien d'un junkie chevronné, dans ses pensées obscures et tortueuses qui confinent parfois à la folie. Heroin Diaries est la révélation d'une subjectivité inconnue qui se cache dans les volutes de phrases crues. Cerise sur le gâteau : des photos, des illustrations, des extraits de chansons, des commentaires de divers acteurs. Un bouquin qu'on aura plaisir à dévorer - vous allez être accro.

Par Tony Leduc-Gugnalons
28 septembre 2017
Prix : 40 €

1978. Le punk-rock se meurt, déjà rattrapé par un système qu'il s'était promis d'anéantir. Une partie de la jeunesse, désinhibée par cette déflagration culturelle, va alors ouvrir la voie d'une nouvelle hégire musicale imprégnée par l'héritage du « Do It Yourself » et manifestement tournée vers une fin de siècle apocalyptique où les avancées technologiques fascinent autant qu'elles effraient… À l'orée des années 80, le monde entre donc de plain-pied dans l'ère de l'afterpunk, du post-punk, de la new-wave… Une période riche en expérimentations sonores où des artistes et activistes auto-proclamés, contraints par l'absence de moyens et de connaissances, vont rivaliser d'inventivité pour offrir un art nouveau, froid comme l'acier, porté par une poétique austère quand elle n'est tout simplement pas cynique, et sans doute pas toujours très abordable pour le commun des mortels… Tout autant électronique qu'électrique, cette musique de la nouvelle vague va, elle aussi, se révéler comme l'expression subjective d'une génération qui grandit dans la perspective d'une crise sociale, politique et économique permanente… Il n'est alors pas question d'éructer les slogans empreints de rage d'une jeunesse revancharde, et si le monde doit disparaître, qu'il en soit ainsi dans l'allégresse du désespoir…

Par Al Jourgensen
28 septembre 2017
Prix : 36 €

« Peu de musiciens se sont permis une vie aussi sex, drugs & rock'n'roll avec une telle envie de défier la mort - et sur une aussi longue période - que Al Jourgensen, le leader de toujours de Ministry. Partout dans le monde, on peut désormais lire sa légende… Une lecture en montagnes russes. En plus de passer derrière le rideau de la création de classiques de metal indus comme The Mind Is A Terrible Thing To Taste et Psalm 69, Jourgensen se permet des potins sur des noms connus dont il a croisé la trajectoire au cours de sa carrière. » - Rollingstone.com Ministry : The Lost Gospels, les mémoires explosifs où tous les coups sont permis, de Al Jourgensen parrain légendaire de l'indus et fondateur de Ministry, est à la fois répugnant et captivant, révélant un personnage sans compromis et dont la vie n'a pas toujours été des plus simples. Jourgensen, l'un des artistes les plus inventifs et les plus prolifiques à s'être jamais emparé d'une guitare, d'une mandoline, d'un harmonica ou d'un banjo, ne voulait qu'être musicien ; il est devenu rock star. Et la gloire et la fortune ont bien failli le tuer. Toxicomane depuis l'âge de quinze ans, Jourgensen s'est vautré durant vingt-deux ans dans l'héroïne, la cocaïne, la méthadone et l'alcool avant de devenir clean, de se racheter une conduite et de trouver de nouvelles raisons de vivre. Avec humour, chaleur et décadence, parsemé de drames, The Lost Gospels se veut le récit épique d'un renégat iconoclaste. « Concernant le sexe, la drogue et le rock'n'roll, on n'en a jamais assez - c'est du moins ce qu'on lit. Mener une telle existence, et si longtemps, tient de l'exploit, de ceux qui valent bien des mémoires, Ministry… » - USA Today Al Jourgensen est un producteur, compositeur et musicien nominé six fois aux Grammy Awards. L'artiste ne compte plus les disques de platine et sa discographie couvre trente années. Après son retour dans le droit chemin en 2002, il produit encore cinq albums avec Ministry et lance son propre label, 13th Planet. Il vit à El Paso au Texas. Jon Wiederhorn est coauteur de l'ouvrage Louder Than Hell: The Definitive Oral History Of Metal, journaliste notoire à Revolver et chroniqueur à Guitar World, Yahoo.com, eMusic.com et Noisey.com. Il vit à Brooklyn, à New York, avec sa famille.

Par Guillaume Gaguet
6 octobre 2016
Prix : 34 €

Des sous-sols de Sarstedt, près de Hanovre, jusqu'aux plus grandes salles du monde entier, l'épopée musicale et humaniste d'un des plus grands groupes de hard rock est racontée pour la première fois en langue française. 50 ans d'histoire scrutés à la loupe et narrés avec précision et force d'anecdotes méconnues. Tous les albums, singles, DVD et titres inédits du groupe sont évoqués dans cette biographie-référence pour les amateurs des arachnides et les amoureux des éternels auteurs de « Still Loving You », « Rock You Like A Hurricane » et « Wind Of Change ».

Par Marie Berginiat et Nick Braae
21 juin 2016
Prix : 32 €

Qui ne connaît pas au moins un titre de Queen ? « Bohemian Rhapsody », « Another One Bites The Dust », « We Will Rock You », « We Are The Champions », « The Show Must Go On ». La liste des morceaux emblématiques est longue et la figure de Freddie Mercury, icône de la musique rock de ces cinquante dernières années, n'a fait qu'ajouter au statut légendaire du groupe. Toutefois, les chansons évoquées soulèvent une question : Queen a-t-il un son particulier, des éléments permettant de le reconnaître dans l'essaim musical qu'a constitué la musique pop ? C'est à cette question épineuse que nous avons voulu répondre, en nous confrontant à l'ensemble de la discographie du quatuor britannique. L'occasion de voir l'évolution d'un groupe hors norme, n'ayant jamais peur d'expérimenter et s'attaquant toujours, avec succès ou non, à tous les styles de son temps. Véritable prisme de tout ce qui se faisait en musique dans les années 70 et 80, la musique de Queen incite au voyage. Cet ouvrage a pour vocation de faire redécouvrir de grands morceaux mais également de nous pencher sur de véritables perles du répertoire du groupe, inconnues à cause du succès commercial de leurs grands tubes mais méritant une attention particulière. Que vous soyez fans du groupe ou initiés, cet ouvrage saura vous combler en remettant à l'honneur pas moins de 20 ans de carrière. Bon voyage dans la musique de Sa Majesté !

Par Julien Deléglise
21 décembre 2016
Prix : 28 €

Motörhead fut sa vie, son sang. Il aurait tout donné pour en rester le guitariste, mais le destin et les événements en auront voulu autrement. Fast Eddie Clarke a pourtant marqué l'Histoire du groupe de Lemmy Kilmister, à tout jamais, de son jeu unique et de ses riffs torrides. Il y eut les années Clarke, et il y eut le reste, comme une marque au fer rouge, indélébile. Ce Heavy-Metal puissant qui influencera toute la scène Metal de 1979 à nos jours, fut le résultat d'une longue lutte contre l'adversité. Le jeu si fin et expressif d'Eddie Clarke est celui d'un parcours balbutiant dans les tréfonds du Rock business anglais, entre deux jobs alimentaires, avant que notre héros trouve l'écrin idéal à sa musique. Une fois parti de Motörhead, il poursuivra une carrière musicale pleine d'embûches, mais parsemée de très bons disques nécessitant une relecture attentive. Avec Fastway ou en solo, Fast Eddie Clarke reste un compositeur, un guitariste et même un chanteur de très haut niveau, injustement éclipsé par l'ombre du redoutable trio dont il fut l'incontestable chef mécanicien. Cet ouvrage retrace sa vie, sa carrière, et analyse son oeuvre au travers des albums d'une discographie prolixe.

Par Maynard James Keenan
22 mai 2018
Prix : 32 €

Maynard James Keenan est surtout connu en tant que chanteur charismatique des groupes Tool, A Perfect Circle et Puscifer. Cette première biographie officielle n'est cependant pas celle que l'on pourrait attendre, penchant plus du côté de l'introspection que des chambres d'hôtel dévastées, ce qui n'est pas si étonnant quand on connaît déjà un tant soit peu cet artiste ayant toujours rejeté l'image de rock star. Écrit avec Sarah Jensen, une amie de plus de 30 ans, Une Parfaite Union Des Contraires retrace ainsi le parcours d'un jeune garçon ayant grandi dans l'Ohio et que rien, pas même ses passions et sa détermination, ne destinait à atteindre une renommée internationale. Revenant en détail sur ce qui a façonné l'homme et son art, ce récit ne se livre par contre pas à l'explication de textes ; au lieu de cela, le puzzle se met en place, donnant un aperçu de choses qui se retrouveront plus tard dans ses écrits ou guideront ses centres d'intérêt. Et le bilan sur une vie déjà bien remplie finit par transcender le personnel pour devenir métaphore : un détour sans signification peut avec le recul devenir quelque chose d'important. C'est pour le lecteur un encouragement à suivre ses rêves, à rester intègre, et à travailler sans relâche pour réaliser pleinement son potentiel créatif. « La vie est trop courte pour ne pas créer quelque chose tant que l'on respire. »

Par Dayal Patterson
1er mai 2024
Prix : 75 €

Le black metal est probablement la plus extrême de toutes les musiques, véritable démon dévorant ses adeptes. Cet ouvrage est une anthologie couvrant presque trente années de ce courant musical extrême, comprenant plusieurs centaines de pages de photographies et d'interviews des membres de : Venom, Mercyful Fate, Bathory, Hellhammer, Celtic Frost, Sodom, Slayer, Kreator, Destruction, Vulcano, Sarcofago, Blasphemy, Samael, Rotting Christ, Necromantia, VON, Tormentor, Master's Hammer, Gehenna, Gorgoroth, Trelldom, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Mütiilation, Vlad Tepes, Belketre et les Légions Noires, Dissection, Watain, Marduk, Funeral Mist, Shining, Graveland, Infernum, Behemoth, Enslaved, Satyricon, Isengard / Storm, Ulver, Windir, Negura Bunget, Hades, Primordial, Arcturus, Manes, In the Woods, Ved Buens Ende, Fleurety, Sigh, Dodheimsgard, Mysticum, Aborym, Blacklodge, Amesoeurs / Alcest, Fen, Wolves in the Throne Room et bien d'autres ! Constitué par des entretiens exclusifs avec les figures essentielles de ce genre musical, Black Metal L'Évolution du Culte est à ce jour le guide le plus complet sur cette forme fascinante et controversée du metal extrême. Par son ampleur et sa profondeur, cet ouvrage épique tient de l'encyclopédie. Des pionniers des années 80 à la renaissance explosive du genre en Scandinavie, sans oublier les rejetons les plus divers d'aujourd'hui, Black Metal se saisit du développement de ce mouvement musical in extenso. L'auteur, Dayal Patterson, a commencé sa carrière professionnelle en 2005, après avoir lancé son propre magazine musical, Crypt. Depuis lors, il contribue régulièrement à des publications comme Record Collector, The Quietus, Terrorizer, Decibel, Classic Rock Presents… et, surtout, le magazine Metal Hammer, pour lequel il écrit depuis 2006. Il a également participé aux notes d'albums de célèbres groupes, dont les pionniers du post-punk Killing Joke et les légendes du black metal Marduk.

Par Guillaume Gaguet
24 avril 2020
Prix : 38 €

Déjouant les pronostics pour devenir le groupe allemand le plus célèbre à l'international, Scorpions a créé une oeuvre foisonnante, riche de plus de 20 albums studio, auxquels s'ajoutent de nombreux albums live et plusieurs dizaines de singles. Fruit de deux ans de recherches, ce livre compile informations inédites, histoires, confidences et anecdotes exclusives sur les 367 titres, publiés ou non, qui sont parvenus jusqu'à nous. Tous ces morceaux se voient ici passés au crible : thème des paroles, conditions d'enregistrement, anecdotes liées à leur genèse, l'ensemble des chansons écrites, enregistrées et/ou interprétées par les arachnides sont analysées, afin d'être remises en contexte. En sus, des articles documentés mettent au jour les coulisses d'événements méconnus de la carrière du groupe. Premiers émois sur « Still Loving You », reflet des changements politiques du XXe siècle avec l'hymne planétaire « Wind of Change », Scorpions a planté son dard dans la mémoire collective. Cette intégrale est une ultime piqûre, un hommage en 367 chapitres à la carrière extraordinaire d'un groupe de légende, à dédier aux fans d'un jour ou de toujours.

Par Nicolas Sauvage
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Damon Albarn est un cas unique dans la grande histoire de la pop mondiale. De Blur à Gorillaz, de ses incursions en terres africaines au casting de rêve que constitue The Good The Bad & The Queen, il est impossible de limiter son parcours à un seul de ces aspects sans risquer une lecture parcellaire de son oeuvre. Révélé au monde avec Parklife et l'épopée Britpop qui en découla, Damon Albarn décide rapidement d'envoyer valser les étiquettes pour suivre un chemin aventureux, ponctué d'innombrables collaborations. Modern Life Is Rubbish, The Great Escape, blur, Think Tank, Mali Music, Demon Days, Plastic Beach, Dr Dee, Rocket Juice & The Moon, Everyday Robots, Merrie Land… nombre de disques incontournables de notre temps portent la signature du chanteur et multi-instrumentiste de Blur et Gorillaz. L'Anglais est aujourd'hui à la tête d'une discographie pléthorique au sein de laquelle se croisent Lou Reed et Snoop Dogg, Paul Simonon et Bobby Womack, Noel Gallagher et Toumani Diabaté, Robert Smith et George Benson. Trente-cinq ans après l'entrée fracassante de Blur dans l'univers de l'indie pop, Damon Albarn s'est imposé comme l'un des artistes les plus essentiels de l'histoire musicale britannique. Ce livre propose de rendre compte le plus justement possible de la trajectoire hors-norme qui est celle de Damon Albarn.

Par Daniel Lesueur
24 août 2023
Prix : 26 €

Les soiffards trinquent avec la mort et jouent à la roulette russe goût vodka, passant leur arme à gauche souvent prématurément (ils étaient pas mal imbibés, au Club des 27). D'autres se sont repentis, parfois tardivement (Keith Richards annonçant avoir arrêté de boire - « ou presque » - à 74 ans a de quoi déclencher l'hilarité). Bon, entre les deux - les morts à 27, les sobres à 74 - c'est tout le catalogue qui défile des « gâtés de la vie » (ce sont des stars, non ?). Avec tous un verre dans le nez. De celui qui saute par la fenêtre du quatrième étage à celui qui nettoie son arme sans vérifier qu'elle est chargée… De celui qui se saoule pour oublier son échec commercial à celui qui se saoule parce qu'il ne supporte pas le succès… En passant par Brian Jones qui voulut absolument escalader la tour Eiffel en pleine nuit. Parfois le génie sortait de la bouteille… Parfois c'était la mort.

Par Jérôme Pintoux
24 janvier 2024
Prix : 26 €

Fille d'un père mexicain et d'une mère écossaise, Joan Baez est une chanteuse folk. Elle a été longtemps l'égérie de Bob Dylan et a repris quelques-unes de ses chansons. Joan Baez a chanté un peu partout dans le monde, et défendu toutes les causes, s'est battue sur tous les fronts, pour les droits civiques, contre l'apartheid, contre la guerre, contre la faim dans le monde, contre les machos, contre les holocaustes, la Shoah… Elle a l'image d'une militante. Mais la plupart de ses chansons sont bien moins politisées qu'on pourrait le croire. Elle a surtout fait des chansons d'amour qui traitent souvent d'échecs sentimentaux ou de sa propre solitude. Son image de marque ne correspond pas toujours à ce qu'elle chante. Elle est devenue une artiste culte.

Par Jean-Marie Vandersmissen
16 juin 2005
Prix : 26 €

Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones. Quatre hommes. Quatre destins réunis pour former la plus impressionnante machine rock toutes périodes confondues. Led Zeppelin connaît son apogèe dès l'aube des seventies et ne souffrira aucune rivalité. "Whole Lotta Love", "Stairway to Heaven", "Kashmir" et "Heartbreaker" restent des classiques incontournables même s'ils ne doivent pas occulter l'ensemble de l'oeuvre du groupe. Depuis la dissolution tragique en 1980, l'ombre du dirigeable plane toujours sur la scène musicale et le quatuor ne cesse d'exercer une fascination sur toutes les générations si bien qu'il n'est pas abusif d'affirmer qu'aujourd'hui encore, Led Zeppelin reste un groupe... qui monte.

Par Joel McIver
25 mars 2005
Prix : 34 €

Joel McIver raconte l'histoire de Metallica avec une précision chirurgicale. Il dévoile les mythes qui ont couru sur le groupe pendant des années et révèle la vérité sur ses débuts et sur la suite de sa carrière. De ses premiers concerts dans des clubs jusqu'à ses interminables tournées en passant par ses jours de gloire et sa bataille juridique avec Napster, voici la véritable histoire de Metallica, que viennent en outre agrémenter analyses et réévaluations. Après avoir interviewé plus de 75 personnes (musiciens, producteurs, journalistes, proches du groupe et membres de leur famille), McIver a découvert ce qui s'est vraiment passé au cours de la longue et tumultueuse carrière de Metallica. Que Justice soir faite ! est la première - et probablement la dernière - biographie consacrée à Metallica qui raconte son histoire comme elle le mérite : avec honnêteté, exactitude et courage. Vous croyez connaître ce groupe ? Pas si sûr…

Par Wolfgang Flür
15 novembre 2003
Prix : 24 €

The Prodigy, Fat Boy Slim, The Chemical Brothers ne sont que quelques-uns des grands noms de la culture dance d'aujourd'hui dont l'oeuvre doit beaucoup à Kraftwerk. Pionnier du minimalisme électronique dans les années 70 et 80, Kraftwerk s'est efforcé de franchir les limites de ce qui était alors communément assimilé à de la pop, grâce à des chansons comme "Autobahn", "The Robots" et "The Model". Ils ont engendré de nombreux imitateurs, en particulier visuellement, et étaient éminemment heureux sur scène lorsqu'ils étaient représentés par des robots. Des premiers pas d'un enfant d'après-guerre jusqu'à son départ douloureux de Kraftwerk en 1987, "J'étais un robot" raconte le parcours personnel et musical de Wolfgang Flür, le batteur du groupe. Sincère, sans compromis, et cependant ouvert et "bien trop humain", ce livre explore l'univers homogène de ce groupe d'innovateurs allemands des plus mystérieux - exploration que les autres membres ont essayé de contrer juridiquement.

Par Christophe Lorentz
21 juillet 2006
Prix : 36 €

Originaire d'une ville perdue au fin fond de l'Amérique rurale (Des Moines, Iowa), Slipknot, malgré une musique radicale et une attitude provocatrice, est pourtant devenu, en quelques années, l'un des groupes les plus importants et populaires du metal moderne. Avec ses neuf membres masqués, aux combinaisons uniformes, et désignés par des numéros de 0 à 8, cette formation hors norme joue à la fois sur la dévotion totale à ses fans et sur l'exploration des aspects les plus malsains de l'âme humaine. Mettant en avant la folie (authentique ?) de ses membres, Slipknot s'est aussi fait connaître grâce à ses concerts sauvages et spectaculaires. Tout en racontant l'histoire de cette véritable tribu de freaks et sa marche vers le succès, ce livre tente d'analyser le « phénomène Slipknot », à travers les déclarations de ses membres, diverses anecdotes, mais aussi via le prisme de ses influences musicales ou visuelles.

Par Deborah Curtis
1er avril 1995
Prix : 26 €

Ce livre ne consacre que quelques pages, disséminées ici et là, au chanteur de Joy Division. Pourtant, Deborah Curtis fut bel et bien emportée dans les turbulences qui prédestinèrent à la création de la scène musicale de Manchester. Ainsi croise-t-on les Buzzcocks, Martin Hannett, l'Electric Circus, Factory, Paul Morley, Granada TV, Tony Wilson et So It Goes… Mais Deborah Curtis s'est davantage attachée à faire revivre l'homme que le chanteur de Joy Division, même si le groupe et sa carrière constituent le fil rouge de son récit. Cet homme qu'elle tire de la scène du spectacle et qui finalement semble aussi énigmatique et fascinant sous cet angle que sous les projecteurs.

Par Steven Blush
15 avril 2010
Prix : 36 €

Avant cette histoire orale retranscrite par Steven Blush, la scène Hardcore n'avait jamais bénéficié d'une rétrospective digne de ce nom. Deuxième génération du punk rock exclusivement américaine, son heure de gloire a duré de 1980 à 1986. La parole est ici donnée à ses personnages principaux, au profil varié, mais toujours provocateurs : banlieusards inadaptés, pacifistes Straight Edge végétariens et anti-drogue, ou amateurs de violence physique pure. Toutes les scènes majeures sont abordées, de la Californie du Sud à New York en passant par Washington D.C. et le Texas. Le texte est accompagné de nombreuses photographies - notamment d'Edward Colver et de Karen O'Sullivan - et complété par des flyers, des logos, et des couvertures de disques, ainsi que d'une importante discographie. Cette histoire tribale ne fait pas que dresser le portrait d'une scène influente. Ses instantanés sociaux provocateurs révèlent le désespoir d'une période particulière de l'histoire américaine.

Par Marc Spitz
29 décembre 2008
Prix : 32 €

Le chanteur Billie Joe Armstrong, le bassiste Mike Dirnt et le batteur Tre Cool ont, avec Green Day, réécrit les lois du rock au moins deux fois en une seule décennie. Tout d'abord, lorsqu'ils explosèrent sur la scène musicale, ils firent mentir l'adage selon lequel le punk était mort. Puis, avec leur monumental come-back généré par l'album American Idiot, ils firent mentir l'adage selon lequel Green Day était mort.
Dans cette fascinante, lumineuse et complète histoire de l'un des plus grands groupes de rock des États-Unis, le journaliste Marc Spitz raconte comme jamais qui sont ces musiciens, d'où ils viennent, et comment ils font vivre Green Day. Interviews exclusives, photos d'archives, de concert et de tournages, font de cet ouvrage une fenêtre unique sur le groupe qui, après Nirvana, a une fois encore transcendé le punk-rock.