Par Michel Arouimi
23 décembre 2021
Prix : 30 €

Depuis trois décennies, les Smashing Pumpkins, célèbre groupe de rock américain, se sont renouvelés sur tous les plans, mais sans abandonner l'esprit qui anime leurs créations, insufflé par son leader. Le talent poétique de Billy Corgan, auteur de la plupart des chansons, permet de mieux sentir le sens de recherches musicales qui, comme le texte si hermétique de ces chansons, renouent avec les principes du sacré. Le son des instruments comme le texte des chansons sont le moyen d'une « alchimie », révélée comme telle par les illustrations des albums et par les vidéo-clips, étudiés dans cet ouvrage.

Par Nikki Sixx
21 mars 2022
Prix : 32 €

Nikki Sixx est l'une des figures les plus respectées, reconnaissables et rentre-dedans de l'industrie du disque. Fondateur de Mötley Crüe, sobre depuis vingt-et-un ans, Sixx reste incroyablement passionné par son art et ce citoyen du monde ne cache rien de sa vie dans l'univers rock'n'roll. Né Franklin Carlton Feranna le 11 décembre 1958, le jeune Frankie, abandonné par son père et élevé tantôt par sa mère, tantôt par ses grands-parents, est un petit Américain moyen qui brûle du désir de découvrir la vie. Il finit par sauter dans un bus Greyhound - direction Hollywood. À Los Angeles, le chemin était semé d'embûches et le jeune homme se retrouva bientôt seul. Il se battait pour survivre, enchaînant les petits boulots. Mais, le soir, Frank affûtait ses compétences : il rejoignit Sister, fondé par Blackie Lawless, un vétéran du hard rock, avant de former son propre groupe, London, un avant-goût de Mötley Crüe. Repoussant une proposition de se joindre au groupe de Randy Rhoads, Frank changea son nom en Frank London, puis Nikki Nine, avant d'opter pour Nikki Sixx. Notre jeune Californien rêvait de mêler punk, glam et hard rock afin d'offrir les shows les plus gigantesques, les plus théâtraux et les plus irrésistibles que le monde ait jamais connus. Avec du travail, de la passion et un peu de chance, cette vision se concrétisa enfin - et voici le récit authentique et réfléchi d'un jeune homme en quête de son identité, et de la façon dont Frank Feranna devint Nikki Sixx. C'est la parfaite feuille de route pour surmonter tous les obstacles et réussir dans tous les domaines, si vous y mettez du vôtre. Nikki Sixx est une rock star célèbre à l'international, que ce soit pour Mötley Crüe ou Sixx:A.M., et un auteur trois fois récompensé par le New York Times (pour Heroin Diaries, This Is Gonna Hurt et The Dirt de Mötley Crüe). Il est également philanthrope, photographe et porte-flambeau de la désintoxication. Pendant huit ans, il présenta Sixx Sense with Nikki Sixx, une émission radio aux taux d'audience remarquables. En mars 2019, Sixx présenta en avant-première le légendaire biopic de Netflix The Dirt, une adaptation de la biographie de Mötley Crüe écrite en 2001.

Par Didier Gonzales
22 mars 2023
Prix : 40 €

Vous tenez entre vos mains le deuxième tome de l'Age d'Or du Rock Progressif Anglais 1965-1979 proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 2 retrace l'itinéraire, les biographies et l'analyse musicale le plus souvent détaillée de GENTLE GIANT, GONG, GREENSLADE, STEVE HACKETT, PETER HAMMILL, HAWKWIND, STEVE HILLAGE, STEVE HOWE, ILLUSION, JETHRO TULL, KHAN, KING CRIMSON, LED ZEPPELIN, MAN, MANFRED MANN'S EARTH BAND, MATCHING MOLE, THE MOODY BLUES, NATIONAL HEALTH, THE NICE, ANTHONY PHILLIPS, pour ne citer que les principaux acteurs du genre. Tous ces artistes ont apporté un éclairage différent du rock progressif anglais qui s'est graduellement défini et affirmé comme tel, avec ses prémisses situées à partir de l'album RUBBER SOUL des BEATLES en 1965 aboutissant à la pleine éclosion du genre à partir de 1967, avec les parutions de SERGEANT PEPPER'S LONELY HEARTS BAND des BEATLES, ARE YOU EXPERIENCED du JIMI HENDRIX EXPERIENCE, THE PIPER AT THE GATES OF DAWN de PINK FLOYD, le premier et éponyme album de THE SOFT MACHINE, le premier et éponyme album de PROCOL HARUM et DAYS OF FUTURE PASSED des MOODY BLUES. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. La période 1973 à 1976 a été considérée comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre comme GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'EMERSON, LAKE & PALMER, THE SNOW GOOSE de CAMEL. La période 1977-1979 a été considérée comme celle du déclin avec cependant l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre.

Par François Guillez
27 décembre 2023
Prix : 24 €

À ce jour aucun livre en français n'a couvert la biographie de Ike Turner, et celle de Tina Turner n'est écrite que dans ses propres livres. Cet ouvrage comble ce manque, en s'attachant principalement aux faits, relatés par les deux protagonistes ou par d'autres personnes qui les ont côtoyés. Ike Turner a la réputation d'un homme infidèle, drogué et violent, qui a battu Tina pendant des années, c'est la réalité, mais on oublie trop souvent qu'il fut aussi un innovateur musical, respecté par ses pairs. Ike Turner a contribué à abolir la ségrégation qui était la règle dans le sud des Etats-Unis. Il était parmi les premiers à jouer une musique qui touchait les gens de toutes couleurs et cultures aux Etats-Unis, et il a obligé les producteurs de spectacles à accepter tous les publics. Certains disent qu'il a inventé le rock'n'roll, en tous cas il est sûr que sa musique a permis à certains de l'inventer. Il avait un caractère tyrannique et coléreux, mais était aussi travailleur, discipliné, et généreux. L'enfance d'Ike Turner a été très dure, dans un environnement qui ne faisait pas de cadeau. Bref, c'était loin d'être un homme parfait, il avait de grandes qualités et d'énormes défauts, mais c'était une personnalité hors du commun, née à une époque et dans un milieu qu'on a du mal à concevoir aujourd'hui. Tina Turner était une femme d'exception, la seule sans doute à réussir en deuxième partie de sa vie à devenir une star. La vice-présidente des États-Unis Kamala Harris publia à sa disparition un long hommage : « Tina Turner parlait un langage universel. À travers sa musique, elle racontait des histoires d'amour et de perte, de triomphe et de douleur, et elle le faisait d'une manière que les gens du monde entier pouvaient comprendre et à laquelle ils pouvaient s'identifier. Ses chansons, et la force avec laquelle elle les chantait, ont ému des millions de personnes. Elle a contribué à faire évoluer la musique de notre pays. Tout au long de sa vie, elle a subi le racisme, le sexisme et la violence conjugale, des expériences auxquelles personne ne devrait jamais être confronté. Mais elle a relevé ces défis avec courage et conviction. »

Par Didier Delinotte
17 mars 2024
Prix : 30 €

La guitare et la plume, ou les noces barbares entre rock et littérature. Deux univers qui, depuis les Saintes écritures et jusqu'à la littérature de genre (Fantastique, Science Fiction, Polar…) se seront toujours côtoyés jusqu'à parfois se percuter, percoler dans une gerbe d'étincelles. Au-delà de Dylan, de Cohen ou de tous ces écrivains-rockers, on voit bien que le monde du rock a toujours puisé dans les livres et a mis au pinacle les grands de la littérature. Kerouac et Dylan, Faulkner et le Band, Alan Sillitoe et Ray Davies, Hubert Selby et Lou Reed, Artaud et Jim Morrison, Rimbaud et Patti Smith, Yeats et Van Morrison … On pourrait multiplier les exemples d'affinités et de liaisons - parfois dangereuses - entre écrivains et rockers. Plus près de nous, des rockers comme Tom Waits ou Nick Cave perpétuent la tradition unissant les mots et les sons à travers une poésie du malaise et des mélodies crépusculaires. C'est avant tout la notion de lyrisme qui est convoquée ici, exprimant aussi bien la lyre des anciens aèdes que la guitare de nos pop stars. Le lyrisme qui, nous dit Wikipedia, est « une tonalité, un registre artistique qui privilégie l' expression poétique et l'exaltation des sentiments personnels, des passions ». Ce lyrisme inspiré sur lequel souffle le vent de l'épopée et qui n'a rien à voir avec les jérémiades auto-complaisantes et narcissiques que l'on entend trop souvent de nos jours. Reste à espérer que nous aurons, avec cet ouvrage, mérité à la fois du rock et de la littérature pour concilier deux passions qui peuvent paraître lointaines en apparence, mais qui sont finalement très proches, grâce à des écrivains qui swinguent, grâce à des musiciens qui se font poètes

Par Victor Bockris et Gerard Malanga
20 décembre 2004
Prix : 26 €

"J'aime beaucoup l'ouvrage de Victor Bockris et Gerard Malanga et suis impressionné par sa profondeur." STERLING MORRISON. "Écoute nos albums dans l'ordre chronologique, tu remarqueras qu'ils correspondent à notre croissance, à notre développement personnel, d'ici à là ; s'y trouve un conte pour chacun, qui explique comment survivre. Aligne les morceaux et écoute-les, tu les apprécieras sans plus jamais te sentir seul - je pense qu'il est important de ne jamais se sentir seul." LOU REED. "Toutes les promesses de nos deux premiers albums n'ont jamais été tenues. Je suis sûr que Lou le ressent aussi, lui qui est aussi égocentrique et têtu que moi." JOHN CALE. "Je suis toujours surprise de ce que les gens pensent de nous à l'heure actuelle." MAUREEN TUCKER.

Par Fabien Ralon
1er février 2005
Prix : 24 €

The Sisters of Mercy : c'est Andrew Eldritch reprenant à son compte le mythe littéraire, romantique et maladif des Hauts de Hurlevent, pour construire sa propre version de la légende des soeurs de la miséricorde, qu'il agrémente de napalm et d'amphétamines. Ce n'est pas du plomb qu'Eldritch insuffle dans ses textes, mais bien de l'essence gélifiée au palmitate de sodium, à grand renfort d'arrogance et d'humour pervers. Et la musique : rythme synthétique infernal, longues plaintes hurlées dans la pénombre, maigre silhouette noire accrochée au pied de micro, guitares lancinantes, aigües et cassantes, invocations mystiques, détresse de l'âme et amours mortes, qui font aujourd'hui des Sisters of Mercy les précurseurs du gothique.

Par Jean Pierre Turmel
25 août 2005
Prix : 26 €

Depuis 1978, Sordide Sentimental est un label précurseur défrichant l'avant garde de la musique industrielle, de la new-wave, du mouvement gothique, du neo primitivisme...
Concevant, élaborant et éditant des disques pour collectionneurs, Sordide Sentimental s'est toujours appliqué à produire des éditions limitées et numérotées autour de groupes cultes : Throbbing Gristle, Joy Division, Tuxedomoon, Durutti Column, Savage Republic, Monte Cazazza, Davie Allan & The Arrows, etc.
C'est un choix de textes et d'images d'archives que nous publions ici, afin de rendre compte de la variété des domaines artistiques et des champs de réflexion couverts par l'aventure Sordide Sentimental et son animateur historique, Jean Pierre Turmel.

Par Sébastien Michaud
5 octobre 2006
Prix : 24 €

Dictateur, dépressif chronique, archétype de la rock star déphasée et torturée : tout a été dit ou presque sur le "cas" Trent Reznor. Mais au-delà des idées communes et des clichés véhiculés par la presse musicale, l'initiateur du projet Nine Inch Nails se définit avant tout comme un artiste farouchement indépendant, galvanisé par ses propres faiblesses et chantre d'une "rock'n'roll attitude" salement amochée depuis la fin du règne Nirvana. "Le bonheur dans l'esclavage", chante Reznor sur l'album "Broken"... Et c'est bien de cela dont il s'agit : Reznor esclave de son premier contrat d'artiste, puis de son propre succès, condamné à vendre le produit de ses tourments sur l'étal américain de la culture "mainstream". Pop synthétique, rock industriel ou hallucinations bruitistes : au-delà des genres explorés le leader de Nine Inch Nails met avant tout sa musique au service d'une âme à la fois fragile et guerrière.

Par Eric Duboys
20 juillet 2007
Prix : 30 €

Throbbing Gristle fut un groupe singulier, sans doute le plus subversif et novateur jamais apparu dans l'univers de la musique rock expérimentale. Né sur les cendres du collectif de performeurs extrêmes COUM Transmissions, TG a eu cette particularité d'avoir inventé et conceptualisé à lui seul un genre tout entier : la musique industrielle, prompte à déclencher les polémiques par ses jeux avec les interdits sociaux, le versant sombre de la psyché humaine et des oeuvres musicales jusqu'au-boutistes, proches du bruit pur.
Cet ouvrage s'attache à relater le parcours de cette formation séminale de ce genre trop méconnu, parcours qui ne s'est pas arrêté en 1981 avec la dissolution du groupe puisque les quatre membres de TG, Genesis P-Orridge, Peter « Sleazy » Christopherson, Cosey Fanni Tutti et Chris Carter, n'ont cessé depuis de découvrir de nouveaux territoires musicaux, au sein de ces formations incontournables du paysage électronique et expérimental que sont Psychic TV (le second groupe de P-Orridge), Coil (que Christopherson formera en 1983 avec John Balance), Chris & Cosey et enfin, depuis 2004, un TG ressuscité.

Par Etienne Ethaire
7 février 2008
Prix : 24 €

Ayant accédé au statut d'icône du temps des mythiques Banshees, Siouxsie Sioux s'est taillée une place enviable sur le rocher de la rock music. Originellement, à la tête d'un groupe paradoxal, bordélique, en mutation perpétuelle, la diva à la voix mystérieuse n'en a pas moins bâti, sur ce socle improbable, trente ans d'une carrière qui l'a provisoirement amenée à se retirer dans les laboratoires des Creatures, puis à renaître en solo, tel un phoenix majestueux. En revisitant une vingtaine d'albums, en décortiquant les concerts, en confrontant l'univers musical aux charnières biographiques, l'écrivain Étienne Éthaire, connu pour alterner fictions intimistes et oeuvres au profil documentaire, part en quête de l'identité d'une chanteuse aux personnalités multiples.

Par Jérôme Alberola
29 décembre 2008
Prix : 34 €

Genre musical aussi sincère que théâtral, le hard rock est né à l'aube des années soixante-dix puis a dominé les années quatre-vingt en devenant le plus populaire de la planète, le plus prolifique en albums, groupes et sous-genres, influençant le plus les autres styles. Un genre de la grandiloquence qui, dans l'airain, a enfanté des géants aux ventes colossales, tout en jouant avec la censure dont il était l'ennemi intime et en organisant sa marginalité par un communautarisme quasi-religieux dans lequel il a puisé sa force, son identité et sa pérennité uniques dans l'histoire, jusqu'à son retour en grâce sous la bannière metal. Au travers d'une anthologie des 250 albums majeurs, des plus belles ballades, des concerts mythiques à Paris et d'une étude musicologique et sociologique du hard rock, c'est cette moderne épopée musicale et humaine que relate cet ouvrage, « sorte de grimoire que toutes les générations ressortiront de temps en temps », selon Francis Zégut, institution radiophonique, qui en a rédigé la préface.

Par Mick Middles et Lindsay Reade
31 août 2008
Prix : 32 €

Ian Curtis, le chanteur et parolier charismatique de Joy Division, se donna tragiquement la mort en 1980, après une carrière aussi originale que fulgurante. Il ne laissait derrière lui que deux albums obsédants et un groupe amputé qui allait devenir le célèbre New Order. Près de trois décennies plus tard, le culte voué à Curtis et à la musique de Joy Division ne faiblit pas. Les auteurs de cette biographie sont particulièrement qualifiés pour révéler les événements exceptionnels entourant la vie de Ian Curtis. Mick Middles fut le premier journaliste à interviewer Joy Division et fut très lié au groupe. Lindsay Reade fonda Factory Records avec celui qui était alors son mari, Tony Wilson. Ensemble, ils ont revisité la légende de Ian Curtis et écrit le premier compte-rendu complet de sa vie personnelle, professionnelle et affective tourmentée, au coeur de la formidable explosion d'énergie musicale qui secoua Manchester à la fin des années soixante-dix.

Par Brice Tollemer
22 janvier 2009
Prix : 30 €

L'histoire de Rage Against the Machine est celle d'une explosion permanente. Explosion qui débuta au début des années quatre-vingt-dix quand Zach de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford et Brad Wilk lancèrent à la face du monde leur premier brûlot révolutionnaire, à base de colère, de textes incendiaires et de guitare enflammée. Une manière de dynamiter le rock comme on n'en avait pas vue peut-être depuis les Clash. De concerts enragés au soutien de nombreuses causes activistes et politiques, les Rage ont proposé tout au long de cette décennie un nouveau type de son. Toujours à la limite de la rupture, ils ne pouvaient se diriger que vers leur propre implosion, comme cela se produisit en 2000. Sept années plus tard, ils décident de se reformer pour une série de concerts exceptionnels. En attendant l'arrivée d'un futur album ?

Par Frantz-E. Petiteau
14 août 2014
Prix : 38 €

Illustré par Jean-Pascal Fournier, ce premier opus constitue le premier tome consacré à la musique metal et à la sword & sorcery depuis les années soixante-dix. La littérature, la peinture le cinéma voire les jeux vidéo d'heroïc fantasy ont inspiré des artistes metal. Ainsi se combinent les univers épiques tels que ceux d'Elric de Melniboné de M. Moorcock, de Game of Thrones de GRR Martin et surtout la sword & sorcery de Robert E. Howard. Frantz-E. Petiteau vous invite à découvrir ses recherches et ses échanges avec des auteurs, des illustrateurs, des groupes de metal et de fantasy et à partager une passion qui vous fera voir le heavy metal d'une autre façon.

Par Jean-Paul Coillard
30 septembre 2009
Prix : 34 €

Au milieu des années quatre-vingt, un vent nouveau souffle sur la Bay Area de Los Angeles. En réaction au « rock peroxydé » sévissant à l'époque se crée le thrash metal, rencontre du punk et de la New Wave of British Heavy Metal. De cette alliance explosive naissent des groupes emblématiques comme Metallica, Exodus, Anthrax, Testament, et, bien sûr, Slayer. Dès lors, Tom Araya, Kerry King, Jeff Hanneman et Dave Lombardo alignent avec succès des albums aux morceaux controversés, cocktails de satanisme et de tueurs en série, de guerre et de religion, notamment le fameux « Angel of Death », figure de proue du célébrissime Reign in Blood, influence majeure du death et du black metal. Vingt-cinq ans plus tard, alors qu'une nouvelle vague de groupes thrash monte au créneau, Slayer, devenu au fil des ans une pierre angulaire du paysage métallique, est toujours présent et pertinent. Les lions n'ont pas fini de rugir.

Par Jérôme Alberola
15 juin 2010
Prix : 38 €

Né à l'aube des années soixante-dix en réponse musicale aux espoirs soulevés par la croissance socio-économique et la conquête spatiale, le rock progressif est devenu l'un des genres les plus populaires de la planète. Ses figures de proue sont des géants connus de tous, tels Pink Floyd, Genesis, Yes ou King Crimson. Après sa traversée du désert dans les années quatre-vingt, il a connu, sous l'impulsion de Marillion, une expansion sans précédent dans tous les genres musicaux, de Mars Volta à Opeth, en passant par Muse. Pourvoyeur de mélodies raffinées ou emphatiques, et d'expérimentations audacieuses, il est depuis son origine le genre musical qui a le plus inspiré les autres styles, son étiquetage générique devenant caution de qualité. Déjà auteur d'une Anthologie du hard rock saluée par la critique, Jérôme Alberola analyse ce vaste mouvement et commente en détail les 160 disques qui en ont fait l'histoire de 1967 à 2009. Voici l'ouvrage le plus complet jamais réalisé en France, et peut-être ailleurs, « si belle somme », comme le décrit en préface Pierre Bordage, auteur le plus coté de la science-fiction française.

Par Dick Porter
18 août 2010
Prix : 34 €

Formé à Akron, Ohio, par Lux Interior (Erick Purkhiser) et Poison Ivy (Kristy Wallace) à la fin des années 70, The Cramps fut bien plus qu'un simple groupe - plutôt un cocktail détonnant de bizarreries multiples. Véritable phénomène en soi, au carrefour du punk, du rock garage et du rock'n'roll, The Cramps ont développé un son propre mâtiné de références à la pop culture Américaine et à la cinéphilie horrifique d'après-guerre. Inspirateur d'un véritable culte, le groupe n'a jamais cessé de délivrer des performances déjantées et de sortir des productions discographiques mémorables, comme Songs The Lord Taught Us, Psychedelic Jungle, ou encore A Date With Elvis. Le décès de Lux Interior en 2009 a marqué la fin du groupe - désormais entré dans la légende, aux côtés des héros maudits du rock'n'roll qu'ils ont toujours vénéré.

Par Horace Panter
22 juillet 2010
Prix : 36 €

Avec son costard d'occasion et son pork pie, Horace Panter fut le bassiste d'un des groupes les plus originaux et excitants de l'époque punk. Fondés par Jerry Dammers, les Specials nous servirent une appétissante mixture de punk, de reggae et de ska. Ils furent à l'origine d'un nouveau style musical, impulsé par leur propre label 2-Tone. Ils s'engagèrent contre le racisme dans une société morcelée. Et ils redonnèrent même envie de danser à la jeunesse anglaise. Dans ce livre, Horace entraîne le lecteur dans un voyage musical avec les Specials. Des premiers jours dans le circuit punk jusqu'aux premiers succès avec des singles comme « Too Much Too Young » ou le sinistre et prophétique « Ghost Town ». Cette évocation vivante ressuscite la magie et la folie, mais aussi le plaisir qu'ils eurent à nous offrir cette musique sublime. Ce livre est un must pour tout fan des Specials digne de ce nom. Grâce à lui, vous allez, vous aussi, faire partie du groupe !

Par Jean-William Thoury
18 août 2010
Prix : 30 €

Une danse, une mode, un style musical, une attitude, une manière de vivre… Le rock'n'roll est tout cela à la fois et bien plus encore. Pour les adeptes, c'est aussi une religion. Dans cet univers iconolâtre, Gene Vincent, tour à tour Ariel ou Lucifer, saint et martyr, fait l'objet d'un culte fervent. Jean-William Thoury retrace avec passion son étrange et terrible destin.

Par Biff BYFORD & John TUCKER
14 février 2011
Prix : 36 €

Biff Byford prend la plume pour raconter sans ambages l'histoire de Saxon : une écriture directe et franche, passionnée, qui retrace une aventure musicale démarrée au milieu des années 70, et auréolée de succès dès les premiers albums du groupe, Saxon (1979), Wheels of Steel (1980) et Strong Arm of the Law (1980). Depuis ses débuts fracassants aux côtés d'Iron Maiden ou Def Leppard, Saxon n'a cessé de creuser la voie d'un heavy metal hargneux, rageur et puissant, typiquement anglais. Biff Byford n'a jamais rendu les armes et continue de produire une musique « à vous arracher les couilles », selon ses propres mots. Tonnerre heavy metal emmène le lecteur au coeur de l'histoire de Saxon, de ses moments de gloire et d'excès, de trahison et de déception, avec un seul mot d'ordre : plus vite, plus fort, plus loin ! Solid Ball of Rock !

Par Mark Eglinton
15 mars 2011
Prix : 34 €

Mark Eglinton nous raconte un destin hors norme. Celui d'un garçon boutonneux que la vie menaçait d'écraser : pauvreté, intégrisme religieux, divorce puis cancers de ses parents et fin tragique de son ami bassiste Cliff Burton… sans oublier l'alcoolisme… Hetfield s'en est sorti grâce à Metallica et ses cent millions d'albums vendus (cinquième place dans l'histoire des ventes). Pour la première fois, des personnalités majeures de l'histoire du groupe ont accepté de parler. Elles nous donnent leur version, de ses débuts jusqu'à son intronisation émouvante au Rock and Roll Hall of Fame en 2009. « Je voudrais remercier infiniment ma plus grande puissance {…} La musique est ma thérapie et j'ai besoin d'en faire. J'aimerais remercier ma femme Francesca pour m'avoir sauvé la vie… bien des fois. Mes enfants, vous trois qui êtes là. Merci pour m'avoir appris à aimer {… } Voilà une preuve vivante qu'il est possible de réaliser son rêve. »

Par Stephen Davis
18 octobre 2010
Prix : 36 €

Stephen Davis retrace en détail l'histoire palpitante de ce groupe qui, des trottoirs de Sunset Strip, s'est hissé jusqu'au sommet, et est devenu le groupe le plus grand et le plus polémique de la planète. On apprend tout de la naissance de Guns N'Roses jusqu'à leur entrée dans le panthéon des dieux du rock, et ce en dépit des accusations de viol, de la drogue, et de leur appétit de destruction plus général, grâce à leur puissance brute. Avec un grand luxe de détails, Davis se penche sur Axl et sa volonté inébranlable de faire sortir Chinese Democracy, ainsi que sur les aventures des autres Gunners, au sein de leurs nouveaux projets, comme Velvet Revolver. Une histoire vraie qui se lit comme un roman. Stephen Davis est l'un des journalistes rock les plus en vue des États-Unis. Il a écrit de nombreuses biographies rock, dont les plus récentes sont Jim Morrison : Life, Death, le best-seller Walk This Way : The Autobiography of Aerosmith, et Hammer of the Gods, une somme définitive sur Led Zeppelin. Il vit dans le Massachusetts.

Par Gene Simmons
18 août 2010
Prix : 34 €

Le groupe KISS a sorti 37 albums et a vendu 80 millions d'albums dans le monde entier. Gene Simmons a également joué au cinéma et à la télévision, a écrit et produit les albums d'autres musiciens, a géré la carrière de Liza Minnelli, entre autres, et a créé et présidé sa propre maison de disques, Simmons Records/RCA. Pour la première fois, le célèbre membre des très explosifs KISS raconte son histoire. Dans un ton honnête et sans langue de bois, il parle de son enfance en Israël, de son arrivée à New York à l'âge de huit ans, de son attrait pour la pop culture des années 50, et de son attrait croissant pour la gloire, le fun et les filles. Des débuts du groupe à leur accession à une gloire mondiale célébrée par les décibels, la pyrotechnie et une certaine théâtralité, le Démon n'omet aucun détail. Gene Simmons lève le voile sur les coulisses de KISS, et livre la véritable histoire de l'homme derrière le maquillage.