Par Sébastien Raizer
20 septembre 2004
Prix : 28 €

"Tout est là" visite vingt années d'activités d'un groupe unique dans l'histoire de la musique en France, et retrace sa trajectoire étape par étape, depuis les incantations lyriques et enflammées des débuts jusqu'à la recherche de transcendance sonore et poétique, pour aboutir à un Noir Désir multiple et harmonieux, dont le souffle musical est la respiration de ce monde, avec ses fracas et ses grâces, sa sensibilité et sa violence, sa technicité et son épure. Selon les mots de son chanteur Bertrand Cantat, qui croit « en un groupe animé de plusieurs métamorphoses», Noir Désir a parcouru les deux dernières décennies en imprimant sa marque unique à la musique française, produisant dans une première période un rock incandescent nourri de textes fortement lyriques et poétiques (Où veux-tu qu'je r'garde, 1987 ; Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient), 1989), avant de s'engager sur la voie d'un rock radical, énergique et transcendant (Du ciment sous les plaines, 1991 ; Tostaky, 1992 ; Dies Irae, 1994). Malgré son vaste succès, Noir Désir n'hésite pas à suivre son propre chemin dès 1996 (666.667 club) et à ouvrir sa musique à d'autres horizons (One trip One noise, 1998). Noir Désir, "Tout est là" fait revivre tous ces moments de la carrière de Noir Désir grâce à de nombreux témoignages des membres du groupe et une documentation très complète. Les photos de Youri Lenquette, qui suit Noir Désir depuis 1986, viennent enrichir la narration très vivante de cette histoire faite d'engagement, d'intégrité, d'humanité et d'humour, et qui croise la route de nombreux artistes, de Brigitte Fontaine aux Têtes Raides, de Léo Ferré à Sonic Youth, de Manu Chao à Fugazi.

Par Jean Pierre Turmel
25 août 2005
Prix : 26 €

Depuis 1978, Sordide Sentimental est un label précurseur défrichant l'avant garde de la musique industrielle, de la new-wave, du mouvement gothique, du neo primitivisme...
Concevant, élaborant et éditant des disques pour collectionneurs, Sordide Sentimental s'est toujours appliqué à produire des éditions limitées et numérotées autour de groupes cultes : Throbbing Gristle, Joy Division, Tuxedomoon, Durutti Column, Savage Republic, Monte Cazazza, Davie Allan & The Arrows, etc.
C'est un choix de textes et d'images d'archives que nous publions ici, afin de rendre compte de la variété des domaines artistiques et des champs de réflexion couverts par l'aventure Sordide Sentimental et son animateur historique, Jean Pierre Turmel.

Par James R. Blandford
25 janvier 2006
Prix : 26 €

Vivant à l'écart de l'agitation et de la pression médiatique, PJ Harvey est pour beaucoup une énigme, une artiste à part dans le monde du rock, une artiste dont la seule véritable passion est la musique. A travers ses collaborations et ses amitiés avec des musiciens aussi talentueux que Nick Cave ou Tricky, elle a su tracer sa voie et imposer son style à une industrie du disque frileuse et intéressée davantage par le profit que par l'art. Certains avaient cru pouvoir la dompter en la couvrant de prix et de récompenses en tous genres, mais c'était sans compter l'indépendance quasi viscérale de la belle anglaise. Anticonformiste et insaisissable, PJ Harvey crée, explore, invente et réinvente même le blues. Polly Jean n'est jamais là où on l'attend et c'est sans doute comme cela qu'elle entretient la passion entre elle et ses fans.
Cet ouvrage est une plongée dans l'univers de PJ Harvey : de son enfance dans le Dorset à son concert historique à la Tate Modern de Londres, il tente de retracer le parcours d'une artiste atypique et de mettre au jour les pans cachés de la vie d'une artiste aussi discrète que passionnante.

Par Alvin Gibbs
1er mars 2007
Prix : 26 €

Alvin Gibbs a été l'un des acteurs du punk, à la fois comme musicien au sein de l'un des groupes punk britanniques les plus importants, les UK Subs, mais aussi en tant que bassiste du parrain du mouvement, Iggy Pop.
Dans Destroy!, il raconte la montée, l'impact, et enfin la récupération du punk, évolution qu'il met en parallèle avec son propre engagement dans le mouvement, faisant de ce livre un témoignage personnel. Tout y est : la musique, le scandale, le style, les idées, les instigateurs et les agitateurs, les gagnants et les perdants… L'histoire définitive du punk.

Par Jeff Apter
29 mai 2007
Prix : 30 €

"Never Enough" décrit en détail la naissance d'albums marquants tels que "Pornography" et "Disintegration", les humeurs changeantes du leader de Cure et les événements qui ont entraîné le départ de Lol Tolhurst. Pour la première fois, Lol parle librement des débuts difficiles du groupe, de sa lente descente aux enfers et du procès contre Robert Smith qui lui a coûté un million de dollars. Voici enfin la première biographie exhaustive d'un groupe sans égal qui est loin d'avoir dit son dernier mot.

Par Sébastien MICHAUD
18 octobre 2010
Prix : 38 €

Quand il fonde Christian Death, en 1979, Rozz Williams n'est encore qu'un adolescent en guerre contre l'autorité parentale et les préceptes religieux qui s'y rattachent. Le monde qu'il s'invente pour se protéger prend sa source dans le rock théâtral de David Bowie, Alice Cooper, ainsi que dans l'énergie de la nouvelle scène punk hardcore californienne. Magnifiée par des textes introspectifs où le symbolisme littéraire vient se mêler à un champ lexical profondément liturgique, sa musique s'imposera vite, durant la première moitié des années quatre-vingt, comme la référence en matière de « death rock ». Icône du mouvement gothique, libre penseur kamikaze aux agissements souvent autodestructeurs, Rozz n'aura de cesse de fuir les étiquettes, jonglant avec les disciplines et les projets en marge de toute démarche mercantile ou calculatrice. Un artiste résolu à faire de son oeuvre le miroir fidèle de ses révoltes, d'un mal être récurrent et d'une quête d'amour à jamais inachevée. Outre une partie biographique, ce livre contient également un recueil de poèmes inédits de Rozz Williams, compilés et édités par Ryan Wildstar, traduits en français par Lydie Barbarian.

Par Mick Middles et Lindsay Reade
31 août 2008
Prix : 32 €

Ian Curtis, le chanteur et parolier charismatique de Joy Division, se donna tragiquement la mort en 1980, après une carrière aussi originale que fulgurante. Il ne laissait derrière lui que deux albums obsédants et un groupe amputé qui allait devenir le célèbre New Order. Près de trois décennies plus tard, le culte voué à Curtis et à la musique de Joy Division ne faiblit pas. Les auteurs de cette biographie sont particulièrement qualifiés pour révéler les événements exceptionnels entourant la vie de Ian Curtis. Mick Middles fut le premier journaliste à interviewer Joy Division et fut très lié au groupe. Lindsay Reade fonda Factory Records avec celui qui était alors son mari, Tony Wilson. Ensemble, ils ont revisité la légende de Ian Curtis et écrit le premier compte-rendu complet de sa vie personnelle, professionnelle et affective tourmentée, au coeur de la formidable explosion d'énergie musicale qui secoua Manchester à la fin des années soixante-dix.

Par Jean-Philippe Petesch
22 janvier 2009
Prix : 32 €

Chaque mouvement musical a ses fers de lance : des groupes qui cristallisent l'essence d'un zeitgeist, d'un état d'esprit et d'époque. Iron Maiden est de cette trempe : ils sont [devenus] le heavy metal.La Vierge de Fer est une machine insatiable. Mais au-delà de l'aspect statistique, c'est bel et bien la variété des sujets abordés par Iron Maiden pour nourrir l'univers et l'imaginaire liés au groupe qui les rend uniques dans l'histoire du heavy metal, ainsi que le montre la lecture de ce livre : littérature, cinéma, télévision, personnages et événements historiques majeurs… La Vierge de Fer est avide de mythologies, au point d'avoir créé une mascotte qui en a incarné de nombreuses : Eddie, le mort-vivant qui, en un sens, symbolise Iron Maiden : protéiforme et éternel, lui-même mythique au point de mériter une biographie…

Par Guillaume ROOS
11 juin 2009
Prix : 34 €

Peu de groupes peuvent prétendre avoir révolutionné la musique moderne. Black Sabbath est de ceux-là. Première biographie en français, « La bête venue de Birmingham » vous invite à revivre l'histoire des parrains du heavy metal. Osez passer le seuil et découvrir comment quatre gamins fauchés d'une banlieue prolétaire anglaise ont changé la face de la musique populaire à tout jamais. Soyez les témoins privilégiés de la descente aux enfers puis de la renaissance d'un groupe considéré par tous comme un des plus influents du XXe siècle. Avec des témoignages inédits de Tony Martin, Eric Singer, Patrick O'hearn, John Sloman, Neil Murray, Nicky Moore et de nombreux autres, ainsi que des interviews exclusives de Bill Ward et Neil Murray. Derrière la légende, découvrez enfin la véritable histoire de Black Sabbath.

Par Jérôme Alberola
15 juin 2010
Prix : 38 €

Né à l'aube des années soixante-dix en réponse musicale aux espoirs soulevés par la croissance socio-économique et la conquête spatiale, le rock progressif est devenu l'un des genres les plus populaires de la planète. Ses figures de proue sont des géants connus de tous, tels Pink Floyd, Genesis, Yes ou King Crimson. Après sa traversée du désert dans les années quatre-vingt, il a connu, sous l'impulsion de Marillion, une expansion sans précédent dans tous les genres musicaux, de Mars Volta à Opeth, en passant par Muse. Pourvoyeur de mélodies raffinées ou emphatiques, et d'expérimentations audacieuses, il est depuis son origine le genre musical qui a le plus inspiré les autres styles, son étiquetage générique devenant caution de qualité. Déjà auteur d'une Anthologie du hard rock saluée par la critique, Jérôme Alberola analyse ce vaste mouvement et commente en détail les 160 disques qui en ont fait l'histoire de 1967 à 2009. Voici l'ouvrage le plus complet jamais réalisé en France, et peut-être ailleurs, « si belle somme », comme le décrit en préface Pierre Bordage, auteur le plus coté de la science-fiction française.

Par Garry Sharpe-Young
26 novembre 2010
Prix : 38 €

Retrouvez pour la première fois tout l'univers du metal raconté par des experts du genre. Un avant-propos rédigé par le légendaire Rob Halford de Judas Priest, les biographies détaillées d'une centaine de groupes, leurs discographies complètes, de nombreuses photos (dont certaines inédites) et des interventions d'acteurs majeurs de la scène. Ce premier tome de L'Anthologie du Metal se penche tout d'abord sur le cas des précurseurs du mouvement, Black Sabbath, pour vous faire ensuite revivre cette grande épopée à travers la NWOBHM, le thrash, le death, le black et le grindcore. Si vous êtes un féru de metal, d'Iron Maiden à Immortal, en passant par Metallica, Saxon ou Slayer, ce livre deviendra assurément votre nouvelle bible. Que vous ayez découvert sur le tard ou que vous soyez un vrai vétéran de la scène, tout ce que vous devez savoir se trouve entre ces pages. La suite au prochain tome...

Par Franck Buioni
30 septembre 2009
Prix : 32 €

1977. Les hordes punks ont déboulé dans le paysage rock des seventies. The Sex Pistols, The Clash et The Jam réinstallent l'urgence rock, une notion totalement disparue durant l'époque progressive. Elvis est sur le point de mourir, les Rolling Stones font l'objet de toutes les suspicions et même les Beatles sont voués aux gémonies par les plus radicaux d'entre eux. The Who, The Pink Floyd ou Led Zeppelin donnent l'impression d'avoir perdu toute créativité, toute vitalité, toute énergie. Peter Gabriel, lui, avait pris la tangente dès 1975, disparaissant de l'espace musical britannique par un rejet immodéré du show business. I. L'électronique emplissait les studios, la crise s'installait pour durer et les minauderies tombaient en désuétude. L'avenir s'annonçait incertain, sombre et inquiétant. Mais justement, Peter Gabriel était l'homme de la situation, excellant dans le domaine du mystère, des ténèbres et des interrogations. Le moment semblait propice, et il savait que la décennie à venir serait sienne…

Par Horace Panter
22 juillet 2010
Prix : 36 €

Avec son costard d'occasion et son pork pie, Horace Panter fut le bassiste d'un des groupes les plus originaux et excitants de l'époque punk. Fondés par Jerry Dammers, les Specials nous servirent une appétissante mixture de punk, de reggae et de ska. Ils furent à l'origine d'un nouveau style musical, impulsé par leur propre label 2-Tone. Ils s'engagèrent contre le racisme dans une société morcelée. Et ils redonnèrent même envie de danser à la jeunesse anglaise. Dans ce livre, Horace entraîne le lecteur dans un voyage musical avec les Specials. Des premiers jours dans le circuit punk jusqu'aux premiers succès avec des singles comme « Too Much Too Young » ou le sinistre et prophétique « Ghost Town ». Cette évocation vivante ressuscite la magie et la folie, mais aussi le plaisir qu'ils eurent à nous offrir cette musique sublime. Ce livre est un must pour tout fan des Specials digne de ce nom. Grâce à lui, vous allez, vous aussi, faire partie du groupe !

Par Jean-Philippe Petesch
18 mai 2010
Prix : 36 €

L'ED'dictionnaire est le deuxième volet de la trilogie des études maideniennes. Après Morceaux d'esprits - un essai sur les thèmes et les origines des chansons des fers de lance de la NWOBHM - , et en attendant La Tribu de la Vierge de Fer, voici le premier dictionnaire au monde consacré au vocabulaire des chansons d'Iron Maiden, qui rassemble toutes les définitions de tous les mots employés par les paroliers du groupe, ainsi qu'une mise en contexte bilingue à partir des 135 chansons de leur répertoire. L'ED'dictionnaire est un ouvrage à la fois ludique et pédagogique qui ouvre les arcanes les plus secrets des univers intimes de la Vierge de Fer.

Par William Irwin
20 décembre 2011
Prix : 34 €

« Intellectualiser Metallica ? » Mais se sentir trahi par certains albums, se demander “comment ils ont pu ?”, argumenter avec passion autour d'une bière, c'est déjà intellectualiser. Les vingt métalleux profs de fac de ce livre proposent de faire participer Nietzsche, Kierkegaard, Schopenhauer, Camus, Foucault... Car, en leurs temps, ces philosophes avaient déjà débattu de la plupart des problèmes soulevés par Metallica depuis trente ans : intégrisme religieux, alcoolisme, morts tragiques, départ de Newsted, affaire Napster, besoin de tout contrôler, amour/haine entre musiciens et fans et même « homosocialité groupale ». Avec cette assise, les célèbres paroles d'Hetfield prennent un autre sens et nous amènent, nous francophones, à chanter les morceaux autrement. Le tout dans un langage ni élitiste, ni vulgarisé. Idéal pour Scott Ian d'Anthrax : « C'est la thèse la plus éclairante sur Metallica jamais écrite. Et en plus une lecture qui déchire ! »

Par Étienne Éthaire
29 décembre 2010
Prix : 28 €

Née à Chicago et adoptée par New York, Patti Smith, qui a désormais la soixantaine aguerrie, est une pionnière : la première à avoir écrit en lettres de noblesse les aspirations d'un rock au féminin. Dans la foulée du blues de Janis Joplin, son rock pur et engagé a cumulé l'énergie des Rolling Stones et la poésie de Rimbaud. De ce vivier, il est ressorti des paroles et des sonorités uniques qui ont marqué pour toujours l'histoire du rock. Mais au-delà du talent qui nous a valu des tubes comme “Because the Night” et des albums parfaitement accomplis comme le mythique Horses, la « fille de Rimbaud » est aussi une femme de tempérament. Dès lors, c'est aujourd'hui son combat pour faire avancer le monde (le pacifisme, la solidarité, l'écologie) qu'elle veut mettre en avant. Étienne Éthaire, auteur des romans Funérarium, Alissia Lone ou encore La Langoureuse, retrace la vie de cette légende vivante tout en jetant un regard critique, bien que toujours admiratif, sur une oeuvre riche de treize albums.

Par Jérôme Alberola
15 mai 2012
Prix : 38 €

Depuis ses débuts au milieu du XXe siècle, le rock a été l'un des moyens d'expression artistique le plus - et le mieux - utilisé par les femmes, qui en ont investi tous les genres musicaux, s'en servant comme vecteur d'émancipation et de revendication, et pas seulement des thèses féministes. Unique en son genre et rédigée par l'écrivain spécialiste Jérôme Alberola, l'Anthologie du rock au féminin étudie la place de la condition féminine dans le rock et réciproquement, dressant un parallèle avec Le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir, puis évoquant le pouvoir singulier de la voix des femmes sur l'inconscient, collectif et intime, des hommes. Ce livre retrace aussi l'histoire du rock au féminin dans tous les styles depuis les années cinquante à nos jours, abordant quelque 800 artistes, en solo et en groupes, et chroniquant 154 albums majeurs de la soul au metal au féminin, en passant par le folk, la pop, le punk, le r'n'b, l'électro, etc. « God saves the queens ! » comme le conclut dans sa préface Marianne James, célèbre animatrice TV (M6, Arte), créatrice et interprète de L'Ultima Recital, mais aussi guitariste, musicologue et Premier prix de chant au conservatoire national de Paris.

Par Olivier Richard
12 janvier 2011
Prix : 34 €

Formée en 1976, La Souris Déglinguée est l'un des plus anciens groupes de rock français encore en activité. Bizarrement, son histoire n'avait jamais été racontée jusqu'à ce jour. Ce livre retrace donc pour la première fois les trente-cinq ans de rock'n'roll de LSD : des premières répétitions en 1975, en passant par les années punk, les Halles, le Gibus, le Rose Bonbon, les labels indépendants, les squats, la Oi! Music, le rock alternatif, le hip-hop, les voyages en Asie, jusqu'aux années 2010 qui voient ce groupe légendaire continuer coûte que coûte son parcours turbulent mais exemplaire. Pour cet ouvrage, l'auteur a interviewé plus de quarante témoins et acteurs des quatre décennies de rock'n'roll traversées avec fracas et intégrité par La Souris Déglinguée - Dont tous les membres du groupe et Laurent Chalumeau, Eric Débris, Hervé Deplasse, Benoît Destriau de Camera Silens, Virginie Despentes, Géant Vert, Gogol Ier, Henri-Paul, Marco de Wunderbach, Marsu de Bérurier Noir, Jean-Eric Perrin, Pierpoljak, Ann Scott, Thomas Viallefond des Burning Heads et Didier Wampas.

Par JOHN REED
21 novembre 2011
Prix : 38 €

Tout au long de sa carrière, Madness a connu des hauts et des bas, où se mêlent querelles intestines, accusations de racisme infondées liées au passé skinhead de certains membres, sans oublier une séparation. Fondé en 1976, juste avant l'apogée du punk, Madness a mêlé les rythmes reggae/ska jamaïcains à un humour typiquement britannique et à une critique sociale fine, l'apogée du groupe se déroulant pendant les années Thatcher. John Reed nous livre ici l'histoire du groupe en commençant par évoquer les racines familiales de ses membres, leur origine géographique et leur enfance. Il retrace ensuite leur ascension vers le succès au début des années quatre-vingt, leur chute inévitable en 1986 et enfin leur résurrection en 1992. Le groupe a sorti son dernier album The Liberty Of Norton Folgate en 2009. À travers les témoignages de leurs amis et de nombreuses personnes de l'industrie musicale, John Reed arrive à dresser un portrait vivant et vibrant de ces années tumultueuses.

Par David Katz
23 novembre 2012
Prix : 46 €

« Cet ouvrage va bien au-delà du simple portrait… Katz nous propose l'histoire fascinante d'un artiste complexe… Splendide ! » Mojo. « Une biographie exhaustive, brillante et superbement écrite, avec son lot d'excentricités… » NME. « Pour quiconque intéressé par l'histoire du reggae… Pour les fans de Scratch, c'est le Nirvana. » Straight No Chaser. « L'ouvrage de référence sur Lee Perry. » Echoes « People Funny Boy est le Who's Who de la musique jamaïcaine… Katz explique avec minutie pourquoi un personnage comme Perry est un tel génie… Un travail extrêmement approfondi. » The Herald. « Un portrait détaillé de Perry et de toute la scène musicale jamaïcaine. » The Times

Par Gwenn Coudert
15 juin 2012
Prix : 32 €

Tout comme le black metal, l'art contemporain se nourrit de radicalité, et il est fréquent, comme dans le cas de l'actionnisme viennois, qu'il accueille en son sein des artistes performers portés sur le désastre. Incompréhensions, fascinations, caricatures, les artistes contemporains sont victimes des mêmes préjugés et remettent en question les mêmes tabous. Ce livre dresse des parallèles novateurs entre les black métalleux et les plasticiens contemporains. Il est longuement introduit par l'artiste et enseignant aux Beaux Arts, Jean-Baptiste Farkas (Glitch et IKHÉA©SERVICES), dont la démarche est similaire à celle des musiques extrêmes. L'auteure et photographe Gwenn Coudert illustre son propos de nombreux clichés. Elle a sillonné concerts et festivals avec une seule question : comment entendre la musique avec les yeux ?

Par Mike Barnes
18 avril 2012
Prix : 38 €

Ce livre raconte l'histoire extraordinaire d'une légende de la contre-culture. Même dans les années soixante, il n'existait rien de comparable à Captain Beefheart and the Magic Band. Après des débuts conventionnels, le Capitaine - Don Van Vliet dans le civil - monta son groupe en 1964 et ouvrit de nouveaux horizons en matière de rock. Classique bizarre, Trout Mask Replica devint un double album de référence en matière de musique d'avant-garde. On y retrouve la fascination de Don Van Vliet pour le rock psychédélique, le free jazz, le rock'n'roll et le blues. Son style vocal unique au monde, sa poésie surréaliste et son goût pour la vie en retrait firent du Capitaine un héros hors du commun, qui finira par laisser tomber le rock pour se consacrer à la peinture. En tant qu'artiste, il va acquérir une réputation mondiale, grâce à ses toiles figuratives et expressionnistes. La biographie critique de Mike Barnes brosse un solide panorama de l'oeuvre de Don Van Vliet et donne un excellent aperçu de la personnalité de ce personnage légendaire. Elle retrace aussi l'histoire d'un groupe de rock incroyablement original. Mike Barnes écrit régulièrement pour Mojo et The Wire.

Par Nikki Sixx
15 juin 2012
Prix : 36 €

« Toute ma vie, mon père m'a appris à voir par-delà les apparences et à rechercher la beauté là où il semble n'y en avoir aucune. Il y a environ un an, on marchait ensemble le long d'un trottoir bordé de roses. Je les lui ai montrées et il a donné un coup de pied sur celle qui était la plus proche de lui, éparpillant ses pétales sur le macadam. Je lui ai dit qu'il venait de la détruire, qu'elle avait été magnifique, et il m'a répondu qu'elle l'était toujours. J'ignore s'il voulait me faire passer un message, comme il le fait souvent. Mais cela m'a vraiment frappée, et aujourd'hui encore je pense à cette rose comme à toute personne qui a été jugée et blessée à cause de son apparence. Pour la plupart des gens, ce n'est qu'une rose privée de pétales - brisée et laide -, alors qu'en réalité, ce sont ces gens qui sont les roses les plus incroyablement belles qui soient. »

Par Eric Smets
18 septembre 2014
Prix : 34 €

Cela pourrait presque prêter à rire mais le Punk en tant que mouvement artistique a laissé des traces inaltérables dans tous les domaines de la société. À l'heure où les footballeurs du mondial et les gamins dans les rues s'en sont approprié la coupe de cheveux et où les filles à papa s'affichent avec des vêtements déchirés de marque, il ne nous reste guère plus que les épingles à nourrice pour accrocher nos souvenirs. Au niveau musical, il y a clairement un avant et un après-Punk. Réfléchissez-y bien : quels sont parmi les groupes des 70's, ceux qui ont encore réussi à sortir un album culte après le coup de balai donné par les Sex Pistols ? Avec le Punk, la seule chose qui importait, c'était de revenir à ce qui faisait l'essence même du Rock : l'urgence, l'énergie et une certaine dose d'irrévérence que les dinosaures qui paissaient dans les vastes plaines des charts avaient depuis longtemps perdue en chemin ! Quant au nihilisme propre à la révolution punk, il va malheureusement donner naissance à une société où l'individualisme est glorifié. En découlera une profonde crise de société à travers le monde entier dont le moins que l'on puisse dire est que l'on n'en voit pas l'issue. No Future… Tiens, No Future, ça ne vous dit rien ? Voici l'histoire de cette formidable explosion punk et de groupes tels les Ramones, Television, les Hearbreakers, Richard Hell & The Voidoids en Amérique, les Damned, Clash, les Stranglers, les Sex Pistols en Angleterre, les Saints, Radio Birdman en Australie, les Stinky Toys, Starshooter en France, les Kids, Hubble Bubble en Belgique ; de noms connus plus surprenants tels que Patti Smith, Blondie, Ultravox !, Talking Heads, Elvis Costello, Wire, Devo, Police, Siouxsie & The Banshees, Pere Ubu ou Motörhead ; mais aussi de groupes moins célèbres tels que Eater, Johnny Moped, les Lurkers ou Alternative TV qui vont balayer en quelques mois toutes les certitudes sclérosées du monde de la musique. Même si le mouvement punk et son sentiment d'urgence se conjuguaient surtout en singles, c'est à travers ses albums que nous allons nous replonger dans ces photos d'époque et tenter de faire revivre ces instantanés. Voici une sélection d'une centaine des meilleurs disques assimilés au mouvement punk. Ces disques sont sortis entre 1976 et fin 1978. 77 d'entre eux peuvent être considérés comme réellement essentiels. Pour le fun, puisque c'était alors tout ce qui importait…