Par Michel Rose
16 mars 2015
Prix : 32 €

Voici la réédition très attendue du PREMIER LIVRE consacré au rockabilly ! Michel Rose, né dans le Poitou en 1948 et bien connu des amateurs de rock fifties pour ses livres « Les Pionniers du rock n' roll » et « l'Encyclopédie de la Country et du Rockabilly », vient de mettre à jour son « Rockabilly Fever » publié en I983 et salué comme une première par la presse anglophone. Retrouvez ce cocktail explosif où se rencontrent dans une alchimie redoutable le western-swing, le honky-tonk, le hillbilly-boogie, le rock et le Memphis Blues. Abreuvez-vous sans fin aux sources de la musique des country boys du Sud des États-Unis en lisant cet ouvrage unique en son genre... Et boppez dans vos blue suede shoes jusqu'au Rockabilly Heaven où Hank Williams, Buddy Holly, les Burnette Brothers, le King Elvis, Roy Orbison, Carl Perkins, Johnny Cash, Janis Martin et tous les autres vous attendent pour une jam paradisiaque qui se prolongera jusqu'à la nuit des temps.

Par Mitch' Duterck
23 octobre 2018
Prix : 38 €

Au départ il y avait les champs de coton d'où s'élevaient, telle une brume tragique, les mélopées des captifs arrivés là, portés par les bateaux négriers. Le Blues était en gestation. Bientôt il deviendra la référence absolue pour les nouveaux artistes, qu'ils soient issus du Jazz ou du Rock. Les années soixante vont se révéler un terreau généreux pour quantité de musiciens, chacun y puisant sa dose d'inspiration censée lui assurer les honneurs de l'avenir. Parmi cette multitude : un guitariste de studio. Jeune, plutôt chétif et pétri de talent. Las du travail en studio, il va goûter au plaisir enivrant de la scène aux côtés des Yardbirds déjà moribonds. Ce groupe devient son laboratoire ; il y filtre tous les mystères de ce qui deviendra le monolithe rock le plus colossal jamais érigé. Le jeune homme s'appelle James Patrick Page. Ses complices sont Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham. Une réunion qui tient plus de l'alchimie que d'un rapide casting. Led Zeppelin voit le jour en 1968 et règne aujourd'hui encore sans que son rang ne lui soit contesté. En cette année du 50ème anniversaire de Led Zeppelin s'imposait un ouvrage remarquablement documenté : la création, le travail et la technique en studio, la vie « à côté » de Led Zeppelin, les confidences des musiciens et de leur entourage, l'opinion des journalistes, les tournées, les bonheurs et les tragédies. Et peut-être plus…

Par Dayal Patterson
1er mai 2024
Prix : 75 €

Le black metal est probablement la plus extrême de toutes les musiques, véritable démon dévorant ses adeptes. Cet ouvrage est une anthologie couvrant presque trente années de ce courant musical extrême, comprenant plusieurs centaines de pages de photographies et d'interviews des membres de : Venom, Mercyful Fate, Bathory, Hellhammer, Celtic Frost, Sodom, Slayer, Kreator, Destruction, Vulcano, Sarcofago, Blasphemy, Samael, Rotting Christ, Necromantia, VON, Tormentor, Master's Hammer, Gehenna, Gorgoroth, Trelldom, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Mütiilation, Vlad Tepes, Belketre et les Légions Noires, Dissection, Watain, Marduk, Funeral Mist, Shining, Graveland, Infernum, Behemoth, Enslaved, Satyricon, Isengard / Storm, Ulver, Windir, Negura Bunget, Hades, Primordial, Arcturus, Manes, In the Woods, Ved Buens Ende, Fleurety, Sigh, Dodheimsgard, Mysticum, Aborym, Blacklodge, Amesoeurs / Alcest, Fen, Wolves in the Throne Room et bien d'autres ! Constitué par des entretiens exclusifs avec les figures essentielles de ce genre musical, Black Metal L'Évolution du Culte est à ce jour le guide le plus complet sur cette forme fascinante et controversée du metal extrême. Par son ampleur et sa profondeur, cet ouvrage épique tient de l'encyclopédie. Des pionniers des années 80 à la renaissance explosive du genre en Scandinavie, sans oublier les rejetons les plus divers d'aujourd'hui, Black Metal se saisit du développement de ce mouvement musical in extenso. L'auteur, Dayal Patterson, a commencé sa carrière professionnelle en 2005, après avoir lancé son propre magazine musical, Crypt. Depuis lors, il contribue régulièrement à des publications comme Record Collector, The Quietus, Terrorizer, Decibel, Classic Rock Presents… et, surtout, le magazine Metal Hammer, pour lequel il écrit depuis 2006. Il a également participé aux notes d'albums de célèbres groupes, dont les pionniers du post-punk Killing Joke et les légendes du black metal Marduk.

Par Louis de Ny
26 juin 2022
Prix : 30 €

Quand la rencontre entre le rock progressif italien et le cinéma de son pays a-t-elle eu lieu ? Pourquoi un compositeur aussi réputé que Luis Enriquez Bacalov a-t-il collaboré avec les New Trolls et Osanna ? Comment Goblin est-il devenu le groupe incontournable des musiques du giallo italien ? Quel est le rapport entre Attila et le groupe Premiata Forneria Marconi ? Qui avait remarqué que la bande-son illustrant La Cerimonia dei sensi était un vrai chef-d'oeuvre signé Le Groupe X ? Le film Shock aurait-il eu le même intérêt sans l'étonnante musique de Libra ? Quel compositeur italien de musiques de films d'horreur a-t-il repris un morceau de King Crimson en concert ? Pourquoi Ennio Morricone est-il dans ce livre ? Qui se cachait derrière The Braen's Machine ? Quelle est la véritable histoire de l'album Distorsions du groupe Blue Phantom ? Toutes les réponses à ces questions, avec encore bien d'autres révélations et autant de sujets d'étonnement, sont dans ce livre. Les fans de rock progressif transalpin comme les amateurs du cinéma italien trouveront leur bonheur dans cet ouvrage qui propose également une mise en perspective originale entre chaque film évoqué et sa bande-son grâce aux précieux éclairages de Stéphane Lacombe. Giallo & Rosso est donc un nouvel épisode de la saga de ce rock progressif italien qui n'a décidément pas fini de surprendre plus de cinquante ans après sa naissance.

Par Mike Watkinson et Pete Anderson
1er avril 2005
Prix : 24 €

Syd Barrett, fondateur de Pink Floyd, musicien génial, hypersensible et sans compromis, devait faire l'objet d'une biographie précise et sans complaisance. C'est ce que propose le diamant noir en retraçant l'itinéraire de cet artiste « pur » au sens quasi-mystique du terme.
Premier chanteur de Pink Floyd, guitariste et surtout auteur-compositeur quasiment exclusif du groupe, Syd Barrett se retrouva orphelin musical, littéralement lâché par ses camarades en 1968, déjà en proie à de graves troubles du comportement accentués par la prise de LSD.
Après deux albums solo aussi chaotiques qu'extraordinaires (et très vite promus « albums cultes »), Syd Barrett disparut totalement de la scène musicale en dépit du harcèlement de nombreux fans.
Il nous laisse un héritage artistique d'une immense valeur et une destinée qui ne peut que nous faire réfléchir sur la signification du mot « tragédie », et sur le sens même de la vie.
Le diamant noir, fruit d'années de recherches et d'interviews, inclut également de nombreuses photographies d'archives, ainsi qu'une préface du musicien et producteur Julian Cope.

Par Christophe Lorentz
21 juillet 2006
Prix : 36 €

Originaire d'une ville perdue au fin fond de l'Amérique rurale (Des Moines, Iowa), Slipknot, malgré une musique radicale et une attitude provocatrice, est pourtant devenu, en quelques années, l'un des groupes les plus importants et populaires du metal moderne. Avec ses neuf membres masqués, aux combinaisons uniformes, et désignés par des numéros de 0 à 8, cette formation hors norme joue à la fois sur la dévotion totale à ses fans et sur l'exploration des aspects les plus malsains de l'âme humaine. Mettant en avant la folie (authentique ?) de ses membres, Slipknot s'est aussi fait connaître grâce à ses concerts sauvages et spectaculaires. Tout en racontant l'histoire de cette véritable tribu de freaks et sa marche vers le succès, ce livre tente d'analyser le « phénomène Slipknot », à travers les déclarations de ses membres, diverses anecdotes, mais aussi via le prisme de ses influences musicales ou visuelles.

Par Joe Bonomo
9 mars 2012
Prix : 40 €

Groupe formé à New York en 1976 sous haute influence sixties - à grand renfort de guitare Fuzz et de Farfisa -, les Fleshtones y ont associé une énergie résolument punk puisant aux sources du rhythm & blues et du rock and roll. L'histoire des Fleshtones est l'illustration parfaite du dévouement total à la cause, accumulant galères, actes manqués, contrats ratés et chambres d'hôtel miteuses, mais délivrant année après année performances dévastatrices et albums incandescents. Joe Bonomo, dont le premier contact avec le groupe eut lieu au mythique 9:30 Club de Washington, D.C. en 1983, dresse ici le portrait d'une formation jusqu'au-boutiste, documentant une trentaine d'années de sueur et de dévotion au Garage. Joe Bonomo a écrit un livre très juste, qui ne parle pas seulement d'un groupe ou du temps qui passe, mais surtout d'une rare propension à l'endurance. - Nick Tosches

Par Jérémie Grima
18 avril 2013
Prix : 34 €

Wallers, banlieue de Valenciennes, fin des années 80. Trois gamins décident de fonder un groupe : Supuration, qui évoluera plus tard vers SUP... et vice-versa. Ils sont alors loin d'imaginer qu'ils deviendront rapidement cette formation inclassable, culte et incontournable de la scène Metal, dont les albums constituent de véritables pierres angulaires, comptant parmi les classiques du genre. Pendant deux ans, l'auteur de ce livre est parti à la rencontre des membres du groupe, de leurs proches et de leurs collaborateurs, afin de dresser un portrait de cette formation atypique et indispensable, en activité depuis plus de vingt ans. Bienvenue dans un univers de cubes, de concepts, de lumière et de son.

Par Tony Iommi
16 octobre 2012
Prix : 36 €

Tony Iommi, le guitariste légendaire de Black Sabbath, a inventé le son heavy metal qui allait changer à jamais l'histoire de la musique. Issu le la classe ouvrière, Tony Iommi possède un style unique - résultant d'un accident dans une usine sidérurgique produisant des plaques de métal (!) - et a créé un son ténébreux et lourd loin de tout ce qui existait précédemment. Black Sabbath, que le magazine Rolling Stone surnomma « les Beatles du heavy metal », devint immédiatement un groupe incontournable : ses dix premiers albums sont des classiques du genre. Dans Iron Man, Toni Iommi raconte, entre sincérité, tragédie et humoir (noir), les sommets et les gouffres, le Paradis et l'Enfer de son voyage au sein de Black Sabbath.

Par Jeff Wagner
17 février 2015
Prix : 36 €

De ses débuts de barbare clouté à la Mad Max dans Fallout et Carnivore, en passant par le New York Hardcore et la consécration d'un des groupes les plus emblématiques du Metal des années 90, Type O Negative, Peter Steele ne faisait rien dans la demi-mesure. Du haut de ses deux mètres de haut, il était autant à l'aise sur la scène du mythique CBGB de New York que sur la couverture du magazine de charme Playgirl. Son génie musical était immense, ses frasques en tournée étaient légendaires. Groupies, alcool, cocaïne, il a vécu sa vie de rock star dans tous ses excès, malgré une nature introvertie et une sensibilité à fleur de peau. Soul on Fire est une plongée dans la vie publique et privée d'un des plus gros provocateurs du Rock, un homme qui est passé au gré d'une carrière chaotique d'icône de l'ultra-violence skinhead à sex-symbol du vampirisme gothique. Son destin fut tragique : seul, ruiné après avoir gagné une longue bataille contre la dépendance, ressuscité par la foi et hanté par la mort de ses proches, il mourut parmi ses chats, en avril 2010, à l'âge de quarante-huit ans. Ce livre retrace ses débuts sur terre, sa vie mouvementée aux côtés des plus grands noms du Hard Rock, et ses derniers instants tragiques grâce aux témoignages poignants de ceux et celles qui sont restés à ses côtés jusqu'au bout. « Il y a eu beaucoup de tragédies dans ma vie, mais au lieu de sortir de chez moi et de me défouler à coups de poing sur quelqu'un au hasard, j'ai préféré écrire des chansons foireuses. » - Peter Steele

Par Bruno Piszczorowicz
21 juin 2018
Prix : 40 €

Divisé en deux tomes, L'Ere Metal vous propose un voyage temporel à travers le grand tourbillon que fut la décennie 80 pour le metal, là où son expression s'est diversifiée en factions, supposément antagonistes et hermétiques les unes aux autres et où sa popularité s'est soudainement envolée pour se poser dans le nid du grand public, son Âge d'or en un mot. À travers une timeline chronologique délayée mois par mois (de l'année 1981 jusqu'aux derniers jours de 1988 pour ce premier tome), une analyse détaillée de nombreuses thématiques ou encore des focus biographiques reprenant le destin singulier des groupes les plus emblématiques, cet ouvrage a pour dessein d'être une étude aussi complète que possible de l'histoire du genre metal, depuis sa généalogie jusqu'à sa postérité, avec une lumière toute particulière sur sa frange la plus pop(ulaire) et colorée, le hair metal pour ne pas le nommer. Ce copieux projet (deux tomes de 1000 pages environ) entend ainsi rendre hommage à un genre souvent mis à bonne distance par les garants autoproclamés de la grande Histoire officielle du Rock. Il s'adresse à ceux qui ont vécu à plein ces belles années musicales comme à ceux, plus jeunes, qui se passionnent pour cette époque dorée et pour qui l'image d'Epinal accolée au hair metal a valeur de fantasme de vie et de paradis sur terre.

Par Thierry Boucanier
20 février 2020
Prix : 32 €

Quelques lettres qui résonnent depuis plus de deux mille ans dans l'histoire de l'humanité et à travers toutes les formes d'art connues, que ce soit l'architecture, la peinture, la littérature, le cinéma, la musique, la mode et des noms comme Alaric 1er, Horace Walpole, Ann Radcliffe, Mary Shelley, Bram Stoker, Charles Baudelaire, Eugène Viollet-le-Duc, John Everett Millais, John William Waterhouse, Gustave Doré, Jerome Bosch, Lord Byron, Bela Lugosi, Christopher Lee, Joy Division, Bauhaus, Siouxsie, The Sisters of Mercy ou encore Vivienne Westwood parmi tant d'autres qui semblent n'avoir a priori rien en commun mais qui ont pourtant été les acteurs parfois involontaires à un moment ou à un autre de ce que l'on appelle à présent la subculture gothique. Entrez dans les ténèbres du romantisme noir et parcourez l'histoire d'un mouvement subversif, souvent mal compris ou apprécié, aux ramifications multiples qui font toute sa richesse et sa complexité.

Par Denis Attenot
26 août 2021
Prix : 30 €

Après avoir conté l'histoire de Paulette et de son Pub Rock, l'auteur s'est livré à une véritable enquête sur les scènes musicales nancéiennes. Il a consulté des dizaines de témoins, des acteurs de la vie associative, des musiciens, des personnalités qualifiées qui lui ont permis de mettre en exergue cette culture populaire qui a prévalu à Nancy de 1961 à 2021. Ces six décennies, autopsiées en 29 champs d'exploration, révélent de nombreux artistes dont certains à la renommée internationale, des « facilitateurs » ayant mis en oeuvre leurs idées, des agitateurs passionnés ayant dû s'adapter aux différentes politiques culturelles et à la réalité du terrain. Nancy, l'Expérience Musique dévoile une ville fourbie d'expérimentations, bouillonnante. Grâce à une analyse documentée, le lecteur est invité à se plonger dans une série d'histoires vraies avec la musique... et Nancy en toile de fond.

Par Nicolas Sauvage
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Damon Albarn est un cas unique dans la grande histoire de la pop mondiale. De Blur à Gorillaz, de ses incursions en terres africaines au casting de rêve que constitue The Good The Bad & The Queen, il est impossible de limiter son parcours à un seul de ces aspects sans risquer une lecture parcellaire de son oeuvre. Révélé au monde avec Parklife et l'épopée Britpop qui en découla, Damon Albarn décide rapidement d'envoyer valser les étiquettes pour suivre un chemin aventureux, ponctué d'innombrables collaborations. Modern Life Is Rubbish, The Great Escape, blur, Think Tank, Mali Music, Demon Days, Plastic Beach, Dr Dee, Rocket Juice & The Moon, Everyday Robots, Merrie Land… nombre de disques incontournables de notre temps portent la signature du chanteur et multi-instrumentiste de Blur et Gorillaz. L'Anglais est aujourd'hui à la tête d'une discographie pléthorique au sein de laquelle se croisent Lou Reed et Snoop Dogg, Paul Simonon et Bobby Womack, Noel Gallagher et Toumani Diabaté, Robert Smith et George Benson. Trente-cinq ans après l'entrée fracassante de Blur dans l'univers de l'indie pop, Damon Albarn s'est imposé comme l'un des artistes les plus essentiels de l'histoire musicale britannique. Ce livre propose de rendre compte le plus justement possible de la trajectoire hors-norme qui est celle de Damon Albarn.

Par Sascha Lange
1er mai 2024
Prix : 75 €

Ce volume exceptionnel est une rétrospective complète d'un groupe unique qui compte 100 millions de disques vendus, des tournées incontournables et une extraordinaire communauté de fans. Voici l'une des plus vastes collections sur Depeche Mode, retraçant une success story de plus de quarante ans, rendant leur histoire plus vivante et palpable que jamais grâce à une discographie complète, des photos inédites, des entretiens rares, des extraits d'interviews et des descriptions intimistes proposées par des fans de l'Est et de l'Ouest. Ce bijou, qui vous permettra de revivre la naissance et le développement du groupe des années 80 à nos jours, offre une nouvelle perspective sur l'importance de Depeche Mode dans la culture pop. Monument - Édition redux est la version mise à jour de l'ouvrage titanesque de Lange et Burmeister paru en 2013, avec des dizaines de photos souvent inédites et de nouvelles interviews de Daryl Bamonte et Herbert R. Kollish (Intercord), Götz Alsmann, Anne Haffmans et Daniel Miller (Mute) ainsi que des membres de la formation. C'est l'histoire de l'un des plus grands groupes d'Angleterre, de leurs débuts à Basildon jusqu'à la sortie de leur dernier album, Spirit, et de tous les projets parallèles de ses membres.

Par Manuel Perreux
18 mars 2022
Prix : 34 €

Chris Cornell venait de saluer son public du Fox Theatre à Detroit, après un show éblouissant à la tête de Soundgarden, quand de retour dans sa chambre d'hôtel, l'obscurité se posa sur lui, à jamais. Il laisse derrière lui une famille, des amis, des milliers des fans à travers le monde et de nombreuses interrogations vouées à demeurer sans réponse. La déferlante grunge au début des années 90, avec en première ligne Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam et Alice in Chains, fera du chevelu à gueule d'ange l'une des figures emblématiques de ce mouvement né à Seattle. Mais Chris Cornell, c'était avant tout un artiste en constante évolution, une voix, remarquable, un auteur-compositeur hors-pair qui fascine encore aujourd'hui par ses textes de haut-vol, un homme de réflexion, dont le parcours fut couronné de succès mais aussi semé d'embûches, de deuils, et de doutes. Dans cet ouvrage, Manuel Perreux revient sur la jeunesse de l'icône, sa carrière, ses multiples projets musicaux, avec Audioslave ou en solo, ses ambitions, ses engagements, mais également sur les fragilités d'un être en proie à une lucidité destructrice, mais qui n'aura eu de cesse de donner le meilleur de lui-même, aussi loin qu'il lui fut possible d'aller. Par le biais de témoignages, mais aussi de ses propres textes et propos exhumés, on ne pourra qu'apprécier, avec une certaine amertume, la sensibilité de cet artiste inoubliable, et la saisir, peut-être, du bout des ailes.

Par Eric Smets
22 septembre 2023
Prix : 32 €

Ce livre est un hommage rendu à un homme, à un artiste sans qui rien ne se serait peut-être passé ou alors pas du tout de la même manière… Si l'on considère que l'émergence du punk a révolutionné le monde de la musique fin 76, début 77, il n'est pas illogique de vouloir retrouver la trace des débuts de ce mouvement artistique (certes un peu brut de décoffrage) et de ses initiateurs. Car, comme dans toutes les révolutions, il a forcément dû y avoir, au départ, une première personne à se lever pour lancer les premiers slogans, pour allumer la première mèche, pour entraîner les autres à sa suite. Quitte à être totalement dépassée par les événements ou l'ampleur que ceux-ci prendraient par la suite, quitte aussi à être ensuite oubliée par l'histoire. Voici l'histoire du punk originel, celui qui fut à l'origine des premiers pas de ce mouvement avec Television, le groupe formé par Hell avec son ami Tom Verlaine, sans conteste la formation qui marque la naissance de la nouvelle scène newyorkaise, bien avant l'apparition des Ramones ou l'avènement de Patti Smith, longtemps même avant que l'on ne commence à parler des Sex Pistols. Assez curieusement, ce premier punk était surtout un artiste, un poète bien plus intéressé par la portée des mots que par celle des notes. Un nihiliste, un rebelle sans cause qui, tel un ver(s) dans le fruit, s'abreuvait du désoeuvrement de la société et de la grande ville qu'il avait rejointe seul dès son plus jeune âge. Un homme qui restera attaché à l'écriture bien après avoir renoncé aux turpitudes du monde du rock, non sans en avoir largement testé tous les travers. Un artiste qui sera adoubé par ses pairs mais dont les excès et une certaine forme d'indolence opiacée l'empêcheront d'obtenir la place qu'il méritait au panthéon du mouvement punk. Lui qui avait lancé Television et lui avait donné son côté sauvage, lui qui avait formé the Heartbreakers avec Johnny Thunders (très certainement le meilleur groupe issu de ce mouvement), lui qui avait été un des premiers à sortir un single avec the Voidoids, fin 1976, juste avant la déferlante des jeunes groupes britanniques, lui qui avait si bien capté l'état d'esprit de l'époque en parlant de Blank Generation était aussi un incroyable romantique, capable d'écrire une chanson d'amour - « (I Could Live You In) Another World » - en l'honneur d'une jeune Française, Lizzy Mercier Descloux, dont il s'était follement épris. Un poète amoureux à la base du mouvement punk, avouez qu'il fallait oser. Voilà qui devrait éveiller votre curiosité, vous faire prendre conscience qu'il s'agissait bien d'un mouvement artistique et vous donner envie d'en savoir plus sur cet homme complexe qui se lassa vite de la petitesse du monde du rock et jeta sa carrière aux orties dès que la chose ne l'amusa plus. Une attitude typiquement punk…

Par Philippe MARCADÉ
19 novembre 2009
Prix : 30 €

Été 1972, un jeune Français de dix-sept ans débarque aux États-Unis pour l'un de ces trips alors en vogue, sous la double influence de Kerouac et de Easy Rider. Par cette traversée initiatique et joyeusement enfumée, semée d'embûches tragicomiques, Philippe Marcadé démarre en trombe un récit vertigineux, uniquement fondé sur des souvenirs dont quelques autres moins modestes auraient façonné une légende. À la fois aux premières loges et dans la coulisse, il va vivre en dix ans l'équivalent de dix vies. Hippie sans conviction mais punk de la première seconde, Philippe Marcadé passerait aisément pour un mythomane hors catégorie si les photos qui accompagnent son témoignage n'en validaient l'authenticité, et surtout si la vérité du vécu ne palpitait autant sous chacune des anecdotes de première main qui bourgeonnent à chaque chapitre de son livre. Sans parler du casting, la plupart du temps vue sous un angle inédit. Jugez plutôt : des New York Dolls à Blondie, de Nan Goldin aux Ramones, de Nancy Spungen aux Cramps, il est de tous les baptêmes, témoin des effusions comme des (nombreuses) embrouilles, à l'origine parfois de certaines d'entre-elles. Philippe Marcadé est allé « au-delà », il en est revenu entier, et lorsqu'on dévore son témoignage, on se demande encore comment. Christophe Conte (Les Inrockuptibles)

Par Jean-William Thoury
18 août 2010
Prix : 30 €

Une danse, une mode, un style musical, une attitude, une manière de vivre… Le rock'n'roll est tout cela à la fois et bien plus encore. Pour les adeptes, c'est aussi une religion. Dans cet univers iconolâtre, Gene Vincent, tour à tour Ariel ou Lucifer, saint et martyr, fait l'objet d'un culte fervent. Jean-William Thoury retrace avec passion son étrange et terrible destin.

Par Daniels Neil
20 septembre 2010
Prix : 34 €

Pionnier du heavy metal et inventeur de l'uniforme cuir et clous bien connu des fans, Judas Priest a traversé les décennies en faisant peu de concessions. De la première mouture du groupe en 1969 jusqu'à la dernière en date en 2006, le groupe a connu énormément de changements de musiciens, mais cela ne l'a pas empêché de continuer sur sa voie, celle d'un groupe culte qui a écrit des chansons devenues des classiques du genre. Judas Priest, c'est aussi une histoire riche en rebondissements : les tournées américaines à guichets fermés, le procès des messages subliminaux, le rôle controversé du batteur Jonathan Valen sur la tournée « Turbo : Fuel For Life », le départ de Rob Halford, les années quatre-vingt-dix avec Tim « Ripper » Owens au chant et la résurrection du groupe en 2003 avec le retour du grand Rob. À travers de nombreuses interviews de membres passés et présents du groupe, mais aussi de proches collaborateurs, découvrez l'histoire d'un groupe de heavy metal mythique qui est passé de l'obscurité des petits clubs de West Bromwich à la lumière des tournées mondiales dans des stades comme le Maracana de Rio de Janeiro.

Par Nicolas Bénard et Robert Culat
21 mars 2013
Prix : 36 €

Royaume de Suède, début des années 1990. Dans le pays en crise, la scène métal trouve un terrain de jeu idéal. Chaque semaine, de nouvelles formations voient le jour. Originaire de Stockholm, Opeth fait partie de ces groupes de death metal aux riffs novateurs, mais dont le caractère extrême de la musique limite a priori sa diffusion. Pourtant, sous la houlette de son maître à penser Mikael Åkerfeldt, Opeth sort progressivement de l'ombre. 20 ans après sa création, la formation suédoise fait partie du gotha métallique non seulement local, mais international. Mieux : depuis ABBA, aucun artiste suédois n'a connu un tel engouement à l'échelle planétaire. Nicolas Bénard et Robert Culat décryptent les raisons de ce succès en étudiant l'histoire et l'imaginaire d'Opeth. Une lecture non exclusive, mais qui lève le voile sur un groupe dont l'obscurité du discours ne freine nullement sa dynamique de progression. Nicolas Bénard est docteur en histoire, enseignant et chercheur associé à l'université de Versailles - Saint-Quentin-en-Yvelines. Ses recherches portent sur l'histoire des musiques extrêmes sous l'angle de la production, de la diffusion et de la réception. Il a publié plusieurs ouvrages sur le sujet, notamment Métalorama, ethnologie d'une culture contemporaine, 1983-2010, paru en 2010 chez Camion Blanc. Robert Culat est né à Marseille le 11 février 1968. Après une licence canonique en philosophie de l'Université Pontificale Grégorienne (Rome), il devient prêtre du diocèse d'Avignon en 1993. Depuis 2010, il est aumônier de la Communauté catholique francophone de Copenhague. Robert Culat est l'auteur de L'âge du Metal, publié chez Camion Blanc en 2007.

Par Alain Feydri
15 juin 2012
Prix : 36 €

Autant vous prévenir de suite : ce bouquin en mains, vous êtes déjà foutu. Les démons hantant l'arrière-cour du Rock'n'Roll ne vous lâcheront plus. Tout en élégance punky et pointilleuse érudition, Alain Feydri, après s'être attaqué aux Kinks, retrace avec humour le parcours de deux icônes trash US qui firent découvrir Sonics et Trashmen à plusieurs générations d'accros au beat toxique. Début 60 : Kristy, future Poison Ivy, explose ses poupées Barbie sans attendre l'âge légal pour virer « bad girl ». Erik Lee, pas encore « Intériorisé », dévore les films de Bela Lugosi dans sa banlieue d'Akron. Entre deux « radio shows » épileptiques du Mad Daddy. Quand ces deux-là se rencontreront, le Rock'n'Roll ne sera plus le même ! En plus de 400 pages colorées de green fuzz et bourrées d'anecdotes, Pour l'amour d'Ivy traque la substantifique moelle d'un univers unique et vénéneux où Man Ray cohabite avec Link Wray et le cinéma bis. Des livres sur les Cramps, on en a déjà vu passer. Sous toutes formes et en toutes langues. Celui-là s'avère de loin le plus abouti et le mieux documenté. Get Cramped ! - Gildas Cosperec (Dig It !)

Par Cyril Jégou
16 octobre 2013
Prix : 32 €

Formé à Seattle par le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament, Pearl Jam est devenu en moins de deux ans l'un des groupes de rock les plus populaires au monde, et accessoirement une figure du grunge aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains. Emmené par Eddie Vedder, son leader charismatique et controversé, Pearl Jam est rentré dans l'histoire du rock avec Ten, premier album épique et passionné. En plus de vingt ans de carrière, le groupe a vendu 60 millions d'albums sans pour autant renier intégrité, respect de son public et sincérité. Ce livre raconte la genèse et l'histoire de ce groupe hors-norme au travers du grunge, phénomène rock ayant secoué la planète au début des années 1990.

Par Lee Jaffe et Jérémie Kroubo Dagnini
17 juin 2013
Prix : 30 €

Lee Jaffe, ou le "Wailers blanc" comme il fut régulièrement surnommé, nous propose une plongée au coeur des années cruciales des Wailers, 1973-1976, époque au demeurant charnière pour la Jamaïque durant laquelle la violence politique atteignit son paroxysme sur fond de reggae roots. Par le biais d'un entretien franc, sans détours et sans langue de bois avec le spécialiste du reggae, Jérémie Kroubo-Dagnini, l'ancien harmoniciste des Wailers apporte de précieux détails sur des sujets aussi variés que la vie du groupe à Hope Road et Trench Town, les liens étroits entre Bob Marley et la mafia locale, les dessous des premiers albums et des premières tournées nord-américaines du groupe, son rôle dans la conception de certaines des chansons les plus emblématiques des Wailers ou encore le financement pour le moins occulte du mythique album de Peter Tosh, Legalize It. Cette liste n'est évidemment pas exhaustive. L'ensemble est ponctué de très nombreuses et magnifiques photographies noir et blanc prises par l'auteur sur le vif, au coeur de l'atmosphère enfumée, créatrice et bouillonnante de la Jamaïque du début des années 1970. "J'avais presque toujours mon appareil photo avec moi, mais j'étais discret. Je pouvais sentir quand ce n'était pas le moment de prendre des photos en fonction de la lumière ou de l'atmosphère. Je faisais attention à ce que l'appareil ne soit pas envahissant. J'étais conscient de chroniquer une épopée culturelle extrêmement importante."