Par Christophe Lebold
16 octobre 2013
Prix : 36 €

Être Casanova et être un moine. Être un plaisantin et un mélancolique. Être un poète, une star, un troubadour et un ange : être Leonard Cohen. Toute sa vie, l'éternel passant aura déplié sa trajectoire en amoureux du paradoxe, sans cesser de faire ce qu'il fait le mieux : aller de ville en ville, séduire les femmes et raviver nos coeurs. Entre New York, Montréal et l'île grecque d'Hydra, Leonard Cohen : L'Homme qui voyait tomber les anges suit à la trace cette vie cosmopolite menée comme un perpétuel dialogue avec Dieu, avec soi-même et avec les avalanches. On y verra comment six décennies de pessimisme lumineux et des milliers de nuits passées à l'hôtel ont changé un petit poète juif qui envoie des fleurs à Hitler en un crooner électro spécialisé dans l'humour noir. Au rythme d'une stimulante analyse de l'oeuvre, le livre mène l'enquête sur les prières froides et les chants d'amour de Leonard Cohen et surtout sur cette voluptueuse gravité qui fait de lui un très redoutable archange infiltré dans le rock. Sa mission : nous montrer que la lumière est l'autre face du noir.

Par Cyril Jégou
16 octobre 2013
Prix : 32 €

Formé à Seattle par le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament, Pearl Jam est devenu en moins de deux ans l'un des groupes de rock les plus populaires au monde, et accessoirement une figure du grunge aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains. Emmené par Eddie Vedder, son leader charismatique et controversé, Pearl Jam est rentré dans l'histoire du rock avec Ten, premier album épique et passionné. En plus de vingt ans de carrière, le groupe a vendu 60 millions d'albums sans pour autant renier intégrité, respect de son public et sincérité. Ce livre raconte la genèse et l'histoire de ce groupe hors-norme au travers du grunge, phénomène rock ayant secoué la planète au début des années 1990.

Par François Bombard
16 octobre 2013
Prix : 30 €

Du doigt, il m'indique le lieu, à une trentaine de mètres, près d'une voie ferrée, de wagons de marchandises et d'une vieille cabane défoncée au milieu d'herbes hautes. Ce qui fut autrefois l'intersection des routes 49 et 61. "Vous savez le Crossroads est plutôt un état d'esprit, un endroit où l'on se retrouve avec soi-même, à prendre des décisions importantes qui peuvent avoir des conséquences très lourdes… Je reste seul, avec ma guitare. Je décide alors de marcher le long de la voie ferrée. Assis sur le bord d'un vieux wagon, je gratte trois accords pour respirer le lieu. Rien ne se passe. Trop tôt. Le ciel est toujours gris. Je dois poursuivre ma route, encore plus au sud, à la recherche des secrets de cette musique si intense." De Woodstock aux confins du Mississippi, de Los Angeles à San Francisco, partez à la découverte des Territoires rock américains. Là où la légende s'est écrite. En suivant le fantôme de Jim Morrison, en écoutant les souvenirs de Bob Weir et la parole de Morgan Freeman; avec ce carnet de route, préparez vous à revivre la magie des sixties. Né en 1975, François Bombard est journaliste depuis 1994.

Par Paul Péchenart
16 octobre 2013
Prix : 28 €

Paul Péchenart, guitariste des Dogs, a été happé tout petit par la folie électrique du Grand Cirque Rock & Roll. Ce témoignage en forme de journal intime donne les clefs de son moteur le plus secret. Il y raconte, en gardant la bonne distance, ses épouvantables expériences d'enfance et de jeunesse. Celles qui l'ont conduit à transposer dans la réalité le bruit et la fureur de son monde intérieur en compagnie d'autres oiseaux de son espèce. Pour dire ce qui ne peut jamais être dit. Pour éviter la chute. Libre !

Par Olivier Polard et Serge Le Roy
16 octobre 2013
Prix : 34 €

« Les hippies voulaient la paix et l'amour. Nous, on voulait des Ferrari, des blondes et des couteaux. » Alice Cooper. « Je suis la dernière personne à prétendre être une radio. Je préfère essayer d'être une télé couleur. » David Bowie. « Si vous écoutez « Cold Turkey », vous entendrez bien que Lennon essaie de m'imiter. » Marc Bolan. « Les New York Dolls étaient le pire numéro de strip-tease qui soit. » Malcom Mc Laren. « Tout le monde a oublié les showmen. Les musiciens ne ressemblent plus à des rock stars. Ils ressemblent juste aux gens de la rue. » Vince Neil

Par Christophe Deniau
17 septembre 2013
Prix : 32 €

Couronné meilleur artiste révélation de l'année en 2005 aux Victoires de la musique… après vingt-cinq ans de carrière, Daniel Darc fait partie de cette génération perdue du rock français, née à l'aube des années quatre-vingt. Fonctionnant à l'instinct et à l'immédiateté, hanté par le mal et la religion, celui-ci occupe une place à part dans la galaxie rock. Cet ouvrage se penche sur le parcours de l'un des rares artistes à avoir su incarner une forme de rock'n'roll à la française et explore son univers si personnel. De ses débuts tumultueux et ses frasques avec Taxi Girl, aux années de galère, jusqu'au succès retrouvé depuis 2004 avec la réussite artistique et commerciale de l'album Crève Coeur, l'auteur retrace la destinée et l'oeuvre de cet artiste hors norme, qui a marché sur un fil durant des années et placé son parcours sous le signe des excès, de l'intégrité artistique et de l'idéalisme. Une discographie et une bibliographie exhaustives complètent l'ouvrage. Christophe Deniau est né à Angers en 1966. Il a collaboré au tournant des années quatre-vingt à Danger FM, une radio associative. Celui-ci a publié depuis lors de nombreuses biographies disponibles sur le web. Il est également l'auteur du livre Le rock à l'endroit, une histoire des lieux du rock en France (2013).

Par Jean-Luc Manet
17 septembre 2013
Prix : 34 €

Critique rock et auteur de nouvelles noires, Jean-Luc Manet fut notamment pendant six ans, pour le mensuel Best, le chroniqueur impénitent d'une France underground qui défricha de nouvelles voies soniques, en toute indépendance et hors des sentiers battus. Thugs, Sheriff, Real Cool Killers, Mano Negra, Burning Heads, Straw Dogs et des centaines d'autres groupes, activistes, fanzines, labels, trouvèrent grâce à lui une tribune privilégiée, pour relayer et appuyer leurs aventures épiques et énergisantes. Tel un carnet de route, voire un guide touristique de l'agitation binaire, ce livre regroupe l'intégralité des articles de Jean-Luc Manet consacrés de 1988 à 1993 aux maquis rock'n'roll et réseaux turbulents d'ici.

Par Jean-Noël Levavasseur
17 septembre 2013
Prix : 30 €

Vingt-quatre auteurs s'approprient vingt-quatre 45 tours des Cramps pour un hommage et une plongée dans leur univers sexy, décalé et décadant. Avec : Patrick Cazengler, Isabelle Chelley, Marion Chemin, Pierre Domenges, Alain Feydri, Hugues Fléchard, Thomas Fleitour, Raphaël Fresnais, Giuglietta, François Guilbert, Jean-Pierre Jaffrain, Stéphane Le Carre, Jean-Noël Levavasseur, Jean-Luc Manet, Olivier Martinelli, Karine Médrano, Mathias Moreau, Stéphane Pajot, Frédéric Paulin, Stanislas Pétrovsky, Olivier Roche, Hervé Sard, Bruno Schnebert, Vanessa Simon-Catelin. And Now… Let's Get Fucked Up !

Par Jeanette Leech
13 août 2013
Prix : 38 €

Seasons They Change raconte l'histoire de la naissance, de la mort, et de la résurrection du folk psychédélique et de l'acid folk. À la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, la bizarrerie inhérente au folk rencontrait le rock psychédélique en marche et donnait naissance à une nouvelle forme de musique étrange. Des artistes tels que Incredible String Band, Vashti Bunyan, Pearls Before Swine, Tim Buckley, et d'autres de part le monde, mélangeaient une douce mélancolie à une expérimentation à la forme changeante pour créer des sonorités d'une originalité troublante. Certains de ces artistes obtenaient un certain succès grand public, mais la plupart restaient résolument ancrés dans l'underground. Au milieu des années soixante-dix, même les artistes les plus importants voyaient baisser leurs ventes. Pendant trente ans, l'acid folk se languit dans l'obscurité, avant d'être redécouvert par une nouvelle génération d'artistes, dont Joanna Newsom et Devendra Banhart, qui faisaient l'une des musiques les plus inhabituelles et fascinantes de ces derniers temps. Dans ce livre rigoureux et captivant, Jeanette Leech part à la découverte de la première vague d'artistes acid folk et de leurs équivalents contemporains. Se basant essentiellement sur l'investigation et de nouvelles interviews, elle met à jour une riche histoire - cachée jusqu'ici - d'explorations et d'aventures musicales.

Par Raphaël Richard
13 août 2013
Prix : 30 €

En 1947, la première discothèque du monde ouvre ses portes à Paris. Si le Whisky à Gogo est équipé d'un juke box, la mode qu'il engendre va permettre à une nouvelle profession d'émerger en France : disc-jockey. Popularisé sur le modèle américain par les ondes françaises dans les années 1960, ce métier ne va toutefois évoluer que grâce à quelques figures qui ont su transformer de simples lieux de fête en terrain d'expérimentation musicale. Encore très amateur au début des années 1980, le DJ acquiert une nouvelle notoriété dans la décennie suivante grâce à l'émergence de la musique électronique et du rap. Au début des années 2010, la profession s'est métamorphosée avec le développement des technologies numériques et la starification de quelques-uns. DJ Made in France raconte cette histoire des DJ français qui a engendré des artistes connus internationalement comme David Guetta et quelques pointures des platines qui ont remporté des championnats du monde de scratch. Des raves aux discothèques de province, des précurseurs aux techniciens d'aujourd'hui, de la soul américaine à la scratch music, ce livre retrace le parcours de tous les DJ qui ont marqué leur époque quel que soit leur style de prédilection.

Par Jean-Christophe Manuceau
18 juillet 2013
Prix : 32 €

C'est en plein bouillonnement post-punk - entre les cris de Siouxsie & The Banshees, les riffs de guitares de Cure, la basse lancinante de Bauhaus et la folie de PIL - qu'apparaît un trio écossais comme nul autre : Cocteau Twins. Du début des années 80 à la fin de la décennie suivante, il développe un son à part, fait de guitares cristallines, d'ambiances tantôt brumeuses tantôt électriques, et de la voix incomparable de l'étrange Elizabeth Fraser, soprano dont le chant inintelligible rendait fous les fans du groupe. S'il est passé relativement inaperçu du grand public, Cocteau Twins a acquis une audience énorme sur la scène indépendante et quelques fans célèbres comme Prince ou Madonna. Son influence sur la scène pop a été déterminante et a donné naissance à différents mouvements. Première biographie des Cocteau Twins, ce livre a bénéficié de témoignages récents, dont ceux de Robin Guthrie et Vaughan Oliver, et suit de près l'évolution d'un groupe peu enclin aux compromis, rétif à toute mode, qui a su vaincre ses démons.

Par Andrew L. Cope
18 juillet 2013
Prix : 34 €

Rarement le Heavy Metal a fait l'objet d'une analyse stricto sensu ; c'est le propos de cet ouvrage, qui analyse non seulement son émergence à travers un groupe emblématique, mais qui détermine aussi les mutations et les évolutions s'étant succédées au fil des décennies. A travers une analyse des structures, du son, des syntaxes musicales, mais également du contexte social et de l'évolution du genre, Andrew L. Cope, musicologue, enseignant et musicien, établit clairement la différence entre le Heavy Metal né avec Black Sabbath et le Hard Rock symbolisé par Led Zeppelin. Ce livre, complet et très documenté, comble indéniablement une lacune en proposant un nouvel éclairage sur la musique Heavy Metal, depuis ses origines jusqu'à nos jours.

Par Jérôme Pintoux
18 juillet 2013
Prix : 30 €

D'où vient la force de Dylan ? De son lyrisme ? De son cynisme ? Un lyrisme âpre, qui ne mâche pas ses mots. Un Juvénal américain. Après avoir été une sorte de Baudelaire du Dakota, un Rimbaud new-yorkais, Dylan est devenu un nouveau William Blake. Il a eu sa période « Jésus freak », chantant les Évangiles. Puis les vieux démons sont revenus, la méfiance, la peur de se faire manipuler. On ne met pas facilement le Bob Dylan en cage. C'est un oiseau sauvage. Il y a eu plusieurs Bob Dylan, comme il y a eu plusieurs Marc Bolan, de mystérieux Morrison, quantité d'Elvis, de multiples Bowie. La critique rock se limite, bien souvent, à la critique biographique : tournées interminables, saccages d'hôtel, substances, alcools, épouses, maîtresses, divorces, sevrages, caisses, demeures, guitares. Cela peut avoir son intérêt. On a voulu autre chose : explorer les textes. Ce livre se présente sous la forme d'un alphabet. Ce n'est pas une biographie éclatée de Bob Dylan. Inutile de se référer à des entrées telles que « Premiers pas », « Grands concerts », « Grands succès » : vous ne les trouveriez pas. Jérôme Pintoux a voulu travailler sur l'oeuvre du chanteur : une cinquantaine d'albums en cinquante ans de carrière. Il s'agit d'un commentaire littéraire des chansons de Dylan et non pas d'une énième bio. Ces vies, d'autres les ont déjà écrites.

Par Eric Tessier
17 juin 2013
Prix : 32 €

En 1971, dans notre beau pays de France, pour un garçon porter des cheveux longs, c'est s'entendre dire, chez des commerçants goguenards : « Elle veut quoi, la demoiselle ? Oh pardon, jeune homme ». Quant à arborer une boucle d'oreille, c'est une véritable provocation. Alors Alice Cooper, vous pensez ! Tous les repères sont bousculés. Maquillage, falbalas et cuir. Musique agressive, voix sardonique. Hautaine, railleuse. Il y a quelque chose de menaçant là-dedans. Une attitude qui met mal à l'aise ceux qui voudraient les traiter de pédés. Et puis quoi, merde, ce con joue avec un serpent. Un boa. Qui s'enroule autour de son torse et redresse la tête au niveau de son entrejambe, comme un phallus, pour darder vers vous une langue bifide. Et puis on dit aussi qu'il décapite des poulets vivants sur scène et les jette dans la foule. Rituel sadique, vaudou, usine à fantasmes. Voici le groupe ultime qui cristallise les frustrations des uns et la haine des autres, une sorte de groupe idéal. Voici Alice Cooper, l'homme qui a planté un pieu dans le coeur de la Love Generation ! Depuis, le rock n'a plus jamais été le même.

Par David Browne
17 juin 2013
Prix : 38 €

Sonic Youth est une institution sans équivalent dans l'univers du rock. Leur son singulier et sans compromis est né dans le New York des années 80 et a ouvert la voie à un nombre considérable de musiciens - en premier lieu Kurt Cobain qui citait Sonic Youth comme un exemple à suivre, ou encore Pavement, Cat Power, The Strokes, Yeah Yeah Yeahs ou Dinosaur Jr. -, de cinéastes ou de comédiens (Sofia Coppola, Spike Jonze, Chloë Sevigny) et d'artistes (Raymond Pettibon, Richard Prince). Aujourd'hui, alors que le sort du groupe est en suspens après trente ans d'activité, chacun d'entre eux continue d'évoluer au sein de différentes formations (Chelsea Light Moving, Body/Head, Disappears…) et d'écrire l'histoire de la culture pop et du monde alternatif. Avec Goodbye 20th Century, David Browne nous livre l'histoire d'un groupe unique à partir de nombreuses recherches et d'interviews inédites du groupe et de ceux qui les ont accompagnés. Ce livre est bien plus que la biographie d'un groupe rock emblématique. C'est tout un pan de la culture alternative américaine qui y est décrit.

Par Lee Jaffe et Jérémie Kroubo Dagnini
17 juin 2013
Prix : 30 €

Lee Jaffe, ou le "Wailers blanc" comme il fut régulièrement surnommé, nous propose une plongée au coeur des années cruciales des Wailers, 1973-1976, époque au demeurant charnière pour la Jamaïque durant laquelle la violence politique atteignit son paroxysme sur fond de reggae roots. Par le biais d'un entretien franc, sans détours et sans langue de bois avec le spécialiste du reggae, Jérémie Kroubo-Dagnini, l'ancien harmoniciste des Wailers apporte de précieux détails sur des sujets aussi variés que la vie du groupe à Hope Road et Trench Town, les liens étroits entre Bob Marley et la mafia locale, les dessous des premiers albums et des premières tournées nord-américaines du groupe, son rôle dans la conception de certaines des chansons les plus emblématiques des Wailers ou encore le financement pour le moins occulte du mythique album de Peter Tosh, Legalize It. Cette liste n'est évidemment pas exhaustive. L'ensemble est ponctué de très nombreuses et magnifiques photographies noir et blanc prises par l'auteur sur le vif, au coeur de l'atmosphère enfumée, créatrice et bouillonnante de la Jamaïque du début des années 1970. "J'avais presque toujours mon appareil photo avec moi, mais j'étais discret. Je pouvais sentir quand ce n'était pas le moment de prendre des photos en fonction de la lumière ou de l'atmosphère. Je faisais attention à ce que l'appareil ne soit pas envahissant. J'étais conscient de chroniquer une épopée culturelle extrêmement importante."

Par Thierry F. Le Boucanier
17 juin 2013
Prix : 32 €

Parmi les formations les plus influentes du post-punk, les Virgin Prunes occupent une place à part. Né à la fin des années 1970 dans une Irlande profondément conservatrice, le groupe n'aura de cesse de repousser les limites musicales et scéniques, assumant grandiloquence et assauts sonores hors normes, attaquant de plein fouet une société sur le point de vaciller. Dans ces pages, et pour la première fois, chaque membre est amené à s'exprimer sur le rôle de chacun des protagonistes, livrant des anecdotes inédites et offrant ainsi une vision unique de l'existence et du destin d'un collectif à rebours.

Par Mathieu Bollon et Aurélien Lemant
17 mai 2013
Prix : 38 €

« Comic books. Télévision. Cauchemars. » Telle est la trinité pop-culturelle à l'oeuvre derrière les cinq hommes qui fondèrent à Long Island, sur les ruines de l'été de l'amour, le Blue Öyster Cult, seul « groupe de heavy metal pour intellectuels ». Dans un foisonnement d'influences coagulant rhythm'n'blues, hard boogie, pop psychédélique et rock progressif, des Doors à Steppenwolf et des Who aux Beach Boys, le Blue Öyster Cult est, tel que son nom le lui présageait, une formation culte au coeur du panthéon Rock'n'Roll. À ce jour, jamais aucun ouvrage en français n'avait été consacré à cette formation pourtant en exercice depuis la fin des années soixante : quatorze albums studio, quatre live épiques, les tournées mondiales en compagnie de Black Sabbath ou Uriah Heep, les textes signés Patti Smith ou Richard Meltzer, les collaborations avec les écrivains Michael Moorcock, Jim Carroll ou John Shirley, sans oublier Sandy Pearlman, l'homme dont la légende rapporte qu'il appliqua le concept de heavy metal au champ musical. Mathieu Bollon et Aurélien Lemant livrent avec La carrière du mal un rockumentaire écrit à quatre mains / deux cerveaux et qui, tout en s'éloignant des bio classiques, s'attaque chronologiquement à la discographie du B.Ö.C, dans une analyse des contenus (lyrics, pochettes, morceaux) mise en relation avec l'Histoire du XXe siècle : conspiracy theory, nazisme, aliens, spiritisme, paranormal, cinéma d'horreur, littérature SF, Hells Angels, hermétisme, sorcellerie, SM, fétichisme, polémologie… et tout ce qui a pu inspirer les mouvements punks et new wave dans leurs thèmes de prédilection et leurs esthétiques paramilitaires et cryptofascistes. Par-delà le hard rock, ce livre est une invitation à s'immerger dans les musiques ensorcelées issues du blues et à se poser la question de la nature magique du rock'n'roll.

Par Zakk Wylde
17 mai 2013
Prix : 38 €

« Zakk Wylde. Grand guitariste. Grand son. Grand ami. » - EDDIE VAN HALEN. « Zakk Wylde est l'un des authentiques guitar hero heavy métal de sa génération. Très peu peuvent rivaliser avec lui. » - SLASH. « Si Zakk Wylde n'existait pas, il faudrait le construire, tout comme Frankenstein. Les mains de Randy Rhoads greffées sur le corps de Conan le Barbare, avec le cerveau de Larry David. » - ROB ZOMBIE. « Quand Zakk joue, c'est comme un Guitarmageddon !! » - KERRY KING. « Selon moi, Zakk Wylde est le putain de meilleur guitariste du monde. Il en connaît plus sur la putain de musique que tous ceux que j'ai pu rencontrer. Voilà mon putain d'avis. » - WILLIAM SHATNER.

Par Jérémie Kroubo-Dagnini
17 mai 2013
Prix : 34 €

Cet ouvrage retrace les origines du reggae de l'Afrique à la Jamaïque, de l'époque de l'esclavage à la période post-coloniale. Il démontre comment l'histoire de l'île a contribué de manière significative au développement de la musique jamaïcaine. Ainsi, les dynamiques historiques (esclavage, colonisation, indépendance), socioculturelles (rastafari, migrations, urbanisation et américanisation de la société jamaïcaine, mouvement rude boys) et artistiques (influence du calypso trinidadien et des musiques afro-américaines, apparition des sound systems, rôle de l'Alpha Boys' School) ayant permis l'essor du reggae à la fin des années 1960 sont scrupuleusement étudiées ainsi que les origines et les évolutions du MENTO, SKA, ROCKSTEADY et EARLY REGGAE, principaux genres antérieurs au reggae. Le tout est agrémenté de nombreuses interviews, photos et paroles de chansons ainsi que d'une bibliographie conséquente et d'une discographie détaillée. Un texte essentiel pour tous les amateurs de reggae et des musiques populaires dont il découle. « Sociologie du reggae à travers le livre passionnant de Jérémie Kroubo Dagnini, à la recherche des racines du genre… » Les Inrockuptibles. « Cet ouvrage accorde à ces musiques le respect qu'elles méritent […] un ouvrage très sérieux et très détaillé, avec de nombreux passages passionnants » Reggae Vibes. « On n'en sort pas indemne mais ô combien plus instruit. Une réussite. » Chéribibi. Jérémie Kroubo Dagnini est docteur en langues, littératures et civilisations anglo-saxonnes. Il est spécialiste de la Jamaïque et l'auteur de Vibrations jamaïcaines. L'Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle (2011). Il a également traduit Lee ‘Scratch' Perry : People Funny Boy (2012) de David Katz., tous deux publiés au Camion Blanc.

Par Jean-Eric Perrin
17 mai 2013
Prix : 34 €

À la rentrée de 1978, un jeune homme franchit le seuil du prestigieux magazine Rock & Folk, et propose la tenue d'une rubrique mensuelle consacrée aux groupes post-punk français. « Ça s'appellerait Frenchy But Chic ! » Sans raison évidente, on lui dit banco, et Frenchy But Chic naît, sur une page mensuelle, dans le numéro de novembre. Militant d'une vision moderne et d'une éthique vintage du rock, Frenchy But Chic va devenir rapidement l'organe officiel de la french new wave, et l'endroit où, pour la première fois, furent imprimés les noms de Taxi Girl, Étienne Daho, Lio, Rita Mitsouko, KaS PRODUCT, Orchestre Rouge, Elli et Jacno, Indochine, Les Avions, La Souris Déglinguée, et tant d'autres à la gloire plus fugace. Près de 35 ans plus tard, tandis que les vagues de nouveaux groupes se succèdent depuis, et que ceux du moment se réfèrent clairement à cette période, cette épopée méritait bien qu'on la fasse revivre, à travers la réimpression de l'intégrale des 47 épisodes de cette rubrique mythique. Pour saluer cette renaissance, nombre d'acteurs de la saga ont offert leur contribution à ce livre : Étienne Daho, Elli Medeiros, Lio, Artefact, Métal Urbain, Marie et les Garçons, Modern Guy, KaS PRODUCT, Marie France, Extraballe, Ici Paris, Tai Luc, Les Avions, Indochine, Daniel Darc et d'autres reviennent en 2013 sur leurs souvenirs d'un temps où tout était à créer.

Par Jean-Noël Levavasseur
17 mai 2013
Prix : 34 €

Ce recueil rassemble dix ans d'interviews, réalisées tant pour la presse spécialisée ou généraliste que pour le fanzinat. Elles viennent illustrer une période marquée par le triomphe de la noise, le retour en grâce du ska ou la déferlante du punk mélodique. Les conditions de rencontre de chaque groupe sont variables (long entretien, courte entrevue, ou simplement quelques phrases échangées backstage), et constituent de fait un aperçu fragmentaire, instantané, de la formation à un moment spécifique de son existence. Journaliste à Ouest-France depuis 1991, Jean-Noël Levavasseur est un infatigable activiste de la scène indépendante et du Do It Yourself. En parallèle de la presse écrite, il est aussi passé par la radio, et coordonne régulièrement des ouvrages collectifs de nouvelles hommage à des groupes cultes. Citons pour mémoire les volumes autour des Ramones, des Clash, de La Souris Déglinguée ou de Bérurier Noir.

Par Nadège Bénard-Goutouly
19 avril 2013
Prix : 28 €

Le métal folklorique, ou folk metal, est un sous-genre du métal dont la popularité ne cesse de croître depuis le début des années 2000. Ce phénomène associe les instruments et techniques modernes de la musique amplifiée à des représentations issues du folklore ou de la tradition. Le folk metal possède ainsi la particularité de réunir deux dimensions a priori opposées : la modernité, incarnée par la musique métal, excroissance du rock qui émerge dans les années 1970 ; la tradition, représentée par des thèmes lyriques et des instruments dits traditionnels, ou encore un imaginaire païen. En s'appuyant sur des références historiques, sociologiques et littéraires, cet ouvrage analyse les raisons identitaires qui ont permis au folk metal de se développer, de même que les procédés dont il use pour s'agencer. Plus qu'une simple construction musicale, le métal folklorique se définit par la valorisation d'un patrimoine historique et culturel mise en oeuvre par des artistes portant un regard sans concessions sur le monde moderne. Diplômée en sciences politiques, Nadège Bénard-Goutouly est journaliste et rédacteur professionnel. Ses travaux s'inscrivent dans une démarche pluridisciplinaire visant à comprendre le positionnement des artistes métal au sein des sociétés contemporaines.

Par Jérémie Grima
18 avril 2013
Prix : 34 €

Wallers, banlieue de Valenciennes, fin des années 80. Trois gamins décident de fonder un groupe : Supuration, qui évoluera plus tard vers SUP... et vice-versa. Ils sont alors loin d'imaginer qu'ils deviendront rapidement cette formation inclassable, culte et incontournable de la scène Metal, dont les albums constituent de véritables pierres angulaires, comptant parmi les classiques du genre. Pendant deux ans, l'auteur de ce livre est parti à la rencontre des membres du groupe, de leurs proches et de leurs collaborateurs, afin de dresser un portrait de cette formation atypique et indispensable, en activité depuis plus de vingt ans. Bienvenue dans un univers de cubes, de concepts, de lumière et de son.