Par Dominique Lawalree
20 mars 2014
Prix : 34 €

Ceci n'est pas un livre sur les Beatles comme il en existe tant. Il s'agit d'un guide d'écoute exclusivement axé sur leur musique, et qui fait comprendre leur génie d'une manière simple et accessible à tous, mélomanes ou musiciens. Chacune des 192 chansons est présentée en quatre parties : une carte d'identité (instruments pour chacun des quatre, musiciens extérieurs, dates des enregistrements et des mixages, différentes éditions) ; une mise en contexte ; des « clés pour l'écoute » en un descriptif chronologique précieux ; enfin, une petite partie « pour aller plus loin », cette dernière plutôt destinée aux musiciens. Grâce à de nombreuses informations inédites, l'écoute de leur musique en sera renouvelée, même pour les connaisseurs. Voici donc le livre qui manquait. Sans doute deviendra-t-il vite une référence. Il procurera des heures de bonheur à l'écoute des Beatles. Compositeur, l'auteur fait appel à ses connaissances classiques. Pédagogue, il veille à rester simple, même lorsqu'il aborde des éléments de technique musicale.

Par Daniel Lesueur
17 février 2014
Prix : 32 €

Avant de fonder Led Zeppelin, Jimmy Page fut un musicien de studio fort prisé. Tout a commencé en 1962 avec Neil Christian and The Crusaders et « Road To Love ». A partir de cette date, le Guitar Hero a prêté main forte à de nombreux groupes ou chanteurs et chanteuses, connus ou obscurs, afin de se faire la main et évoluer (et de quelle manière !) pour plus tard atteindre les sommets. Il y a fort à parier que certaines chansons seraient restées dans les oubliettes du Rock sans la présence et le talent de cet as de l'harmonica et surtout de la six-cordes. Donovan, Them, Pretty Things, Screamin' Lord Sutch et bien sûr Yardbirds lui doivent énormément, de même, et c'est beaucoup plus étonnant, que Petula Clark voire même Benny Hill. Sans oublier nos frenchies, Eddy Mitchell, Johnny Hallyday, Michel Polnareff, Dick Rivers, etc. Daniel Lesueur, journaliste, animateur radio, auteur de nombreux ouvrages sur le monde du rock et des médias nous raconte ici la genèse de ce maître de la guitare, de ses tout débuts jusqu'à l'envol du Dirigeable.

Par Mark LeVine
16 janvier 2014
Prix : 34 €

Le metal, c'était vraiment le son qui correspondait parfaitement à l'agressivité qu'on ressentait en vivant dans une dictature. Et c'est ce qui nous a permis de faire sortir sainement notre colère (Sajid, Pakistan). Le metal est dans notre sang. C'est pas un divertissement, c'est notre souffrance, et aussi un antidote à l'hypocrisie de la religion qui est injectée en chacun de nous dès notre naissance (Tarantist, Iran). Quand on est palestinien, pakistanais ou même marocain et qu'on a le malheur d'être fan de metal, on comprend très vite que ce n'est pas que de la musique. Non. On comprend qu'on doit engager toute sa vie. Et c'est ce qui renforce paradoxalement le degré d'attachement. Ceux qui auront été emprisonnés pour cela en témoignent dans cette enquête du professeur à l'Université de Californie et docteur en études islamiques, Mark LeVine. Il a réalisé vingt voyages et parcouru seize pays pour en rapporter ce livre fondamental. En tant que guitariste semi-pro, il a pu aussi partager la scène et enregistrer avec les musiciens qu'il interviewait (Orphaned Land, Khalas, Junoon, les filles de Mystik Moods…). Il a rencontré aussi des activistes et des islamistes. Il revient en détail sur les affaires amalgamant metal et satanisme en 1997 en Egypte et au Liban, et en 2003 au Maroc qui virent plusieurs métalleux condamnés et torturés sur de fausses accusations. Plus je voyageais, plus je rencontrais de musiciens et plus je saisissais à quel point on pouvait améliorer notre compréhension de l'Islam en apprenant à connaître ces artistes censés être marginaux. Je connais tous vos artistes et vos icônes : Hendrix, Coltrane, Scott Fitzgerald. Je connais aussi ma culture : Oum Kalthoum, Farid al-Atrache et Adonis. Mais combien d'Américains [ou d'Occidentaux] voudraient ne serait-ce que connaître ma culture, sans parler d'y consacrer du temps ? (Oday Rasheed). Ce livre est justement une façon d'y remédier.

Par Peter Criss
16 janvier 2014
Prix : 36 €

« J'aimais mon groupe. C'est ce que j'ai eu de mieux dans ma vie. KISS était un groupe spécial. Il n'y en aura jamais d'autre comme lui. Il a fallu une alchimie très particulière pour donner un résultat pareil, unique et irrésistible au point d'organiser non seulement de simples concerts, mais des événements à part entière. On a mis sur pied un véritable cirque rock'n'roll, avec les musiciens qui volent à travers les airs, qui crachent du feu et lévitent à trois mètres au-dessus du public. On était un groupe, pas une marque. On vibrait avec nos fans, parce que, au départ, on était comme eux. Je lui ai donné mon coeur et mon âme, et mes pensées les accompagnent encore aujourd'hui. Après tout, vous vouliez le meilleur, et je vous ai donné le meilleur. » Ainsi parle Peter Criss. Né à Brooklyn dans les années quarante, le premier batteur de ce groupe mythique nous raconte sa vie et sa carrière, ses amours et ses malheurs, sa mère et sa fille, ses femmes et ses amis - des managers aux fans. À travers ces pages se livre un homme au grand coeur, loin des polémiques et de la vie trépidante de la rock star. Un regard de l'intérieur sur un groupe mondialement célèbre, le regard unique du Catman sur le show business et la musique.

Par Sébastien Michaud
13 décembre 2013
Prix : 32 €

« New Order a toujours eu l'étrange faculté de se trouver au bon moment et au bon endroit », expliquait Peter Hook, début 2013, à un journaliste de Rock & Folk. Une affirmation qui pourrait bien trouver sa source dans le courant de l'année 1976, alors que les Sex Pistols prennent d'assaut la scène du Lesser Free Trade Hall de Manchester. Dans le public : quelques jeunes banlieusards fascinés et bientôt déterminés, eux aussi, à changer le monde. Sans la déflagration punk, point de Joy Division. Et sans Joy Division, point de New Order… Sur les cendres de ce premier groupe, foudroyé en pleine ascension par la mort de son chanteur Ian Curtis, Peter Hook, Bernard Sumner et Stephen Morris vont rebâtir une formation au son unique, associant le post-punk de leurs débuts à un maquillage électro révolutionnaire pour l'époque. New Order, groupe précurseur, dont l'histoire aurait sans doute été bien différente sans l'effervescence d'une ville, Manchester, la naissance d'un club, l'Haçienda, et les audaces, égarements ou coups de génie de personnages tels que Martin Hannett, Rob Gretton, Tony Wilson, Peter Saville… Théâtre et acteurs d'une saga aussi fascinante qu'atypique et chaotique…

Par Ian Christe
21 novembre 2013
Prix : 36 €

Van Halen, c'est toute une histoire ! C'est aussi la vôtre, souvenez-vous, au driving du coin dans le pick-up de papa… La Saga Van Halen vous fera vivre les aventures du groupe qui a révolutionné le rock, ses débuts et son ascension, puis les allées et venues des uns et des autres, la valse des chanteurs, les concerts annulés et les rumeurs les plus folles. Comment deux petits Hollandais formés à la musique classique vont-ils fonder le plus grand groupe de hard rock américain ? Quel secret détient Eddie pour avoir une telle maîtrise de sa guitare ? Qui, mis à part David Lee Roth et Sammy Hagar, a ce petit je-ne-sais-quoi dans son ADN lui permettant de chanter dans Van Halen ? Doit-on croire les légendes concernant les groupies, les nains et les détails des contrats ? Voici la vérité toute nue malicieusement étalée dans ces pages - c'est tout ce que vous avez voulu savoir sur ce groupe légendaire sans jamais oser l'imaginer. Ian Christe s'est livré pour nous à un travail d'historien. Dûment informé, l'auteur d'une Histoire complète du Heavy Metal a su saisir à la fois l'enthousiasme passionné des fans et l'absurdité inhérente à cet égo collectif nommé Van Halen. Dans une prose alerte, Everybody Wants Some est un conte de fées en lumière réelle… Vive, entraînante, cocasse et riche en anecdotes, la saga Van Halen couvre l'épopée de ce groupe mythique, jusqu'aux diverses reformations. Entrez dans la légende qui a bercé votre adolescence.

Par Olivier Bernard
21 novembre 2013
Prix : 36 €

Genre de musique électronique qui débute officiellement avec la parution d'Ambient 1 - Music For Airports (1978) de Brian Eno, l'ambient a su se réinventer constamment et se métisser avec différents styles tout au long de son évolution. Eno se définit comme un « non-musicien » et un minimaliste, qui a conceptualisé une nouvelle approche à la fois de la composition et de l'écoute de la musique. Parmi les inspirateurs de cette nouvelle idée musicale, on trouve notamment Erik Satie avec sa « musique d'ameublement », La Monte Young et son Theatre of Eternal Music ou John Cage et sa vénération du silence. L'ambient est parfois injustement décrié comme étant un vague synonyme de musique New Age ; ce livre permet de rendre hommage à sa complexité. Ainsi, nous verrons que l'ambient peut s'aventurer sur des terrains calmes, lumineux ou vraiment sombres, avec le dark ambient et ses sous-familles prolifiques. Cet ouvrage est une odyssée passionnante où l'on croisera aussi bien la route de Tangerine Dream, Sigur Ros, Moby, des compilations Café Del Mar, que de Lustmord, Cliff Martinez, Aphex Twin ou encore du label Cold Meat Industry.

Par Johan Terrail
21 novembre 2013
Prix : 28 €

« Le livre que vous tenez entre vos mains a décidé de dérouler le fil et de scruter au microscope les racines des Doors. La formule alchimique de Morrison et compagnie sera donc devant vous puissamment étudiée, passée au crible d'une étude unique, captivante. » Philippe Manoeuvre. « Ce livre se penche sur un aspect du groupe - sa musique, ses chansons. L'essentiel, donc - trop souvent négligé, supplanté par les côtés sensationnalistes de l'histoire. Il était temps… » Isabelle Chelley Journaliste (Rock&Folk). « L'auteur, en traquant tout ce qui fait le lien entre cette musique et ses sources propose une vue hautement musicologique et novatrice. » Philippe Gonin, Directeur du département de musicologie - Maître de Conférences - Chercheur au Centre Georges Chevrier Université de Bourgogne. « Ce livre deviendra une véritable bible pour tous les fans des Doors. » Nicolas Lejeune, Président de Feast of Friends : Fan Club Français des Doors

Par Christophe Lebold
16 octobre 2013
Prix : 36 €

Être Casanova et être un moine. Être un plaisantin et un mélancolique. Être un poète, une star, un troubadour et un ange : être Leonard Cohen. Toute sa vie, l'éternel passant aura déplié sa trajectoire en amoureux du paradoxe, sans cesser de faire ce qu'il fait le mieux : aller de ville en ville, séduire les femmes et raviver nos coeurs. Entre New York, Montréal et l'île grecque d'Hydra, Leonard Cohen : L'Homme qui voyait tomber les anges suit à la trace cette vie cosmopolite menée comme un perpétuel dialogue avec Dieu, avec soi-même et avec les avalanches. On y verra comment six décennies de pessimisme lumineux et des milliers de nuits passées à l'hôtel ont changé un petit poète juif qui envoie des fleurs à Hitler en un crooner électro spécialisé dans l'humour noir. Au rythme d'une stimulante analyse de l'oeuvre, le livre mène l'enquête sur les prières froides et les chants d'amour de Leonard Cohen et surtout sur cette voluptueuse gravité qui fait de lui un très redoutable archange infiltré dans le rock. Sa mission : nous montrer que la lumière est l'autre face du noir.

Par Cyril Jégou
16 octobre 2013
Prix : 32 €

Formé à Seattle par le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament, Pearl Jam est devenu en moins de deux ans l'un des groupes de rock les plus populaires au monde, et accessoirement une figure du grunge aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains. Emmené par Eddie Vedder, son leader charismatique et controversé, Pearl Jam est rentré dans l'histoire du rock avec Ten, premier album épique et passionné. En plus de vingt ans de carrière, le groupe a vendu 60 millions d'albums sans pour autant renier intégrité, respect de son public et sincérité. Ce livre raconte la genèse et l'histoire de ce groupe hors-norme au travers du grunge, phénomène rock ayant secoué la planète au début des années 1990.

Par François Bombard
16 octobre 2013
Prix : 30 €

Du doigt, il m'indique le lieu, à une trentaine de mètres, près d'une voie ferrée, de wagons de marchandises et d'une vieille cabane défoncée au milieu d'herbes hautes. Ce qui fut autrefois l'intersection des routes 49 et 61. "Vous savez le Crossroads est plutôt un état d'esprit, un endroit où l'on se retrouve avec soi-même, à prendre des décisions importantes qui peuvent avoir des conséquences très lourdes… Je reste seul, avec ma guitare. Je décide alors de marcher le long de la voie ferrée. Assis sur le bord d'un vieux wagon, je gratte trois accords pour respirer le lieu. Rien ne se passe. Trop tôt. Le ciel est toujours gris. Je dois poursuivre ma route, encore plus au sud, à la recherche des secrets de cette musique si intense." De Woodstock aux confins du Mississippi, de Los Angeles à San Francisco, partez à la découverte des Territoires rock américains. Là où la légende s'est écrite. En suivant le fantôme de Jim Morrison, en écoutant les souvenirs de Bob Weir et la parole de Morgan Freeman; avec ce carnet de route, préparez vous à revivre la magie des sixties. Né en 1975, François Bombard est journaliste depuis 1994.

Par Paul Péchenart
16 octobre 2013
Prix : 28 €

Paul Péchenart, guitariste des Dogs, a été happé tout petit par la folie électrique du Grand Cirque Rock & Roll. Ce témoignage en forme de journal intime donne les clefs de son moteur le plus secret. Il y raconte, en gardant la bonne distance, ses épouvantables expériences d'enfance et de jeunesse. Celles qui l'ont conduit à transposer dans la réalité le bruit et la fureur de son monde intérieur en compagnie d'autres oiseaux de son espèce. Pour dire ce qui ne peut jamais être dit. Pour éviter la chute. Libre !

Par Olivier Polard et Serge Le Roy
16 octobre 2013
Prix : 34 €

« Les hippies voulaient la paix et l'amour. Nous, on voulait des Ferrari, des blondes et des couteaux. » Alice Cooper. « Je suis la dernière personne à prétendre être une radio. Je préfère essayer d'être une télé couleur. » David Bowie. « Si vous écoutez « Cold Turkey », vous entendrez bien que Lennon essaie de m'imiter. » Marc Bolan. « Les New York Dolls étaient le pire numéro de strip-tease qui soit. » Malcom Mc Laren. « Tout le monde a oublié les showmen. Les musiciens ne ressemblent plus à des rock stars. Ils ressemblent juste aux gens de la rue. » Vince Neil

Par Christophe Deniau
17 septembre 2013
Prix : 32 €

Couronné meilleur artiste révélation de l'année en 2005 aux Victoires de la musique… après vingt-cinq ans de carrière, Daniel Darc fait partie de cette génération perdue du rock français, née à l'aube des années quatre-vingt. Fonctionnant à l'instinct et à l'immédiateté, hanté par le mal et la religion, celui-ci occupe une place à part dans la galaxie rock. Cet ouvrage se penche sur le parcours de l'un des rares artistes à avoir su incarner une forme de rock'n'roll à la française et explore son univers si personnel. De ses débuts tumultueux et ses frasques avec Taxi Girl, aux années de galère, jusqu'au succès retrouvé depuis 2004 avec la réussite artistique et commerciale de l'album Crève Coeur, l'auteur retrace la destinée et l'oeuvre de cet artiste hors norme, qui a marché sur un fil durant des années et placé son parcours sous le signe des excès, de l'intégrité artistique et de l'idéalisme. Une discographie et une bibliographie exhaustives complètent l'ouvrage. Christophe Deniau est né à Angers en 1966. Il a collaboré au tournant des années quatre-vingt à Danger FM, une radio associative. Celui-ci a publié depuis lors de nombreuses biographies disponibles sur le web. Il est également l'auteur du livre Le rock à l'endroit, une histoire des lieux du rock en France (2013).

Par Jean-Luc Manet
17 septembre 2013
Prix : 34 €

Critique rock et auteur de nouvelles noires, Jean-Luc Manet fut notamment pendant six ans, pour le mensuel Best, le chroniqueur impénitent d'une France underground qui défricha de nouvelles voies soniques, en toute indépendance et hors des sentiers battus. Thugs, Sheriff, Real Cool Killers, Mano Negra, Burning Heads, Straw Dogs et des centaines d'autres groupes, activistes, fanzines, labels, trouvèrent grâce à lui une tribune privilégiée, pour relayer et appuyer leurs aventures épiques et énergisantes. Tel un carnet de route, voire un guide touristique de l'agitation binaire, ce livre regroupe l'intégralité des articles de Jean-Luc Manet consacrés de 1988 à 1993 aux maquis rock'n'roll et réseaux turbulents d'ici.

Par Jean-Noël Levavasseur
17 septembre 2013
Prix : 30 €

Vingt-quatre auteurs s'approprient vingt-quatre 45 tours des Cramps pour un hommage et une plongée dans leur univers sexy, décalé et décadant. Avec : Patrick Cazengler, Isabelle Chelley, Marion Chemin, Pierre Domenges, Alain Feydri, Hugues Fléchard, Thomas Fleitour, Raphaël Fresnais, Giuglietta, François Guilbert, Jean-Pierre Jaffrain, Stéphane Le Carre, Jean-Noël Levavasseur, Jean-Luc Manet, Olivier Martinelli, Karine Médrano, Mathias Moreau, Stéphane Pajot, Frédéric Paulin, Stanislas Pétrovsky, Olivier Roche, Hervé Sard, Bruno Schnebert, Vanessa Simon-Catelin. And Now… Let's Get Fucked Up !

Par Jeanette Leech
13 août 2013
Prix : 38 €

Seasons They Change raconte l'histoire de la naissance, de la mort, et de la résurrection du folk psychédélique et de l'acid folk. À la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, la bizarrerie inhérente au folk rencontrait le rock psychédélique en marche et donnait naissance à une nouvelle forme de musique étrange. Des artistes tels que Incredible String Band, Vashti Bunyan, Pearls Before Swine, Tim Buckley, et d'autres de part le monde, mélangeaient une douce mélancolie à une expérimentation à la forme changeante pour créer des sonorités d'une originalité troublante. Certains de ces artistes obtenaient un certain succès grand public, mais la plupart restaient résolument ancrés dans l'underground. Au milieu des années soixante-dix, même les artistes les plus importants voyaient baisser leurs ventes. Pendant trente ans, l'acid folk se languit dans l'obscurité, avant d'être redécouvert par une nouvelle génération d'artistes, dont Joanna Newsom et Devendra Banhart, qui faisaient l'une des musiques les plus inhabituelles et fascinantes de ces derniers temps. Dans ce livre rigoureux et captivant, Jeanette Leech part à la découverte de la première vague d'artistes acid folk et de leurs équivalents contemporains. Se basant essentiellement sur l'investigation et de nouvelles interviews, elle met à jour une riche histoire - cachée jusqu'ici - d'explorations et d'aventures musicales.

Par Raphaël Richard
13 août 2013
Prix : 30 €

En 1947, la première discothèque du monde ouvre ses portes à Paris. Si le Whisky à Gogo est équipé d'un juke box, la mode qu'il engendre va permettre à une nouvelle profession d'émerger en France : disc-jockey. Popularisé sur le modèle américain par les ondes françaises dans les années 1960, ce métier ne va toutefois évoluer que grâce à quelques figures qui ont su transformer de simples lieux de fête en terrain d'expérimentation musicale. Encore très amateur au début des années 1980, le DJ acquiert une nouvelle notoriété dans la décennie suivante grâce à l'émergence de la musique électronique et du rap. Au début des années 2010, la profession s'est métamorphosée avec le développement des technologies numériques et la starification de quelques-uns. DJ Made in France raconte cette histoire des DJ français qui a engendré des artistes connus internationalement comme David Guetta et quelques pointures des platines qui ont remporté des championnats du monde de scratch. Des raves aux discothèques de province, des précurseurs aux techniciens d'aujourd'hui, de la soul américaine à la scratch music, ce livre retrace le parcours de tous les DJ qui ont marqué leur époque quel que soit leur style de prédilection.

Par Jean-Christophe Manuceau
18 juillet 2013
Prix : 32 €

C'est en plein bouillonnement post-punk - entre les cris de Siouxsie & The Banshees, les riffs de guitares de Cure, la basse lancinante de Bauhaus et la folie de PIL - qu'apparaît un trio écossais comme nul autre : Cocteau Twins. Du début des années 80 à la fin de la décennie suivante, il développe un son à part, fait de guitares cristallines, d'ambiances tantôt brumeuses tantôt électriques, et de la voix incomparable de l'étrange Elizabeth Fraser, soprano dont le chant inintelligible rendait fous les fans du groupe. S'il est passé relativement inaperçu du grand public, Cocteau Twins a acquis une audience énorme sur la scène indépendante et quelques fans célèbres comme Prince ou Madonna. Son influence sur la scène pop a été déterminante et a donné naissance à différents mouvements. Première biographie des Cocteau Twins, ce livre a bénéficié de témoignages récents, dont ceux de Robin Guthrie et Vaughan Oliver, et suit de près l'évolution d'un groupe peu enclin aux compromis, rétif à toute mode, qui a su vaincre ses démons.

Par Andrew L. Cope
18 juillet 2013
Prix : 34 €

Rarement le Heavy Metal a fait l'objet d'une analyse stricto sensu ; c'est le propos de cet ouvrage, qui analyse non seulement son émergence à travers un groupe emblématique, mais qui détermine aussi les mutations et les évolutions s'étant succédées au fil des décennies. A travers une analyse des structures, du son, des syntaxes musicales, mais également du contexte social et de l'évolution du genre, Andrew L. Cope, musicologue, enseignant et musicien, établit clairement la différence entre le Heavy Metal né avec Black Sabbath et le Hard Rock symbolisé par Led Zeppelin. Ce livre, complet et très documenté, comble indéniablement une lacune en proposant un nouvel éclairage sur la musique Heavy Metal, depuis ses origines jusqu'à nos jours.

Par Jérôme Pintoux
18 juillet 2013
Prix : 30 €

D'où vient la force de Dylan ? De son lyrisme ? De son cynisme ? Un lyrisme âpre, qui ne mâche pas ses mots. Un Juvénal américain. Après avoir été une sorte de Baudelaire du Dakota, un Rimbaud new-yorkais, Dylan est devenu un nouveau William Blake. Il a eu sa période « Jésus freak », chantant les Évangiles. Puis les vieux démons sont revenus, la méfiance, la peur de se faire manipuler. On ne met pas facilement le Bob Dylan en cage. C'est un oiseau sauvage. Il y a eu plusieurs Bob Dylan, comme il y a eu plusieurs Marc Bolan, de mystérieux Morrison, quantité d'Elvis, de multiples Bowie. La critique rock se limite, bien souvent, à la critique biographique : tournées interminables, saccages d'hôtel, substances, alcools, épouses, maîtresses, divorces, sevrages, caisses, demeures, guitares. Cela peut avoir son intérêt. On a voulu autre chose : explorer les textes. Ce livre se présente sous la forme d'un alphabet. Ce n'est pas une biographie éclatée de Bob Dylan. Inutile de se référer à des entrées telles que « Premiers pas », « Grands concerts », « Grands succès » : vous ne les trouveriez pas. Jérôme Pintoux a voulu travailler sur l'oeuvre du chanteur : une cinquantaine d'albums en cinquante ans de carrière. Il s'agit d'un commentaire littéraire des chansons de Dylan et non pas d'une énième bio. Ces vies, d'autres les ont déjà écrites.

Par Eric Tessier
17 juin 2013
Prix : 32 €

En 1971, dans notre beau pays de France, pour un garçon porter des cheveux longs, c'est s'entendre dire, chez des commerçants goguenards : « Elle veut quoi, la demoiselle ? Oh pardon, jeune homme ». Quant à arborer une boucle d'oreille, c'est une véritable provocation. Alors Alice Cooper, vous pensez ! Tous les repères sont bousculés. Maquillage, falbalas et cuir. Musique agressive, voix sardonique. Hautaine, railleuse. Il y a quelque chose de menaçant là-dedans. Une attitude qui met mal à l'aise ceux qui voudraient les traiter de pédés. Et puis quoi, merde, ce con joue avec un serpent. Un boa. Qui s'enroule autour de son torse et redresse la tête au niveau de son entrejambe, comme un phallus, pour darder vers vous une langue bifide. Et puis on dit aussi qu'il décapite des poulets vivants sur scène et les jette dans la foule. Rituel sadique, vaudou, usine à fantasmes. Voici le groupe ultime qui cristallise les frustrations des uns et la haine des autres, une sorte de groupe idéal. Voici Alice Cooper, l'homme qui a planté un pieu dans le coeur de la Love Generation ! Depuis, le rock n'a plus jamais été le même.

Par David Browne
17 juin 2013
Prix : 38 €

Sonic Youth est une institution sans équivalent dans l'univers du rock. Leur son singulier et sans compromis est né dans le New York des années 80 et a ouvert la voie à un nombre considérable de musiciens - en premier lieu Kurt Cobain qui citait Sonic Youth comme un exemple à suivre, ou encore Pavement, Cat Power, The Strokes, Yeah Yeah Yeahs ou Dinosaur Jr. -, de cinéastes ou de comédiens (Sofia Coppola, Spike Jonze, Chloë Sevigny) et d'artistes (Raymond Pettibon, Richard Prince). Aujourd'hui, alors que le sort du groupe est en suspens après trente ans d'activité, chacun d'entre eux continue d'évoluer au sein de différentes formations (Chelsea Light Moving, Body/Head, Disappears…) et d'écrire l'histoire de la culture pop et du monde alternatif. Avec Goodbye 20th Century, David Browne nous livre l'histoire d'un groupe unique à partir de nombreuses recherches et d'interviews inédites du groupe et de ceux qui les ont accompagnés. Ce livre est bien plus que la biographie d'un groupe rock emblématique. C'est tout un pan de la culture alternative américaine qui y est décrit.

Par Lee Jaffe et Jérémie Kroubo Dagnini
17 juin 2013
Prix : 30 €

Lee Jaffe, ou le "Wailers blanc" comme il fut régulièrement surnommé, nous propose une plongée au coeur des années cruciales des Wailers, 1973-1976, époque au demeurant charnière pour la Jamaïque durant laquelle la violence politique atteignit son paroxysme sur fond de reggae roots. Par le biais d'un entretien franc, sans détours et sans langue de bois avec le spécialiste du reggae, Jérémie Kroubo-Dagnini, l'ancien harmoniciste des Wailers apporte de précieux détails sur des sujets aussi variés que la vie du groupe à Hope Road et Trench Town, les liens étroits entre Bob Marley et la mafia locale, les dessous des premiers albums et des premières tournées nord-américaines du groupe, son rôle dans la conception de certaines des chansons les plus emblématiques des Wailers ou encore le financement pour le moins occulte du mythique album de Peter Tosh, Legalize It. Cette liste n'est évidemment pas exhaustive. L'ensemble est ponctué de très nombreuses et magnifiques photographies noir et blanc prises par l'auteur sur le vif, au coeur de l'atmosphère enfumée, créatrice et bouillonnante de la Jamaïque du début des années 1970. "J'avais presque toujours mon appareil photo avec moi, mais j'étais discret. Je pouvais sentir quand ce n'était pas le moment de prendre des photos en fonction de la lumière ou de l'atmosphère. Je faisais attention à ce que l'appareil ne soit pas envahissant. J'étais conscient de chroniquer une épopée culturelle extrêmement importante."