Par Daniel Lesueur
18 avril 2012
Prix : 34 €

Dans les entreprises, à travail égal, les femmes gagnent toujours moins que les hommes. Il n'en va pas de même dans le monde de la musique populaire, un milieu pourtant horriblement macho à ses débuts. "Sexe, drogue, vitesse, violence et toutes formes d'excès…" Elles n'allaient tout de même pas se priver de tels plaisirs, laisser à l'homme de tels privilèges. Via la scène, le disque et enfin le clip, le sexe dit faible a investi le monde du jazz, du blues, du rock, de la soul et du rap. Et cela s'est fait sans revendications, sans manifestations, sans la moindre intervention d'un quelconque syndicat de rockeuses, avec panache (Kate Bush) ou avec un érotisme agressif (Madonna), en douceur (Diana Ross) ou dans la violence (la vie de Tina Turner fut longtemps un calvaire). Certaines y ont perdu la vie, d'Edith Piaf à Whitney Houston, de Janis Joplin à Amy Winehouse. Perdu la vie, mais laissé un nom et une oeuvre… Place aux suffragettes de la chanson !

Par Alexandre Augrand
23 mai 2017
Prix : 32 €

Hip-Hop, Disco, House, Techno… toutes ces musiques formant la Dance Culture sont nées et ont évolué grâce à l'inspiration d'une poignée de DJs. Une Histoire de la Dance Culture en propose une relecture de la thèse intitulée Le DJ, médiateur de transferts culturels dans la Dance Culture. Comment des cultures locales sont devenues globales qui s'appuie sur les transferts culturels et le rôle de médiateurs que prennent les DJs qui, en s'inspirant d'innovations techniques, d'autres styles musicaux et de contextes sociopolitiques venant de Jamaïque, d'Europe, du Japon ou des États-Unis, créent ces différents mouvements musicaux puis les diffusent dans leurs quartiers, leurs villes, leurs pays et enfin dans le monde entier avec toujours le même but, faire danser. Une Histoire de la Dance Culture retrace un demi-siècle d'évolution musicale en partant des origines de la culture musicale sound-systems jamaïcaine, vues comme les prémices de la Dance Culture à l'arrivée des premiers soundsystems, jusqu'aux missions des travellers et l'émergence de quelques scènes en Europe de l'Est, en Afrique et en Extrême-Orient sans non plus oublier les expériences techniques et musicales menées par des musiciens, des inventeurs et des mouvements artistiques et contestataires du début du XIXe jusqu'au milieu du XXe siècle qui ont offert de nouvelles perspectives et une autre façon de penser la musique.

Par H.M.
26 juin 2022
Prix : 28 €

Malgré ses concessions grand public et ses dérives du côté de la variété, Johnny Hallyday reste le seul rocker français qui ait su fédérer les générations et les publics les plus divers. En cinquante-sept ans d'une carrière prolixe et mouvementée, avec plus de trois mille concerts et une centaine d'albums studio et live ayant généré plus de cent millions de ventes, l'idole des jeunes est devenue un monument national : il a irradié pendant des décennies l'histoire du rock français en y suscitant l'admiration ou le rejet - mais jamais l'indifférence -, il a affirmé son statut de star de tous les excès et de tous les succès et, au milieu de ses errements opportunistes, il n'a jamais délaissé ses fondamentaux, le blues et le rock'n'roll originel. Touché de plein fouet dans les années soixante par ce phénomène incontournable qui lui ouvrit une porte d'accès aux musiques électriques, HM, journaliste spécialisé dans le rock français, a assisté à trente-et-une de ses prestations scéniques entre 1965 et 2017. À partir du récit de ces concerts qu'il replace dans leur contexte sociologique et musical, il retrace la carrière du chanteur par rapport à son propre vécu et son évolution personnelle. À travers ses illusions et ses désillusions, ses emballements et ses critiques, il questionne le mythe, le met en perspective et le décortique pour en faire apparaître aussi bien les failles que les éclats, les échecs que les réussites. La passion dont il fait preuve s'accompagne du refus de toute concession et rejette le piège de l'hagiographie pour mieux cerner l'une des épopées musicales françaises les plus fascinantes de notre époque.

Par Buata B. Malela
26 septembre 2022
Prix : 28 €

Érigé en bande-son de plusieurs générations bercées par le hip-hop depuis des décennies, le rap francophone demeure un des genres musicaux les plus dynamiques. Au coeur de ce mouvement culturel qui questionne le souci du soi et du monde, se trouve MC Solaar. Face à cette mouvance, il restructure les mots mis en valeur dans ses albums studio allant de Qui sème le vent récolte le tempo (1991) à Géopoétique (2017), dans ses vidéoclips et ses performances scéniques. Comment s'élabore l'image d'un MC Solaar, poète de la tranquillité, esthète des mots et as du son qui « pique le coeur » des auditeurs depuis déjà les années 90 ? Cet essai vise à répondre à cette question en décryptant sa démarche artistique et esthétique, à partir d'une analyse de sa trajectoire en lien avec le monde socioculturel.

Par Jean-Luc Manet
17 septembre 2013
Prix : 34 €

Critique rock et auteur de nouvelles noires, Jean-Luc Manet fut notamment pendant six ans, pour le mensuel Best, le chroniqueur impénitent d'une France underground qui défricha de nouvelles voies soniques, en toute indépendance et hors des sentiers battus. Thugs, Sheriff, Real Cool Killers, Mano Negra, Burning Heads, Straw Dogs et des centaines d'autres groupes, activistes, fanzines, labels, trouvèrent grâce à lui une tribune privilégiée, pour relayer et appuyer leurs aventures épiques et énergisantes. Tel un carnet de route, voire un guide touristique de l'agitation binaire, ce livre regroupe l'intégralité des articles de Jean-Luc Manet consacrés de 1988 à 1993 aux maquis rock'n'roll et réseaux turbulents d'ici.

Par Jérôme Pintoux
24 janvier 2024
Prix : 26 €

Fille d'un père mexicain et d'une mère écossaise, Joan Baez est une chanteuse folk. Elle a été longtemps l'égérie de Bob Dylan et a repris quelques-unes de ses chansons. Joan Baez a chanté un peu partout dans le monde, et défendu toutes les causes, s'est battue sur tous les fronts, pour les droits civiques, contre l'apartheid, contre la guerre, contre la faim dans le monde, contre les machos, contre les holocaustes, la Shoah… Elle a l'image d'une militante. Mais la plupart de ses chansons sont bien moins politisées qu'on pourrait le croire. Elle a surtout fait des chansons d'amour qui traitent souvent d'échecs sentimentaux ou de sa propre solitude. Son image de marque ne correspond pas toujours à ce qu'elle chante. Elle est devenue une artiste culte.

Par Eric Tessier
22 novembre 2017
Prix : 32 €

Principal créateur de la soul de Memphis, BOOKER T & THE MG's a laissé une empreinte fondatrice sur la soul, le rhythm and blues en général et le rock and roll dans tous ses états. Outre une brillante carrière personnelle, en tant que groupe ou artistes solos, BOOKER T AND THE MG'S a été l'orchestre maison du célèbre label de Memphis STAX Records. Ils ont ainsi joué, entre autres, avec OTIS REDDING, SAM & DAVE, CARLA & RUFUS THOMAS, EDDIE FLOYD, WILSON PICKETT, ALBERT KING, JOHNNIE TAYLOR, THE STAPLE SINGERS, etc. On les entend sur des classiques comme « Soul Man », « Walking The Dog », « Try A Little Tenderness », « I've Been Loving You Too Long (To Stop Now) »… Loin d'être un groupe de requins de studio, les musiciens de BOOKER T AND THE MG'S étaient aussi des compositeurs. Pour eux-mêmes (leur répertoire est parmi les plus beaux de la soul) comme pour les autres - on doit notamment à Booker T. Jones des classiques comme « Born Under A Bad Sign », « I've Never Found A Girl (Like You To Love Me) », à Steve Cropper « (Sittin' On) The Dock of the Bay », « Hold On I'm Coming », « In The Midnight Hour », « Ninety-Nine and a Half (Won't Do) » et autres friandises. On compte au nombre de leurs fans JOHN LENNON (qui rêvait de composer un morceau pour eux), NEIL YOUNG, CARLOS SANTANA, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, LOU REED, ROD STEWART, STEPHEN STILLS, STEPPENWOLF, PAUL WELLER le Modfather et la cohorte des mods déchaînés sur leurs scooters, JOHNNY THUNDERS le prince du punk, THE CLASH, les rockeuses garage japonaises de THE 5,6,7,8's, RANCID, les avantgardistes THE RESIDENTS (qui écrivirent « The Booker Tease ») et les psychédéliques pop toulonnais STEREOSCOPE JERK EXPLOSION (« Mooger Tea »). Bien que leur histoire soit intimement liée à celle de STAX, c'est bien de BOOKER T AND THE MG'S dont parle ce livre. C'est la première biographie qui leur est consacrée, à notre connaissance, en France comme dans le monde.

Par Jérôme Pintoux
17 mars 2016
Prix : 30 €

Après Bob Dylan, les « Old, Cold, New and Dark Waves », les chanteurs des années 80 et avant les nouvelles escapades dont il nous concocte encore l'itinéraire, Jérôme Pintoux pose son baluchon au coeur du paysage musical français des années 90. Les rencontres y foisonnent : partant des indéracinables Voulzy et Souchon, on croise Bertignac, Manu Chao, Matmatah et autres figures du rock indé avant de poursuivre une vagabonde randonnée au hasard des chemins : de Farmer / Murat à Obispo, Lavilliers, Miossec, les artistes se croisent, nous rencontrent et se confient au travers de leurs textes et leurs musiques. Avec Jérôme pour intermédiaire. La liste est longue que propose l'auteur ; mieux donc vaut s'offrir l'errance de la lecture. Jérôme Pintoux a publié plusieurs ouvrages chez le présent éditeur. Professeur de français et de latin fraîchement à la retraite, ce chroniqueur auprès du magazine Jukebox est d'une crédibilité sans failles lorsqu'il offre à ses lecteurs le fruit de ses connaissances accumulées au fil des décennies.

Par Eric Smets
22 avril 2021
Prix : 34 €

Vous êtes fan de Classic Rock, vous possédez tout sur les grands groupes des années 70, sur ses grands mouvements musicaux et vous vous tenez devant votre collection de disques en vous demandant s'il ne vous manque rien, si vous n'êtes pas passé à côté de quelque chose ? Ou vous connaissez quelqu'un qui correspond trait pour trait à cette description. Alors, ce livre est pour vous ou pour lui ! Loin des anthologies traditionnelles qui vous présentent, sous diverses formes, la sélection des meilleurs disques de Rock de l'histoire, loin des listes habituelles des albums essentiels les plus célèbres mais dont, tout compte fait, vous possédez déjà les trois quarts, je vous propose de vous pencher sur certaines zones d'ombre du Rock des 70's et de, peut-être, découvrir de nouveaux disques formidables, liés de près ou de loin à vos groupes favoris. Une façon amusante de poursuivre votre insatiable quête, de compléter votre collection, d'ouvrir de nouvelles portes et de vous donner une excuse pour acheter quelques nouvelles galettes. Que demandez de plus… Vous hésitez, vous voulez quelques exemples ? Vous êtes fan des Beatles et, depuis leur séparation, vous rêviez d'une reformation… Saviez-vous que l'on retrouvait les quatre membres du groupe sur un album solo de Ringo Starr ? Vous êtes fan des Rolling Stones et vous pourchassez la moindre chanson inédite du groupe… Saviez-vous que Keith Richards en avait offert deux à Ron Wood pour son premier album solo sur lequel Mick Jagger lui avait écrit le refrain d'une autre en échange de l'exclusivité de la création de « It's Only Rock'n'Roll » et que Mick Taylor jouait aussi sur cet album plus Stones que Faces ? Vous êtes fan de Led Zeppelin. Saviez-vous que Jimmy Page jouait déjà plusieurs chansons de ce groupe alors qu'il était toujours dans les Yardbirds ? Un album live rare en apporte la preuve ! Vous êtes fan de Bruce Springsteen, pour vous c'est lui le Boss et nul autre… Saviez-vous qu'il joue sur un album de Lou Reed et qu'il a collaboré à plusieurs albums de son ami Southside Johnny ? Vous êtes incollable sur les super-groupes des 70's. Connaissiez-vous Go, qui rassemblait Steve Winwood, Klaus Schulze, Al Di Meola, Pat Thrall, Michael Shrieve autour du japonais Stomu Yamashta ? Vous voudriez découvrir de nouveaux disques, des artistes ou des groupes à côté desquels vous seriez passé et qui n'ont pas acquis le statut d'oeuvre essentielle ? Jetez une oreille sur le dernier album de Mott (The Hoople) ou sur le premier de Mick Ronson (avec une chanson inédite de David Bowie). Connaissez-vous les trésors qui peuplent la discographie d'Elliott Murphy, de Tommy Bolin, de David Crosby, de Steve Harley ou du Sensational Alex Harvey Band ? Que savez-vous de Paris, des groupes français ou de Skryvania (le Lp collector Rock français le plus cher sur le marché) ? Bref, un autre voyage dans l'histoire du Rock vue par le petit bout de la lorgnette… Mon plus grand plaisir serait qu'après la lecture de ce livre, vous n'ayez qu'une envie, c'est de courir chez le disquaire du coin (pour autant qu'il en existe encore un !) pour tenter de vous procurer un de ces disques… Là, je me dirais que ça valait la peine de passer toutes ces heures à écrire ces pages pour tenter de transmettre la joie que l'on peut éprouver en redécouvrant ces albums un peu oubliés.

Par Christophe Franco-Rogelio
21 novembre 2014
Prix : 30 €

Chose notable dans nos sociétés adeptes du culte de l'individu, leurs noms n'ont pas encore atteint le degré de notoriété qu'ont gagné leurs oeuvres. Prenons quelques films : Gerry, The Place Beyond the Pines, There Will Be Blood d'un côté, Minority Report, Blade Runner, Total Recall de l'autre. Les premiers font tous appel à la musique d'Arvo Pärt, les derniers sont tous basés sur des histoires écrites par Philip K. Dick. Point commun entre les deux hommes : tous deux sont contemporains et issus d'une société répressive dont ils ont subi la coercition et contre laquelle ils se sont battus : respectivement l'URSS et les USA. Tous deux ont trouvé dans une approche mystique du temps une manière d'orienter leur oeuvre vers une singularité qui dépasse les simples carcans des genres, que ceux-ci soient appelés « minimalisme » ou « science-fiction ». Tous deux ont eu pour objectif de créer des oeuvres qui soient comme un triomphe contre la tyrannie : celle des cadres esthétiques comme celle des sociétés de contrôle. Récemment encore, Pärt dédiait sa 4e symphonie à un opposant au régime de Vladimir Poutine ; et on ne peut que constater que Dick avait anticipé la plupart des problématiques qui fracturent la société américaine post-11 septembre. Autant de raisons de rendre un hommage volontairement aventureux à des oeuvres qui continuent de marquer profondément notre culture, populaire comme « savante ». Autant de raisons d'écrire sur un dialogue qui n'a jamais eu lieu, et qui pourtant continue de se produire. Un paradoxe à la hauteur de leurs éthiques du temps.

Par Jérôme Pintoux
24 janvier 2024
Prix : 26 €

« La reine non-conformiste du rock'n'roll », c'est ainsi que Patti Smith appelle Grace Slick, la chanteuse du Jefferson Airplane. Mais l'expression lui convient parfaitement à elle aussi. Elle semble même lui coller à la peau. La carrière de Patti Smith commence en 1971. Elle lit des poèmes en public. Elle veut insuffler dans les mots qu'elle écrit, l'immédiateté et l'attaque frontale du rock and roll. En 1975, son premier album Horses en fait une star internationale. En 1979, le Patti Smith Group reprend le classique des Byrds, « So You Want to Be a Rock'n'Roll Star » dans lequel le parolier actualise deux anciens mythes, celui de Faust et celui d'Orphée. Son oeuvre littéraire est au moins aussi intéressante que son oeuvre discographique : son autobiographie Just Kids, en 2010, son journal intime et sa nouvelle Dévotion, en 2017, ses rêves, ses rêveries, ses voyages, ses hommages aux grands écrivains disparus (L'année du singe ; M Train), en témoignent largement. Son oeuvre en prose passera peut-être mieux le cap des décennies que ses enregistrements des années 70…

Par Didier Delinotte et Jacques Vincent
9 juillet 2014
Prix : 30 €

Peu de groupes dans l'histoire du rock restent aussi immaculés dans les mémoires que les Flamin'Groovies, surtout quand on se réfère aux animaux de cirque, vieilles gloires et vieux roublards qui pullulent sur toutes les scènes du monde et dont les Rolling Stones - naguère modèles des Groovies - sont malheureusement le parangon définitif. Les Groovies symbolisent jusqu'au plus haut degré de fidélité une autre Amérique des sixties / seventies ; autre que celle du Flower Power, des hippies / yippies et des rock stars arrivées jusqu'au triangle d'or des Bermudes quelque part entre Malibu, Beverly Hills et Hollywood. Rockers lyriques et flamboyants, ils incarnent une certaine innocence mêlée de provocation et d'élégance, le tout charrié avec une énergie du feu de Dieu tirée des cavernes Prométhéennes des pionniers.

Par Francis Dumaurier
17 février 2018
Prix : 28 €

Giorgio Gomelsky était plus un artiste qu'un homme d'affaires. Les concours de circonstances l'ont amené à devenir le manager et producteur des Yardbirds, de Magma, de Gong et de beaucoup d'autres dont les Rolling Stones. Leur premier concert au Crawdaddy devant… trois personnes, c'est à lui qu'ils le doivent. Ensuite il leur présenta les Beatles et, pour eux, c'était parti pour la gloire. De Londres à New York en passant par Paris, il n'eut jamais aucune contrainte. Furieusement LIBRE, il parlait rarement de son glorieux passé : toujours en avance sur son temps, il préféra, jusqu'à la fin, continuer à innover. Son amour de la vie, son dynamisme, et sa créativité l'ont amené à « pousser l'enveloppe » bien plus loin que le commun des mortels. Sa vie était la croisée des chemins qui est devenue l'histoire de la musique populaire des XXe et XXIe siècles - une vie incomparable de bouillons de cultures internationales !

Par Thomas Saddier
25 juin 2020
Prix : 32 €

Les années soixante sont une décennie qui a toujours fasciné et fait rêver nos contemporains. Son ouverture en matière de liberté et de droits sociaux, ainsi que le mouvement hippie, la visite du premier homme sur la lune ou encore le festival de Woodstock sont pour les jeunes générations un fantasme lointain où il semblait bon vivre et où la musique avait une signification plus profonde, semble-t-il, qu'aujourd'hui. De façon plus spécifique, le milieu des années 60 est également le moment où deux cultures musicales se rencontrent : la musique hindoustanie et le rock psychédélique. La musique hindoustanie correspond à la musique savante de l'Inde du nord. Il s'agit d'une musique modale transmise par tradition orale depuis plusieurs siècles, basée sur un système musical unique au monde : le système des ragas. Cet ouvrage propose de cerner l'influence qu'à pu avoir cette traduction séculaire sur le rock psychédélique - dans ces incarnations britannique et américaine - et également d'ouvrir la réflexion sur la question de l'appropiation culturelle, qu'elle soit par le biais concret des instruments de musique ou celui plus immatériel des matériaux sonores.

Par Gérard BICKEL & Garrett McLEAN
20 janvier 2023
Prix : 44 €

Raconter la carrière musicale de Mickey Guitar Baker consiste à passer en revue le Who's Who du rhythm and blues et du rock'n'roll des années 50, des styles musicaux qui font partie intégrante de la culture afro-américaine. Mickey Baker EST le guitariste qui a participé à un nombre incalculable de séances studio, accompagnant d'innombrables artistes. Cet homme, parti de rien, a connu une vie étrange, atypique et passionnante. Comment, alors que rien ne le prédestinait à une vie de musicien, a-t-il pu progressivement devenir un des meilleurs guitaristes au monde ? Comment est-il devenu l'un des musiciens les plus sollicités des studios new-yorkais ? C'est ce que ce livre tente d'expliquer en explorant sa longue carrière imprégnée de jazz, blues, rhythm and blues, soul et rock'n'roll, sans oublier ses multiples méthodes de guitare et de son heure de gloire avec le duo Mickey & Sylvia, sa carrière française et ses diverses incursions musicales. Ce livre de référence, qui ne se lit pas obligatoirement d'une traite, a aussi l'ambition de remettre au goût du jour toutes ces musiques du siècle dernier un peu oubliées afin de les faire découvrir à une nouvelle génération. Cet ouvrage est aussi l'occasion, dix ans après la disparition de ce grand guitariste, de lui rendre enfin hommage.

Par Keith Morris
24 mars 2018
Prix : 34 €

Keith Morris est une icône du punk. Personne n'incarne comme lui le son de la Californie du Sud. Avec des dreadlocks jusqu'aux fesses et un chant rageur, Morris est célèbre partout dans le monde pour son approche de la scène et son intégrité en dehors ; il ne fait pas de quartier. Au cours de sa carrière de quarante ans au sein de Black Flag, Circle Jerks et Off!, il a combattu le diabète, l'addiction à la drogue et à l'alcool, et l'industrie du disque… et il frappe toujours aussi fort. Plus qu'un livre sur les hauts et les bas d'une légende du punk, My Damage relate la vie d'un artiste qui a fréquenté toutes les grandes figures de l'industrie du disque. Seul Morris pouvait dépeindre ainsi les rues qu'il a hantées, les scènes punk et hardcore, et leur musique. Membre fondateur de Black Flag, le nom le plus identifiable du punk de la Côte Ouest, et de Circle Jerks, qui a permis d'asseoir sa réputation d'incontournable chanteur de hardcore, Keith Morris a enregistré plus de quinze albums, il est apparu sur un nombre incalculable de disques et de compilations, et il est au générique d'une demi-douzaine de films - dont The Decline Of Western Civilization. Avec ses derniers groupes, Off! et Flag, il n'a rien lâché depuis ses débuts dans les années 70. La musique qu'il compose toujours s'ajoute à une carrière légendaire qui continue à se forger, concert après concert.

Par Guillaume Gaguet
30 mai 2020
Prix : 24 €

L'effondrement de la civilisation. Voilà, le mot et lâché. Depuis plusieurs années maintenant, ils en parlent. Ils sont collapsologues (Pablo Servigne), hommes politiques (Yves Cochet), journalistes ou hommes de médias (Nicolas Hulot, Yann-Arthus Bertrand). Et puis, ils sont cinéastes, auteurs, musiciens, chanteurs. Notre monde se dirige vers quelque chose de nouveau, et les artistes l'ont bien senti. Depuis le début du siècle, ils ne chantent plus une hypothétique fin du monde, apocalypse romantique et romancée, ils chantent la très concrète disparition de l'espèce humaine et l'effondrement de nos civilisations. Le sujet n'est pas nouveau. Avant Matmatah, les Cowboys Fringants ou La Maison Tellier, les apôtres de la décroissance, les anti-militaristes et les chantres d'un urbanisme déshumanisé évoquaient déjà la perte des valeurs et la fin, possible ou probable, de l'Humanité. Témoins de l'agonie d'une espèce humaine aux abois, qui n'hésite pas à mettre à bas les écosystèmes et à se priver de la biodiversité pour maintenir son niveau de vie, les artistes contemporains chantent l'effondrement avec fatalité, rage ou tristesse. Avec surtout la certitude que le monde tel que nous le connaissons touche à sa fin. Car s'ajoutent aux inquiétudes d'antan les certitudes actuelles : chute de la biodiversité, fin de l'ère du pétrole, pénuries d'eau douce. Autant d'éléments qui, ensemble, constituent le terreau fertile de chansons apaisées, glaçantes ou douces-amères dans lesquelles résonne, c'est leur point commun, l'inéluctabilité d'un changement drastique et l'inaptitude de l'espèce humaine face aux défis qui l'attendent. De Jean Ferrat à Francis Cabrel, de Zazie à Gérard Manset, de Charlélie Couture à Anne Sylvestre, voici cent chansons qui envisagent, en musique et en paroles, l'effondrement de l'espèce humaine.

Par Nick Soulsby
29 octobre 2024
Prix : 46 €

Nous n'acceptons pas d'être interprétés et nous n'attendons pas de commentaires. Une totale désorientation des sens, tel est notre but. Nous n'avons pas de passé. Nous n'avons pas de passé ! Entre 1983 et 2004, le légendaire groupe Coil s'est établi comme le doyen de la culture ésotérique ; formation britannique expérimentale en constante évolution, son influence a pris une ampleur spectaculaire depuis sa fin prématurée. Avec une musique sombre, étrange, voire difficile d'accès, mais qui recèle souvent une sensibilité pop tordue, les albums de Coil constituent des recueils polymorphes de connaissances mystiques et de sagesse teintée d'acide lysergique, mâtinés d'un humour féroce. Dans Everything Keeps Dissolving, ses membres, John Balance (1962-2004) et Peter Christopherson (1955-2010), racontent au présent l'histoire de Coil de leur propre point de vue, au fil des événements jalonnant les deux décennies de l'histoire du groupe. Accompagnés de divers collaborateurs, nos deux protagonistes à l'esprit particulièrement incisif décrivent l'éruption fertile des idées, de leurs sources d'inspiration et des errances qui ont nourri leur vision, tant au niveau des paroles que de la musique - ainsi que les impasses et les concepts abandonnés en cours de route. En plus de constituer un ample regard sur la carrière de Coil, ces interviews tissent le récit d'une fantastique culture britannique underground de la fin du XXe siècle.

Par Thierry Aznar
23 février 2024
Prix : 28 €

Parce que l'on parle de nos jours de musique « noire » ou « blanche », la culture et la musique américaine sont souvent observées, décryptées et commentées sous le seul prisme racial. Or présenter la culture populaire américaine sous une forme identitaire raciale « noire ou blanche » ne permet pas de comprendre son histoire. Cette notion de race, si primordiale et symbolique soit-elle, s'inscrit pourtant dans la question plus vaste et plus globale de classe. Le présupposé binaire « noir vs blanc », qui détermine aujourd'hui très largement ces musiques, ne repose sur aucune base scientifique musicologique ou historique. Issu du récit ségrégationniste nord-américain, il essentialise les individus, ignore les métissages et invisibilise de nombreux acteurs majeurs de cette culture musicale américaine. Afin de comprendre ces musiques et leurs évolutions, il faut les envisager sous un angle social - classes populaires vs élites - et géographique - zones rurales vs zones urbaines. Il apparaît ainsi que folk, blues, jazz, country, rhythm'n'blues / rock'n'roll, gospel ou soul forment en réalité le répertoire musical commun des classes populaires et rurales américaines sans aucune distinction ethnique ou raciale. C'est le point de vue défendu et développé dans ce livre.

Par Pierre-Arnaud Jonard
16 février 2019
Prix : 28 €

Pour célébrer ses dix ans de carrière, Soan a décidé de sortir un disque comme on dresse un bilan : Dix ans de cavale, sous un label indépendant. Les titres inédits y côtoient des morceaux marquants de son parcours dans des versions réenregistrées. Si le chanteur ne s'est pas contenté d'un simple best of, c'est bien parce que prendre des risques est dans son ADN. C'est ce qui lui avait valu, en 2009, les faveurs d'un public enthousiasmé par ses reprises inspirées, lors des prime de la Nouvelle Star, faisant de lui le vainqueur souvent contesté de la saison 7 du télé-crochet. Dix ans plus tard, alors que bon nombre de candidats de l'émission, y compris les gagnants, ont disparu de la circulation ou ont choisi des voies qu'il est coutume d'appeler « commerciales », Soan est toujours là. Dans une attitude et sur un chemin qui l'ont mené du star-système à l'underground. Son public aussi est toujours là, peut-être même plus que jamais, et s'est enrichi de nouveaux venus, piqués par l'authenticité et les engagements qui caractérisent le jeune homme. L'auteur est parti à la rencontre de ces fans, de la première heure ou pas, toujours prompts à renouveler leur soutien à l'artiste, pour nous raconter l'histoire de celui qui chante « La Liberté » et de ceux qui clament leur liberté de l'aimer.

Par Esychia Pneuma
18 juin 2014
Prix : 34 €

In Nomine Metallus ! Le White Metal, ou Metal Chrétien est, sans aucun doute, le sous-genre de Metal le moins connu et le plus sous-estimé. Les rares personnes a en avoir entendu parler ne se rappellent que de la période « paillettes » de Stryper, et ont gardé une vision Hard FM gentillet. Cette histoire, cette aventure dont vous allez parcourir les pages, va vous emmener de surprise en surprise. Nous commencerons par les années 60 et le Jesus Movement, une bande de rockers freaks chrétiens allumés et, pas à pas, nous arriverons jusqu'à nos jours, en faisant connaissance avec des groupes de Black Metal, grindcore ou Death Metal chrétien, aussi extrêmes que leurs homologues séculiers ou satanistes. Bienvenue dans l'univers de Horde, Antestor, Crimson Moonlight, Mortification et les autres. La scène underground d'Amérique du Sud, absolument fascinante, sera également du voyage. Vous n'allez pas reconnaître le jardin d'Eden… À propos de l'auteur : Esychia Pneuma est un ancien musicien de Metal reconverti dans l'écriture. Son propos n'est pas de convertir les masses au christianisme, mais de faire découvrir un genre musical incroyablement riche et vivant, loin des feux médiatiques… de faire découvrir des artistes talentueux, ouverts d'esprit, fans de Metal autant que de spiritualité, et souvent en rupture avec les institutions religieuses traditionnelles car trop rebelles pour s'adapter. Des hommes et des femmes qui n'ont de compte à rendre qu'à Dieu lui-même. Bref, un voyage dans un underground fascinant et regorgeant de merveilles triées dans la partie « Anthologie » du présent ouvrage.

Par Jérôme Pintoux
21 juin 2016
Prix : 30 €

Si les années 80 étaient narcissiques, les 90's désenchantées, durant la période 2000-2015 certains artistes semblent se dévaloriser, manquer de confiance en eux. La première partie de l'ouvrage est consacrée aux rockers, aux marginaux, aux textes de Daniel Darc, Damien Saez, Didier Wampas, des Fatals Picards. Puis c'est au tour des bobos, Carla Bruni, Raphaël, du Pop-Rock, « M », Dionysos, Axelle Red, Emilie Simon, Calogero. Ce qui caractérise surtout les années 2000-2015, ce sont les artistes polyvalents, à la fois acteurs et chanteurs, Benjamin Biolay, Charlotte Gainsbourg, Julien Doré, les individualistes, Stromae, Cali, Christophe Willem, Emily Loizeau, les chanteurs fantaisistes ou ironiques, Brigitte Fontaine, Sanseverino, Philippe Katerine, Vincent Delerm. Enfin, les chanteurs populaires, parfois populistes, Zaz, Bénabar et son regard désabusé.

Par Jérôme Pintoux
21 octobre 2016
Prix : 28 €

1945-1960 : ces temps paraissent si lointains… Et les chanteurs qui les ont marqués ne sont pas tous passés à la postérité, loin de là. On se souvient à peine de leur nom, et souvent pour s'en moquer. Pourtant relire leurs textes permet de revivre cette époque oubliée. On se rappelle le premier électrophone, les premiers disques des cousins ou des parents, on revoit les vieux 45 tours. J'ai voulu rendre hommage à Yves Montand, à Félix Leclerc, à Ray Ventura, à ses Collégiens, compléter un travail portant sur soixante-dix ans de chanson française, de 1945 à 2015. Si les chanteurs actuels sont souvent des polyvalents, mènent deux carrières de front (Benjamin Biolay, Vanessa Paradis, Bénabar), c'était déjà le cas autrefois. Yves Montand, Luis Mariano, et les chanteuses aussi, dont la filmographie est souvent plus importante que la discographie. Patachou a repris Brassens, Catherine Sauvage Léo Ferré, Jacqueline François Charles Trenet. Ce n'était pas sans contrepartie. Elles leur ont permis de se faire un nom. Elles les ont sortis de l'ombre. Certaines ont fait une carrière formidable. Gloria Lasso connut la gloire, la célébrité, les plus grandes scènes. Et puis, un jour, Gloria lassa.

Par François GRIMPRET et Daniel LESUEUR
18 février 2016
Prix : 32 €

Qui fut le premier à crier « Everybody rock'n'roll » ? Eleanor Rigby et Jumpin' Jack Flash ont-ils vraiment existé ? Et c'est qui, cette Angie dont parlent les Rolling Stones ? Pourquoi papa a-t-il un sac tout neuf et pourquoi les sous-marins sont-ils jaunes ? Les jeunes Français ont-ils vraiment compris la signification de « No future » ? De qui David Bowie s'est-il inspiré pour créer le personnage de Ziggy Stardust ? Comment « Noir c'est noir » a-t-il relancé la carrière de Johnny Hallyday ? Les réponses à ces angoissantes questions - et à bien d'autres ! - vous les trouverez dans cet ouvrage, compilation de près de 1 000 chansons expliquées et décortiquées. Les plus grands tubes de l'histoire du rock et de la pop music… et à chacun ses origines, son succès et sa postérité.