Par Lee Jaffe et Jérémie Kroubo Dagnini
17 juin 2013
Prix : 30 €

Lee Jaffe, ou le "Wailers blanc" comme il fut régulièrement surnommé, nous propose une plongée au coeur des années cruciales des Wailers, 1973-1976, époque au demeurant charnière pour la Jamaïque durant laquelle la violence politique atteignit son paroxysme sur fond de reggae roots. Par le biais d'un entretien franc, sans détours et sans langue de bois avec le spécialiste du reggae, Jérémie Kroubo-Dagnini, l'ancien harmoniciste des Wailers apporte de précieux détails sur des sujets aussi variés que la vie du groupe à Hope Road et Trench Town, les liens étroits entre Bob Marley et la mafia locale, les dessous des premiers albums et des premières tournées nord-américaines du groupe, son rôle dans la conception de certaines des chansons les plus emblématiques des Wailers ou encore le financement pour le moins occulte du mythique album de Peter Tosh, Legalize It. Cette liste n'est évidemment pas exhaustive. L'ensemble est ponctué de très nombreuses et magnifiques photographies noir et blanc prises par l'auteur sur le vif, au coeur de l'atmosphère enfumée, créatrice et bouillonnante de la Jamaïque du début des années 1970. "J'avais presque toujours mon appareil photo avec moi, mais j'étais discret. Je pouvais sentir quand ce n'était pas le moment de prendre des photos en fonction de la lumière ou de l'atmosphère. Je faisais attention à ce que l'appareil ne soit pas envahissant. J'étais conscient de chroniquer une épopée culturelle extrêmement importante."

Par Jérémy Attali
23 mai 2017
Prix : 30 €

« On aime Benjamin Biolay pour sa musique et sa sensibilité. Pour ce qu'il provoque en nous à l'oreille ou à l'oeil. On aime sa voix et son charisme, sa pudeur comme sa façon de se livrer. On aime ce qu'il fait de nos nuits blanches, comment il sauve nos désespoirs, comment il nomme nos idées noires. » Qui sont les fans de Benjamin Biolay et pourquoi sont-ils tant touchés par son univers ? À travers le témoignage de près de cent personnes, de portraits de certains d'entre eux et d'une nouvelle « biolesque » se déroulant sur neuf chapitres, l'auteur tente de délier le mystérieux fil qui unit un artiste à son public. Avec sincérité et souvent à fleur de peau, tous se livrent sur la relation qu'ils entretiennent avec l'univers du chanteur. La première écoute, le premier concert, les paroles dans lesquelles chacun se reconnaît, les mélodies lancinantes comme endiablées… Tout y passe, avec une sacrée dose de sincérité.

Par Marc Tobaly
29 septembre 2018
Prix : 28 €

Une fois décimée la première vague des groupes de rock en France représentés notamment par les Chaussettes Noires et les Chats Sauvages, l'Hexagone traversa un relatif désert musical, pris en tenaille entre chanson française plutôt traditionnelle, et tubes anglo-saxons plus ou moins bien repris. S'affranchissant des barrières de la langue et s'exprimant aussi bien en anglais qu'en français, surgirent quatre authentiques musiciens passionnés de rock : Les Variations. Contre vents et marées (entendez par là les coups du sort et des médias changeants, allant de la bienveillance à la plus franche hostilité), Les Variations, sans cesse sur la route, occupèrent un espace à peine partagé avec Ange, Magma et Martin Circus : la deuxième vague des groupes français ouvrit la voie à la troisième, un peu plus chanceuse, symbolisée par Téléphone et Trust, dont le guitariste Norbert « Nono » Krief avoue avoir trouvé son modèle en la personne de Marc Tobaly. C'est l'histoire de cet indispensable maillon de la chaîne du rock que nous conte dans le détail Marc, fondateur avec son frère Alain et ses compères Jo Leb, Jacky Bitton et Petit Pois, du groupe mythique Les Variations…

Par Bruno Piszczorowicz
25 juin 2020
Prix : 40 €

Divisé en deux tomes, L'Ère Metal vous propose un voyage temporel à travers l'Âge d'or de la musique metal (les années 80 pour simplifier), là où sa popularité s'est soudainement envolée pour se poser dans le nid du grand public peu avant de brutalement disparaître… ou presque. L'ensemble vise à proposer l'étude la plus complète possible du hard rock / heavy metal à travers, notamment, sa veine la plus mélodique et populaire (vous aurez reconnu le hair metal). Le premier volume s'attachait à la naissance et au développement du genre avant d'alterner timeline mensuelle de son actualité (de 1981 à 1988), analyse de nombreuses thématiques spécifiques et focus biographique sur ses formations les plus emblématiques. Ce second tome reprend la même trame en relatant l'actualité du metal de 1989 à 1994 tout en s'arrêtant sur de nouvelles thématiques et sur le destin de ses têtes de gondole. Ce deuxième volume rend ainsi compte de l'apogée commerciale et artistique du genre tout autant que de la brutale implosion de sa popularité et des séquelles nées de cette onde de choc. Les dernières années ne sont également pas oubliées avec le traitement de l'évolution du genre jusqu'à aujourd'hui et l'étude de la place qu'occupe désormais la musique metal dans la culture populaire. Ainsi réunis, les deux tomes de L'Ère Metal entendent rendre hommage à un genre souvent mis à bonne distance par les garants autoproclamés de la grande Histoire officielle du Rock. Il s'adresse à ceux qui ont vécu à plein ces belles années musicales comme à ceux, plus jeunes, qui se passionnent pour cette époque dorée et pour qui l'image d'Epinal accolée au hair metal a valeur de fantasme de vie et de paradis sur terre.

Par Brendan Mullen
29 décembre 2023
Prix : 34 €

Lexicon Devil, c'est un regard sur le LA underground des années 70 dont Darby Crash est l'image même, de son enfance à idolâtrer Bowie jusqu'à sa fin tragique, avec musique frénétique, drogue et mohican - ne dites surtout pas « crête ». Avec l'intervention de plus d'une centaine de protagonistes et cent quarante photos inédites, Lexicon Devil dépasse la genèse d'un courant musical mouvementé pour plonger dans les contrées obscures du suicide, du contrôle de la pensée, de la sexualité réprimée, de l'humour corrosif, de l'autodestruction et de l'addiction à la célébrité, aux drogues et aux cultes. À la fin des années 70, les pires petites frappes s'affrontent et se bousculent dans un Los Angeles en ébullition. Voici enfin les chapitres censurés d'un Hollywood babylonien survolté. Il aura fallu la rencontre inattendue de trois écrivains pour construire cet ouvrage étonnant. Auteur de We Got the Neutron Bomb, l'histoire du rock à L.A. dans les années 70, Brendan Mullen est également à l'origine du Masque, le sous-sol douteux où le punk de L.A. a vu le jour. Don Bolles a été le batteur des Germs, de Vox Pop, 45 Grave et Celebrity Skin ; à ses moments perdus, il souille les oreilles des ados sur les ondes de KXLU. Quant à Adam Parfrey, il est connu pour être le sociologue de l'apocalypse.

Par Sébastien Michaud
1er décembre 2001
Prix : 30 €

« Que quelqu'un leur indique l'adresse d'un tailleur, et ces Depeche Mode iront loin », pouvait-on lire dans les pages de l'Evening Echo, à Basildon, à la fin de l'année 1980... Un quart de siècle plus tard, Martin Gore, Dave Gahan et Andrew Fletcher ont non seulement donné raison à l'auteur de cette remarque, mais en ont aussi profité, au passage, pour s'imposer comme un des plus grands groupes de l'histoire du rock anglais, écoulant au final plus de soixante-dix millions d'albums à travers le monde. Un groupe d'abord exclusivement tourné vers les synthétiseurs, digne héritier des Allemands de Kraftwerk, puis s'inventant, sans jamais se départir de ses valeurs de base, une identité sonore unique. Survivant tour à tour aux critiques incendiaires, aux départs de ses musiciens les plus aguerris, aux overdoses et aux conflits d'ego, Depeche Mode explore sans répit depuis plus de vingt-cinq ans les chapelles électro, indus, pop, rock, folk et blues, fusionnant les genres ou les redéfinissant selon ses propres critères. Le résultat ? Un nombre impressionnant de chansons immortelles, truffées de grandes mélodies et de textes à la portée universelle.

Par John Densmore
17 août 2005
Prix : 28 €

"Ce livre raconte la véritable histoire." - Robby Krieger. "La biographie de Densmore est la première concernant les Doors à donner l'impression d'avoir été écrite pour les bonnes raisons. Elle offre un compte rendu des plus détaillés sur la brève mais brillante carrière des Doors en tant que groupe. (...) Le style de Densmore est aisé et précis. Il comprend aussi bien le pouvoir mystérieux des Doors que leurs influences issues de la littérature, du théatre et de la mythologie." - Rolling Stone. "La biographie de John Densmore est le meilleur compte rendu de l'histoire des Doors publié à ce jour." - USA Today. "Cette biographie est un témoignage à la première personne inestimable, et non un simple ouvrage sur les Doors." - Musician

Par John Collis
15 octobre 2008
Prix : 30 €

« S'il fallait donner un autre nom au rock'n'roll, on pourrait l'appeler Chuck Berry. » (John Lennon)
Avec des chansons comme « Roll Over Beethoven » ou « Johnny B. Goode », Chuck Berry a inventé le rock'n'roll. Ses éternels classiques sont joués chaque soir par des groupes des quatre coins du monde. Mais l'homme au pas de canard, bien connu pour demander à être payé à l'avance pour ses courts concerts donnés avec des groupes avec lesquels il n'a pas pris la peine de répéter, est respecté plutôt qu'aimé, et sa carrière a connu plusieurs éclipses du fait de ses démêlés avec la loi et de ses séjours en prison.
John Collis a interviewé des musiciens qui ont travaillé avec lui, ainsi que des organisateurs de concerts et des tourneurs afin de brosser un portrait objectif et parfois peu ragoûtant d'un homme qui, à plus de soixante-dix ans, continue à se produire en public et à chanter « Sweet Little Sixteen ».

Par Joel Mc Iver
7 septembre 2009
Prix : 36 €

Le 27 septembre 1986, Cliff Burton, bassiste de Metallica, mourait dans un accident de car à proximité de Ljungby lors d'une tournée du groupe en Suède. Il avait 24 ans. Un peu plus de vingt ans après cet événement tragique voici le premier ouvrage qui retrace la vie et le destin de ce musicien hors du commun. To Live Is to Die, Vie et mort de Cliff Burton dresse un portrait complet et passionné du bassiste mythique, et apporte un éclairage nouveau sur la période la plus créative du groupe, ainsi que sur son influence sur la scène metal. Complété par de nombreux témoignages de proches et de musiciens, des entretiens avec les membres du groupe, et préfacé par Kirk Hammett, ce livre vient enfin combler un manque dans l'histoire de Metallica.

Par Chris Welch & Geoff Nicholls
18 avril 2013
Prix : 34 €

John Henry Bonham. Batteur de Led Zeppelin. Dit Bonzo. Pour beaucoup, le plus influent batteur de la musique rock. Malaisé de l'évoquer sans relater ses frasques, pas toujours du meilleur goût, il faut le reconnaître. Toutefois, les excès d'alcool, de poudre blanche et de sexe ainsi que les chambres d'hôtels saccagées ne doivent pas occulter l'homme. Un personnage sensible et généreux, attaché aux valeurs familiales et à sa terre. Une enfance heureuse au sein d'une famille ouvrière unie et une prédisposition aux percussions qu'il ne cessera de développer depuis son adolescence tumultueuse jusqu'à l'alchimie de Led Zeppelin. Voilà l'artiste que les auteurs de cet ouvrage nous présentent à travers de nombreux témoignages inédits de son frère Mick et de ses amis, musiciens ou non. Welch et Nicholls nous décryptent ce musicien atypique, son évolution, ses influences résolument jazz ainsi que son jeu et sa technique exceptionnels. John Bonham qui, pas vraiment taillé pour une existence de star, paiera de sa vie son orageux parcours afin d'entrer à jamais dans la légende.

Par Thierry Aznar
22 mai 2014
Prix : 38 €

Un genre latent, bien plus violent que la pop music, était apparu aux États-Unis en 1968. Par son aspect révolutionnaire, il semblait condamné à la marginalité. Qui aurait imaginé qu'il n'aurait fallu que douze ans pour que toute la France chante « Antisocial » (1980) ? Entre ces deux dates, ce « genre » appelé hard rock avait transité par l'Angleterre. Popularisé par Led Zeppelin, le hard rock allait enfanter des centaines de groupes aussi proches dans l'esprit qu'éloignés géographiquement. Après les années de défrichage (1970 - 1989), notre tome 2 (1990 - 2009) vous invite à découvrir une planète conquise, pour ne pas dire à genoux. Dans le sillage des Anglais de Queen, des Australiens d'AC / DC et autres Scorpions Allemands, découvrez ces groupes du monde entier, forts en gueule et riches en guitares hargneuses.

Par Roger Miret
21 juin 2018
Prix : 34 €

My Riot est le compte rendu ultime de la naissance de la scène du NYHC. Avec Roger Miret comme frontman, la fureur et l'agressivité concentrées du groupe de légende Agnostic Front en sont tout un symbole. Ce récit passionnant, rencontre de Gangs of New York et Mean Streets, montre comment survivre dans le Lower East Side redoutable des années 80 et trouver un refuge et une vie dans la musique. Né à Cuba, c'est pour échapper au régime de Castro que Miret et sa famille s'installèrent aux USA. Avec un langage vif, le chanteur raconte son enfance dans ce nouveau pays étrange auprès d'un beau-père tyrannique, et les rôles que jouèrent la pauvreté et la violence. Son adolescence le vit squatter dans des immeubles abandonnés avec des parias et des victimes de la même enfance traumatisante. Miret participa à façonner un nouveau genre musical mais, l'argent étant rare et le succès commercial hors de portée, il en vint à vendre de la drogue pour subvenir aux besoins de sa famille, ce qui le mena en prison - un dernier test pour sa résistance à toute épreuve avant le chemin de la rédemption. My Riot est à la fois le portrait sans concessions du New York des années 80 et le témoignage des dangers qu'il y a à grandir trop vite.

Par François Guillez
23 décembre 2021
Prix : 30 €

Pourquoi une énième biographie sur Bob Dylan ? À l'orée du XXIe siècle, est-il encore utile de gloser sur le mythe américain, véritable pierre angulaire du rock, auréolé d'un prix Nobel de littérature en 2016 ? Exégète de l'oeuvre et créateur du site de référence des traductions en français des chansons de Dylan [www.bobdylan-fr.com], Francois Guillez relève ce défi avec brio et exigence. Animé depuis plus de trente ans d'une passion vive et sincère, puisant aux sources les plus diverses et contemporaines (livres, films, romans, articles de journaux, interviews, fanzines, sites internet), l'auteur nous offre ici une somme à la fois chronologique et encyclopédique, en n'omettant pas les divers moyens d'expression qui nourrissent la vision de l'artiste : la littérature, la poésie, l'oeuvre graphique, et la sculpture. Destiné aux initiés mais aussi aux lecteurs souhaitant découvrir son cheminement créatif, ce nouvel ouvrage offre plus qu'un éclairage inédit sur les mutations que Dylan a vécues et engendrées. À ce jour la biographie la plus complète, la plus documentée et la plus originale sur le plus grand songwriter de notre temps. Un livre de référence pour qui souhaite approcher au plus près « l'énigme Dylan ».

Par Everett True
2 juin 2008
Prix : 32 €

Plus de dix ans après le suicide de Kurt Cobain, Nirvana continue d'exercer un énorme pouvoir sur la musique populaire alors que les nouvelles générations découvrent l'intensité de sa musique. Pour la première fois, voici l'histoire, vue de l'intérieur, d'un des groupes rock les plus influents. Nirvana : La Véritable Histoire est une analyse précise d'un groupe dont on a maintes fois déformé l'histoire. L'auteur, Everett True, a été le seul journaliste autorisé à pénétrer dans la maison Cobain juste après la mort de Kurt. Il était l'ami personnel de plusieurs stars du grunge, connaît toutes les histoires derrière le mythe et, dans ce livre, il révèle ce que le groupe légendaire était vraiment. Il raconte ce qui est arrivé à Cobain dans les villes d'Olympia et Seattle, comment Kurt a rencontré Courtney pour la première fois et lève le voile sur la face cachée des situations, des réunions, des dates de concert, des amis et des dealers de drogue qui entouraient l'explosion grunge.

Par Steven Blush
15 avril 2010
Prix : 36 €

Avant cette histoire orale retranscrite par Steven Blush, la scène Hardcore n'avait jamais bénéficié d'une rétrospective digne de ce nom. Deuxième génération du punk rock exclusivement américaine, son heure de gloire a duré de 1980 à 1986. La parole est ici donnée à ses personnages principaux, au profil varié, mais toujours provocateurs : banlieusards inadaptés, pacifistes Straight Edge végétariens et anti-drogue, ou amateurs de violence physique pure. Toutes les scènes majeures sont abordées, de la Californie du Sud à New York en passant par Washington D.C. et le Texas. Le texte est accompagné de nombreuses photographies - notamment d'Edward Colver et de Karen O'Sullivan - et complété par des flyers, des logos, et des couvertures de disques, ainsi que d'une importante discographie. Cette histoire tribale ne fait pas que dresser le portrait d'une scène influente. Ses instantanés sociaux provocateurs révèlent le désespoir d'une période particulière de l'histoire américaine.

Par Nick KNIGHT
16 octobre 2012
Prix : 32 €

Dans ces pages, Nick Knight retrace l'histoire des skinheads de leurs origines dans les sixties jusqu'au revival du milieu des années 70. Le livre est organisé autour de ses clichés pris dans l'East End au début des années 80, de la photographie brute et sans équivoque, en noir et blanc, résolument urbaine, qui dresse un portrait représentatif de la génération skin du début des années 80. Dans son entreprise, Knight est épaulé par trois autres auteurs qui, chacun dans son domaine, vient étoffer le propos : Harry Hawke propose une discographie des hits incontournables, un tour d'horizon complet du style vestimentaire skin est détaillé par Jim Ferguson, et Dick Hebdige propose une analyse sociologique des subcultures liées à la jeunesse. Au final, un ouvrage culte depuis sa première parution en langue anglaise en 1982, qui dresse un tableau sans concession d'une culture typiquement britannique.

Par Mickey Leigh & Legs McNeil
15 janvier 2013
Prix : 38 €

Quand les quatre bras cassés du Queens qui avaient choisi de troquer à l'unisson leurs patronymes respectifs pour celui de Ramone donnèrent leur premier concert dans un local de répétition, ils ne se doutaient pas que, comme le dit Jim Jarmush, ils allaient « signer l'arrêt de mort du rock d'apparat et de la guitare masturbatoire » et donner naissance à ce mouvement punk qui allait se répandre comme une trainée de poudre dans le monde entier et influencer des milliers de groupes pendant les décennies à venir. C'est l'histoire de ce groupe que nous raconte Mickey Leigh, et en particulier celle de son chanteur iconique, Joey Ramone, son frère aîné, un enfant, un adolescent, puis un homme dont les psychiatres avaient prédit qu'il ne serait jamais un élément productif de la société, englué toute sa vie dans ses problèmes de santé (spina bifida, schizophrénie et le lymphome qui finit par l'emporter), mais devenu le porte-parole de toute la frustration adolescente et des laissées pour compte de la planète entière. À la fois biographie et autobiographie, c'est une histoire vue de l'intérieur, sans fard ni fausse pudeur, une histoire à la fois drôle et tragique, pleine d'amour et de rivalité fraternels, d'anecdotes truculentes et de témoignages des membres du groupe et des nombreux protagonistes de leur histoire.

Par Mark Blake
14 septembre 2012
Prix : 40 €

1946 : Freddie Mercury, de son vrai nom Farrokh Bulsara, naît à Zanzibar. Après des études en Inde, il s'installe avec sa famille dans la banlieue de Londres, en 1964. En 1970, il rejoint le batteur Roger Taylor et le guitariste Brian May au sein de leur groupe Smile. Le nouveau chanteur rebaptise la formation Queen, et l'arrivée du bassiste John Deacon, l'année suivante, marque les débuts d'une alchimie rock unique. Pendant 20 ans, Queen n'a qu'un seul style, immédiatement reconnaissable, mais aborde tous les genres : heavy metal, gospel, pop, funk, ragtime, cabaret... Queen se produit aux quatre coins du globe, sur tous les continents - premier groupe rock à jouer dans les plus grands stades d'Amérique du Sud, en 1981, puis derrière le rideau de fer, à Budapest, en 1986. Malgré la mort de Freddie Mercury en 1991, Queen est toujours l'un des groupes de rock les plus populaires au monde, avec 300 millions d'albums vendus, et une comédie musicale qui, en 2012, fête dix ans de succès ininterrompu à Londres - et est représentée dans 20 autres pays. Pour raconter le parcours unique de Queen, Mark Blake, ancien rédacteur en chef adjoint du magazine Q, a puisé dans ses propres interviews avec le groupe, et en a réalisé une centaine d'autres, totalement inédites.

Par Guillaume Gaguet
6 octobre 2016
Prix : 34 €

Des sous-sols de Sarstedt, près de Hanovre, jusqu'aux plus grandes salles du monde entier, l'épopée musicale et humaniste d'un des plus grands groupes de hard rock est racontée pour la première fois en langue française. 50 ans d'histoire scrutés à la loupe et narrés avec précision et force d'anecdotes méconnues. Tous les albums, singles, DVD et titres inédits du groupe sont évoqués dans cette biographie-référence pour les amateurs des arachnides et les amoureux des éternels auteurs de « Still Loving You », « Rock You Like A Hurricane » et « Wind Of Change ».

Par Dominique Grandfils
17 février 2017
Prix : 38 €

À n'en pas douter, non content de régner dans l'Hexagone depuis des décennies mais aussi de s'exporter avec bonheur, le rock français méritait qu'on lui rendît un juste hommage. Chose faite avec cet ouvrage au contenu quasi encyclopédique. Plus de 920 groupes ou artistes répertoriés et plus de 5000 techniciens cités s'invitent dans ces pages. L'amateur de rock français y trouvera ses artistes préférés et y croisera inévitablement certains qu'il ne connaît pas ou aurait oubliés. Cette anthologie prend pied dans les fifties et nous emporte dans la vertigineuse spirale des décennies suivantes jusqu'à nos jours. À lire ou à consulter au gré de chacun mais à détenir très certainement. Le livre de référence du rock français.

Par Scott Ian
19 mars 2020
Prix : 36 €

Mon histoire dans Anthrax est marquée par la détermination, le dévouement, parfois la chance - ou la malchance. C'est une histoire remplie de triomphes et de défis, pas seulement de drames et de combats. Je me suis éclaté et je me suis rendu compte que l'industrie de la musique est l'entreprise la plus folle et la moins prévisible au monde. Littéralement, tout peut arriver. Ayant passé plus de trente ans à sortir des albums et à faire des tournées, j'ai accumulé un tas d'expériences marrantes et fascinantes, avec mon groupe, mes amis, mes pairs et les gens que j'ai rencontrés depuis le moment où je me suis mis à jouer de la guitare acoustique, et jusqu'au jour où je suis monté sur scène au Yankee Stadium dans le cadre du Big Four Festival. S'il s'agit d'Anthrax, « I'm the Man » et voici mon histoire.

Par Sylvain Ménard
23 novembre 2023
Prix : 44 €

Le film d'horreur a cette particularité, par rapport aux autres genres cinématographiques, qu'il existe en relation avec une vision négative et au-delà de toute critique de la société qui nous entoure, de ses défauts et de ses nombreux excès. […] Le corollaire de cette mise en scène est que la musique que l'on y entend se joue de nos peurs et de nos angoisses, se devant de refléter une certaine approche ou certains modes.

Par Didier Gonzalez
26 août 2021
Prix : 38 €

Cet ouvrage a été découpé en trois tomes, proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 1 qui va d'AARDVARK à GENESIS traite des années formatives du Rock Progressif Anglais, que l'auteur a symboliquement choisi de démarrer en 1965, avec l'album RUBBER SOUL des BEATLES, qu'il considère porteur en germe des prémisses du Rock Progressif. Mais c'est bien à compter de 1966 que le genre se dessine, avec l'avènement de PINK FLOYD, THE MOODY BLUES et 1967 avec l'arrivée de PROCOL HARUM, SOFT MACHINE et THE NICE. À partir de ces formations majeures, le genre va prendre son essor, avec l'avènement de JETHRO TULL et de CARAVAN en 1968 puis en 1969 de KING CRIMSON dont le premier album demeure emblématique du genre. Cette année-là, GENESIS, VAN DER GRAAF GENERATOR et YES font leurs premières apparitions discographiques. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. L'auteur considère la période 1973 à 1976 comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre tels que GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'ELP, THE SNOW GOOSE de CAMEL. Puis il considère la période 1977-1979, intitulée CRÉPUSCULE DES SEVENTIES - ULTIMES SPLENDEURS, avec notamment l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre, sous la poussée des hordes punk, new wave et disco et d'une industrie musicale prônant désormais une musique plus immédiate. Après les différentes notices d'introduction, l'ouvrage est conçu sur le mode d'un dictionnaire encyclopédique, pour la facilité d'utilisation, divisé en chapitres.

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
20 mai 2022
Prix : 30 €

Fille de Robert Gall, compositeur de « La Mamma » pour Charles Aznavour, France Gall fut l'interprète très ‘Lolita' de Serge Gainsbourg, la seule artiste de la vague yé-yé récompensée par le Grand Prix de l'Eurovision, enfin l'égérie du pianiste Michel Berger avec une moisson de hits sur deux décennies, dont la fabuleuse aventure Starmania. À travers l'incroyable itinéraire d'une enfant gâtée par le show business et l'histoire d'une vie ponctuée de drames, de ses amours bafouées avec Claude François et Julien Clerc à la mort brutale de son Pygmalion et la tragique disparition de leur fille adolescente, un portrait sans fard d'une époque révolue où elle a croisé quelques grands noms du music-hall : Yves Montand, Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Coluche, Elton John, Daniel Balavoine, Françoise Hardy, Jean-Jacques Goldman, etc. Sa disparition brutale, le 7 janvier 2018 à l'âge de 70 ans, laisse un grand vide dans la chanson française.