Par Jean-Marie VANDERSMISSEN
26 novembre 2010
Prix : 32 €

Grâce au bouillonnement des années soixante, le rock a peu à peu forgé ses lettres de noblesse. De grands noms ont vu le jour ; d'autres - moins prestigieux mais au talent indéniable - furent contraints d'évoluer dans l'ombre des maîtres. Graduellement, les courants ont évolué et les genres se sont mis en place autour des formations-clés. Cet ouvrage convie le lecteur à un cheminement dans le temps où, chronologiquement au fil des concerts, se côtoient les artistes majeurs et ceux que les pages du rock ont quelquefois injustement abandonnés sur le bord de la route. Ainsi assisterons-nous à l'émergence du rock progressif par le biais d'artistes tels que Renaissance, Barclay James Harvest ou, dans un registre plus dur, Uriah Heep, Rush ou Golden Earring. Seront évoqués les débuts fracassants d'AC/DC (au détriment de Black Sabbath…), l'éclosion de Judas Priest, la fratrie UFO - Scorpions, le tragique parcours de Wendy O. Williams des Plasmatics, la maestria de Ritchie Blackmore, le rock théâtral de Meat Loaf ou celui, plus léché, de Dire Straits. Nous lierons connaissance avec Roy Harper, Budgie, retrouverons les chefs de file de la New Wave of British Heavy Metal à travers Saxon, Riot et Ozzy sans oublier les instigateurs que furent Montrose, Rory Gallagher ou, outre-Atlantique, Ted Nugent, Little Feat ou les Doobie Brothers. Le tout sur fond de Led Zeppelin, Deep Purple, Jethro Tull, Dylan, Santana, Bowie et les rencontres imprévues de l'auteur avec certains musiciens.

Par Daniel Lesueur
26 novembre 2010
Prix : 30 €

S'il est un nom à inscrire au Livre d'or du show business français, c'est bien celui de Johnny Hallyday. Cinquante ans en haut de l'affiche depuis son premier 45-tours au printemps 1960... et plus de mille chansons. Le succès de Johnny méritait une discographie exhaustive. C'est chose faite avec le présent ouvrage qui répertorie TOUS les enregistrements de l'Idole, en studio et en concert, depuis ses premiers tests sur bande magnétique à la fin des années 50 jusqu'à ses plus récents CD. Tous ses disques publiés dans le monde entier accompagnés de leur cote sur le marché collector : éditions du commerce, promos rares, disques publicitaires, participations...

Par Jean-Emmanuel DELUXE
26 novembre 2010
Prix : 30 €

Cinépop est le premier dictionnaire de la pop et du rock au cinéma ! L'ouvrage aborde tout un pan méconnu et vital de la culture : quand le rock se frotte à la caméra. Là où le cinéma fait : Zip-she-bang ! Pow ! Blop ! Whizz ! Mais mieux qu'un dictionnaire, Cinépop est un essai subjectif et parfois de mauvaise foi sur les liens entre pop musique, rock et cinéma. Un voyage aux frontières des séries (B, C, Z) qui donne une furieuse envie de redécouvrir acteurs, actrices, réalisateurs, compositeurs, films, genres… Une chance à ne pas rater… pour qui aime encore la musique et le cinéma et leurs faces obscures.

Par Susan Masino
26 novembre 2010
Prix : 34 €

AC/DC : tout le monde connaît ces quatre lettres séparées par un éclair. Tout le monde, même ceux qui n'écoutent pas spécialement de rock. C'est peut-être ça la définition d'un groupe légendaire : dépasser les clivages. Car si un adjectif leur colle bien à la peau, c'est bien légendaire ou mythique. Le groupe a traversé les décennies sans changer sa formule d'un iota ; fidèle à ses racines dans les bons moments comme dans les moments les plus difficiles, AC/DC a survolé les modes musicales en délivrant un rock'n'roll incorruptible. Susan Masino, journaliste mais aussi et surtout fan du groupe, nous donne ici sa vision de l'histoire. Elle connaît le groupe depuis plus de trente ans et a rencontré ses membres plusieurs fois. Son livre ne manque pas d'humour et donne un éclairage unique sur AC/DC. Alors, pour ceux qui s'apprêtent à le lire, nous vous saluons !

Par Sébastien MICHAUD
18 octobre 2010
Prix : 38 €

Quand il fonde Christian Death, en 1979, Rozz Williams n'est encore qu'un adolescent en guerre contre l'autorité parentale et les préceptes religieux qui s'y rattachent. Le monde qu'il s'invente pour se protéger prend sa source dans le rock théâtral de David Bowie, Alice Cooper, ainsi que dans l'énergie de la nouvelle scène punk hardcore californienne. Magnifiée par des textes introspectifs où le symbolisme littéraire vient se mêler à un champ lexical profondément liturgique, sa musique s'imposera vite, durant la première moitié des années quatre-vingt, comme la référence en matière de « death rock ». Icône du mouvement gothique, libre penseur kamikaze aux agissements souvent autodestructeurs, Rozz n'aura de cesse de fuir les étiquettes, jonglant avec les disciplines et les projets en marge de toute démarche mercantile ou calculatrice. Un artiste résolu à faire de son oeuvre le miroir fidèle de ses révoltes, d'un mal être récurrent et d'une quête d'amour à jamais inachevée. Outre une partie biographique, ce livre contient également un recueil de poèmes inédits de Rozz Williams, compilés et édités par Ryan Wildstar, traduits en français par Lydie Barbarian.

Par Jean-Philippe Petesch
18 octobre 2010
Prix : 32 €

Quel lien existe-t-il entre le compositeur Carl Orff, la chanteuse Barbara, le rappeur Adb El Malik et le groupe de metal Metallica ? Et quel est celui qui unit Vincent Delerm, le rap old school et Black Sabbath ? La réponse est la même : des sources d'inspirations prenant racines d'un côté dans des oeuvres littéraires et de l'autre dans des oeuvres cinématographiques. Si les pratiques sont différentes, elles renvoient toutes à une même notion, celle d'intertextualité qualifiée de lyrique puisqu'elle relève du domaine des textes chantés. À partir de dix-neuf études de cas couvrant un très large panel musical, cet ouvrage invite le lecteur à (re)découvrir des oeuvres de la littérature et du cinéma ainsi que leur traitement par des artistes appartenant à des univers parfois fort éloignés, mais mus par un même élan créatif.

Par Marc Dufaud
18 octobre 2010
Prix : 38 €

Bruce Springsteen est une figure incontournable du rock américain, ayant à son actif une carrière prolifique, marquée par des albums devenus cultes et des prises de position personnelles marquées. Cet ouvrage retrace dans le détail la construction et l'évolution de celui que l'on appelle désormais le « Boss », tout en l'inscrivant dans un cadre plus large, s'attachant à la contextualiser dans l'histoire des États-Unis et faisant des références multiples à la musique américaine, source d'inspiration inépuisable de celui qui déclara : « Elvis a libéré les corps alors que Bob Dylan a libéré les esprits… »

Par Stephen Davis
18 octobre 2010
Prix : 36 €

Stephen Davis retrace en détail l'histoire palpitante de ce groupe qui, des trottoirs de Sunset Strip, s'est hissé jusqu'au sommet, et est devenu le groupe le plus grand et le plus polémique de la planète. On apprend tout de la naissance de Guns N'Roses jusqu'à leur entrée dans le panthéon des dieux du rock, et ce en dépit des accusations de viol, de la drogue, et de leur appétit de destruction plus général, grâce à leur puissance brute. Avec un grand luxe de détails, Davis se penche sur Axl et sa volonté inébranlable de faire sortir Chinese Democracy, ainsi que sur les aventures des autres Gunners, au sein de leurs nouveaux projets, comme Velvet Revolver. Une histoire vraie qui se lit comme un roman. Stephen Davis est l'un des journalistes rock les plus en vue des États-Unis. Il a écrit de nombreuses biographies rock, dont les plus récentes sont Jim Morrison : Life, Death, le best-seller Walk This Way : The Autobiography of Aerosmith, et Hammer of the Gods, une somme définitive sur Led Zeppelin. Il vit dans le Massachusetts.

Par Ozzy Osbourne
20 septembre 2010
Prix : 38 €

Mon père disait tout le temps qu'un jour, je ferais quelque chose de grand. « John Osbourne, » il me disait après avoir bu quelques bières, « je sens que tu vas accomplir quelque chose. Ou tu vas finir en prison. » Il avait raison, mon paternel. J'ai fait un tour en prison avant même de fêter mon dix-huitième anniversaire. Fort d'une carrière de plus de trente ans, que ce soit chanteur au sein de Black Sabbath, ou au cours de sa carrière solo, Ozzy Osbourne est un mythe vivant, dont l'image rayonne au-delà des frontières musicales. Surnommé le Prince des Ténèbres, il est connu pour son attitude incontrôlable, sur scène ou en privé, comme des millions de spectateurs ont pu s'en rendre compte en assistant à ses concerts ou en regardant la célèbre émission de télé-réalité le mettant en scène avec sa famille, The Osbournes. Cette autobiographie propose un panel de souvenirs hilarants - uniquement ceux dont il se souvient, comme il le précise lui-même ! - qui justifient pleinement sa réputation de Madman.

Par Max Dax et Robert Defcon
20 septembre 2010
Prix : 34 €

Pas de beauté sans danger raconte la véritable histoire de Einstürzende Neubauten. Blixa Bargeld, Andrew Unruh, Alexander Hacke, Mark Chung, FM Einheit, Rudolf Moser, Jochen Arbeit et de nombeaux autres personnages essentiels parlent de dignité, d'auto-détermination et de manipulation, de discipline concernant la création et des excès liés à la drogue, de marteau-piqueur Kango et de critique architecturale. Max Dax et Robert Defcon ont enregistré et compilé cette conversation basée sur 49 interviews inédites des membres du groupe et de leurs proches. Une grande partie du mythe et de la hype médiatique est révéléé telle quelle. En même temps, Einstürzende Neubauten parle de ses méthodes de travail, de ses recherches sur le son, de l'histoire du groupe et de celle de Berlin - avec ses propres mots.

Par Daniels Neil
20 septembre 2010
Prix : 34 €

Pionnier du heavy metal et inventeur de l'uniforme cuir et clous bien connu des fans, Judas Priest a traversé les décennies en faisant peu de concessions. De la première mouture du groupe en 1969 jusqu'à la dernière en date en 2006, le groupe a connu énormément de changements de musiciens, mais cela ne l'a pas empêché de continuer sur sa voie, celle d'un groupe culte qui a écrit des chansons devenues des classiques du genre. Judas Priest, c'est aussi une histoire riche en rebondissements : les tournées américaines à guichets fermés, le procès des messages subliminaux, le rôle controversé du batteur Jonathan Valen sur la tournée « Turbo : Fuel For Life », le départ de Rob Halford, les années quatre-vingt-dix avec Tim « Ripper » Owens au chant et la résurrection du groupe en 2003 avec le retour du grand Rob. À travers de nombreuses interviews de membres passés et présents du groupe, mais aussi de proches collaborateurs, découvrez l'histoire d'un groupe de heavy metal mythique qui est passé de l'obscurité des petits clubs de West Bromwich à la lumière des tournées mondiales dans des stades comme le Maracana de Rio de Janeiro.

Par Dick Porter
18 août 2010
Prix : 34 €

Formé à Akron, Ohio, par Lux Interior (Erick Purkhiser) et Poison Ivy (Kristy Wallace) à la fin des années 70, The Cramps fut bien plus qu'un simple groupe - plutôt un cocktail détonnant de bizarreries multiples. Véritable phénomène en soi, au carrefour du punk, du rock garage et du rock'n'roll, The Cramps ont développé un son propre mâtiné de références à la pop culture Américaine et à la cinéphilie horrifique d'après-guerre. Inspirateur d'un véritable culte, le groupe n'a jamais cessé de délivrer des performances déjantées et de sortir des productions discographiques mémorables, comme Songs The Lord Taught Us, Psychedelic Jungle, ou encore A Date With Elvis. Le décès de Lux Interior en 2009 a marqué la fin du groupe - désormais entré dans la légende, aux côtés des héros maudits du rock'n'roll qu'ils ont toujours vénéré.

Par Jean-William Thoury
18 août 2010
Prix : 30 €

Une danse, une mode, un style musical, une attitude, une manière de vivre… Le rock'n'roll est tout cela à la fois et bien plus encore. Pour les adeptes, c'est aussi une religion. Dans cet univers iconolâtre, Gene Vincent, tour à tour Ariel ou Lucifer, saint et martyr, fait l'objet d'un culte fervent. Jean-William Thoury retrace avec passion son étrange et terrible destin.

Par Gene Simmons
18 août 2010
Prix : 34 €

Le groupe KISS a sorti 37 albums et a vendu 80 millions d'albums dans le monde entier. Gene Simmons a également joué au cinéma et à la télévision, a écrit et produit les albums d'autres musiciens, a géré la carrière de Liza Minnelli, entre autres, et a créé et présidé sa propre maison de disques, Simmons Records/RCA. Pour la première fois, le célèbre membre des très explosifs KISS raconte son histoire. Dans un ton honnête et sans langue de bois, il parle de son enfance en Israël, de son arrivée à New York à l'âge de huit ans, de son attrait pour la pop culture des années 50, et de son attrait croissant pour la gloire, le fun et les filles. Des débuts du groupe à leur accession à une gloire mondiale célébrée par les décibels, la pyrotechnie et une certaine théâtralité, le Démon n'omet aucun détail. Gene Simmons lève le voile sur les coulisses de KISS, et livre la véritable histoire de l'homme derrière le maquillage.

Par Eric Smets
18 août 2010
Prix : 32 €

L'histoire de Ronnie Wood se confond avec celle du Rhythm'n'Blues et du rock anglais : on y croise les Birds, les Faces avec Rod Stewart, les Beatles, Jeff Beck, Eric Clapton et Jimmy Page… Mais depuis plus de trente ans, Ronnie Wood est le guitariste qui a succédé à Brian Jones et à Mick Taylor au sein des Rolling Stones. Like A Rolling Stone, c'est le making of de tous les albums du plus grand groupe de rock au monde, de It's Always Rock'n'Roll (1975) à A Bigger Bang (2005), mais également celui des projets solos de chacun des membres du groupe, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman et Charlie Watts et, bien sûr, des albums de Ronnie Wood…

Par Daniel Lesueur
22 juillet 2010
Prix : 30 €

De tous les arts, le rock (au sens large du terme : du rock'n'roll au hip-hop en passant par la pop, la country ou le reggae) fait figure du plus déjanté de tous. C'est loin d'être un scoop : il y a beaucoup plus de morts violentes chez les rockers que chez les employés de France Télécom. Le rock est un art… un art de vivre… un art de mourir. Quant aux rockers… il y a ceux qui avouent que, sans le rock, ils seraient devenus des sales types… et les autres, à qui il n'est pas besoin de poser la question ! Notre ouvrage propose un tour d'horizon des rockers les plus dézingués (et il y en a eu !) et un hommage à ceux que le destin a choisi de stopper en pleine ascension.

Par Horace Panter
22 juillet 2010
Prix : 36 €

Avec son costard d'occasion et son pork pie, Horace Panter fut le bassiste d'un des groupes les plus originaux et excitants de l'époque punk. Fondés par Jerry Dammers, les Specials nous servirent une appétissante mixture de punk, de reggae et de ska. Ils furent à l'origine d'un nouveau style musical, impulsé par leur propre label 2-Tone. Ils s'engagèrent contre le racisme dans une société morcelée. Et ils redonnèrent même envie de danser à la jeunesse anglaise. Dans ce livre, Horace entraîne le lecteur dans un voyage musical avec les Specials. Des premiers jours dans le circuit punk jusqu'aux premiers succès avec des singles comme « Too Much Too Young » ou le sinistre et prophétique « Ghost Town ». Cette évocation vivante ressuscite la magie et la folie, mais aussi le plaisir qu'ils eurent à nous offrir cette musique sublime. Ce livre est un must pour tout fan des Specials digne de ce nom. Grâce à lui, vous allez, vous aussi, faire partie du groupe !

Par Jean-Philippe Petesch
22 juillet 2010
Prix : 34 €

Depuis 1976, le groupe de heavy metal britannique Iron Maiden travaille à la production d'un discours musical et lyrique abordant des sujets existentiels et métaphysiques en s'inspirant de la littérature, du cinéma et de l'histoire. 80 millions d'albums vendus et près de 2000 concerts à travers le monde semblent confirmer l'engouement d'un public pour ce type d'écriture. Après les parutions de Morceaux d'esprits (un essai sur les thèmes et les origines des chansons) et de L'ED'dictionnaire (un dictionnaire anglais-francais de tous les mots employés par les auteurs du groupe), La Tribu de la Vierge de Fer, troisième et dernier volet des études maideniennes, s'intéresse aux vies de 4476 supporters internautes originaires de 70 pays. Ce livre constitue l'une des plus importantes études sur des membres de la grande famille metal ; certaines données et analyses font d'ailleurs voler en éclats quelques mythes et préjugés sur les métalleux.

Par Jérôme Alberola
15 juin 2010
Prix : 38 €

Né à l'aube des années soixante-dix en réponse musicale aux espoirs soulevés par la croissance socio-économique et la conquête spatiale, le rock progressif est devenu l'un des genres les plus populaires de la planète. Ses figures de proue sont des géants connus de tous, tels Pink Floyd, Genesis, Yes ou King Crimson. Après sa traversée du désert dans les années quatre-vingt, il a connu, sous l'impulsion de Marillion, une expansion sans précédent dans tous les genres musicaux, de Mars Volta à Opeth, en passant par Muse. Pourvoyeur de mélodies raffinées ou emphatiques, et d'expérimentations audacieuses, il est depuis son origine le genre musical qui a le plus inspiré les autres styles, son étiquetage générique devenant caution de qualité. Déjà auteur d'une Anthologie du hard rock saluée par la critique, Jérôme Alberola analyse ce vaste mouvement et commente en détail les 160 disques qui en ont fait l'histoire de 1967 à 2009. Voici l'ouvrage le plus complet jamais réalisé en France, et peut-être ailleurs, « si belle somme », comme le décrit en préface Pierre Bordage, auteur le plus coté de la science-fiction française.

Par Alvin Gibbs
15 juin 2010
Prix : 34 €

Après avoir quitté le groupe britannique de punk rock les UK Subs, Alvin Gibbs reçut l'appel d'un vieil ami, guitariste des Hanoi Rocks, Andy McCoy : « Qu'est-ce que tu dirais de jouer comme bassiste sur la tournée mondiale d'Iggy Pop ? » Ce qui ressemble au rêve de tout musicien de rock s'est mué en une odyssée décadente et surréaliste : 230 performances uniques de la part d'Iggy dans les plus grandes villes des cinq continents. La menace intérieure : drogues, alcool et groupies japonaises. Suivez Iggy dans son épopée à travers les scènes mondiales, son trac au moment de jouer en présence de David Bowie, ou son attaque de franc-tireur contre le géant Pepsi. Pendant ce temps-là, les membres de son groupe croisent le chemin de Johnny Thunders (en train de baiser au fond des chiottes) en allant vomir leur abus de drogue et sont les protagonistes d'une soirée digne de Sade dans la chambre d'un des membres des Guns N' Roses.

Par N'GUYEN Gérard
15 juin 2010
Prix : 32 €

De 1975 à 1979, le fanzine Atem décidait de défendre les musiques de traverses et publiait 16 numéros tirés à 2000 puis à 7000 exemplaires et introuvables aujourd'hui (ceux qui les possèdent les gardent précieusement)… Ce livre contient une sélection d'articles et d'interviews (dont certains inédits) sur la scène dite de Canterbury (Kevin Ayers, Hatfield and the North, Henry Cow, Hugh Hopper, Robert Wyatt), le rock allemand (Agitation Free, Can, Faust, Krafwerk), les musiques expérimentales (Brian Eno, Robert Fripp, Philip Glass, Steve Reich), la scène française (Heldon, Lard Free, Magma, Albert Marcoeur, ZnR), le post-punk (Chrome, Suicide, This Heat, Throbbing Gristle) et des singers-songwriters entrés dans la légende (Tim Buckley, Nick Drake, Kevin Coyne, Peter Hammill, John Martyn, Nico, Tom Waits) illustrés de plus d'une centaine de photos… Trente ans plus tard, ATEM 1975-1979 permet de nous replonger dans l'âge d'or de la musique…

Par Greg Russo
18 mai 2010
Prix : 36 €

Les Yardbirds : un groupe mythique qui a exercé une influence considérable sur la musique rock. Ses trois guitaristes successifs - Eric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page - ont ouvert la voie à Led Zeppelin, Cream et bien d'autres. Plusieurs décennies se sont écoulées, et l'héritage des Yardbirds apparaît de plus en plus évident. Greg Russo, spécialiste des Yardbirds et auteur des notes de pochettes pour Little Games Sessions & More et Cumular Limit, vous fait partager sa connaissance unique du groupe. Il vous présente la vie et la carrière de la formation dans un ouvrage extrêmement complet, agrémenté de dizaines de photos et documents rares ou inédits. Les fans des Yardbirds - et les autres - attendaient un livre de référence. Le voici !

Par Nicolas Walzer
18 mai 2010
Prix : 30 €

Le paganisme contemporain relève d'un tiraillement identitaire face à l'américanisation et à la mondialisation. Dans le metal, contrairement aux clichés, il prend le pas sur l'imaginaire satanique avec le succès du pagan metal. Ce style associe l'archaïsme des instruments traditionnels et des moeurs vikings/celtes avec la technologie des instruments électriques. Cette alliance des contraires équilibre les métalleux. Les voix gutturales du death metal et stridentes du black metal extériorisent l'animalité de l'être humain. Or, c'est une caractéristique du surhomme de Nietzsche : « Le sage et l'animal se rapprocheront et formeront un type nouveau ! » Pour relier la boue et les étoiles. Sans toujours le comprendre, les métalleux canalisent en musique les fulgurances que ce philosophe canalise en mots. Pour « régner en maître sur le chaos que l'on est ; contraindre son chaos à devenir forme ». Nicolas Walzer est docteur en sociologie, chercheur au laboratoire ORACLE et enseignant. Après plusieurs ouvrages, il examine les reprises esthétiques et politiques du black metal par rapport à d'autres minorités païennes (Wicca, Nouvelle Droite, néofolk). Convoquant de grands auteurs, il analyse plus largement ce que signifie « être païen » au XXIe siècle.

Par Jean-Philippe Petesch
18 mai 2010
Prix : 36 €

L'ED'dictionnaire est le deuxième volet de la trilogie des études maideniennes. Après Morceaux d'esprits - un essai sur les thèmes et les origines des chansons des fers de lance de la NWOBHM - , et en attendant La Tribu de la Vierge de Fer, voici le premier dictionnaire au monde consacré au vocabulaire des chansons d'Iron Maiden, qui rassemble toutes les définitions de tous les mots employés par les paroliers du groupe, ainsi qu'une mise en contexte bilingue à partir des 135 chansons de leur répertoire. L'ED'dictionnaire est un ouvrage à la fois ludique et pédagogique qui ouvre les arcanes les plus secrets des univers intimes de la Vierge de Fer.