Par Mick Wall
10 décembre 2009
Prix : 36 €

Talentueux, provocateur, controversé… Tels sont les mots qui viennent à l'esprit lorsque l'on évoque W. Axl Rose, le charismatique chanteur et leader des mythiques Guns N'Roses… Sa vie est l'illustration parfaite de la rock star dans tout ce qu'elle peut avoir d'excessif et de sulfureux. Pour la première fois depuis les débuts du groupe, Mick Wall décrit sans fard l'enfance difficile de Axl dans l'Indiana et comment - après son départ pour Los Angeles - lui et les Guns N'Roses se sont battus pour survivre. Devenus des stars planétaires, ils finiront par atteindre un point de non-retour fatal conduisant à l'éviction de tous les membres du groupe par W. Axl Rose. Basé sur ses recherches personnelles et des entretiens inédits, Mick Wall retrace pas à pas la biographie de la star du rock la plus explosive et intrigante des années quatre-vingt-dix…

Par Jérôme Alberola
29 décembre 2008
Prix : 34 €

Genre musical aussi sincère que théâtral, le hard rock est né à l'aube des années soixante-dix puis a dominé les années quatre-vingt en devenant le plus populaire de la planète, le plus prolifique en albums, groupes et sous-genres, influençant le plus les autres styles. Un genre de la grandiloquence qui, dans l'airain, a enfanté des géants aux ventes colossales, tout en jouant avec la censure dont il était l'ennemi intime et en organisant sa marginalité par un communautarisme quasi-religieux dans lequel il a puisé sa force, son identité et sa pérennité uniques dans l'histoire, jusqu'à son retour en grâce sous la bannière metal. Au travers d'une anthologie des 250 albums majeurs, des plus belles ballades, des concerts mythiques à Paris et d'une étude musicologique et sociologique du hard rock, c'est cette moderne épopée musicale et humaine que relate cet ouvrage, « sorte de grimoire que toutes les générations ressortiront de temps en temps », selon Francis Zégut, institution radiophonique, qui en a rédigé la préface.

Par Ian Shirley
29 décembre 2008
Prix : 32 €

Avec leur premier single, “Bela Lugosi's Dead”, Bauhaus a fait une entrée fracassante dans le monde de la musique post-punk, générant en une seule chanson devenue mythique un mouvement passionné, hanté et inédit. Expérience musicale et esthétique irréductible, Bauhaus devait vivre quatre ans et donner quatre albums : In The Flat Field (1980), Mask (1981), The Sky's Gone Out (1982), Burning From The Inside (1983), avant de se séparer une première fois. Vingt-cinq ans plus tard, le groupe publie Go Away White, cinquième album annoncé comme leur dernier.Toute l'histoire singulière de ce groupe hors normes, qui a inventé ses propres règles esthétiques et artistiques, est rassemblée avec moults détails dans les pages de Dark Entries, fruit d'une longue collaboration entre l'auteur et les musiciens.

Par RAPHAËL RICHARD
10 décembre 2009
Prix : 26 €

À l'origine du reggae, il y avait les DJ. À l'origine du rap, il y avait les DJ. À l'origine de la house et de la techno, il y avait les DJ. L'histoire des maîtres des platines recoupe souvent celle de différents styles musicaux. Avec la volonté de faire danser le public, quelques précurseurs telles que Clement « Coxsone » Dodd, Grandmaster Flash, ou Jeff Mills, poussés par une volonté d'innovation, ont donné les lignes directrices de genres nouveaux. En revenant sur la création de trois styles majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, cet ouvrage analyse les techniques créées par ces DJ et les motivations qui les ont poussés à dépasser les frontières de la soul, du funk et des multiples influences qui les ont nourris. Un retour aux origines qui s'impose pour mieux comprendre le statut des DJ aujourd'hui, expliquer leur influence sur les musiques actuelles et comprendre d'où elles viennent et où elles pourraient aller...

Par Dick Porter
18 août 2010
Prix : 34 €

Formé à Akron, Ohio, par Lux Interior (Erick Purkhiser) et Poison Ivy (Kristy Wallace) à la fin des années 70, The Cramps fut bien plus qu'un simple groupe - plutôt un cocktail détonnant de bizarreries multiples. Véritable phénomène en soi, au carrefour du punk, du rock garage et du rock'n'roll, The Cramps ont développé un son propre mâtiné de références à la pop culture Américaine et à la cinéphilie horrifique d'après-guerre. Inspirateur d'un véritable culte, le groupe n'a jamais cessé de délivrer des performances déjantées et de sortir des productions discographiques mémorables, comme Songs The Lord Taught Us, Psychedelic Jungle, ou encore A Date With Elvis. Le décès de Lux Interior en 2009 a marqué la fin du groupe - désormais entré dans la légende, aux côtés des héros maudits du rock'n'roll qu'ils ont toujours vénéré.

Par Franck Buioni
30 septembre 2009
Prix : 32 €

1977. Les hordes punks ont déboulé dans le paysage rock des seventies. The Sex Pistols, The Clash et The Jam réinstallent l'urgence rock, une notion totalement disparue durant l'époque progressive. Elvis est sur le point de mourir, les Rolling Stones font l'objet de toutes les suspicions et même les Beatles sont voués aux gémonies par les plus radicaux d'entre eux. The Who, The Pink Floyd ou Led Zeppelin donnent l'impression d'avoir perdu toute créativité, toute vitalité, toute énergie. Peter Gabriel, lui, avait pris la tangente dès 1975, disparaissant de l'espace musical britannique par un rejet immodéré du show business. I. L'électronique emplissait les studios, la crise s'installait pour durer et les minauderies tombaient en désuétude. L'avenir s'annonçait incertain, sombre et inquiétant. Mais justement, Peter Gabriel était l'homme de la situation, excellant dans le domaine du mystère, des ténèbres et des interrogations. Le moment semblait propice, et il savait que la décennie à venir serait sienne…

Par Eric Duboys
18 avril 2012
Prix : 40 €

Si son prédécesseur s'était penché sur les figures incontournables du genre industriel au sens large, ce second volume d'Industrial Musics prolonge cette analyse en se penchant sur le parcours de groupes et de musiciens en solo d'un rayonnement plus confidentiel, mais dont l'importance aura été tout aussi capitale dans l'histoire de ce genre protéiforme et de ses évolutions. Déclinés selon un mode bruitiste, ambient ou tendant à l'abstraction musicale, les territoires sonores explorés par les musiciens présentés dans ce second volet, plutôt que par leur allégeance à certains codes et archétypes, se caractérisent surtout par leur extrême singularité. Au-delà de la seule analyse de leur oeuvre discographique (souvent considérable par ses proportions), Industrial Musics Vol.2 se veut aussi et surtout une voie d'accès aux univers très personnels de ces grands innovateurs aujourd'hui encore trop méconnus qu'auront été Maurizio Bianchi, Merzbow, David Jackman (plus connu sous le nom d'Organum), The New Blockaders, The Haters, Zoviet France (ainsi que les projets personnels des différents membres), The Hafler Trio, John Duncan, P16.D4, Achim Wollscheid et Non Toxique Lost.

Par ARMAND BUCHY
15 mars 2011
Prix : 32 €

En un peu plus de vingt ans de carrière, BATHORY a acquis le statut de légende et a donné ses lettres de noblesse au metal extrême, dont il est un pionnier et une référence incontournable. Depuis ses débuts en 1983 jusqu'au décès de son leader charismatique Quorthon en 2004, le mystérieux combo suédois a en effet laissé une empreinte indélébile dans la scène underground, posant les bases du Black Metal moderne avant de s'imposer comme le fer de lance du Viking Metal épique, ce qui constitue un véritable tour de force lorsqu'on connaît les incessants changements de line-up qui l'ont privé très tôt d'activité scénique et les contraintes matérielles auxquelles il a dû faire face tout au long de son incroyable carrière. Contre vents et marées, le groupe et son maître à penser ont composé d'innombrables morceaux devenus des hymnes et publié quantité d'albums qui sont considérés comme autant de classiques, n'hésitant pas à innover sans cesse et à explorer avec succès des styles musicaux très différents sans jamais faire de compromis ni renoncer à son intégrité ou trahir ses hordes de fans. Découvrez ici, à travers de nombreux extraits d'interviews et une analyse détaillée de sa riche discographie, l'histoire de BATHORY, groupe mythique qui a changé la face du metal extrême.

Par Daniel Lesueur
26 novembre 2010
Prix : 30 €

S'il est un nom à inscrire au Livre d'or du show business français, c'est bien celui de Johnny Hallyday. Cinquante ans en haut de l'affiche depuis son premier 45-tours au printemps 1960... et plus de mille chansons. Le succès de Johnny méritait une discographie exhaustive. C'est chose faite avec le présent ouvrage qui répertorie TOUS les enregistrements de l'Idole, en studio et en concert, depuis ses premiers tests sur bande magnétique à la fin des années 50 jusqu'à ses plus récents CD. Tous ses disques publiés dans le monde entier accompagnés de leur cote sur le marché collector : éditions du commerce, promos rares, disques publicitaires, participations...

Par Stephen Davis
18 octobre 2010
Prix : 36 €

Stephen Davis retrace en détail l'histoire palpitante de ce groupe qui, des trottoirs de Sunset Strip, s'est hissé jusqu'au sommet, et est devenu le groupe le plus grand et le plus polémique de la planète. On apprend tout de la naissance de Guns N'Roses jusqu'à leur entrée dans le panthéon des dieux du rock, et ce en dépit des accusations de viol, de la drogue, et de leur appétit de destruction plus général, grâce à leur puissance brute. Avec un grand luxe de détails, Davis se penche sur Axl et sa volonté inébranlable de faire sortir Chinese Democracy, ainsi que sur les aventures des autres Gunners, au sein de leurs nouveaux projets, comme Velvet Revolver. Une histoire vraie qui se lit comme un roman. Stephen Davis est l'un des journalistes rock les plus en vue des États-Unis. Il a écrit de nombreuses biographies rock, dont les plus récentes sont Jim Morrison : Life, Death, le best-seller Walk This Way : The Autobiography of Aerosmith, et Hammer of the Gods, une somme définitive sur Led Zeppelin. Il vit dans le Massachusetts.

Par Gene Simmons
18 août 2010
Prix : 34 €

Le groupe KISS a sorti 37 albums et a vendu 80 millions d'albums dans le monde entier. Gene Simmons a également joué au cinéma et à la télévision, a écrit et produit les albums d'autres musiciens, a géré la carrière de Liza Minnelli, entre autres, et a créé et présidé sa propre maison de disques, Simmons Records/RCA. Pour la première fois, le célèbre membre des très explosifs KISS raconte son histoire. Dans un ton honnête et sans langue de bois, il parle de son enfance en Israël, de son arrivée à New York à l'âge de huit ans, de son attrait pour la pop culture des années 50, et de son attrait croissant pour la gloire, le fun et les filles. Des débuts du groupe à leur accession à une gloire mondiale célébrée par les décibels, la pyrotechnie et une certaine théâtralité, le Démon n'omet aucun détail. Gene Simmons lève le voile sur les coulisses de KISS, et livre la véritable histoire de l'homme derrière le maquillage.

Par Joel McIver
13 juillet 2011
Prix : 34 €

Ceci est le tout premier livre écrit sur Tool, lequel est bien plus qu'un simple groupe de métal ; il explore non seulement leur musique sans concession, mais également l'image trouble que le quatuor s'est fabriquée en se basant sur divers symboles mythologiques et d'obscures théories. Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey et Justin Chancellor, issus de la scène locale de Los Angeles au début des années quatre-vingt-dix en même temps que leurs amis de Rage Against the Machine, se sont en effet emparés du concept de musique heavy pour entièrement le redéfinir. Et malgré un goût très prononcé pour l'art et l'agitation dans le style de ce qui avait cours dans les années soixante ou soixante-dix, ils ont néanmoins rencontré un succès qui dure dans le temps, un vrai petit miracle face à l'insipide industrie du divertissement qui a toujours sévi depuis leurs débuts. Couronnée de maintes récompenses, la carrière de Tool jusqu'au sommet de la gloire est donc l'un des récits les plus étranges dans l'histoire du rock. C'est sur ce mystère qu'a enquêté Joel McIver, auteur d'une dizaine de livres sur le rock et le metal, sans omettre aucun détail.

Par Nikki Sixx & Ian Gittins
14 février 2011
Prix : 36 €

« L'alcool, les acides et la cocaïne n'étaient que des amourettes. Quand j'ai découvert l'héroïne, ça a été le coup de foudre. » Une année de la vie d'une rock star dévoyée ; le charme insidieux, lancinant, vicieux d'un Nikki Sixx dans toute sa splendeur de vedette pourrie par l'argent. Bassiste hero de Mötley Crüe, il nous dévoile ici ses frasques d'héroïnomane narcissique et têtu. Ce journal intime, tranche de vie dégoulinante de sexe et de drogue - et de rock'n'roll -, nous immerge dans le quotidien d'un junkie chevronné, dans ses pensées obscures et tortueuses qui confinent parfois à la folie. Heroin Diaries est la révélation d'une subjectivité inconnue qui se cache dans les volutes de phrases crues. Cerise sur le gâteau : des photos, des illustrations, des extraits de chansons, des commentaires de divers acteurs. Un bouquin qu'on aura plaisir à dévorer - vous allez être accro.

Par Sylvain Jerome
16 janvier 2012
Prix : 30 €

NOM COMMUN : Métalleux. MORPHOLOGIE : poils longs, bien que certains spécimens les conservent courts. RÉPARTITION GÉOGRAPHIQUE : mondiale. STRUCTURE SOCIALE : vit en meute, les spécimens isolés se regroupent lors d'évènements particuliers. RÉGIME ALIMENTAIRE : omnivore, gros penchant pour les boissons houblonnées. MOYENS DE COMMUNICATION : grognements, huchements et beuglements gutturaux. MODE DE VIE : prédominance pour la boue festivalière. Voici la première étude zoologique du metal pour comprendre le mode de vie de ces drôles de bestioles et en révéler bien des aspects insolites. Ponctuée d'interviews avec plusieurs cas de laboratoire, elle vous fera voyager sur les croisières metal, chez les métalleux ougandais, vous proposera des cercueils et strings metal, des playlists au rythme de votre footing ou encore des festivals pour malentendants... Bienvenue en milieu hostile.

Par Christophe Lebold
16 octobre 2013
Prix : 36 €

Être Casanova et être un moine. Être un plaisantin et un mélancolique. Être un poète, une star, un troubadour et un ange : être Leonard Cohen. Toute sa vie, l'éternel passant aura déplié sa trajectoire en amoureux du paradoxe, sans cesser de faire ce qu'il fait le mieux : aller de ville en ville, séduire les femmes et raviver nos coeurs. Entre New York, Montréal et l'île grecque d'Hydra, Leonard Cohen : L'Homme qui voyait tomber les anges suit à la trace cette vie cosmopolite menée comme un perpétuel dialogue avec Dieu, avec soi-même et avec les avalanches. On y verra comment six décennies de pessimisme lumineux et des milliers de nuits passées à l'hôtel ont changé un petit poète juif qui envoie des fleurs à Hitler en un crooner électro spécialisé dans l'humour noir. Au rythme d'une stimulante analyse de l'oeuvre, le livre mène l'enquête sur les prières froides et les chants d'amour de Leonard Cohen et surtout sur cette voluptueuse gravité qui fait de lui un très redoutable archange infiltré dans le rock. Sa mission : nous montrer que la lumière est l'autre face du noir.

Par David Katz
23 novembre 2012
Prix : 46 €

« Cet ouvrage va bien au-delà du simple portrait… Katz nous propose l'histoire fascinante d'un artiste complexe… Splendide ! » Mojo. « Une biographie exhaustive, brillante et superbement écrite, avec son lot d'excentricités… » NME. « Pour quiconque intéressé par l'histoire du reggae… Pour les fans de Scratch, c'est le Nirvana. » Straight No Chaser. « L'ouvrage de référence sur Lee Perry. » Echoes « People Funny Boy est le Who's Who de la musique jamaïcaine… Katz explique avec minutie pourquoi un personnage comme Perry est un tel génie… Un travail extrêmement approfondi. » The Herald. « Un portrait détaillé de Perry et de toute la scène musicale jamaïcaine. » The Times

Par Ovidie et Éric Débris
14 septembre 2012
Prix : 34 €

Le groupe fondateur de l'électro-punk est et restera culte, sans avoir pourtant jamais connu la gloire. Ni grosse bagnole, ni villa avec piscine. Metal Urbain est un noyau dur et radical, au chemin parsemé d'embrouilles, de disputes, et de rendez-vous manqués. S'il n'y a qu'une certitude à avoir au sujet de Metal Urbain, c'est qu'il ne s'agit en rien d'un groupe de hippies. Car, rappelons-le : UN BON HIPPIE EST UN HIPPIE MORT

Par Zac Crain
21 novembre 2011
Prix : 34 €

Un cowboy en enfer est la première autobiographie non-autorisée de « Dimebag » Darrell Abbott, le guitariste texan légendaire de Pantera, tragiquement assassiné sur scène le 8 décembre 2004, par un « fan » dément - vingt-quatre ans jour pour jour après l'assassinat de John Lennon, dans des circonstances similaires. Né à Arlington (Texas) dans la banlieue de Dallas, Darrell Abbott s'est rapidement révélé être un prodige de la guitare. Fils d'un musicien country et producteur, Darrell et son frère Vinnie ont passé des années dans un groupe de reprises, avant de finaliser le line-up de Pantera avec le chanteur Phil Anselmo. S'ensuivit un succès phénoménal, grâce aux albums Cowboys from Hell et Far Beyond Driven, classé numéro un, des années de concerts devant des foules de plus en plus frénétiques, et des nuits de débauche dans la plus pure tradition rock'n'roll. Malgré l'explosion de Pantera, Dimebag est resté une figure très appréciée du metal ; c'est un « guitar hero » pour d'innombrables adolescents, et tous ceux qui ont eu la chance de le rencontrer évoquent sa personnalité généreuse et chaleureuse. Sa mort à Columbus (Ohio), lors d'une tournée avec son nouveau groupe, Damageplan, a frappé de stupeur toute la communauté metal. Dimebag est enterré dans un cercueil KISS offert par Gene Simmons, avec la mythique guitare Charvel rayée noir et jaune d'Eddie Van Halen.

Par Pat Benatar
15 juin 2012
Prix : 36 €

« Bien avant que je ne monte sur scène, je savais ce que je voulais offrir au public. Même quand je ne faisais que des reprises, je voulais donner plus qu'un simple concert au public venu me voir… Je voulais l'inciter à donner libre cours à ses fantasmes, le transporter hors du temps et de l'espace. Je voulais qu'il me suive dans mon propre univers. Mais même si je voulais faire voyager mon public, je voulais le faire à ma façon. » Dans Une rockeuse engagée, non seulement Pat Benatar narre par le menu plus de trente ans de carrière, mais déroule également, sans fausse pudeur, l'histoire de sa vie.

Par Nina Antonia
16 janvier 2012
Prix : 34 €

Du sexe, de la drogue, encore du sexe, toujours plus de drogue, et du rock'n'roll. Too Much Too Soon est l'histoire définitive du groupe de glam rock le plus excessif, les New York Dolls. Leur rock'n'roll incendiaire et leur posture transgenre ont révolutionné ce style, même si le business de la musique eût tôt fait de les éjecter après deux albums. Leur influence fut cependant perçue par Malcom MacLaren, qui récupéra de leur aura pour l'injecter dans les Sex Pistols et ainsi écrire un autre chapitre de l'histoire de la pop music. Too Much Too Soon documente les excès de la brève carrière auto-destructrice du groupe en se basant sur des interviews avec les survivants, membres du groupe, managers, roadies et autres groupies. Nina Antonia a collaboré à Mojo et Record Collector, et chronique la vie des stars au destin tragique.

Par David Browne
17 juin 2013
Prix : 38 €

Sonic Youth est une institution sans équivalent dans l'univers du rock. Leur son singulier et sans compromis est né dans le New York des années 80 et a ouvert la voie à un nombre considérable de musiciens - en premier lieu Kurt Cobain qui citait Sonic Youth comme un exemple à suivre, ou encore Pavement, Cat Power, The Strokes, Yeah Yeah Yeahs ou Dinosaur Jr. -, de cinéastes ou de comédiens (Sofia Coppola, Spike Jonze, Chloë Sevigny) et d'artistes (Raymond Pettibon, Richard Prince). Aujourd'hui, alors que le sort du groupe est en suspens après trente ans d'activité, chacun d'entre eux continue d'évoluer au sein de différentes formations (Chelsea Light Moving, Body/Head, Disappears…) et d'écrire l'histoire de la culture pop et du monde alternatif. Avec Goodbye 20th Century, David Browne nous livre l'histoire d'un groupe unique à partir de nombreuses recherches et d'interviews inédites du groupe et de ceux qui les ont accompagnés. Ce livre est bien plus que la biographie d'un groupe rock emblématique. C'est tout un pan de la culture alternative américaine qui y est décrit.

Par Corey Taylor
23 novembre 2012
Prix : 36 €

Corey Taylor, chanteur de Slipknot et de Stone Sour, nous livre ici sa vision de la vie à travers le prisme des sept péchés capitaux. Un sujet qu'il connaît bien puisqu'il se décrit lui-même comme un pécheur invétéré et comme ayant commis tous les péchés en l'espace de quelques heures. Taylor est croyant mais n'aime pas la religion, aucune religion, parce que selon lui elle empêche l'homme de réaliser son potentiel. L'homme n'étant pas parfait par essence, les péchés sont pour lui principalement des défauts de personnalité. En outre, le fait que les péchés stigmatisent une intention plutôt qu'un acte l'a poussé à remettre en question ce système de pensée et à mettre à jour ces sept péchés capitaux en créant une nouvelle liste plus actuelle, plus en phase avec notre époque. Ce livre sert aussi de prétexte à Taylor pour nous narrer des moments très croustillants de sa vie privée qui ne manqueront pas d'étonner même les plus blasés d'entre vous.

Par Jérémie Kroubo-Dagnini
17 mai 2013
Prix : 34 €

Cet ouvrage retrace les origines du reggae de l'Afrique à la Jamaïque, de l'époque de l'esclavage à la période post-coloniale. Il démontre comment l'histoire de l'île a contribué de manière significative au développement de la musique jamaïcaine. Ainsi, les dynamiques historiques (esclavage, colonisation, indépendance), socioculturelles (rastafari, migrations, urbanisation et américanisation de la société jamaïcaine, mouvement rude boys) et artistiques (influence du calypso trinidadien et des musiques afro-américaines, apparition des sound systems, rôle de l'Alpha Boys' School) ayant permis l'essor du reggae à la fin des années 1960 sont scrupuleusement étudiées ainsi que les origines et les évolutions du MENTO, SKA, ROCKSTEADY et EARLY REGGAE, principaux genres antérieurs au reggae. Le tout est agrémenté de nombreuses interviews, photos et paroles de chansons ainsi que d'une bibliographie conséquente et d'une discographie détaillée. Un texte essentiel pour tous les amateurs de reggae et des musiques populaires dont il découle. « Sociologie du reggae à travers le livre passionnant de Jérémie Kroubo Dagnini, à la recherche des racines du genre… » Les Inrockuptibles. « Cet ouvrage accorde à ces musiques le respect qu'elles méritent […] un ouvrage très sérieux et très détaillé, avec de nombreux passages passionnants » Reggae Vibes. « On n'en sort pas indemne mais ô combien plus instruit. Une réussite. » Chéribibi. Jérémie Kroubo Dagnini est docteur en langues, littératures et civilisations anglo-saxonnes. Il est spécialiste de la Jamaïque et l'auteur de Vibrations jamaïcaines. L'Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle (2011). Il a également traduit Lee ‘Scratch' Perry : People Funny Boy (2012) de David Katz., tous deux publiés au Camion Blanc.

Par Thierry F. Le Boucanier
17 juin 2013
Prix : 32 €

Parmi les formations les plus influentes du post-punk, les Virgin Prunes occupent une place à part. Né à la fin des années 1970 dans une Irlande profondément conservatrice, le groupe n'aura de cesse de repousser les limites musicales et scéniques, assumant grandiloquence et assauts sonores hors normes, attaquant de plein fouet une société sur le point de vaciller. Dans ces pages, et pour la première fois, chaque membre est amené à s'exprimer sur le rôle de chacun des protagonistes, livrant des anecdotes inédites et offrant ainsi une vision unique de l'existence et du destin d'un collectif à rebours.