Par Etienne Ethaire
7 février 2008
Prix : 24 €

Ayant accédé au statut d'icône du temps des mythiques Banshees, Siouxsie Sioux s'est taillée une place enviable sur le rocher de la rock music. Originellement, à la tête d'un groupe paradoxal, bordélique, en mutation perpétuelle, la diva à la voix mystérieuse n'en a pas moins bâti, sur ce socle improbable, trente ans d'une carrière qui l'a provisoirement amenée à se retirer dans les laboratoires des Creatures, puis à renaître en solo, tel un phoenix majestueux. En revisitant une vingtaine d'albums, en décortiquant les concerts, en confrontant l'univers musical aux charnières biographiques, l'écrivain Étienne Éthaire, connu pour alterner fictions intimistes et oeuvres au profil documentaire, part en quête de l'identité d'une chanteuse aux personnalités multiples.

Par Jean-Philippe Petesch
22 janvier 2009
Prix : 32 €

Chaque mouvement musical a ses fers de lance : des groupes qui cristallisent l'essence d'un zeitgeist, d'un état d'esprit et d'époque. Iron Maiden est de cette trempe : ils sont [devenus] le heavy metal.La Vierge de Fer est une machine insatiable. Mais au-delà de l'aspect statistique, c'est bel et bien la variété des sujets abordés par Iron Maiden pour nourrir l'univers et l'imaginaire liés au groupe qui les rend uniques dans l'histoire du heavy metal, ainsi que le montre la lecture de ce livre : littérature, cinéma, télévision, personnages et événements historiques majeurs… La Vierge de Fer est avide de mythologies, au point d'avoir créé une mascotte qui en a incarné de nombreuses : Eddie, le mort-vivant qui, en un sens, symbolise Iron Maiden : protéiforme et éternel, lui-même mythique au point de mériter une biographie…

Par Eric Duboys
11 mars 2009
Prix : 34 €

Le concept de musique industrielle forgé par le groupe Throbbing Gristle au milieu des années soixante-dix a par la suite connu de singulières évolutions avec le nombre pléthorique de formations qui se sont ralliées à cette mouvance du rock expérimental. En un très court laps de temps, on a même vu apparaître ce qu'il n'est pas exagéré d'appeler un véritable mouvement se réclamant de l'industriel, englobant des univers sonores et des démarches très différentes les unes des autres, parfois même inconciliables en apparence. Il apparaissait donc nécessaire d'établir un panorama de ce courant encore très mal connu, dans l'optique première d'en révéler toute la richesse et la variété. Ce premier volet de Industrial Musics s'attache à relater dans le détail les parcours respectifs de ces grands précurseurs du genre que sont Cabaret Voltaire, SPK, Lustmord, Clock DVA, Einstürzende Neubauten, Test Dept, Whitehouse, Boyd Rice et Laibach.

Par Jean-Paul Coillard
30 septembre 2009
Prix : 34 €

Au milieu des années quatre-vingt, un vent nouveau souffle sur la Bay Area de Los Angeles. En réaction au « rock peroxydé » sévissant à l'époque se crée le thrash metal, rencontre du punk et de la New Wave of British Heavy Metal. De cette alliance explosive naissent des groupes emblématiques comme Metallica, Exodus, Anthrax, Testament, et, bien sûr, Slayer. Dès lors, Tom Araya, Kerry King, Jeff Hanneman et Dave Lombardo alignent avec succès des albums aux morceaux controversés, cocktails de satanisme et de tueurs en série, de guerre et de religion, notamment le fameux « Angel of Death », figure de proue du célébrissime Reign in Blood, influence majeure du death et du black metal. Vingt-cinq ans plus tard, alors qu'une nouvelle vague de groupes thrash monte au créneau, Slayer, devenu au fil des ans une pierre angulaire du paysage métallique, est toujours présent et pertinent. Les lions n'ont pas fini de rugir.

Par Jérôme Alberola
15 juin 2010
Prix : 38 €

Né à l'aube des années soixante-dix en réponse musicale aux espoirs soulevés par la croissance socio-économique et la conquête spatiale, le rock progressif est devenu l'un des genres les plus populaires de la planète. Ses figures de proue sont des géants connus de tous, tels Pink Floyd, Genesis, Yes ou King Crimson. Après sa traversée du désert dans les années quatre-vingt, il a connu, sous l'impulsion de Marillion, une expansion sans précédent dans tous les genres musicaux, de Mars Volta à Opeth, en passant par Muse. Pourvoyeur de mélodies raffinées ou emphatiques, et d'expérimentations audacieuses, il est depuis son origine le genre musical qui a le plus inspiré les autres styles, son étiquetage générique devenant caution de qualité. Déjà auteur d'une Anthologie du hard rock saluée par la critique, Jérôme Alberola analyse ce vaste mouvement et commente en détail les 160 disques qui en ont fait l'histoire de 1967 à 2009. Voici l'ouvrage le plus complet jamais réalisé en France, et peut-être ailleurs, « si belle somme », comme le décrit en préface Pierre Bordage, auteur le plus coté de la science-fiction française.

Par Jake BROWN et Lemmy KILMISTER
15 avril 2010
Prix : 34 €

Motörhead a toujours été un groupe précédé par la réputation de son style de vie rock'n'roll, mais la formation a aussi composé tout au long de sa carrière un répertoire de chansons devenues cultes. Dans ce livre, et pour la première fois de leur histoire, la création de ces titres est explorée par le biais d'entretiens exclusifs et autorisés par le groupe. Lemmy Kilmister, véritable légende vivante, a livré à l'auteur des anecdotes concernant l'écriture et l'enregistrement des vingt-six albums du groupe. Le tout étant complété par les témoignages des membres, des producteurs et des ingénieurs du son successifs, afin de dresser un témoignage inédit et passionnant sur la discographie de Motörhead, avec entre autres, les albums mythiques que sont Ace of Spades, Bomber ou encore Overkill.

Par Eric Tessier
17 juin 2013
Prix : 32 €

En 1971, dans notre beau pays de France, pour un garçon porter des cheveux longs, c'est s'entendre dire, chez des commerçants goguenards : « Elle veut quoi, la demoiselle ? Oh pardon, jeune homme ». Quant à arborer une boucle d'oreille, c'est une véritable provocation. Alors Alice Cooper, vous pensez ! Tous les repères sont bousculés. Maquillage, falbalas et cuir. Musique agressive, voix sardonique. Hautaine, railleuse. Il y a quelque chose de menaçant là-dedans. Une attitude qui met mal à l'aise ceux qui voudraient les traiter de pédés. Et puis quoi, merde, ce con joue avec un serpent. Un boa. Qui s'enroule autour de son torse et redresse la tête au niveau de son entrejambe, comme un phallus, pour darder vers vous une langue bifide. Et puis on dit aussi qu'il décapite des poulets vivants sur scène et les jette dans la foule. Rituel sadique, vaudou, usine à fantasmes. Voici le groupe ultime qui cristallise les frustrations des uns et la haine des autres, une sorte de groupe idéal. Voici Alice Cooper, l'homme qui a planté un pieu dans le coeur de la Love Generation ! Depuis, le rock n'a plus jamais été le même.

Par Dick Porter
18 août 2010
Prix : 34 €

Formé à Akron, Ohio, par Lux Interior (Erick Purkhiser) et Poison Ivy (Kristy Wallace) à la fin des années 70, The Cramps fut bien plus qu'un simple groupe - plutôt un cocktail détonnant de bizarreries multiples. Véritable phénomène en soi, au carrefour du punk, du rock garage et du rock'n'roll, The Cramps ont développé un son propre mâtiné de références à la pop culture Américaine et à la cinéphilie horrifique d'après-guerre. Inspirateur d'un véritable culte, le groupe n'a jamais cessé de délivrer des performances déjantées et de sortir des productions discographiques mémorables, comme Songs The Lord Taught Us, Psychedelic Jungle, ou encore A Date With Elvis. Le décès de Lux Interior en 2009 a marqué la fin du groupe - désormais entré dans la légende, aux côtés des héros maudits du rock'n'roll qu'ils ont toujours vénéré.

Par Seb Hunter
12 janvier 2011
Prix : 34 €

S'il fallait comparer Seb Hunter à un écrivain plus connu et reconnu, ce serait certainement à Nick Hornby ; Seb Hunter est une sorte de Nick Hornby Heavy Metal. Son livre relate son adolescence, ses ras-le-bol, ses galères et ses bons moments, en parallèle avec sa découverte du Heavy Metal et du Glam Metal. Chaque moment clé de sa vie est associé à un groupe, à une chanson ou à un album en particulier. Son livre, sorte de guide du Heavy Metal pour les nuls, est écrit au second degré, avec l'ironie et la modestie nécessaires à quelqu'un qui écrit ses mémoires alors qu'il n'est pas connu. Il se dégage de cette tranche de vie une sincérité qui fera sans doute mouche auprès de tous les fans de Heavy Metal qui ont un jour fait du air guitar tout seul dans leur chambre… ce qui doit faire pas mal de monde. Si vous pensez que la musique peut changer une vie, alors ce livre est définitivement pour vous.

Par Mape Ollila
15 avril 2011
Prix : 36 €

Originaire de la petite ville de Kitee, en Finlande, Nightwish a capturé l'imagination du monde entier grâce à son écriture puissante et magique et des performances scéniques dramatiques. Sa pureté innocente n'a d'autre équivalent que la débauche qui l'accompagne dans les coulisses, et le sérieux de sa musique, son infernal sens de l'humour. Dans cette biographie officielle qui ne laisse aucune zone d'ombre, Mape Ollila révèle au grand jour le feu sacré créatif et les démons personnels de l'auteur/compositeur Tuomas Holopainen ; les talents et les fortes personnalités du guitariste Emppu Vuorinen, du batteur Jukka Nevalainen et du bassiste Marco Hietala ; et les vraies raisons du départ en 2005 de la chanteuse Tarja Turunen, le tout selon les mots du groupe et les siens. Sur le chemin menant de ses humbles origines aux plus vastes scènes du monde, Nightwish devra se battre contre des manifestants religieux, des diseuses de bonne aventure, des techniciens nus, des problèmes de santé, des promoteurs douteux, des fans hors de contrôle et les souffrances grandissantes qui jalonnent la pente gravissant les collines du succès.

Par Daniel Ekeroth
15 mars 2012
Prix : 44 €

Plongeant ses racines dans un bouillonnement typiquement adolescent, le death metal suédois a propulsé ce pays plutôt tranquille au premier rang d'une scène musicale brutale en moins d'une décennie. Suivant sans relâche le chemin de la main gauche, ses membres éminents ont fait face à des ennuis avec la justice, des menaces de censure pour obscénité au Royaume-Uni, ont flirté avec un succès quasi-mainstream, et ont joué un rôle majeur dans la naissance de la scène black metal norvégienne. Daniel Ekeroth raconte ici l'histoire du death metal suédois de façon définitive en s'appuyant sur de multiples entretiens avec les protagonistes de la scène, complétés par des centaines de documents iconographiques (couvertures de disques et de démos, logos des groupes, photographies, fanzines) et un abécédaire des formations et de leur discographie respective.

Par Martin Roach
21 novembre 2011
Prix : 34 €

Des 500 exemplaires du premier disque autoproduit aux plus de cinq millions de chacun des albums pour Parlophone, Viva La Vida raconte l'histoire de quatre étudiants partis de rien pour devenir en quelques années l'un des plus gros vendeurs de disques de l'histoire de la musique sous le nom de Coldplay. Viva La Vida explore aussi les incertitudes professionnelles et personnelles de Coldplay, la personnalité angoissée de son chanteur Chris Martin, l'investissement du groupe dans diverses causes, son soutien à des organisations humanitaires et sa volonté inébranlable de conserver le contrôle total sur tous les aspects de sa musique. Il y est aussi question du producteur Brian Eno, des frères Gallagher, de l'actrice Gwyneth Paltrow, d'Alan McGee, le fondateur de Creation, de multiples tournées mondiales et des pressions dues à la célébrité. Dans Viva La Vida, l'auteur, Martin Roach, parle d'individualité, d'intégrité et de talent et rend justice à un groupe qui, malgré ses millions de disques vendus, reste encore le gang de potaches qu'ils étaient à leurs débuts.

Par PAUL DRUMMOND
18 juin 2011
Prix : 38 €

Si la scène de San Francisco des années soixante est bien documentée, force est de constater que la scène texane de cette même période l'est beaucoup moins. Ce livre a pour but de relater une des histoires les plus remarquables du rock'n'roll, celle des 13th Floor Elevators. Ce groupe, unique en son genre, est à l'origine du rock psychédélique, précurseur du punk et l'on peut certainement créditer Roky Erickson comme étant également à l'origine de l'horror rock avec sa carrière solo. Le groupe a également connu un destin hors du commun, jugez plutôt : quelle autre formation peut se targuer d'avoir vu ses membres internés plusieurs fois en hôpital psychiatrique, faire la guerre du Vietnam, vivre dans une grotte, être emprisonnés et subir un traitement aux électrochocs ? Pourtant, les 13th Floor Elevators, c'est tout ça en un seul groupe. Un groupe qui a vécu de fin 1965 jusqu'à mi-1969, et qui a sorti trois albums studio fondateurs alimentés par toutes les drogues possibles et imaginables. Ils ont laissé une trace indélébile dans le paysage musical en influençant de nombreux groupes, de ZZ Top à Led Zeppelin en passant par Janis Joplin.

Par Chris Salewicz
16 octobre 2012
Prix : 38 €

Comment Bob Marley est-il devenu un chanteur si populaire dans un monde dominé par le rock ? Comment est-il devenu non seulement le plus grand artiste que le reggae ait connu, mais aussi une icone flamboyante du radicalisme et de la paix pour plusieurs générations ? Chris Salewicz a interviewé Bob Marley à la Jamaïque en 1979. Pour la première fois, dans ce récit poignant et détaillé de la vie du chanteur et du monde dans lequel celui-ci a grandi, Salewicz éclaire la religion rastafari, la scène musicale jamaïcaine et l'esprit de Bob Marley. Grâce à des dizaines d'interviews inédites de personnes qui ont connu le chanteur, Salewicz explique comment Bob Marley est devenu une figure aussi héroïque qu'énigmatique, admirée par des millions de personnes dans le monde entier.

Par Julien Bitoun
16 septembre 2015
Prix : 34 €

Étudier l'Histoire du rock ? Quelle drôle d'idée ! Ça n'est pas comme si ce genre musical avait eu une influence quelconque sur le monde dans lequel nous vivons… Que nous apprendrait l'observation des soubresauts de ce vestige des années 50 ? L'étude de la musique c'est le classique, tout le monde sait ça. Et pourtant… Le rock est au centre de notre société. Son explosion a ouvert les consciences, son développement a écrit les règles qui régissent encore le music business, ses martyrs et idoles couvrent nos t-shirts et ont créé des réflexes de pensée tellement présents qu'ils en sont devenus des automatismes. L'étude de l'Histoire du rock est un outil précieux, une grille de lecture de notre société pourtant très peu utilisée, ainsi qu'une voie d'exploration pour les mélomanes désireux de découvrir de nouveaux groupes, de nouveaux albums et de comprendre les évolutions à long terme du style et de ses dérivés. Étudier l'Histoire du rock ? Une excellente idée pour les novices comme pour les amateurs, et une approche qui devrait faire son chemin dans les universités françaises. L'auteur : Julien Bitoun est musicien, diplômé de Sciences Po Paris, mélomane, fan des Beatles et d'AC/DC, écrivain, journaliste, et professeur d'Histoire du Rock à Sciences Po Paris. Ce cours qu'il anime depuis une dizaine d'années lui a inspiré Strange Brew, le premier essai de construction d'une Histoire du rock.

Par Christophe Deniau
17 septembre 2013
Prix : 32 €

Couronné meilleur artiste révélation de l'année en 2005 aux Victoires de la musique… après vingt-cinq ans de carrière, Daniel Darc fait partie de cette génération perdue du rock français, née à l'aube des années quatre-vingt. Fonctionnant à l'instinct et à l'immédiateté, hanté par le mal et la religion, celui-ci occupe une place à part dans la galaxie rock. Cet ouvrage se penche sur le parcours de l'un des rares artistes à avoir su incarner une forme de rock'n'roll à la française et explore son univers si personnel. De ses débuts tumultueux et ses frasques avec Taxi Girl, aux années de galère, jusqu'au succès retrouvé depuis 2004 avec la réussite artistique et commerciale de l'album Crève Coeur, l'auteur retrace la destinée et l'oeuvre de cet artiste hors norme, qui a marché sur un fil durant des années et placé son parcours sous le signe des excès, de l'intégrité artistique et de l'idéalisme. Une discographie et une bibliographie exhaustives complètent l'ouvrage. Christophe Deniau est né à Angers en 1966. Il a collaboré au tournant des années quatre-vingt à Danger FM, une radio associative. Celui-ci a publié depuis lors de nombreuses biographies disponibles sur le web. Il est également l'auteur du livre Le rock à l'endroit, une histoire des lieux du rock en France (2013).

Par Violaine Schütz
18 juin 2014
Prix : 28 €

Violaine Schütz retrace l'aventure d'un des plus grands groupes de danse de tous les temps : Daft Punk. Inventant une musique universelle (le son du nouveau millénaire ?) capable de traverser les frontières, le duo a fait connaître la musique électronique française dans le monde entier et brisé les tabous dont la techno, marginalisée, faisait l'objet. Pour la première fois, un groupe issu des raves réconciliait tout le monde, petits et grands, rockeurs et clubbers, Français et étrangers, tous ensemble sous la boule à facettes. L'histoire a débuté il y a presque vingt ans et aujourd'hui le groupe est devenu un phénomène, malgré un parcours mouvementé qui correspond à celui de l'avènement de la techno en France, à travers ce mouvement culte appelé french touch qui a fait de ce pays l'un des fleurons musicaux du monde entier. C'est aussi le récit humain de la communion de deux jeunes garçons passionnés de pop et de cinéma - Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo - devenus messies d'une génération, deux être de chair devenus robots avant de retourner à leurs premières amours, plus viscérales. L'ouverture d'esprit dont ils ont fait preuve annonçait l'abolition des chapelles musicales entre rock et dance dont se revendique aujourd'hui beaucoup de pop stars. À l'heure d'une nouvelle french touch, de Gesaffelstein à Kavinsky en passant par Justice, ne serions-nous pas un peu tous les enfants des Daft ? Violaine Schütz est journaliste et DJ selector. Elle fréquente de très près le milieu du clubbing, de la nuit, et la musique électronique depuis plus de dix ans. Ses articles ont été publiés dans Trax, Tsugi, Wad, Rolling Stones, Be, Elle, Le Bonbon Nuit, Dazed And Confused ou encore Trois Couleurs.

Par Thierry F. Le Boucanier
17 avril 2015
Prix : 32 €

The Batcave, la soirée lancée en 1982 à Londres par Ollie Wisdom et Jon Klein, deux membres des Specimen, est aujourd'hui considéré comme le berceau, l'endroit qui a vu naître le mouvement gothique. De nombreux groupes mythiques y ont joué à leurs débuts ou ont contribué à sa légende comme Alien Sex Fiend, Sex Gang Children, SexBeat, Death Cult, Theatre of Hate, Flesh for Lulu, Christian Death, Living in Texas, Danielle Dax et beaucoup d'autres. Ce livre retrace l'histoire du Batcave et la manière dont il a influencé la mode et la musique dites sombres à travers de nombreux témoignages inédits et d'interviews exclusives de ceux qui ont participé à cette aventure hors du commun. Aujourd'hui encore de nombreux groupes se réclament de l'étiquette Batcave et la légende perdure. Voici le récit de la genèse du mouvement gothique par ses principaux intervenants.

Par Kris Needs
6 octobre 2016
Prix : 34 €

Dream Baby Dream raconte l'histoire de Suicide, le dernier grand groupe punk dont le line-up est resté intact depuis les années soixante-dix et la première vague punk. Alan Vega et Martin Rev ont brisé les tabous avec leur nom de groupe et leur attitude. En pulsant leur indéfinissable mélasse de blues électronique new-yorkais, ils n'ont jamais cessé de défier le public, partout dans le monde. Ils créèrent un son nouveau et chaotique en réaction à l'ambiance à la fois bariolée, incontrôlable et dangereuse des rues new-yorkaises des années soixante-dix. Puis ils réagirent à l'horreur du 9/11 avec l'album American Supreme. Entre ces deux époques, ils furent copieusement ignorés et même carrément oubliés. Comme bon nombre de visionnaires, Alan et Marty étaient largement en avance sur leur époque, inventant des genres qui n'existaient pas encore. L'auteur Kris Needs propose dans son ouvrage une étude détaillée des parcours de jeunesse d'Alan Vega, activiste artistique, et de Martin Rev, musicien de jazz en quête perpétuelle de nouveauté, qui se rencontrèrent en 1970. L'auteur décrit aussi les premiers shows du duo, qu'ils qualifiaient eux-mêmes de « Punk music » sur leurs affiches. Il raconte comment leur notoriété s'est accrue alors qu'ils faisaient fuir le public du Mercer Arts Center, puis du Max's Kansas City, où ils purent entamer leur « carrière » discographique. L'auteur évoque aussi la tournée européenne de 1978 en première partie des Clash et d'Elvis Costello, marquée par des incidents violents. Non seulement ils provoquèrent des réactions d'hostilité extrêmes, mais ils déclenchèrent la révolution électronique du début des années quatre-vingt. Suicide est aujourd'hui considéré comme un groupe pionnier de l'underground new-yorkais. L'ouvrage propose des interviews d'Alan et de Martin, ainsi que de Peter Crowley, Marty Thau, Craig Leon, Liz Lamere et Howard Thompson. Avec une préface de Lydia Lunch.

Par Cazes Patrick
6 octobre 2016
Prix : 32 €

Dans le monde entier, jusqu'au plus profond de la forêt congolaise, des fans des Cramps ont développé un vaste domaine de connaissances, la crampologie. Cet ouvrage s'efforce d'en respecter l'esprit et la lettre. Il rassemble la crème de la crème des crampologues. Lindsey Hutton, Kogar The Swinging Ape, Alain Feydri, Howie Pyro, Isabelle Chelley, Marc Zermati et d'autres éminents crampologues ont apporté leur contribution à ce projet doté de la meilleure des introductions puisque Tav Falco en signe la préface. Les vingt-six lettres de cet abécédaire revisitent en toute liberté l'extraordinaire univers polymorphe des Cramps, un brouet trasho-culturel unique au monde qui brasse le rockabilly, le garage, les films cultes, l'underground littéraire et l'érotisme trash. Link Wray, Roger Corman, Roy Orbison, le Phantom et d'autres figures légendaires sont aussi au rendez-vous. Les Cramps sont plus que jamais d'actualité, car ils continuent de montrer la voie.

Par Gilles Rolland
17 février 2018
Prix : 32 €

Cinéma et musique ont toujours fait bon ménage. Le rock en particulier a depuis ses premiers rugissements trouvé un écho sur grand écran. Avec le King Presley puis avec les Beatles et beaucoup d'autres grands noms qui, un jour, ont souhaité faire le lien et offrir à leurs univers des évocations filmiques plus ou moins inspirées. Le metal lui, ne fait pas exception et s'est abondement nourri de références cinématographiques. Les headbangers sont souvent de grands cinéphiles et bien sûr, les stars du genre, parmi lesquelles Black Sabbath, Alice Cooper, Rob Zombie ou encore Metallica ont, à un moment ou à un autre, participé à ce dialogue si galvanisant, donnant naissance à des morceaux remplis de références, à des films cultes et à des longs-métrages propulsés par la puissance évocatrice de la musique sur-amplifiée. Que l'on parle de films d'horreur, de drames, de comédies ou de documentaires, le cinéma heavy metal est d'une richesse exemplaire. Voici plusieurs décennies que cette love story incendiaire perdure. Une histoire de laquelle surgissent des classiques et des curiosités. Des longs-métrages mais aussi des bandes originales. Car parfois, si le film n'a rien de metal, la musique, elle,, l'est carrément. C'est de cela dont il est question ici. De This Is Spinal Tap à Wayne's World, en passant par Rob Zombie, Decline Of The Western Civilization Part II : The Metal Years, Lemmy The Movie, Métal Hurlant, Le Fleuve de la mort ou encore Anvil !, ce livre raconte la grande odyssée d'un genre extrême et insouciant qui fédère depuis une quarantaine d'années dans le bruit et la fureur, mais aussi dans le rire, le sang et les larmes.

Par Léonel Houssam
29 novembre 2019
Prix : 32 €

Fort d'une longévité rare, Noir Désir s'est imposé en trois décennies comme un maillon essentiel du patrimoine musical français. Des « Sombres héros » au « Vent nous portera », Bertrand Cantat, Serge Teyssot-Gay, Denis Barthe, Frédéric Vidalenc puis Jean-Paul Roy ont drainé dans leur sillage plusieurs générations de foules conquises par leur poésie en colère et leur rock revendicatif. Brutalement interrompue à la suite des événements tragiques de Vilnius en 2003, la carrière du groupe s'est officiellement éteinte en 2010. La carrière de ses membres, elle, se poursuit toujours, post-mortem. Léonel Houssam, ex-Andy Vérol, auteur d'une première biographie de Noir Désir en 2008, a choisi de raconter aussi l'après. Au fil de ses recherches, il a notamment croisé la route de Serge Teyssot-Gay. Entre entente et confiance, cette biographie est alors devenue un ouvrage hybride dans lequel chaque individu concerné s'est passionnément impliqué. Serge Teyssot-Gay y livre l'essence des processus créatifs qui naissent des rencontres humaines et artistiques jalonnant son chemin. Avec leur éclairage, Theo Hakola, Paul Bloas ou encore Éric Arlix apportent également leur contribution à la construction de l'édifice. Avec Noir Désir, post-mortem, Léonel Houssam convie à une écoute nouvelle, décalée et personnelle de l'histoire singulière d'un groupe unique.

Par Charles Benarroch
23 décembre 2021
Prix : 28 €

En Afrique du Sud avec Françoise Hardy, au Japon avec Julien Clerc, à Fleury-Mérogis avec Imago, en Corse et ailleurs avec Jacques Higelin, de Londres à Sydney en passant par New York et Ottawa avec les Gipsy Kings, en studio avec Joan Baez ou à frapper derrière « Rockcollection » de Voulzy, on ne peut pas dire qu'il tient en place, l'ami Benarroch. Car les voyages forment... forgent la jeunesse... La sienne, au moins. C'est d'un esprit vif qu'il nous livre, nous fait cadeau de tous ces pans de l'histoire de la musique populaire. Et pas comme un simple observateur, non : en plus, Charles a laissé sa trace sur d'innombrables scènes du monde entier et sur des centaines de chansons éparpillées sur vos vinyles ou vos CD. N'essayez pas d'en établir une liste exhaustive : pour notre plus grand bonheur, il y en a trop pour être toutes recensées. Merci, Charles !

Par Buata B. Malela
26 septembre 2022
Prix : 28 €

Érigé en bande-son de plusieurs générations bercées par le hip-hop depuis des décennies, le rap francophone demeure un des genres musicaux les plus dynamiques. Au coeur de ce mouvement culturel qui questionne le souci du soi et du monde, se trouve MC Solaar. Face à cette mouvance, il restructure les mots mis en valeur dans ses albums studio allant de Qui sème le vent récolte le tempo (1991) à Géopoétique (2017), dans ses vidéoclips et ses performances scéniques. Comment s'élabore l'image d'un MC Solaar, poète de la tranquillité, esthète des mots et as du son qui « pique le coeur » des auditeurs depuis déjà les années 90 ? Cet essai vise à répondre à cette question en décryptant sa démarche artistique et esthétique, à partir d'une analyse de sa trajectoire en lien avec le monde socioculturel.