Par Sébastien Michaud
27 janvier 2021
Prix : 30 €

Ce n'est certainement pas un hasard si, dès la fin des années 80, Depeche Mode met en scène huit de ses fans nord-américains au sein de son « live-road movie » 101. Foule extatique, fans au bord des larmes ou s'évanouissant au premier rang à la suite d'une simple poignée de main : le film souligne à gros traits le statut de groupe culte que certains octroient déjà à l'époque au gang de Basildon. Mais qui sont ceux qui composent le « black swarm », terme utilisé par les membres de Depeche Mode pour désigner « l'essaim noir » de leurs fans les plus acharnés, drainés dans leur sillage, les suivant sur plusieurs dates d'une même tournée ? D'où vient la ferveur de ces « devotees » dont les mouvements de bras en balancier forment à chaque concert un gigantesque champ de blé sur le final de « Never Let Me Down Again » ? Dans cet ouvrage de la collection Paroles de fans, plus d'une centaine de fans de Depeche Mode de tous horizons viennent témoigner de leur passion pour le groupe via leurs souvenirs, leurs parcours de vie, leurs coups de coeur, leurs coups de gueule ou encore leurs vertigineuses collections de disques.

Par Michel Arouimi
23 décembre 2021
Prix : 30 €

Depuis trois décennies, les Smashing Pumpkins, célèbre groupe de rock américain, se sont renouvelés sur tous les plans, mais sans abandonner l'esprit qui anime leurs créations, insufflé par son leader. Le talent poétique de Billy Corgan, auteur de la plupart des chansons, permet de mieux sentir le sens de recherches musicales qui, comme le texte si hermétique de ces chansons, renouent avec les principes du sacré. Le son des instruments comme le texte des chansons sont le moyen d'une « alchimie », révélée comme telle par les illustrations des albums et par les vidéo-clips, étudiés dans cet ouvrage.

Par Lionel/Born666
20 mai 2022
Prix : 32 €

Guitares hurlantes et rafales de blast en plein coeur, extraction immédiate d'une réalité trop plate, direction puissance sonore et flammes infernales ! Ils vous en mettent plein les mirettes et les oreilles, et même s'ils initient chez plus d'un le goût d'un art qui ne s'arrête pas à la musique, ils sont bien loin de cette image d'affreux voyous assoiffés de sang, qu'on leur attribuerait si facilement. Equipé de son appareil photo, Lionel, mieux connu sous le pseudonyme Born666, écume depuis des années les salles de concerts et les festivals à travers la France et l'Europe, où il multiplie les clichés et les interviews par centaines. Dans ce premier ouvrage préfacé par Amduscias, leader charismatique du groupe de Black Metal, Temple of Baal, il partage les moments forts de ces rencontres inoubliables, illustrés de nombreuses photos. Zoom sur ces zicos hors du commun, mais à la lumière de leurs confessions, bien humains… à n'en point douter !

Par Jean-Michel Buizard
23 décembre 2021
Prix : 26 €

C'est une donnée incontournable dans l'oeuvre de Bob Dylan : dans sa période la plus faste, entre 1965 et 1966, ses chansons sont devenues - et sont restées depuis lors - profondément énigmatiques, pour le grand public comme d'ailleurs le plus souvent pour les spécialistes. Des interprétations existent, mais aucune pour leur conférer un sens clair et convaincant. Cet ouvrage revient précisément à ces chansons et à leurs énigmes avec, en figure de proue, la plus fameuse d'entre toutes - « Like a Rolling Stone ». Il en produit des réponses inédites, différentes de tout ce qui a été précédemment écrit sur les textes et la musique de Dylan. On y découvre les identités, parfois plurielles, de nombreux personnages dylaniens : Miss Solitude et son diplomate portant sur l'épaule un chat siamois, Baby Blue et son orphelin armé d'un fusil, la Dame des basses plaines avec ses yeux tristes, et bien d'autres. On y comprend mieux, également, les titres donnés aux trois albums successifs de l'époque : ce qu'il fallait ramener à la maison (Bringing It All Back Home), en quoi la Route 61 se trouve revisitée (Highway 61 Revisited) et qui sont ces blondes superposées (Blonde on Blonde).Comprises - entendues - les chansons de Dylan ne perdent rien de leur profondeur et de leur pouvoir. Elles n'en sont que plus belles. À travers leurs différentes strates de signification, c'est en définitive tout un pays qui apparaît. De la figure souveraine du Mississippi, régnant dans son imaginaire comme au coeur de la géographie américaine, à son histoire du blues revue et corrigée, jusqu'au lien de filiation inattendu le ramenant à Mark Twain, enfant du grand fleuve et premier grand écrivain de la nation, Dylan ne cesse de conter l'Amérique.

Par Frantz-E. Petiteau
26 septembre 2022
Prix : 32 €

Dans ce second volume de Metal & Fantasy, Frantz-E. Petiteau nous emmène cette fois-ci dans les contrées de J.R.R. Tolkien. Epique, riche, monumentale, son oeuvre passionnante a su marquer quiconque en a lu les pages. Certains le seront si profondément qu'ils en perpétueront l'histoire à travers leur art, comme c'est le cas de nombreux groupes, en particulier issus de la scène black metal, désormais indissociables de l'univers de Tolkien. Dans cet ouvrage agrémenté d'entretiens exclusifs avec de nombreux artistes de l'imaginaire, tels que les membres de Summoning, Uruk-Hai, l'énigmatique Mortiis et tant d'autres, Frantz-E. Petiteau revient sur ces albums, ces textes et visuels semblant tout droit venus de la Terre du Milieu.

Par Didier Delinotte
26 juin 2022
Prix : 30 €

Les deux passions - rock et foot - sont voisines et les deux univers se sont souvent rejoints à travers les fans et les supporters qui sont parfois les mêmes ; souvent les mêmes, au moins outre-Manche. Deux passions singulières et prenantes qui laissent exprimer la révolte, une certaine fascination pour la violence et le goût de la transgression ; la ferveur et l'attrait pour l'outrance, pour l'outrage. Deux univers qui se rencontrent à la faveur d'enfances émerveillées et d'adolescences tourmentées, et se poursuivent à l'âge adulte, à peine atténuée à peine émoussée. Il ne s'agit pas là d'une démonstration - quel intérêt - mais de rapprochements qu'on espère pertinents et convaincants. En espérant à tout le moins que ces pages, coloriées aux différentes teintes des maillots et sonorisées au son des différents groupes de rock évoqués pour l'occasion, auront pu faire honneur à la fois aux gloires du football et aux légendes du rock, tout uniment ; la figure emblématique de toutes ces légendes pouvant être incarnée par celle du grand Georgie Best, à lui seul représentant en majesté de la grâce du football et de la subversion du rock. Gloire lui en soit rendue, par-delà des nuages ronds comme des ballons et sous l'acclamation des foules enthousiastes. Partout et pour toujours.

Par Jean-Paul Germonville
26 septembre 2022
Prix : 30 €

Depuis aussi longtemps qu'il s'en souvienne, Jean-Paul Germonville rêvait d'être journaliste. L'Est Républicain lui a permis de réaliser ce rêve au-delà de ses espérances. Il a beaucoup voyagé et pu s'immerger dans le monde de la musique, son autre passion. Il a ainsi découvert, vu, approché quantité de ses acteurs, appris à connaître des artistes qui le fascinaient, l'intérêt que d'autres, rencontrés « en chemin », suscitaient en lui. De ces reportages, interviews, comptes rendus, il a tiré matière à des articles pour différents supports que sont Le Larousse de la chanson mondiale, La Semaine, Plouc Magazine, Méfi, Transfer, Plein Sud. Tous servent de toile de fond à ce livre, comme ses deux manuscrits jamais publiés après bien des turpitudes. Le vécu, les sentiments et autres émotions ont fait le reste. L'occasion de découvrir AUTREMENT : CHRISTOPHE, FERRE, BASHUNG, THIEFAINE, HIGELIN, POLNAREFF, JOHNNY, EICHER, DUTRONC, DYLAN, BOWIE, MANSET, quelques autres et pas des moindres.

Par Daniel Lesueur
21 décembre 2022
Prix : 30 €

Nos grands-parents ne reconnaîtraient pas la Terre qu'ils ont quittée... Beaucoup moins terre que béton, d'ailleurs ! Paradoxalement, la mentalité des Français fut moins transformée par la Seconde Guerre mondiale et par Mai- 68 que par 14-18 - dépréciation de la ruralité - et par les Trente Glorieuses : déification du pognon de dingue. Que penseraient-ils des golden boys qui, en quelques minutes, gagnent autant que ce qu'ils avaient épargné toute leur vie pour payer leur masure et leur petit jardin aujourd'hui transformé en parking ? Leurs petites villes se sont vidées, et les grandes sont devenues invivables. L'automobile, qui pour eux était un rêve rarement accessible, est devenu pour beaucoup un cauchemar. Les familles sont désormais monoparentales ; les derniers couples ne se parlent plus, chacun de son côté « cause dans une boîte » pendant que les enfants tripotent nerveusement un rectangle en matière plastique. Les clochards sympa ont été chassés par des SDF agressifs. La drogue a infiltré tous les niveaux de la société et les élites se délitent... Tout a changé, sauf l'esprit belliqueux : toujours autant de violence tandis que prospèrent les marchands d'canons, fers de lance de notre économie. Tout cela, nos artistes l'ont remarqué, chanté voire hurlé, délivrant un réquisitoire en bonne et due forme !

Par Jérôme Pintoux
20 janvier 2023
Prix : 28 €

Roxy Music, ce n'était pas un groupe lambda. Ces musiciens faisaient un rock glamour, à la fois progressif et rétro, futuriste, passéiste, ironique, distant, dérangeant. On les écoutait, intrigués. On perdait vite ses repères. Ces Anglais avaient un look pas possible, comme des rockers fifties échappés du futur. Les lunettes de mouches mortes de Phil Manzanera, les fourrures « mère-grand » de Brian Eno, c'était décadent. Au milieu de tant de disques fanés, qui rappellent à quel point les seventies furent parfois décevantes, Roxy Music brille encore. Bryan Ferry au chant, Andy Mackay au saxophone, Phil Mazanera à la guitare, Paul Thompson à la batterie, Brian Eno au synthé... Eno ne restera pas longtemps au sein du groupe. Il préférera tenter l'aventure en solo. Il sera l'un des pionniers de l' « ambient music » et un producteur recherché. Nous avons tenté d'esquisser des vies parallèles de Brian Ferry, rocker BCBG, et de Brian Eno, pionnier de l'électronique. Comment Roxy Music a-t-il été perçu à l'époque ? On ne savait pas trop si c'était de l'art ou du cochon. En 1973, on les considérait un peu comme le groupe à la mode, mais moins intéressant que David Bowie, moins mélodique. On croyait avoir affaire à un feu de paille. Ce ne fut pas le cas. Bryan Ferry a poursuivi une carrière solo, avec le succès que l'on sait. On l'a pris pour un mondain, c'est avant tout un cinéphile. Il a hanté les années 30, le répertoire de Cole Porter. Il a même repris du Dylan. L'étiquette « rock BCBG » est un peu ironique. Pourtant elle semble moins péjorative que celle de « rock FM », qui désigne un rock formaté pour les radios américaines, un rock commercial et souvent insipide. Le rock BCBG, c'est une esthétique - un rock raffiné, sans être du rock prog. Sorti en mai 1982, l'album Avalon, par exemple, n'est ni new wave ni after punk. C'est plutôt un album anti-punk, mais sans agressivité aucune, sans déclaration de guerre. Pas du rock engagé. Plutôt du rock dégagé. Des airs qui se perdent dans les brumes, vers l'île des fées. Bryan Ferry a dû détester le punk qui lui avait coupé les ailes en 1977, l'avait terriblement ringardisé et réduit à l'image de crooner rétro. Il a attendu son heure, sinon sa revanche. Cinq ans après les Sex Pistols et les Clash, Roxy Music publie Avalon. C'est au tour des punks de se sentir relégués, de voir leur image ternie.

Par Michel Gosselin
22 septembre 2023
Prix : 28 €

Jusqu'alors des musiciens de jazz s'étaient amusés à jouer et à chanter du rock and roll, sans grand succès, malgré les tentatives burlesques et talentueuses de Boris Vian ou Henri Salvador... Et un jour arriva un jeune débutant nommé Johnny Hallyday. Sur son deuxième 45 tours, en 1960, il chantait « Souvenirs souvenirs », avec un riff de guitare électrique époustouflant, joué par un musicien de studio, déjà très demandé à l'époque : Léo Petit. Et rien ne fut plus jamais comme avant. Réalisé avec l'aide précieuse de sa fille Catherine Petit, cet ouvrage retrace la carrière de ce musicien, auteur-compositeur, orchestrateur, arrangeur, que les plus grands noms de la chanson s'arrachaient et qui a travaillé dans des centaines de séances de studios d'enregistrement. Apprécié pour son talent et sa modestie, Léo Petit a abordé les univers musicaux les plus variés, sans oublier sa passion originelle : le jazz. L'auteur Michel Gosselin est journaliste, écrivain, comédien, producteur de radio, documentaliste pour la télévision et a eu l'honneur d'être ami avec Léo Petit.