Par Didier Gonzalez
23 juin 2025
Prix : 44 €

Vous tenez entre vos mains le troisième tome de l'Age d'Or du Rock Progressif Anglais 1965-1979 proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 3 retrace l'itinéraire, les biographies et l'analyse musicale le plus souvent détaillée de PINK FLOYD, THE PRETTY THINGS, PROCOL HARUM, RARE BIRD, REFUGEE, RENAISSANCE ROXY MUSIC, SKY, SOFT MACHINE, SPIROGYRA, SPOOKY TOOTH, STACKRIDGE, STONE THE CROWS, STRAWBS, STREETWALKERS, 10CC, SUPERTRAMP, TEN YEARS AFTER, TRAFFIC, U.K, URIAH HEEP, VAN DER GRAAF GENERATOR, YES, pour ne citer que les principaux acteurs du genre. Tous ces artistes ont apporté un éclairage différent du rock progressif anglais qui s'est graduellement défini et affirmé comme tel, avec ses prémisses situées à partir de l'album RUBBER SOUL des BEATLES en 1965 aboutissant à la pleine éclosion du genre à partir de 1967, avec les parutions de SERGEANT PEPPER'S LONELY HEARTS BAND des BEATLES, ARE YOU EXPERIENCED du JIMI HENDRIX EXPERIENCE, THE PIPER AT THE GATES OF DAWN de PINK FLOYD, le premier et éponyme album de THE SOFT MACHINE, le premier et éponyme album de PROCOL HARUM et DAYS OF FUTURE PASSED des MOODY BLUES. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE, VAN DER GRAAF GENERATOR et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. La période 1973 à 1976 a été considérée comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre comme GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'EMERSON, LAKE & PALMER, THE SNOW GOOSE de CAMEL. La période 1977-1979 a été considérée comme celle du déclin avec cependant l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre.

Par Jean-Albert Beaudenon
28 mai 2025
Prix : 26 €

Après avoir publié en 2023 London Sixties, qualifié par la critique de bible du Swinging London, Jean-Albert Beaudenon consacre son nouvel ouvrage à la carrière de Graham Nash, rencontré lors de ses années londoniennes, avec les Hollies qu'il voit en concert au Flamingo en 1965. Littéralement fasciné par sa voix et ses harmonies, il continue ensuite à suivre sa carrière américaine, avec le groupe mythique Crosby, Stills, Nash & Young. Graham Nash, en plus du musicien, est un personnage fascinant, qui croque la vie à pleines dents, s'intéressant également à la photo, aux nouvelles technologies, milite pour la paix et l'écologie. On suit au fil des années, ses amours, les rapports avec ses trois acolytes, parfois tumultueux, mais où l'amitié reprend à chaque fois le dessus, et dont le chemin de vie est un véritable roman.

Par Pierre Graffin
25 avril 2025
Prix : 28 €

« Je ne donne pas d'interviews, car cela m'incite à exprimer des choses qui n'ont pas lieu d'être dites. La seule chose qui compte pour moi, c'est de faire de la musique. » (Vangelis) Pourtant, en avril 2022, Vangelis m'avait fait savoir, par l'entremise de son avocat, qu'il acceptait de me rencontrer pour que je lui présente mon projet de livre d'entretiens avec lui. Quelques semaines plus tard, il s'éteignait brusquement, laissant derrière lui une oeuvre magistrale et une aura de mystère. Peu enclin à se livrer, le Maestro a passé sa vie à cultiver une distance presque sacrée entre lui et le monde, préférant laisser ses créations parler pour lui. Ce livre est né d'un travail de recherche et de synthèse, c'est une quête pour approcher l'homme derrière le génie. Faute d'avoir pu entendre ses confidences, j'ai exploré les nombreux fragments laissés derrière lui : articles, documentaires, DVD, témoignages épars et ouvrages spécialisés. Chaque source, chaque anecdote, est une pièce d'un puzzle complexe qui esquisse le portrait d'un artiste complexe, insaisissable et fascinant. De ses premières expérimentations sonores en Grèce à ses chefs d'oeuvre intemporels comme Chariots de Feu, Blade Runner ou 1492 : Christophe Colomb, j'ai essayé de retracer le parcours d'un autodidacte visionnaire et brillant. Vangelis a non seulement révolutionné la musique électronique et orchestrale, mais il a aussi su toucher à l'universel, faisant vibrer l'âme humaine à travers ses compositions. Le compositeur demeure un mystère, mais à travers ces pages, je tente de l'approcher, guidé par le seul héritage qu'il a choisi de nous laisser : sa musique, cette langue universelle où se mêlent la lumière éclatante et les ombres de son âme.

Par Antoine Bonnet
20 mars 2025
Prix : 26 €

Le rock et l'écologie ?! Quoi ?! Les rockeurs qui prônent la liberté, la libération sexuelle, l'énergie… s'engageraient pour l'écologie, la défense des ratons laveurs et une meilleure alimentation ? Impossible ! Non mais… Tu imagines les Stones conseillant de « trier les déchets », les Sex Pistols « manger cinq fruits et légumes par jour » ou Black Sabbath parler de « l'extinction des baleines » ?! Le rock c'est la rébellion et pas les bons sentiments mielleux des bobos de l'écologie ! C'est la vie à 100 à l'heure, vivre vite et mourir jeune, et pas « préserver la planète » ! Pourtant, depuis ses origines folk, blues, le rock'n'roll a aimé les grands espaces, la nature sauvage et une vision romantique de la vie. Avec les hippies, la pop, le psychédélique, les punks, le grunge et même le metal... La nature a été magnifiée, défendue, protégée par les rockeur.euse.s. Nous allons donc écouter ce que le rock a à nous dire sur l'écologie, sur la terre, l'animal, le capitalisme, le nucléaire et... La fin du monde.

Par Julien Debray
16 janvier 2025
Prix : 30 €

Depuis plus de quarante ans, Bon Jovi fait vibrer les scènes du monde entier et s'est imposé comme l'un des groupes les plus emblématiques du rock américain. Formé dans le New Jersey en 1983 par Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres et Alec « John » Such, le groupe a traversé les époques et écrit son histoire avec des hymnes intemporels comme « Livin' on a Prayer », « You Give Love a Bad Name », « Wanted Dead or Alive » et « It's My Life ». À travers de nombreux extraits d'interviews et des anecdotes inédites, ce bouquin retrace l'incroyable épopée de Bon Jovi, depuis leurs débuts modestes sur les petites scènes du Jersey Shore jusqu'aux stades les plus prestigieux. Plongez dans les coulisses de leurs plus grands succès et découvrez le parcours d'un groupe qui a su captiver des millions de fans à travers le monde.

Par Maxime Landemaine
19 décembre 2024
Prix : 26 €

En 1969, Sly Stone se hisse sur le toit du monde, au festival de Woodstock, acclamé par 500 000 spectateurs électrisés par sa prestation magique. Vingt ans plus tard, il se terre quelque part dans le Connecticut, sous un alias, avec, comme des chiens de l'enfer, le FBI à ses trousses. Compositeur surdoué, arrangeur et producteur brillant, bête de scène, pionnier du R&B, chainon manquant dans l'histoire de la musique noire entre Ray Charles et Michael Jackson, le leader de la Family Stone a connu une ascension aussi fulgurante que sa chute fut brutale. Ce livre retrace son parcours, imprévisible et incroyable.

Par Patrick Bainée
19 décembre 2024
Prix : 30 €

C'est grâce à Marc Z et à Skydog que les Groovies, Iggy & the Stooges, Johnny Thunders et quelques autres cracks du boom-hue sont entrés dans nos veines, et d'une certaine façon, nous ont formaté la cervelle. L'histoire de Marc Z et de Skydog est avant tout celle d'une passion, mais pas une petite passion passagère, Skydog est une passion pour le real deal à l'échelle d'une vie entière, et nous fûmes tous des sacrés veinards d'avoir ça en France. Préfacé par Dinah Douïeb, ce Skydog book propose des témoignages et 170 pages d'un monologue extraordinaire qui en disent long sur la stature du bonhomme Z. Rhetoric K.O. arrive à la suite du Metallic et du Telluric pour sonner une fois encore les cloches de Clochemerle et rappeler, si besoin en était, qu'il fut un temps (celui de Skydog et d'Yves Adrien) où le rock en France était excitant, sexy, vivant, gorgé de ces petites mythologies qui nous faisaient rôtir dans l'enfer du paradis. Burn baby burn ! Et comme petite cerise sur le gâtö, on découvre qu'à de rares exceptions près, tous les Skydog records n'ont rien perdu ni de leur panache, ni de leur impact, comme en témoignent les mighty Diggers et Tony Marlow, ami fidèle de Marc Z.

Par Sébastien Darchen
30 novembre 2024
Prix : 26 €

Jeffrey Lee Pierce, le leader du Gun Club d'origine Américano-mexicaine, grandit à Los Angeles dans la banlieue hispanique d'El Monte puis dans celle de Granada Hills, une banlieue plus huppée et dominée par la culture et les valeurs de l'Amérique blanche où il ne se retrouve pas. D'abord passionné de théâtre, il se tourne finalement vers la musique. À la même époque il découvre le mouvement punk qui envahit Hollywood à Los Angeles à la fin des années 1970. Après avoir été critique de disques pour le fanzine punk Slash Magazine dirigé par le Français Claude Bessy, Pierce fonde le Gun Club fin 1979 avec son acolyte Brian Tristan également d'origine Américano-mexicaine. Sans être directement politique, la musique du Gun Club nous livre une critique sociale de l'Amérique et nous fait découvrir sa face cachée : l'envers du décor où se côtoient prostituées, junkies, vétérans de la guerre : les laissés-pour-compte de l'Amérique. Jeffrey Lee Pierce, promoteur infatigable de son art ne veut pas faire de compromis commerciaux. Son épopée est une trajectoire de l'ombre qui le pousse à quitter Los Angeles vers New York puis Londres fin 1984. Le Gun Club est plus apprécié en Europe qu'aux États-Unis et l'industrie du disque y est un peu plus ouverte à la musique Underground non-commerciale que l'Amérique des années 1980. Après une brève carrière solo, Pierce ressuscite le Gun Club en Europe et développe une musique de plus en plus introspective qui rompt finalement avec ses racines punks. Pierce est un innovateur, de par la fusion des musiques traditionnelles américaines comme le blues avec l'agressivité du punk et ses paroles qui mêlent expériences de vie et fictions, il propose un catalogue musical impressionnant encore vénéré aujourd'hui, comme en témoignent les quatre albums posthumes dirigés par Cypress Grove. Basée sur des entretiens avec les musiciens qui ont travaillé avec Pierce, cette biographie délivre un acompte précis de cette quête identitaire qui a marqué la musique du Gun Club.

Par Nick Soulsby
29 octobre 2024
Prix : 46 €

Nous n'acceptons pas d'être interprétés et nous n'attendons pas de commentaires. Une totale désorientation des sens, tel est notre but. Nous n'avons pas de passé. Nous n'avons pas de passé ! Entre 1983 et 2004, le légendaire groupe Coil s'est établi comme le doyen de la culture ésotérique ; formation britannique expérimentale en constante évolution, son influence a pris une ampleur spectaculaire depuis sa fin prématurée. Avec une musique sombre, étrange, voire difficile d'accès, mais qui recèle souvent une sensibilité pop tordue, les albums de Coil constituent des recueils polymorphes de connaissances mystiques et de sagesse teintée d'acide lysergique, mâtinés d'un humour féroce. Dans Everything Keeps Dissolving, ses membres, John Balance (1962-2004) et Peter Christopherson (1955-2010), racontent au présent l'histoire de Coil de leur propre point de vue, au fil des événements jalonnant les deux décennies de l'histoire du groupe. Accompagnés de divers collaborateurs, nos deux protagonistes à l'esprit particulièrement incisif décrivent l'éruption fertile des idées, de leurs sources d'inspiration et des errances qui ont nourri leur vision, tant au niveau des paroles que de la musique - ainsi que les impasses et les concepts abandonnés en cours de route. En plus de constituer un ample regard sur la carrière de Coil, ces interviews tissent le récit d'une fantastique culture britannique underground de la fin du XXe siècle.

Par Henri Vaugrand
29 septembre 2024
Prix : 28 €

À partir des années quatre-vingt-dix, les pays nordiques ont été considérés comme les nouvelles terres d'expression d'un rock progressif qui, à l'instar de bien d'autres mouvements musicaux, avait mangé son pain noir durant la décennie précédente. Ce renouveau, souvent influencé par un retour vers l'écoute des grands noms du prog, a pour beaucoup été porté par la domination du metal sur la scène internationale. Néanmoins, le mouvement progressif nordique a des racines plus profondes et plus anciennes. En effet, dès la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, bon nombre de musiciens découvrent et s'essaient aux développements progressistes, y ajoutant leur touche nationale ou régionale, leur langue, leur folklore, mais aussi leurs aspirations politiques et identitaires. C'est à cette promenade musicologique qu'invite Norden Prog : musiques progressives nordiques au travers de cent-cinquante chroniques d'albums qui font visiter Suède, Danemark, Norvège, Finlande et Islande, mais aussi Groenland, Îles Féroé, Estonie, Lettonie et Lituanie, dans une acception politique et culturelle large de ce que sont les pays nordiques. Ce sont également toutes les tendances progressistes qui sont représentées ici, que ce soit le progressif symphonique, le metal progressif, les musiques électroniques, le jazz-rock, le style Canterbury, le folk progressif, le krautrock, l'avant-prog ou le Rock in Opposition (RIO)… Voyage intemporel au sein de larges espaces, l'ouvrage propose de dépasser la seule perspective historique afin de montrer l'étendue musicale et l'importance majeure d'un mouvement progressif nordique trop souvent réduit à son expression scandinave et métallique.

Par Vincent Guérin
31 août 2024
Prix : 30 €

Agrégé de musique, guitariste et compositeur, Vincent Guérin nous livre ici le fruit de ses recherches universitaires dans un ouvrage qui s'articule en 3 parties : 1) Un inventaire des principaux archétypes du metal : techniques instrumentales et vocales, rythmes typiques et surtout modes et structures caractéristiques des riffs sont passés au crible pour tenter de dresser un large panorama des archétypes propres au genre metal. 2) Le recensement et l'analyse des métissages du metal avec d'autres genres musicaux au sein de sous-genres hybrides (symphonic metal, folk metal, funk metal, néo metal, jazz metal, etc.). 3) La mise en perspective des deux parties précédentes autour de la question de la postmodernité : au regard de l'analyse de ses archétypes et de ses hybridations, peut-on affirmer que le metal est une musique résolument postmoderne ? Factuels, portés sur l'analyse et gorgés de nombreux extraits de partitions, ces travaux sont une mine de références pour tout métalleux, musicien, enseignant ou chercheur qui s'intéresse au genre metal ou à la postmodernité. La plupart des sous-genres majeurs y sont abordés (heavy, thrash, death, black, djent, etc.) au travers de l'analyse de riffs des groupes les plus emblématiques (Iron Maiden, Metallica, Slayer, Death, Meshuggah, Korn, RATM, Rammstein…). Ce décryptage des particularités les plus marquantes de la musique metal et de ses passerelles stylistiques avec d'autres genres musicaux éloignés permet de rattacher ces observations à la question de la postmodernité et ainsi déduire quels sont les traits communs ou les dissemblances entre le metal et les oeuvres postmodernes.

Par Gilles Rolland
21 juin 2024
Prix : 26 €

Raw Stories… Un titre qui entend traduire toute la sauvagerie inhérente au mode de vie des rock stars les plus tempétueuses. Tous les personnages authentiques de ce livre s'étant illustré à travers des actes et autres exploits parfois sinistres ou plus amusants, pour au final participer à écrire la grande et tumultueuse histoire d'une musique qui n'a jamais donné dans la demi-mesure. Des abus manifestes d'Iggy Pop aux violents accrochages des frères Gallagher, de la mystérieuse disparition de Jim Sullivan aux plus légendaires saccages de chambres d'hôtel, des résurrections les plus spectaculaires aux folies suicidaires d'Ozzy Osbourne, le livre que vous tenez entre les mains entend raconter quelques-uns des récits les plus scandaleux du rock and roll. Des histoires tour à tour révoltantes et dégoûtantes, drôles ou plus tendres, à lire dans l'ordre ou le désordre, en une seule fois ou par petits bouts, en musique ou dans le silence le plus total. Des récits parfaitement authentiques et certainement pas enjolivés, célèbres ou plus méconnus, relatés avec ferveur, qui ensemble illustrent la fameuse maxime de Ian Dury, que le rock s'est largement appropriée : Sex, Drugs & Rock and Roll !

Par Dayal Patterson
1er mai 2024
Prix : 75 €

Le black metal est probablement la plus extrême de toutes les musiques, véritable démon dévorant ses adeptes. Cet ouvrage est une anthologie couvrant presque trente années de ce courant musical extrême, comprenant plusieurs centaines de pages de photographies et d'interviews des membres de : Venom, Mercyful Fate, Bathory, Hellhammer, Celtic Frost, Sodom, Slayer, Kreator, Destruction, Vulcano, Sarcofago, Blasphemy, Samael, Rotting Christ, Necromantia, VON, Tormentor, Master's Hammer, Gehenna, Gorgoroth, Trelldom, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Mütiilation, Vlad Tepes, Belketre et les Légions Noires, Dissection, Watain, Marduk, Funeral Mist, Shining, Graveland, Infernum, Behemoth, Enslaved, Satyricon, Isengard / Storm, Ulver, Windir, Negura Bunget, Hades, Primordial, Arcturus, Manes, In the Woods, Ved Buens Ende, Fleurety, Sigh, Dodheimsgard, Mysticum, Aborym, Blacklodge, Amesoeurs / Alcest, Fen, Wolves in the Throne Room et bien d'autres ! Constitué par des entretiens exclusifs avec les figures essentielles de ce genre musical, Black Metal L'Évolution du Culte est à ce jour le guide le plus complet sur cette forme fascinante et controversée du metal extrême. Par son ampleur et sa profondeur, cet ouvrage épique tient de l'encyclopédie. Des pionniers des années 80 à la renaissance explosive du genre en Scandinavie, sans oublier les rejetons les plus divers d'aujourd'hui, Black Metal se saisit du développement de ce mouvement musical in extenso. L'auteur, Dayal Patterson, a commencé sa carrière professionnelle en 2005, après avoir lancé son propre magazine musical, Crypt. Depuis lors, il contribue régulièrement à des publications comme Record Collector, The Quietus, Terrorizer, Decibel, Classic Rock Presents… et, surtout, le magazine Metal Hammer, pour lequel il écrit depuis 2006. Il a également participé aux notes d'albums de célèbres groupes, dont les pionniers du post-punk Killing Joke et les légendes du black metal Marduk.

Par Eric Duboys
1er mai 2024
Prix : 75 €

En dépit de ses 40 ans d'existence, Front 242 est demeuré un groupe dont, sur le plan biographique, même la part la plus fervente de son public n'avait jusque-là à sa disposition qu'une quantité très limitée d'informations. Non que le quatuor ait travaillé à toute force à cultiver le mystère, mais tant son esthétique visuelle et sonore que ses modes d'intervention, le concept même de « commando » caractéristique de sa démarche, ont pu, par la force des choses, laisser dans l'ombre une bonne part de ce qui avait fait son histoire, envisagée en tant qu'aventure humaine. Il s'agissait donc, en premier lieu, de retracer dans le détail le singulier parcours de la formation, qui l'aura vu en l'espace de quelques années passer du statut de petit groupe belge confidentiel à celui de figure majeure, internationalement reconnue, dans l'histoire des musiques électroniques. Front 242 l'a dû à des productions discographiques aussi novatrices que dépourvues de concessions, mais peut-être plus encore à un exercice de la scène sans commune mesure avec ce qui pouvait alors se pratiquer au sein de ce genre d'expression musicale, encore très mal considéré lorsque le groupe est apparu. Mais l'enjeu consistait aussi et surtout à s'efforcer de creuser aussi loin que possible derrière les seules données factuelles, et de rendre compte de ce qu'aura représenté un tel parcours aux yeux des protagonistes eux-mêmes, qui jusque-là s'étaient toujours montrés relativement réticents à tout épanchement d'ordre personnel. Catch the Men est donc le fruit de nombreux entretiens, ayant couru sur près de trois années, réalisés avec les quatre membres du groupe (Richard 23, Jean-Luc De Meyer, Patrick Codenys et Daniel B.), qui chacun livrent, en s'opposant parfois, leurs sentiments sur pareille aventure. L'oeuvre discographique (mais également visuelle) est, elle aussi, analysée au plus près, afin d'en dégager toute la pertinence et la richesse, tout comme sont également largement abordés les chemins musicaux parallèles qu'ont pu emprunter au fil du temps chacun des membres en dehors de la formation mère, ayant produit au final un corpus d'oeuvres tout à fait considérable et d'une surprenante variété.

Par Harley Flanagan
1er mai 2024
Prix : 34 €

« Franchement, est-il nécessaire de présenter Harley Flanagan ? La vie de ce musicien et précurseur est l'incarnation même du rock'n'roll lifestyle. » C'est sur ces mots de Steven Blush, auteur de American Hardcore et New York Rock, que s'ouvre cette autobiographie incroyable dans laquelle on retrouve les aventures du Lower East Side, entre autres contrées peuplées de personnages hauts en couleurs. Ce récit n'est pas seulement l'histoire incroyable d'un père fondateur du NYHC ; c'est également le récit même de New York. Tout est là, dans une série incroyable de coïncidences improbables, de catastrophes, de collaborations et de réussites. S'il s'est passé un événement important à New York, vous pouvez être sûr que Harley Flanagan n'était pas loin. Ce livre est destiné à tous les amateurs d'histoire de la musique, de punk ou de hardcore - ou, tout simplement, à tous ceux qui sauront apprécier une bonne chronique brute de décoffrage. C'est la claque que vous avez toujours rêvé de prendre !

Par Mark Lanegan
1er mai 2024
Prix : 34 €

Des coulisses du "rock de Seattle", Lanegan ne nous cache rien. Dans son récit, il y a tout ce qu'on aurait préféré ne pas savoir sur ce courant musical fascinant, et pourtant on se laisse entraîner dans cette existence hors norme peuplée de personnages surprenants. « Mark Lanegan - primitif, brutal, apocalyptique - que demander de plus ! » - Nick Cave, auteur de the Sick Bag Song et The Death Of Bunny Monroe « D'une brutalité pleine d'honnêteté mais ne s'apitoyant jamais sur son sort, Lanegan trace le tableau introspectif de la naissance même du génie, sur le fil du rasoir, entre beauté et annihilation. Comme un Monet recevant un coup de couteau rouillé, Sing Backwards and Weep est un tableau à couper le souffle, mais sa lecture en est douloureuse. Une fois ouvert, il m'a été impossible de reposer ce livre. » - D. Randall Blythe, auteur de Dark Days et chanteur de Lamb of God « Si vous vous êtes déjà demandé comment la musique de Mark Lanegan a pu éclore, voici un aperçu de l'obscure crasse sur laquelle elle a pris racine. Sing Backwards and Weep est bel et bien un récit affreux, nu et authentique. » - Michael C. Hall de Dexter et Six Feet Under « Une autobiographie où tous les coups sont permis, d'une honnêteté sans compromis. Ce qui élève Sing Backwards and Weep au-dessus du lot, c'est qu'il permet un regard sur l'évolution de Lanegan en tant qu'artiste, de ses premières influences musicales au chanteur et compositeur inimitable que l'on connaît aujourd'hui. » - Tom Hansen, auteur de American Junkie et This Is What We Do « Certains livres vous amusent, certains vous intriguent, et d'autres - ils sont rares - comme Sing Backwards and Weep de Mark Lanegan vous prennent à la gorge et vous entraînent dans les tréfonds du cerveau de l'auteur jusqu'à ce que vous voyiez et éprouviez les mêmes choses que lui. C'est le genre de livres que j'aime. Dégueulasse, d'une grande humanité, et aussi douloureux qu'un jet d'acide dans l'oeil. » - Jerry Stahl, auteur de Permanent Midnight, I, Fatty et Happy Mutant Baby Pills

Par Sascha Lange
1er mai 2024
Prix : 75 €

Ce volume exceptionnel est une rétrospective complète d'un groupe unique qui compte 100 millions de disques vendus, des tournées incontournables et une extraordinaire communauté de fans. Voici l'une des plus vastes collections sur Depeche Mode, retraçant une success story de plus de quarante ans, rendant leur histoire plus vivante et palpable que jamais grâce à une discographie complète, des photos inédites, des entretiens rares, des extraits d'interviews et des descriptions intimistes proposées par des fans de l'Est et de l'Ouest. Ce bijou, qui vous permettra de revivre la naissance et le développement du groupe des années 80 à nos jours, offre une nouvelle perspective sur l'importance de Depeche Mode dans la culture pop. Monument - Édition redux est la version mise à jour de l'ouvrage titanesque de Lange et Burmeister paru en 2013, avec des dizaines de photos souvent inédites et de nouvelles interviews de Daryl Bamonte et Herbert R. Kollish (Intercord), Götz Alsmann, Anne Haffmans et Daniel Miller (Mute) ainsi que des membres de la formation. C'est l'histoire de l'un des plus grands groupes d'Angleterre, de leurs débuts à Basildon jusqu'à la sortie de leur dernier album, Spirit, et de tous les projets parallèles de ses membres.

Par Louis de Ny
20 avril 2024
Prix : 26 €

Goblin ! Quelle aurait dû être la destinée normale, logique, prévisible, de cette petite formation romaine de rock progressif qui, au début de l'année 1975, s'appelait encore Oliver ? Un groupe qui avait enregistré un album, Cherry Five, que son label Cinevox n'avait pas l'intention de sortir, et dont la seule activité artistique réelle était d'interpréter des partitions, écrites par d'autres, destinées à devenir des musiques de films, principalement de série B. Et pourtant, en à peine un an, Goblin allait non seulement émerger au grand jour mais aussi et surtout imposer un style de musique qui allait faire école, obtenir le succès commercial, atteindre une notoriété à la fois internationale et durable, jusqu'à devenir un groupe culte qui allait ainsi traverser plusieurs décennies en réussissant à imposer un nom dont la seule évocation allait faire frémir plusieurs générations de fans appartenant aussi bien aux mondes musicaux du rock et du heavy metal qu'à l'univers du cinéma bis.

Par Didier Delinotte
17 mars 2024
Prix : 30 €

La guitare et la plume, ou les noces barbares entre rock et littérature. Deux univers qui, depuis les Saintes écritures et jusqu'à la littérature de genre (Fantastique, Science Fiction, Polar…) se seront toujours côtoyés jusqu'à parfois se percuter, percoler dans une gerbe d'étincelles. Au-delà de Dylan, de Cohen ou de tous ces écrivains-rockers, on voit bien que le monde du rock a toujours puisé dans les livres et a mis au pinacle les grands de la littérature. Kerouac et Dylan, Faulkner et le Band, Alan Sillitoe et Ray Davies, Hubert Selby et Lou Reed, Artaud et Jim Morrison, Rimbaud et Patti Smith, Yeats et Van Morrison … On pourrait multiplier les exemples d'affinités et de liaisons - parfois dangereuses - entre écrivains et rockers. Plus près de nous, des rockers comme Tom Waits ou Nick Cave perpétuent la tradition unissant les mots et les sons à travers une poésie du malaise et des mélodies crépusculaires. C'est avant tout la notion de lyrisme qui est convoquée ici, exprimant aussi bien la lyre des anciens aèdes que la guitare de nos pop stars. Le lyrisme qui, nous dit Wikipedia, est « une tonalité, un registre artistique qui privilégie l' expression poétique et l'exaltation des sentiments personnels, des passions ». Ce lyrisme inspiré sur lequel souffle le vent de l'épopée et qui n'a rien à voir avec les jérémiades auto-complaisantes et narcissiques que l'on entend trop souvent de nos jours. Reste à espérer que nous aurons, avec cet ouvrage, mérité à la fois du rock et de la littérature pour concilier deux passions qui peuvent paraître lointaines en apparence, mais qui sont finalement très proches, grâce à des écrivains qui swinguent, grâce à des musiciens qui se font poètes

Par Romain Périchon
23 février 2024
Prix : 26 €

Interstellar, Le Seigneur des Anneaux, Dragons, Avengers : Endgame, Intouchables, L'Étrange Noël de Monsieur Jack… Impossible d'oublier ces films, et encore moins leurs bandes originales. La musique de film possède le pouvoir de créer des univers vastes et insoupçonnés, et peut tout aussi bien vous mener dans des mondes fantastiques qu'au plus profond de l'âme d'un personnage. Mais connaissez-vous vraiment l'histoire de ces musiques ? 50 Histoires de Musiques de Films dévoile les secrets de composition de ces airs emblématiques du septième art, en rendant principalement hommage aux plus grands compositeurs actuels (Alexandre Desplat, Michael Giacchino, Joe Hisaishi, John Powell, Hans Zimmer…) pour mieux comprendre ce métier méconnu.

Par Thierry Aznar
23 février 2024
Prix : 28 €

Parce que l'on parle de nos jours de musique « noire » ou « blanche », la culture et la musique américaine sont souvent observées, décryptées et commentées sous le seul prisme racial. Or présenter la culture populaire américaine sous une forme identitaire raciale « noire ou blanche » ne permet pas de comprendre son histoire. Cette notion de race, si primordiale et symbolique soit-elle, s'inscrit pourtant dans la question plus vaste et plus globale de classe. Le présupposé binaire « noir vs blanc », qui détermine aujourd'hui très largement ces musiques, ne repose sur aucune base scientifique musicologique ou historique. Issu du récit ségrégationniste nord-américain, il essentialise les individus, ignore les métissages et invisibilise de nombreux acteurs majeurs de cette culture musicale américaine. Afin de comprendre ces musiques et leurs évolutions, il faut les envisager sous un angle social - classes populaires vs élites - et géographique - zones rurales vs zones urbaines. Il apparaît ainsi que folk, blues, jazz, country, rhythm'n'blues / rock'n'roll, gospel ou soul forment en réalité le répertoire musical commun des classes populaires et rurales américaines sans aucune distinction ethnique ou raciale. C'est le point de vue défendu et développé dans ce livre.

Par Jérôme Pintoux
24 janvier 2024
Prix : 26 €

Fille d'un père mexicain et d'une mère écossaise, Joan Baez est une chanteuse folk. Elle a été longtemps l'égérie de Bob Dylan et a repris quelques-unes de ses chansons. Joan Baez a chanté un peu partout dans le monde, et défendu toutes les causes, s'est battue sur tous les fronts, pour les droits civiques, contre l'apartheid, contre la guerre, contre la faim dans le monde, contre les machos, contre les holocaustes, la Shoah… Elle a l'image d'une militante. Mais la plupart de ses chansons sont bien moins politisées qu'on pourrait le croire. Elle a surtout fait des chansons d'amour qui traitent souvent d'échecs sentimentaux ou de sa propre solitude. Son image de marque ne correspond pas toujours à ce qu'elle chante. Elle est devenue une artiste culte.

Par Jérôme Pintoux
24 janvier 2024
Prix : 26 €

« La reine non-conformiste du rock'n'roll », c'est ainsi que Patti Smith appelle Grace Slick, la chanteuse du Jefferson Airplane. Mais l'expression lui convient parfaitement à elle aussi. Elle semble même lui coller à la peau. La carrière de Patti Smith commence en 1971. Elle lit des poèmes en public. Elle veut insuffler dans les mots qu'elle écrit, l'immédiateté et l'attaque frontale du rock and roll. En 1975, son premier album Horses en fait une star internationale. En 1979, le Patti Smith Group reprend le classique des Byrds, « So You Want to Be a Rock'n'Roll Star » dans lequel le parolier actualise deux anciens mythes, celui de Faust et celui d'Orphée. Son oeuvre littéraire est au moins aussi intéressante que son oeuvre discographique : son autobiographie Just Kids, en 2010, son journal intime et sa nouvelle Dévotion, en 2017, ses rêves, ses rêveries, ses voyages, ses hommages aux grands écrivains disparus (L'année du singe ; M Train), en témoignent largement. Son oeuvre en prose passera peut-être mieux le cap des décennies que ses enregistrements des années 70…

Par Brendan Mullen
29 décembre 2023
Prix : 34 €

Lexicon Devil, c'est un regard sur le LA underground des années 70 dont Darby Crash est l'image même, de son enfance à idolâtrer Bowie jusqu'à sa fin tragique, avec musique frénétique, drogue et mohican - ne dites surtout pas « crête ». Avec l'intervention de plus d'une centaine de protagonistes et cent quarante photos inédites, Lexicon Devil dépasse la genèse d'un courant musical mouvementé pour plonger dans les contrées obscures du suicide, du contrôle de la pensée, de la sexualité réprimée, de l'humour corrosif, de l'autodestruction et de l'addiction à la célébrité, aux drogues et aux cultes. À la fin des années 70, les pires petites frappes s'affrontent et se bousculent dans un Los Angeles en ébullition. Voici enfin les chapitres censurés d'un Hollywood babylonien survolté. Il aura fallu la rencontre inattendue de trois écrivains pour construire cet ouvrage étonnant. Auteur de We Got the Neutron Bomb, l'histoire du rock à L.A. dans les années 70, Brendan Mullen est également à l'origine du Masque, le sous-sol douteux où le punk de L.A. a vu le jour. Don Bolles a été le batteur des Germs, de Vox Pop, 45 Grave et Celebrity Skin ; à ses moments perdus, il souille les oreilles des ados sur les ondes de KXLU. Quant à Adam Parfrey, il est connu pour être le sociologue de l'apocalypse.