Par Scott Ian
19 mars 2020
Prix : 36 €

Mon histoire dans Anthrax est marquée par la détermination, le dévouement, parfois la chance - ou la malchance. C'est une histoire remplie de triomphes et de défis, pas seulement de drames et de combats. Je me suis éclaté et je me suis rendu compte que l'industrie de la musique est l'entreprise la plus folle et la moins prévisible au monde. Littéralement, tout peut arriver. Ayant passé plus de trente ans à sortir des albums et à faire des tournées, j'ai accumulé un tas d'expériences marrantes et fascinantes, avec mon groupe, mes amis, mes pairs et les gens que j'ai rencontrés depuis le moment où je me suis mis à jouer de la guitare acoustique, et jusqu'au jour où je suis monté sur scène au Yankee Stadium dans le cadre du Big Four Festival. S'il s'agit d'Anthrax, « I'm the Man » et voici mon histoire.

Par Thierry Boucanier
22 avril 2021
Prix : 30 €

L'enfer est une notion commune à la plupart des grandes croyances théologiques ou mythologiques de l'humanité qui a toujours été fascinée par son aspect terrifiant et qu'elle s'est empressée de peupler de monstres, de démons et autres incarnations du Mal. Le Diable, le Seigneur des Enfers, le Prince des Ténèbres, le maître du royaume des morts, ou Pluton, Hadès, Ahriman, Seth, Yama, Hela, Ninazu, Ah Puch, Iblis, Tezcatlipoca, Satan, Lucifer, Belzébuth, Méphistophélès, quel que soit le nom qui lui fut donné, a été représenté sous bien des apparences différentes depuis les débuts de l'Antiquité jusqu'à nos jours. Une multitude d'artistes ont laissé derrière eux, à travers l'Histoire, une très riche source iconographique par le biais d'innombrables et redoutables effigies et illustrations de cette personnification du mal absolu, à travers la sculpture, l'enluminure, la mosaïque, le vitrail, la gravure, la peinture et le dessin. Le septième art et la musique se sont également emparés de ces thématiques infernales et les ont grandement popularisées. Le portrait du Diable est présent de nos jours sur d'innombrables affiches de films fantastiques et pochettes de disques de nombreux groupes de rock. De tous temps pourtant, l'être humain a été terrorisé par le sentiment d'impuissance et d'inconnu devant la mort, et par la vision sombre et maléfique de ces Enfers grouillant de créatures abominables nées de l'imagination des sculpteurs de l'Antiquité et des peintres médiévaux. L'art pictural des enluminures des parchemins ou des frontons des cathédrales entre autres a alors cherché à enseigner une certaine conduite morale à suivre afin d'échapper à l'horreur de l'enfer tout en nous montrant tous les pires tourments de la damnation. Voici l'histoire du Diable et de l'enfer à travers une iconographie sélective. Mais comme nous prévient l'inscription qui accueille les damnés dans l'Inferno de Dante : « Toi qui entres ici, abandonne toute espérance.»

Par Brendan Mullen
29 décembre 2023
Prix : 34 €

Lexicon Devil, c'est un regard sur le LA underground des années 70 dont Darby Crash est l'image même, de son enfance à idolâtrer Bowie jusqu'à sa fin tragique, avec musique frénétique, drogue et mohican - ne dites surtout pas « crête ». Avec l'intervention de plus d'une centaine de protagonistes et cent quarante photos inédites, Lexicon Devil dépasse la genèse d'un courant musical mouvementé pour plonger dans les contrées obscures du suicide, du contrôle de la pensée, de la sexualité réprimée, de l'humour corrosif, de l'autodestruction et de l'addiction à la célébrité, aux drogues et aux cultes. À la fin des années 70, les pires petites frappes s'affrontent et se bousculent dans un Los Angeles en ébullition. Voici enfin les chapitres censurés d'un Hollywood babylonien survolté. Il aura fallu la rencontre inattendue de trois écrivains pour construire cet ouvrage étonnant. Auteur de We Got the Neutron Bomb, l'histoire du rock à L.A. dans les années 70, Brendan Mullen est également à l'origine du Masque, le sous-sol douteux où le punk de L.A. a vu le jour. Don Bolles a été le batteur des Germs, de Vox Pop, 45 Grave et Celebrity Skin ; à ses moments perdus, il souille les oreilles des ados sur les ondes de KXLU. Quant à Adam Parfrey, il est connu pour être le sociologue de l'apocalypse.

Par Didier Delinotte
22 mars 2021
Prix : 30 €

Aux États-Unis, le MC5 aura été ce combo au centre de toutes les influences, un peu ce qu'auront été les Yardbirds pour le rock anglais. Leurs suiveurs auront été plus chanceux qu'eux parce que plus opiniâtres et, surtout, plus disciplinés. Sans ses ancrages politiques, cette appétence pour le chaos et un manque chronique de fiabilité (ou, pour le dire autrement, de professionnalisme) le MC5 aurait pu être une sorte de Rolling Stones américains. Ces musiciens en avaient le talent, la puissance et le charisme. Au lieu de ça, ils auront eu une trajectoire erratique les rapprochant plutôt de groupes mythiques et maudits (ça va souvent ensemble) comme les Flamin' Groovies. De grands oubliés à qui les rétrospectives et les commémorations ne rendent pas hommage. Comme d'autres groupes malchanceux (Love, Steppenwolf ou Buffalo Springfield) qui ont écrit les plus belles pages de l'histoire du rock américain. Du rock tout court. Les cinq de Motor City auront été aussi importants d'un point de vue musical que politique, puisant dans le rock'n'roll, la Soul et le blues de quoi charrier inlassablement la poésie électrique des rues, la rage de vivre et la force de lutter. Qu'ils en soient ici remerciés.

Par Nick Soulsby
29 avril 2023
Prix : 34 €

En près de quarante ans, de ses origines chaotiques au sein de la scène No Wave new-yorkaise, Swans s'est élevé pour devenir l'un des groupes de rock les plus acclamés ces dernières années. La formation, réputée « la plus bruyante du monde » dans les années 80, a traversé plusieurs métamorphoses avant de s'effondrer, épuisée, brisée et découragée, à la fin des années 1990. Revenu triomphalement à la vie en 2010, Swans a désormais acquis le statut de légende auprès des fans et des critiques pour lesquels il fait aujourd'hui figure de survivant de la scène underground. À sa tête se trouve Michael Gira, dont le désir a toujours été de créer une musique telle que le public en oublie toute matérialité pour ne plus percevoir que l'énergie pure - et transcendante - que recèlent ces sonorités. À travers ces pages, de nombreux musiciens, intervenants et membres de Swans racontent l'histoire de l'une des formations les plus significatives de l'ère post-punk américaine. S'appuyant sur plus de 125 interviews, Sacrifice et transcendance est le récit ultime des hauts et des bas de Swans et du travail fourni des années 80 à nos jours. Implication, détermination, refus du compromis, Michael Gira, c'est Swans - et Swans, c'est Michael Gira. Voici donc le parcours hors norme de cet artiste d'avant-garde et de ses formations, dont Swans restera la plus célèbre.

Par Horace Panter
22 juillet 2010
Prix : 36 €

Avec son costard d'occasion et son pork pie, Horace Panter fut le bassiste d'un des groupes les plus originaux et excitants de l'époque punk. Fondés par Jerry Dammers, les Specials nous servirent une appétissante mixture de punk, de reggae et de ska. Ils furent à l'origine d'un nouveau style musical, impulsé par leur propre label 2-Tone. Ils s'engagèrent contre le racisme dans une société morcelée. Et ils redonnèrent même envie de danser à la jeunesse anglaise. Dans ce livre, Horace entraîne le lecteur dans un voyage musical avec les Specials. Des premiers jours dans le circuit punk jusqu'aux premiers succès avec des singles comme « Too Much Too Young » ou le sinistre et prophétique « Ghost Town ». Cette évocation vivante ressuscite la magie et la folie, mais aussi le plaisir qu'ils eurent à nous offrir cette musique sublime. Ce livre est un must pour tout fan des Specials digne de ce nom. Grâce à lui, vous allez, vous aussi, faire partie du groupe !

Par Stephen Davis
18 octobre 2010
Prix : 36 €

Stephen Davis retrace en détail l'histoire palpitante de ce groupe qui, des trottoirs de Sunset Strip, s'est hissé jusqu'au sommet, et est devenu le groupe le plus grand et le plus polémique de la planète. On apprend tout de la naissance de Guns N'Roses jusqu'à leur entrée dans le panthéon des dieux du rock, et ce en dépit des accusations de viol, de la drogue, et de leur appétit de destruction plus général, grâce à leur puissance brute. Avec un grand luxe de détails, Davis se penche sur Axl et sa volonté inébranlable de faire sortir Chinese Democracy, ainsi que sur les aventures des autres Gunners, au sein de leurs nouveaux projets, comme Velvet Revolver. Une histoire vraie qui se lit comme un roman. Stephen Davis est l'un des journalistes rock les plus en vue des États-Unis. Il a écrit de nombreuses biographies rock, dont les plus récentes sont Jim Morrison : Life, Death, le best-seller Walk This Way : The Autobiography of Aerosmith, et Hammer of the Gods, une somme définitive sur Led Zeppelin. Il vit dans le Massachusetts.

Par Dave Mustaine & Joe Layden
14 février 2011
Prix : 36 €

Dave Mustaine est le premier à reconnaître que sa vie a été compliquée, et qu'il a connu tous les déboires possibles : une enfance détruite, des parents alcooliques, une éducation religieuse aliénante, une dépendance à toutes les substances imaginables, des revers professionnels violents… Après avoir été viré sans cérémonie de Metallica, il a créé Megadeth dont il est le chanteur-guitariste-compositeur-PDG, et s'est battu sans relâche contre ses démons pour mener à bien sa mission. Il livre ici une confession sans concessions. Considéré comme le père fondateur du thrash metal, il a créé quasiment tout seul ce style qui a fait la gloire de Megadeth et de Metallica. Avec plus de douze albums à son actif - de Killing is my Business… and Business is Good en 1985 au récent Endgame - Mustaine a composé des morceaux qu'on a qualifiés tout à la fois de poignants, introspectifs, ironiques et énervés. Megadeth a été nommé huit fois aux Grammy et a gagné six disques de platine. Mustaine vit à San Diego, en Californie. Joe Layden est un journaliste reconnu et auteur de best-sellers. Il a écrit plus de trente ouvrages, dont The Great Last Fight, que Sports Illustrated et l'American Library Association ont salué comme l'un de meilleurs livres sportifs de 2007. Il a également co-écrit There And Back Again et The Rock Says…, deux best-sellers du New York Times.

Par Louis de Ny
18 décembre 2015
Prix : 34 €

« Entrez, entrez dans le monde enchanté du rock progressif italien. Vous assisterez à un spectacle, sans cesse renouvelé, de la Commedia dell'Arte riche en émotions et en couleurs. Vous rencontrerez des chanteurs souvent pittoresques aux penchants parfois lyriques, des joueurs de flûte malicieux et des violonistes virtuoses qui vous entraîneront dans un tourbillon de notes enivrantes. Vous apercevrez aussi des musiciens poètes, des artistes maudits, des revenants en pleine forme et des groupes disparus avant même d'avoir eu une existence réelle. Dans ce qui ressemble à une cour des miracles tout droit sortie d'un univers fantastique, vous serez surpris de croiser des gobelins et des dragons qui côtoient sans problème aussi bien des fées que des fous pendant que des colombes, des papillons et des lucioles volettent au-dessus de pingouins. Ne soyez pas surpris non plus si vous voyez deux lunes dans le ciel ainsi que des visages monstrueux ou angéliques cachés derrière des nuages. Autant le savoir, l'Enfer et le Paradis de Dante ne sont jamais loin : c'est ainsi que va le petit monde du rock progressif italien ! »

Par Joel McIver
18 juin 2014
Prix : 34 €

My Bloody Roots est l'histoire férocement honnête de l'homme à l'origine de deux des plus grands groupes de heavy metal : Sepultura et Soulfly. Max Cavalera est aussi sans conteste l'un des musiciens les plus respectés de cette scène. Plus qu'un nouveau récit sur le grand cirque rock'n'roll, ce livre aborde les chagrins et les pertes mais aussi les triomphes d'une vie et d'une carrière dévouées à la musique. Cavalera revient sur son enfance difficile au Brésil et sur le succès planétaire de Sepultura, qu'il a formé avec son frère Iggor. Il aborde également les raisons qui l'ont poussé à quitter Sepultura avant de former Soulfly, groupe de metal au succès incontestable. Il décrit sans fard les conséquences dévastatrices du décès de son père, de son beau-fils et de son petit-fils, son combat contre l'addiction à la drogue et l'alcool, et enfin ses retrouvailles avec son frère au sein de Cavalera Conspiracy. C'est avec un talent unique que Max Cavalera raconte ces existences, ce qui fait de My Bloody Roots un modèle du genre. Max Cavalera est musicien professionnel depuis 1984. Sepultura est l'un des groupes de thrash brésiliens les plus récompensés et Soulfly se produit toujours en tête d'affiche dans les plus grands festivals du monde ; quant à Cavalera Conspiracy, formé en 2006 avec son frère, Iggor, il tourne toujours.

Par Syned Tonetta
22 août 2019
Prix : 36 €

Peu d'ouvrages ont été consacrés à des salles de spectacles. Le Paulette Pub Rock est une exception dans le paysage musical en France. Syned Tonetta s'est employé à explorer ce lieu qui n'aurait pas perduré sans un couple à la destinée singulière. Paulette, aujourd'hui presque centenaire, et Yves, son mari, ont fait d'un café-épicerie-dancing un temple du rock... à la campagne, dans un village, Pagney-derrière-Barine. Est-ce dû tout simplement à cet amarrage loin des circuits habituels, ou alors à ce public hétérogène dont CharElie a remarqué les « mains calleuses » lors d'une séance de dédicace « plus longue qu'ailleurs » ? L'auteur remonte un siècle en arrière pour comprendre ce lieu à la trajectoire pérenne, ouvert autant sur le passé que sur le présent du rock, qui voit passer des milliers d'artistes et non des moindres : de Vince Taylor à Ange, de Dr Feelgood aux Dogs, du Gun Club à Canned Heat, de Calvin Russell à Blaze Bayley, de Louis Bertignac à No One Is Innocent et tant d'autres. Il doit y avoir une raison ou des raisons pour qu'un nom, une adresse fassent rêver tous les musiciens, des débutants aux plus illustres, tous les fans de blues, rhythm'n'blues, rock'n'roll, punk, metal, stoner et même de prog music. L'auteur, qui a connu un temps ce repaire de rockers de l'intérieur, retrace l'histoire à travers une famille, celle des Bortolotti-Marchal, à l'aide de nombreux témoignages de proches, de clients, d'artistes et de professionnels du show-biz. Un essai sur un carrefour de rencontres et de styles, un phénomène sociétal unique dans les annales du rock.

Par Al Jourgensen
28 septembre 2017
Prix : 36 €

« Peu de musiciens se sont permis une vie aussi sex, drugs & rock'n'roll avec une telle envie de défier la mort - et sur une aussi longue période - que Al Jourgensen, le leader de toujours de Ministry. Partout dans le monde, on peut désormais lire sa légende… Une lecture en montagnes russes. En plus de passer derrière le rideau de la création de classiques de metal indus comme The Mind Is A Terrible Thing To Taste et Psalm 69, Jourgensen se permet des potins sur des noms connus dont il a croisé la trajectoire au cours de sa carrière. » - Rollingstone.com Ministry : The Lost Gospels, les mémoires explosifs où tous les coups sont permis, de Al Jourgensen parrain légendaire de l'indus et fondateur de Ministry, est à la fois répugnant et captivant, révélant un personnage sans compromis et dont la vie n'a pas toujours été des plus simples. Jourgensen, l'un des artistes les plus inventifs et les plus prolifiques à s'être jamais emparé d'une guitare, d'une mandoline, d'un harmonica ou d'un banjo, ne voulait qu'être musicien ; il est devenu rock star. Et la gloire et la fortune ont bien failli le tuer. Toxicomane depuis l'âge de quinze ans, Jourgensen s'est vautré durant vingt-deux ans dans l'héroïne, la cocaïne, la méthadone et l'alcool avant de devenir clean, de se racheter une conduite et de trouver de nouvelles raisons de vivre. Avec humour, chaleur et décadence, parsemé de drames, The Lost Gospels se veut le récit épique d'un renégat iconoclaste. « Concernant le sexe, la drogue et le rock'n'roll, on n'en a jamais assez - c'est du moins ce qu'on lit. Mener une telle existence, et si longtemps, tient de l'exploit, de ceux qui valent bien des mémoires, Ministry… » - USA Today Al Jourgensen est un producteur, compositeur et musicien nominé six fois aux Grammy Awards. L'artiste ne compte plus les disques de platine et sa discographie couvre trente années. Après son retour dans le droit chemin en 2002, il produit encore cinq albums avec Ministry et lance son propre label, 13th Planet. Il vit à El Paso au Texas. Jon Wiederhorn est coauteur de l'ouvrage Louder Than Hell: The Definitive Oral History Of Metal, journaliste notoire à Revolver et chroniqueur à Guitar World, Yahoo.com, eMusic.com et Noisey.com. Il vit à Brooklyn, à New York, avec sa famille.

Par Adam Nergal Darski
17 février 2017
Prix : 34 €

Confessions d'un hérétique nous livre les souvenirs de Nergal, le chanteur charismatique du groupe de Metal polonais Behemoth, qui est à l'apogée de sa gloire depuis la sortie de son album The Satanist. Né à Gdynia en 1977, Adam Nergal Darski a enregistré une dizaine d'albums avant de devenir juré pour l'émission de télévision The Voice. Rédigé sous forme de réponses données aux questions inquisitrices de Krzysztof Azarewicz et de Piotr Weltrowski, deux de ses amis et associés, cet ouvrage révèle toute la complexité d'un homme aux multiples contrastes - un individu sain et sportif qui est sorti vainqueur d'un rude combat contre la leucémie, un intellectuel raffiné connu pour ses prises de position et sa musique extrême qui lui ont valu de s'attirer à maintes reprises les foudres de l'Église catholique.

Par Dominique Grandfils
17 février 2017
Prix : 38 €

À n'en pas douter, non content de régner dans l'Hexagone depuis des décennies mais aussi de s'exporter avec bonheur, le rock français méritait qu'on lui rendît un juste hommage. Chose faite avec cet ouvrage au contenu quasi encyclopédique. Plus de 920 groupes ou artistes répertoriés et plus de 5000 techniciens cités s'invitent dans ces pages. L'amateur de rock français y trouvera ses artistes préférés et y croisera inévitablement certains qu'il ne connaît pas ou aurait oubliés. Cette anthologie prend pied dans les fifties et nous emporte dans la vertigineuse spirale des décennies suivantes jusqu'à nos jours. À lire ou à consulter au gré de chacun mais à détenir très certainement. Le livre de référence du rock français.

Par Joel McIver
29 septembre 2018
Prix : 32 €

QUEENS OF THE STONE AGE émerge vers la fin des années 90 des cendres du légendaire groupe de desert-rock, Kyuss. D'emblée l'objet d'un véritable culte grâce à leur radio-rock singulier et corrosif, et produisant une série de tubes et albums imparables, les Queens - menés par le charismatique Josh Homme - ont passé les deux dernières décennies à parcourir le monde en surmontant des obstacles qui auraient terrassé la moindre formation. La première biographie de Queens Of The Stone Age remonte au plus profond des racines du groupe, examine leur ascension en dépit des bastons, addictions et expériences aux frontières de la mort. Cet ouvrage analyse la musique unique des Queens Of The Stone Age et met en lumière les raisons qui ont amené ce groupe de guerriers aussi loin. Joel McIver est l'auteur de 26 livres sur la musique rock et écrit régulièrement dans des magazines et journaux tels que Classic Rock, Metal Hammer, The Guardian et The Daily Telegraph.

Par Gilles Rolland
22 mai 2018
Prix : 34 €

Rammstein. Un nom qui résonne avec force et qui va de pair avec de spectaculaires gerbes de flammes. L'outrance, le scandale, le déraisonnable, la fureur, le métal en fusion et les grosses guitares. Les étincelles qui jaillissent sur les muscles saillants d'un chanteur dont l'exubérance s'exprime de bien des façons. En 2018, le rock n'a rien d'aussi subversif qu'avant. Aujourd'hui, on s'offusque et on préfère caresser dans le sens du poil. Faire semblant et courber l'échine devant la bienséance. Sauf Rammstein. Les six musiciens qui composent le mastodonte teuton n'ont rien de politiquement correct. Ils ne font pas semblant. Quand ils jouent, sur scène, ils jouent fort. Très fort. Ils savent soigner leurs mises en scène, ruent dans les brancards, convoquent une imagerie scandaleuse, quitte à se faire taxer de ce qu'ils ne sont pas. Le sexe et la violence sont au centre de leurs performances et de leur musique, mais ne la définissent pas pour autant. Car plus que tout, Rammstein est imprévisible. Sa poésie est brutale et sans concession. Son humour ne prend pas de détour. Depuis 1994 et la naissance du groupe, des millions de fans, en Europe tout d'abord puis dans le monde entier, ont succombé aux riffs de Rammstein. Emmenés par la voix gutturale de Till Lindeman, ces mêmes fans ont suivi le vaisseau amiral au fil de ses nombreux morceaux de bravoure, remplissant les gradins et faisant enfler les ventes de disques à une époque où ceux-ci ont justement du mal à se vendre. À lui tout seul, Rammstein a réussi à fédérer plusieurs publics. À ce jour, aucun groupe allemand, chantant en allemand, n'est parvenu à avoir autant de succès. C'est notamment ce qu'illustre ce livre. Un livre constitué de témoignages de fans. À l'instar de Rammstein, ils se confient sans concession, soulignent le rôle du groupe dans leur existence, abordent la question de l'évolution de la musique et des textes, se souviennent des grands moments en live... Paroles de fans donne une tribune à celles et ceux qui ont fait de Rammstein l'un des derniers véritables phénomènes mondiaux du metal. « Nun liebe Kinder gebt fein Acht »...

Par Steve Bergsman
27 octobre 2022
Prix : 32 €

SCREAMIN' JAY HAWKINS ne pouvait qu'être un personnage hors du commun pour émerger d'un cercueil en brandissant un crâne fixé sur un sceptre tout en chantant I PUT A SPELL ON YOU… En un seul morceau, il est devenu la personnification du prédateur insatiable, de la star vaudou crainte par l'Amérique conservatrice des fifties. Mais où se trouve la limite entre le mythe, la légende et la réalité ? Steve Bergsman - journaliste confirmé - a patiemment procédé à une analyse et une déconstruction du mythe, conduisant de nombreuses interviews avec Screamin'Jay, avec sa famille et ses proches afin de toucher du doigt le coeur de la légende et livrer dans ces pages la saga furieuse d'un artiste hors du commun.

Par Michel Arouimi
18 août 2022
Prix : 28 €

Associé à son éclectisme musical, le génie poétique d'Amy Winehouse nous vaut une vision du monde comme il va. Certains photographes ou réalisateurs ont saisi l'essence de ce génie en la portraiturant. Dans l'image qu'elle s'est forgée comme dans ses choix artistiques, Amy exprime une vérité universelle, qui est le grand sujet de l'art et qui échappe aux définitions hâtives. Au-delà de l'art, le destin d'Amy est une leçon de vie ; comme un large trait qui, pour nos yeux trop faibles, souligne les failles de notre monde.

Par Xavier Martin
26 septembre 2022
Prix : 30 €

Fin 2019, Archive achevait à Madrid une tournée européenne célébrant ses 25 ans. Alors qu'ils rentraient chez eux, fatigués mais comblés par l'accueil du public, les musiciens étaient loin de se douter qu'ils ne reverraient pas de scène avant longtemps. Trois ans plus tard, le collectif revient avec ce qui est sans doute l'un des disques les plus importants de sa carrière, nourri des angoisses et des frustrations d'une période pendant laquelle il a fallu survivre en espérant de voir enfin la lumière au bout du tunnel, comme le dit Darius Keeler : « Réfléchir à cette époque en tant qu'artistes a fait naître une certaine noirceur et une certaine colère, mais aussi une étrange forme d'inspiration qui était parfois troublante. Cela nous a vraiment fait apprécier le pouvoir de la musique et la chance que nous avons de pouvoir exprimer nos sentiments de cette manière. Il semble qu'il y ait de la lumière au bout du tunnel, mais il y a toujours une part d'ombre dans cette lumière. » Ce livre retrace, et ce pour la première fois, l'histoire d'Archive, groupe devenu au fil du temps une véritable famille, depuis ses débuts et la création du chef-d'oeuvre qu'est Londinium jusqu'à ce dernier album, Call to arms & angels, qui n'a rien à envier à son illustre aîné.

Par John Densmore
17 août 2005
Prix : 28 €

"Ce livre raconte la véritable histoire." - Robby Krieger. "La biographie de Densmore est la première concernant les Doors à donner l'impression d'avoir été écrite pour les bonnes raisons. Elle offre un compte rendu des plus détaillés sur la brève mais brillante carrière des Doors en tant que groupe. (...) Le style de Densmore est aisé et précis. Il comprend aussi bien le pouvoir mystérieux des Doors que leurs influences issues de la littérature, du théatre et de la mythologie." - Rolling Stone. "La biographie de John Densmore est le meilleur compte rendu de l'histoire des Doors publié à ce jour." - USA Today. "Cette biographie est un témoignage à la première personne inestimable, et non un simple ouvrage sur les Doors." - Musician

Par Nicolas Walzer
1er novembre 2007
Prix : 30 €

Né en 1970, le metal est une radicalisation du rock. Le metal extrême (black metal, death metal) est lui-même une radicalisation du metal. Phénomène international, il concerne en France des centaines de milliers d'individus. Il interpelle les pouvoirs publics qui lui attribuent des profanations. Sorti de sa confidentialité, il est réduit à son apparence sulfureuse par des personnes qui n'ont pas toutes les cartes en main pour se faire une opinion. Ce livre entend justement fournir ces cartes manquantes, sans lesquelles toute argumentation est impossible. Qui sont ceux qui ont créé le metal extrême et qui le font évoluer aujourd'hui ? Quelle est cette violence qu'ils projettent et qu'on leur reproche ? Docteur en sociologie, Nicolas Walzer est chercheur au CEAQ (Paris V - Sorbonne) ainsi que chroniqueur pour plusieurs webzines. Il propose de recourir ici aux sciences humaines pour dévoiler l'inconscient de cette tribu et assainir le débat sur ses enjeux sociétaux. Dans le cadre de sa thèse de doctorat, il s'est entretenu longuement avec les principaux représentants et activistes de la scène française, ainsi qu'avec l'influent Ihsahn (Emperor). Il traite des aspects méconnus de leur vie : initiation musicale, rapport avec la famille, l'argent, la religion, la société…

Par Steven Blush
15 avril 2010
Prix : 36 €

Avant cette histoire orale retranscrite par Steven Blush, la scène Hardcore n'avait jamais bénéficié d'une rétrospective digne de ce nom. Deuxième génération du punk rock exclusivement américaine, son heure de gloire a duré de 1980 à 1986. La parole est ici donnée à ses personnages principaux, au profil varié, mais toujours provocateurs : banlieusards inadaptés, pacifistes Straight Edge végétariens et anti-drogue, ou amateurs de violence physique pure. Toutes les scènes majeures sont abordées, de la Californie du Sud à New York en passant par Washington D.C. et le Texas. Le texte est accompagné de nombreuses photographies - notamment d'Edward Colver et de Karen O'Sullivan - et complété par des flyers, des logos, et des couvertures de disques, ainsi que d'une importante discographie. Cette histoire tribale ne fait pas que dresser le portrait d'une scène influente. Ses instantanés sociaux provocateurs révèlent le désespoir d'une période particulière de l'histoire américaine.

Par Jérémy Wulc
16 avril 2009
Prix : 32 €

My Dream Comes True est un livre de souvenirs fait par un simple fan qui a eu la chance de côtoyer et de suivre The Cure en tournée pendant plusieurs années. Dans ce Carnet de route avec The Cure, Jérémy WULC relate son histoire avec le groupe, une histoire truffée d'anecdotes et de moments magiques, dont le récit est agrémenté de près de cent vingt photos inédites, prises par l'auteur lui-même. Jérémy y parle ainsi de sa première rencontre avec Perry Bamonte en 1989, ainsi qu'avec Robert Smith, les autres musiciens et l'entourage direct de Cure. Il y raconte ce qu'il a vu, entendu et vécu pendant les after-show, les day off et les soirées dans les hôtels. Perry Bamonte (qui a écrit la préface de cet ouvrage) et Jason Cooper lui ont même raconté quelques souvenirs pour que ce nouveau livre sur l'un des plus grands groupes du monde soit encore plus vivant et intimiste. Aujourd'hui, Jérémy en est à son cent sixième concert de Cure !

Par Mathieu Bollon et Aurélien Lemant
17 mai 2013
Prix : 38 €

« Comic books. Télévision. Cauchemars. » Telle est la trinité pop-culturelle à l'oeuvre derrière les cinq hommes qui fondèrent à Long Island, sur les ruines de l'été de l'amour, le Blue Öyster Cult, seul « groupe de heavy metal pour intellectuels ». Dans un foisonnement d'influences coagulant rhythm'n'blues, hard boogie, pop psychédélique et rock progressif, des Doors à Steppenwolf et des Who aux Beach Boys, le Blue Öyster Cult est, tel que son nom le lui présageait, une formation culte au coeur du panthéon Rock'n'Roll. À ce jour, jamais aucun ouvrage en français n'avait été consacré à cette formation pourtant en exercice depuis la fin des années soixante : quatorze albums studio, quatre live épiques, les tournées mondiales en compagnie de Black Sabbath ou Uriah Heep, les textes signés Patti Smith ou Richard Meltzer, les collaborations avec les écrivains Michael Moorcock, Jim Carroll ou John Shirley, sans oublier Sandy Pearlman, l'homme dont la légende rapporte qu'il appliqua le concept de heavy metal au champ musical. Mathieu Bollon et Aurélien Lemant livrent avec La carrière du mal un rockumentaire écrit à quatre mains / deux cerveaux et qui, tout en s'éloignant des bio classiques, s'attaque chronologiquement à la discographie du B.Ö.C, dans une analyse des contenus (lyrics, pochettes, morceaux) mise en relation avec l'Histoire du XXe siècle : conspiracy theory, nazisme, aliens, spiritisme, paranormal, cinéma d'horreur, littérature SF, Hells Angels, hermétisme, sorcellerie, SM, fétichisme, polémologie… et tout ce qui a pu inspirer les mouvements punks et new wave dans leurs thèmes de prédilection et leurs esthétiques paramilitaires et cryptofascistes. Par-delà le hard rock, ce livre est une invitation à s'immerger dans les musiques ensorcelées issues du blues et à se poser la question de la nature magique du rock'n'roll.