Par Nikki Sixx & Ian Gittins
14 février 2011
Prix : 36 €

« L'alcool, les acides et la cocaïne n'étaient que des amourettes. Quand j'ai découvert l'héroïne, ça a été le coup de foudre. » Une année de la vie d'une rock star dévoyée ; le charme insidieux, lancinant, vicieux d'un Nikki Sixx dans toute sa splendeur de vedette pourrie par l'argent. Bassiste hero de Mötley Crüe, il nous dévoile ici ses frasques d'héroïnomane narcissique et têtu. Ce journal intime, tranche de vie dégoulinante de sexe et de drogue - et de rock'n'roll -, nous immerge dans le quotidien d'un junkie chevronné, dans ses pensées obscures et tortueuses qui confinent parfois à la folie. Heroin Diaries est la révélation d'une subjectivité inconnue qui se cache dans les volutes de phrases crues. Cerise sur le gâteau : des photos, des illustrations, des extraits de chansons, des commentaires de divers acteurs. Un bouquin qu'on aura plaisir à dévorer - vous allez être accro.

Par Mark Putterford
13 décembre 2012
Prix : 38 €

Métis et fils illégitime, Philip Lynott n'était pas vraiment le mieux placé pour devenir la première légende irlandaise du rock. Poète, auteur-compositeur, bassiste et chanteur, il a traversé les modes en sachant s'inspirer de divers courants musicaux comme le punk et les nouveaux romantiques. Avec lui, le hard rock a perdu de sa simplicité pour se rapprocher des frontières de la soul et de la musique celtique. Mark Putterford retrace l'enfance de Lynott à Dublin dans les années cinquante, toute la carrière de Thin Lizzy, sa carrière solo, sa vie de famille, ses excès et enfin les démêlés judiciaires entre sa femme et sa mère après la mort de Lynott. Au fil des pages nous croisons également des figures du rock dont les carrières ont été indubitablement influencées ou aidées par Lynott, comme Bob Geldof, Midge Ure, Huey Lewis et Mark Knopfler. Le paysage du rock contemporain, à l'instar de la ville de Dublin, porte encore la marque de cet homme de génie.

Par Thierry F. Le Boucanier
17 juin 2013
Prix : 32 €

Parmi les formations les plus influentes du post-punk, les Virgin Prunes occupent une place à part. Né à la fin des années 1970 dans une Irlande profondément conservatrice, le groupe n'aura de cesse de repousser les limites musicales et scéniques, assumant grandiloquence et assauts sonores hors normes, attaquant de plein fouet une société sur le point de vaciller. Dans ces pages, et pour la première fois, chaque membre est amené à s'exprimer sur le rôle de chacun des protagonistes, livrant des anecdotes inédites et offrant ainsi une vision unique de l'existence et du destin d'un collectif à rebours.

Par Adrian Michenet-Delys
23 octobre 2018
Prix : 36 €

Quelle joie que de pouvoir enfin avoir accès à un ouvrage de référence en français sur Jethro Tull, au moment où le groupe s'apprête à commémorer cinquante années de musique ! Nous avons en mémoire de précieux souvenirs de nos concerts en France pendant cinq décennies et une relation forte avec ce pays puisque notre morceau « Bourée » a été enregistré sur notre second album. Ce livre d'Adrian Michenet-Delys va permettre aux fans français, jeunes et dans la force de l'âge, de revivre l'histoire de Jethro Tull et d'écouter la musique que moi et mes 36 collègues musiciens avons créée et jouée à travers les âges. Maintenant, vous pouvez laisser tomber Google Translate et vous lancer dans l'exploration de ce récit, en intégralité dans votre langue maternelle. Enjoy !

Par Jean-Noël Levavasseur
19 octobre 2015
Prix : 30 €

24 nouvelles par 24 auteurs pour rendre hommage a Lemmy Kilmister. Avec : Thomas Fleitour - Karine Médrano - Jean-Pierre Jaffrain - Pierre Mikaïloff - Patrick Foulhoux - Jean-Luc Manet - David Boidin - Giuglietta - Merle Leonce Bone - Max Well - Mathias Moreau - Stéphane Grangier - Stanislas Petrosky - Olivier Keraval - Alain Feydri - Jean-Eric Perrin - Frédéric Paulin - Pierre Domengès - Stéphane Pajot - Hugues Fléchard - Denis Roulleau - Stéphane Le Carre - Jean-Noël Levavasseur - Patrick Cazengler

Par Al Jourgensen
28 septembre 2017
Prix : 36 €

« Peu de musiciens se sont permis une vie aussi sex, drugs & rock'n'roll avec une telle envie de défier la mort - et sur une aussi longue période - que Al Jourgensen, le leader de toujours de Ministry. Partout dans le monde, on peut désormais lire sa légende… Une lecture en montagnes russes. En plus de passer derrière le rideau de la création de classiques de metal indus comme The Mind Is A Terrible Thing To Taste et Psalm 69, Jourgensen se permet des potins sur des noms connus dont il a croisé la trajectoire au cours de sa carrière. » - Rollingstone.com Ministry : The Lost Gospels, les mémoires explosifs où tous les coups sont permis, de Al Jourgensen parrain légendaire de l'indus et fondateur de Ministry, est à la fois répugnant et captivant, révélant un personnage sans compromis et dont la vie n'a pas toujours été des plus simples. Jourgensen, l'un des artistes les plus inventifs et les plus prolifiques à s'être jamais emparé d'une guitare, d'une mandoline, d'un harmonica ou d'un banjo, ne voulait qu'être musicien ; il est devenu rock star. Et la gloire et la fortune ont bien failli le tuer. Toxicomane depuis l'âge de quinze ans, Jourgensen s'est vautré durant vingt-deux ans dans l'héroïne, la cocaïne, la méthadone et l'alcool avant de devenir clean, de se racheter une conduite et de trouver de nouvelles raisons de vivre. Avec humour, chaleur et décadence, parsemé de drames, The Lost Gospels se veut le récit épique d'un renégat iconoclaste. « Concernant le sexe, la drogue et le rock'n'roll, on n'en a jamais assez - c'est du moins ce qu'on lit. Mener une telle existence, et si longtemps, tient de l'exploit, de ceux qui valent bien des mémoires, Ministry… » - USA Today Al Jourgensen est un producteur, compositeur et musicien nominé six fois aux Grammy Awards. L'artiste ne compte plus les disques de platine et sa discographie couvre trente années. Après son retour dans le droit chemin en 2002, il produit encore cinq albums avec Ministry et lance son propre label, 13th Planet. Il vit à El Paso au Texas. Jon Wiederhorn est coauteur de l'ouvrage Louder Than Hell: The Definitive Oral History Of Metal, journaliste notoire à Revolver et chroniqueur à Guitar World, Yahoo.com, eMusic.com et Noisey.com. Il vit à Brooklyn, à New York, avec sa famille.

Par Cazes Patrick
6 octobre 2016
Prix : 32 €

Dans le monde entier, jusqu'au plus profond de la forêt congolaise, des fans des Cramps ont développé un vaste domaine de connaissances, la crampologie. Cet ouvrage s'efforce d'en respecter l'esprit et la lettre. Il rassemble la crème de la crème des crampologues. Lindsey Hutton, Kogar The Swinging Ape, Alain Feydri, Howie Pyro, Isabelle Chelley, Marc Zermati et d'autres éminents crampologues ont apporté leur contribution à ce projet doté de la meilleure des introductions puisque Tav Falco en signe la préface. Les vingt-six lettres de cet abécédaire revisitent en toute liberté l'extraordinaire univers polymorphe des Cramps, un brouet trasho-culturel unique au monde qui brasse le rockabilly, le garage, les films cultes, l'underground littéraire et l'érotisme trash. Link Wray, Roger Corman, Roy Orbison, le Phantom et d'autres figures légendaires sont aussi au rendez-vous. Les Cramps sont plus que jamais d'actualité, car ils continuent de montrer la voie.

Par Frank Bardel
24 avril 2017
Prix : 28 €

Adulé depuis plus de vingt ans par une légion de fans en constante expansion, adoubé par ses pairs toutes générations confondues et considéré par la critique comme une référence, il n'y a guère que le grand public pour ignorer encore Steven Wilson. Il était temps qu'un livre apporte sa contribution à une notoriété bâtie jusque là exclusivement grâce au bouche à oreille.

Par Alexander Reed
17 février 2018
Prix : 36 €

« Industriel » est une épithète que les fans et les critiques appliquent à une grande variété de musiques - le battement sur des bidons de Einstürzende Neubauten, le grognement électronique de Throbbing Gristle, le cliquetis rythmique en boucle de Skinny Puppy et les compositions synthpop de VNV Nation, pour ne citer que quelques groupes. Mais l'ampleur stylistique et la longévité de cette contre-culture musicale suggèrent que le terrain commun pourrait bien ne pas être un son particulier, mais plutôt un réseau d'idéologies. Ce livre retrace les attitudes et les pratiques de la musique industrielle, depuis ses premières articulations - il y a cent ans -, durant les années préfigurant le genre, puis les années 70, jusqu'à son développement d'aujourd'hui et de demain. S'inspirant d'intellectuels radicaux comme Antonin Artaud, William S. Burroughs et Guy Debord, les musiciens de l'indus ont toujours cherché à démanteler les hypothèses culturelles si normalisées par les médias, le gouvernement et la religion qu'elles en sont devenues invisibles. Plus extrême que le punk, la musique industrielle s'est révoltée contre les idées mêmes d'ordre et de raison : elle a cherché à éradiquer le lavage de cerveau qu'est l'identité elle-même. Elle a aspiré à provoquer, à étonner et à hurler, par souci d'indépendance. Bien sûr, que cette révolution ait fonctionné ou pas est une autre question. Assimilate est la première étude universitaire jamais publiée sur la musique industrielle. À travers des interventions éclairées de musiciens, d'amateurs, de professionnels du marketing, de cartographies urbaines et l'étude de morceaux, cet ouvrage retrace les valeurs, les méthodes et les buts de la musique industrielle au cours de quarante années de changements technologiques, politiques et artistiques. Musicologue érudit et lui-même musicien indus, S. Alexander Reed apporte un regard profond non seulement sur l'histoire de ce genre, mais aussi sur ses rapports ambigus avec les symboles du totalitarisme et du mal. Exprimant tout à la fois une critique ouverte et beaucoup de tendresse, ce livre révèle les manières exigeantes et parfois libératrices par lesquelles l'indus répond au monde et contribue à le façonner. S. Alexander Reed, musicien et professeur, enseigne à l'Université de New York, à l'Université de Floride et au College of William and Mary. Il a notamment publié des ouvrages sur le minimalisme, dans Flood, à propos de They Might Be Giants. Vétéran de l'indus, DJ, promoteur et journaliste, Reed a également sorti cinq albums avec son groupe, ThouShaltNot.

Par Michael Azerrad
30 novembre 2018
Prix : 38 €

Our Band Could Be Your Life, c'est l'histoire encore inédite de la révolution musicale qui se produisit juste sous le nez des années 80 reaganiennes - quand un petit réseau très actif de groupes, labels, fanzines, stations de radio et autres éléments subversifs stimulèrent de nouveau le credo punk do it yourself et créèrent une musique profondément personnelle, souvent brillante, toujours provocatrice et d'une grande influence. Cette vaste chronique concernant la musique, la politique, la drogue, la peur, la haine et la foi est d'ores et déjà reconnue outre-Atlantique comme un classique du rock indépendant. Vous allez en apprendre de belles sur : Mission of Burma, Minutemen, Black Flag, Hüsker Dü, Minor Threat, The Replacements, Butthole Surfers, Sonic Youth, Big Black, Fugazi, Mudhoney, Beat Happening, Dinosaur Jr. « Franchement fabuleux… Azerrad frappe un grand coup grâce à ses entretiens avec les principaux acteurs du mouvement… Un sacré recueil sur le dernier temps fort de l'histoire de la musique. » Patrick Beach, Austin American-Statesman « Azerrad nous rappelle l'époque où Nirvana et compagnie étaient en première ligne de l'armée alternative… Our Band Could Be Your Life est la chronique de cette période, des posters faits maison aux vans de tournée, ou sur la manière dont ces groupes ont peu à peu rameuté un public suffisamment important pour que les labels et les critiques les remarquent enfin. » Benjamin Nugent, Time.com « Durant la décennie que couvre Azerrad, l'Amérique indépendante a prouvé qu'un rock de classe internationale pouvait voir le jour en dehors des structures de la corporation… Our Band Could Be Your Life ressuscite avec passion treize groupes indépendants… Azerrad est un adepte de récits de guerre des meilleurs musiciens - et le mouvement underground en regorge. » Eric Weisbard, New York Times Book Review

Par Patrick Bénard
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Ceci est le premier ouvrage papier en France consacré uniquement à une musique dénommée Post Rock (certains mettent un tiret, il est supprimé ici ou là) et quelques dérivés. Définition, origines et surtout un ensemble (non-exhaustif, hélas, mais presque) des groupes qui pratiquent ce style. Ils savent alterner temps forts, temps faibles, tempos lents et froids, saturations et déchirures de sons, le tout dans une ambiance unique et sidérante. Vous trouverez une anthologie (près de 250 groupes recensés) avec ceux qui ont crée ce style, au début sans le vouloir évidemment, puis ceux qui se sont revendiqués comme tels ou non. De Mogwaï à Godspeed You ! Black Emperor en passant par Sigùr Ros, Mono, Pg. Lost, Do Make Say Think, Caspian, This Will Destroy You, Jesu, Sleepmakeswaves, Zenzile, Ez3kiel, un tour du monde est effectué par continent (avec noms des membres et discographie complète à chaque fois) car ce qui rassemble avant tout ces musiciens est quasiment l'absence de voix, démarche plus simple pour devenir plus universelle. Oubliez tout ce que vous avez écouté jusqu'ici et laissez-vous emporter, embarquer ailleurs. Patrick Bénard a déjà publié, entre autres, On The Rocks, Editions Vaillant, 2014 - Dans La Tête De Robert Smith, Edilivre, 2010 - Chroniques Frénétiques, Une Histoire Intime Du Rock The Book Edition (prix Technikart), 2007 - Les Iles Du Désert, Editions Nykta, 2001.

Par Sascha Lange
1er mai 2024
Prix : 75 €

Ce volume exceptionnel est une rétrospective complète d'un groupe unique qui compte 100 millions de disques vendus, des tournées incontournables et une extraordinaire communauté de fans. Voici l'une des plus vastes collections sur Depeche Mode, retraçant une success story de plus de quarante ans, rendant leur histoire plus vivante et palpable que jamais grâce à une discographie complète, des photos inédites, des entretiens rares, des extraits d'interviews et des descriptions intimistes proposées par des fans de l'Est et de l'Ouest. Ce bijou, qui vous permettra de revivre la naissance et le développement du groupe des années 80 à nos jours, offre une nouvelle perspective sur l'importance de Depeche Mode dans la culture pop. Monument - Édition redux est la version mise à jour de l'ouvrage titanesque de Lange et Burmeister paru en 2013, avec des dizaines de photos souvent inédites et de nouvelles interviews de Daryl Bamonte et Herbert R. Kollish (Intercord), Götz Alsmann, Anne Haffmans et Daniel Miller (Mute) ainsi que des membres de la formation. C'est l'histoire de l'un des plus grands groupes d'Angleterre, de leurs débuts à Basildon jusqu'à la sortie de leur dernier album, Spirit, et de tous les projets parallèles de ses membres.

Par Aurélien Rossanino
22 septembre 2023
Prix : 30 €

À l'orée des années 1990, alors que le Japon entre dans une décennie de morosité économique, émerge une formation de metal extrême, Sigh, dont la radicalité musicale va accompagner une subculture de plus en plus violente. Sigh expérimente, compose tantôt en adéquation avec la culture japonaise, tantôt en opposition. Insaisissable, il peut être qualifié de groupe de black metal, de kayōkyoku — et les étiquettes rock progressif, enka ou musique concrète lui conviendraient encore. À partir de longs entretiens avec son fondateur, Mirai Kawashima, Aurélien Rossanino relate les recherches esthétiques de Sigh, qui permettent d'évoquer, en plus de la musique (traditionnelle ou moderne), le cinéma, la littérature, le manga et le théâtre. L'auteur a également interrogé la saxophoniste et chanteuse de Sigh, Dr. Mikannibal, ainsi que Hirosuke Nishiyama, leader du groupe d'horror punk nippon Balzac, et Richard Wilson, producteur du projet anti-idoles Necronomidol. En tournant ces pages, vous risqueriez de tomber aussi sur les perversités d'Edogawa Ranpo, de Suehiro Maruo, de Georges Bataille, ou de croiser les terribles figures de Krauser II, de Yoshihide le peintre de l'enfer, et de Sadako !

Par Daniel Lesueur
24 août 2023
Prix : 26 €

Les soiffards trinquent avec la mort et jouent à la roulette russe goût vodka, passant leur arme à gauche souvent prématurément (ils étaient pas mal imbibés, au Club des 27). D'autres se sont repentis, parfois tardivement (Keith Richards annonçant avoir arrêté de boire - « ou presque » - à 74 ans a de quoi déclencher l'hilarité). Bon, entre les deux - les morts à 27, les sobres à 74 - c'est tout le catalogue qui défile des « gâtés de la vie » (ce sont des stars, non ?). Avec tous un verre dans le nez. De celui qui saute par la fenêtre du quatrième étage à celui qui nettoie son arme sans vérifier qu'elle est chargée… De celui qui se saoule pour oublier son échec commercial à celui qui se saoule parce qu'il ne supporte pas le succès… En passant par Brian Jones qui voulut absolument escalader la tour Eiffel en pleine nuit. Parfois le génie sortait de la bouteille… Parfois c'était la mort.

Par Jean-Marie Vandersmissen
16 juin 2005
Prix : 26 €

Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones. Quatre hommes. Quatre destins réunis pour former la plus impressionnante machine rock toutes périodes confondues. Led Zeppelin connaît son apogèe dès l'aube des seventies et ne souffrira aucune rivalité. "Whole Lotta Love", "Stairway to Heaven", "Kashmir" et "Heartbreaker" restent des classiques incontournables même s'ils ne doivent pas occulter l'ensemble de l'oeuvre du groupe. Depuis la dissolution tragique en 1980, l'ombre du dirigeable plane toujours sur la scène musicale et le quatuor ne cesse d'exercer une fascination sur toutes les générations si bien qu'il n'est pas abusif d'affirmer qu'aujourd'hui encore, Led Zeppelin reste un groupe... qui monte.

Par Sébastien MICHAUD
18 octobre 2010
Prix : 38 €

Quand il fonde Christian Death, en 1979, Rozz Williams n'est encore qu'un adolescent en guerre contre l'autorité parentale et les préceptes religieux qui s'y rattachent. Le monde qu'il s'invente pour se protéger prend sa source dans le rock théâtral de David Bowie, Alice Cooper, ainsi que dans l'énergie de la nouvelle scène punk hardcore californienne. Magnifiée par des textes introspectifs où le symbolisme littéraire vient se mêler à un champ lexical profondément liturgique, sa musique s'imposera vite, durant la première moitié des années quatre-vingt, comme la référence en matière de « death rock ». Icône du mouvement gothique, libre penseur kamikaze aux agissements souvent autodestructeurs, Rozz n'aura de cesse de fuir les étiquettes, jonglant avec les disciplines et les projets en marge de toute démarche mercantile ou calculatrice. Un artiste résolu à faire de son oeuvre le miroir fidèle de ses révoltes, d'un mal être récurrent et d'une quête d'amour à jamais inachevée. Outre une partie biographique, ce livre contient également un recueil de poèmes inédits de Rozz Williams, compilés et édités par Ryan Wildstar, traduits en français par Lydie Barbarian.

Par Nicolas Walzer
1er novembre 2007
Prix : 30 €

Né en 1970, le metal est une radicalisation du rock. Le metal extrême (black metal, death metal) est lui-même une radicalisation du metal. Phénomène international, il concerne en France des centaines de milliers d'individus. Il interpelle les pouvoirs publics qui lui attribuent des profanations. Sorti de sa confidentialité, il est réduit à son apparence sulfureuse par des personnes qui n'ont pas toutes les cartes en main pour se faire une opinion. Ce livre entend justement fournir ces cartes manquantes, sans lesquelles toute argumentation est impossible. Qui sont ceux qui ont créé le metal extrême et qui le font évoluer aujourd'hui ? Quelle est cette violence qu'ils projettent et qu'on leur reproche ? Docteur en sociologie, Nicolas Walzer est chercheur au CEAQ (Paris V - Sorbonne) ainsi que chroniqueur pour plusieurs webzines. Il propose de recourir ici aux sciences humaines pour dévoiler l'inconscient de cette tribu et assainir le débat sur ses enjeux sociétaux. Dans le cadre de sa thèse de doctorat, il s'est entretenu longuement avec les principaux représentants et activistes de la scène française, ainsi qu'avec l'influent Ihsahn (Emperor). Il traite des aspects méconnus de leur vie : initiation musicale, rapport avec la famille, l'argent, la religion, la société…

Par Etienne Ethaire
7 février 2008
Prix : 24 €

Ayant accédé au statut d'icône du temps des mythiques Banshees, Siouxsie Sioux s'est taillée une place enviable sur le rocher de la rock music. Originellement, à la tête d'un groupe paradoxal, bordélique, en mutation perpétuelle, la diva à la voix mystérieuse n'en a pas moins bâti, sur ce socle improbable, trente ans d'une carrière qui l'a provisoirement amenée à se retirer dans les laboratoires des Creatures, puis à renaître en solo, tel un phoenix majestueux. En revisitant une vingtaine d'albums, en décortiquant les concerts, en confrontant l'univers musical aux charnières biographiques, l'écrivain Étienne Éthaire, connu pour alterner fictions intimistes et oeuvres au profil documentaire, part en quête de l'identité d'une chanteuse aux personnalités multiples.

Par Jérémy Wulc
16 avril 2009
Prix : 32 €

My Dream Comes True est un livre de souvenirs fait par un simple fan qui a eu la chance de côtoyer et de suivre The Cure en tournée pendant plusieurs années. Dans ce Carnet de route avec The Cure, Jérémy WULC relate son histoire avec le groupe, une histoire truffée d'anecdotes et de moments magiques, dont le récit est agrémenté de près de cent vingt photos inédites, prises par l'auteur lui-même. Jérémy y parle ainsi de sa première rencontre avec Perry Bamonte en 1989, ainsi qu'avec Robert Smith, les autres musiciens et l'entourage direct de Cure. Il y raconte ce qu'il a vu, entendu et vécu pendant les after-show, les day off et les soirées dans les hôtels. Perry Bamonte (qui a écrit la préface de cet ouvrage) et Jason Cooper lui ont même raconté quelques souvenirs pour que ce nouveau livre sur l'un des plus grands groupes du monde soit encore plus vivant et intimiste. Aujourd'hui, Jérémy en est à son cent sixième concert de Cure !

Par Eric Duboys
11 mars 2009
Prix : 34 €

Le concept de musique industrielle forgé par le groupe Throbbing Gristle au milieu des années soixante-dix a par la suite connu de singulières évolutions avec le nombre pléthorique de formations qui se sont ralliées à cette mouvance du rock expérimental. En un très court laps de temps, on a même vu apparaître ce qu'il n'est pas exagéré d'appeler un véritable mouvement se réclamant de l'industriel, englobant des univers sonores et des démarches très différentes les unes des autres, parfois même inconciliables en apparence. Il apparaissait donc nécessaire d'établir un panorama de ce courant encore très mal connu, dans l'optique première d'en révéler toute la richesse et la variété. Ce premier volet de Industrial Musics s'attache à relater dans le détail les parcours respectifs de ces grands précurseurs du genre que sont Cabaret Voltaire, SPK, Lustmord, Clock DVA, Einstürzende Neubauten, Test Dept, Whitehouse, Boyd Rice et Laibach.

Par Jérôme Alberola
15 juin 2010
Prix : 38 €

Né à l'aube des années soixante-dix en réponse musicale aux espoirs soulevés par la croissance socio-économique et la conquête spatiale, le rock progressif est devenu l'un des genres les plus populaires de la planète. Ses figures de proue sont des géants connus de tous, tels Pink Floyd, Genesis, Yes ou King Crimson. Après sa traversée du désert dans les années quatre-vingt, il a connu, sous l'impulsion de Marillion, une expansion sans précédent dans tous les genres musicaux, de Mars Volta à Opeth, en passant par Muse. Pourvoyeur de mélodies raffinées ou emphatiques, et d'expérimentations audacieuses, il est depuis son origine le genre musical qui a le plus inspiré les autres styles, son étiquetage générique devenant caution de qualité. Déjà auteur d'une Anthologie du hard rock saluée par la critique, Jérôme Alberola analyse ce vaste mouvement et commente en détail les 160 disques qui en ont fait l'histoire de 1967 à 2009. Voici l'ouvrage le plus complet jamais réalisé en France, et peut-être ailleurs, « si belle somme », comme le décrit en préface Pierre Bordage, auteur le plus coté de la science-fiction française.

Par Eric Tessier
17 juin 2013
Prix : 32 €

En 1971, dans notre beau pays de France, pour un garçon porter des cheveux longs, c'est s'entendre dire, chez des commerçants goguenards : « Elle veut quoi, la demoiselle ? Oh pardon, jeune homme ». Quant à arborer une boucle d'oreille, c'est une véritable provocation. Alors Alice Cooper, vous pensez ! Tous les repères sont bousculés. Maquillage, falbalas et cuir. Musique agressive, voix sardonique. Hautaine, railleuse. Il y a quelque chose de menaçant là-dedans. Une attitude qui met mal à l'aise ceux qui voudraient les traiter de pédés. Et puis quoi, merde, ce con joue avec un serpent. Un boa. Qui s'enroule autour de son torse et redresse la tête au niveau de son entrejambe, comme un phallus, pour darder vers vous une langue bifide. Et puis on dit aussi qu'il décapite des poulets vivants sur scène et les jette dans la foule. Rituel sadique, vaudou, usine à fantasmes. Voici le groupe ultime qui cristallise les frustrations des uns et la haine des autres, une sorte de groupe idéal. Voici Alice Cooper, l'homme qui a planté un pieu dans le coeur de la Love Generation ! Depuis, le rock n'a plus jamais été le même.

Par Seb Hunter
12 janvier 2011
Prix : 34 €

S'il fallait comparer Seb Hunter à un écrivain plus connu et reconnu, ce serait certainement à Nick Hornby ; Seb Hunter est une sorte de Nick Hornby Heavy Metal. Son livre relate son adolescence, ses ras-le-bol, ses galères et ses bons moments, en parallèle avec sa découverte du Heavy Metal et du Glam Metal. Chaque moment clé de sa vie est associé à un groupe, à une chanson ou à un album en particulier. Son livre, sorte de guide du Heavy Metal pour les nuls, est écrit au second degré, avec l'ironie et la modestie nécessaires à quelqu'un qui écrit ses mémoires alors qu'il n'est pas connu. Il se dégage de cette tranche de vie une sincérité qui fera sans doute mouche auprès de tous les fans de Heavy Metal qui ont un jour fait du air guitar tout seul dans leur chambre… ce qui doit faire pas mal de monde. Si vous pensez que la musique peut changer une vie, alors ce livre est définitivement pour vous.

Par Mape Ollila
15 avril 2011
Prix : 36 €

Originaire de la petite ville de Kitee, en Finlande, Nightwish a capturé l'imagination du monde entier grâce à son écriture puissante et magique et des performances scéniques dramatiques. Sa pureté innocente n'a d'autre équivalent que la débauche qui l'accompagne dans les coulisses, et le sérieux de sa musique, son infernal sens de l'humour. Dans cette biographie officielle qui ne laisse aucune zone d'ombre, Mape Ollila révèle au grand jour le feu sacré créatif et les démons personnels de l'auteur/compositeur Tuomas Holopainen ; les talents et les fortes personnalités du guitariste Emppu Vuorinen, du batteur Jukka Nevalainen et du bassiste Marco Hietala ; et les vraies raisons du départ en 2005 de la chanteuse Tarja Turunen, le tout selon les mots du groupe et les siens. Sur le chemin menant de ses humbles origines aux plus vastes scènes du monde, Nightwish devra se battre contre des manifestants religieux, des diseuses de bonne aventure, des techniciens nus, des problèmes de santé, des promoteurs douteux, des fans hors de contrôle et les souffrances grandissantes qui jalonnent la pente gravissant les collines du succès.