Par Nicolas Benard
16 janvier 2012
Prix : 36 €

Depuis Woodstock en 1969, le festival correspond à un temps mythique, il est un événement rituel pour les amateurs de musiques actuelles, et ce quelle que soit la tribu à laquelle ils se rattachent. Lieu de communion et de convivialité, théâtre de rencontres et d'échanges, rite de passage pour intégrer une subculture, il représente un moment charnière dans la vie de l'homo culturalis. Rien que dans l'Hexagone, 2 000 rencontres musicales se déroulent chaque année. En ce début de 21e siècle, le festival est donc un objet culturel essentiel qui méritait enfin une étude pluridisciplinaire. Les 24 textes qui composent ce livre offrent du monde festivalier contemporain un panorama certes non exhaustif, mais suffisamment composite pour entraîner le lecteur dans un voyage par-delà les frontières géographiques et musicales.

Par Daniel Lesueur
22 juillet 2010
Prix : 30 €

De tous les arts, le rock (au sens large du terme : du rock'n'roll au hip-hop en passant par la pop, la country ou le reggae) fait figure du plus déjanté de tous. C'est loin d'être un scoop : il y a beaucoup plus de morts violentes chez les rockers que chez les employés de France Télécom. Le rock est un art… un art de vivre… un art de mourir. Quant aux rockers… il y a ceux qui avouent que, sans le rock, ils seraient devenus des sales types… et les autres, à qui il n'est pas besoin de poser la question ! Notre ouvrage propose un tour d'horizon des rockers les plus dézingués (et il y en a eu !) et un hommage à ceux que le destin a choisi de stopper en pleine ascension.

Par Garry Sharpe-Young
26 novembre 2010
Prix : 38 €

Retrouvez pour la première fois tout l'univers du metal raconté par des experts du genre. Un avant-propos rédigé par le légendaire Rob Halford de Judas Priest, les biographies détaillées d'une centaine de groupes, leurs discographies complètes, de nombreuses photos (dont certaines inédites) et des interventions d'acteurs majeurs de la scène. Ce premier tome de L'Anthologie du Metal se penche tout d'abord sur le cas des précurseurs du mouvement, Black Sabbath, pour vous faire ensuite revivre cette grande épopée à travers la NWOBHM, le thrash, le death, le black et le grindcore. Si vous êtes un féru de metal, d'Iron Maiden à Immortal, en passant par Metallica, Saxon ou Slayer, ce livre deviendra assurément votre nouvelle bible. Que vous ayez découvert sur le tard ou que vous soyez un vrai vétéran de la scène, tout ce que vous devez savoir se trouve entre ces pages. La suite au prochain tome...

Par Pierre Mikaïloff
15 mai 2012
Prix : 38 €

1977 : là où se tenaient hier encore le vide et l'ennui, paradait une nouvelle bande arborant un look encore plus cool que celui de Marlon Brando dans L'Équipée sauvage. Le punk rock étant basé sur trois accords, Kick Out The Jams, Motherfuckers! se devait de comporter trois parties. 1) Une longue introduction, suivie d'une chronologie, raconte la naissance du mouvement. 2) « De A comme Adverts, à Z comme Zip » passe en revue les groupes, les festivals (Mont-de-Marsan, Screen On The Green…), les lieux (The Roxy, 100 Club…), les fringues (combinaison R.A.F., hand me down…), les drogues, les figures tutélaires (MC5, Iggy Pop…), les personnages (Malcolm McLaren, Miss O.D.…), les films, les livres, les albums, les singles… et le reste. 3) Le dernier chapitre réunit les témoignages d'artistes fondateurs ou dont l'oeuvre porte la marque indélébile du spirit of 77 (Colin Newman, James Chance, Daniel Darc, Tai-Luc…). Que dire de plus, sinon que Kick Out The Jams, Motherfuckers ! est le fruit de cinq années de recherches, qu'il contient plus d'une centaine d'illustrations… et s'écoute fort !

Par Nathalie Vogl
16 août 2011
Prix : 30 €

La destinée tragique de Marc Bolan, icône absolue du Glam Rock, ressemble à un mauvais mélodrame de la Punkitude : comment l'enfant teigneux de l'East London, un temps faux hippie largué en pleine période psyché, livré aux affres d'un mysticisme mal digéré, fut le héros d'une nouvelle Beatlemania, comment le Guerrier Électrique retomba dans l'oubli, devint une Diva bouffie et arrogante pour finir à la Cochran ou à la Jimmy Dean, écrabouillé en pleine Renaissance. Marc Bolan se plaisait à faire de sa vie une suite de zones d'ombre, de non-dits, de mythes en tout genres. Il n'est pas étonnant de trouver de multiples contradictions entre les différents textes, articles, biographies, interviews, qui lui furent consacrés. Bolan était avant tout un poète et un rêveur, qui, plus que manipuler son auditoire, aimait à l'emmener dans les sentiers tortueux des mondes imaginaires. C'est pour cela que cette vraie fausse biographie, la première du genre en France, consacrée à la star, oscille en permanence entre vérité et fantasmagorie. Pour le plus grand plaisir de ceux qui préfèrent les rêves à la triste réalité…

Par Daniel Lesueur
18 avril 2012
Prix : 34 €

Dans les entreprises, à travail égal, les femmes gagnent toujours moins que les hommes. Il n'en va pas de même dans le monde de la musique populaire, un milieu pourtant horriblement macho à ses débuts. "Sexe, drogue, vitesse, violence et toutes formes d'excès…" Elles n'allaient tout de même pas se priver de tels plaisirs, laisser à l'homme de tels privilèges. Via la scène, le disque et enfin le clip, le sexe dit faible a investi le monde du jazz, du blues, du rock, de la soul et du rap. Et cela s'est fait sans revendications, sans manifestations, sans la moindre intervention d'un quelconque syndicat de rockeuses, avec panache (Kate Bush) ou avec un érotisme agressif (Madonna), en douceur (Diana Ross) ou dans la violence (la vie de Tina Turner fut longtemps un calvaire). Certaines y ont perdu la vie, d'Edith Piaf à Whitney Houston, de Janis Joplin à Amy Winehouse. Perdu la vie, mais laissé un nom et une oeuvre… Place aux suffragettes de la chanson !

Par N'GUYEN Gérard
15 juin 2010
Prix : 32 €

De 1975 à 1979, le fanzine Atem décidait de défendre les musiques de traverses et publiait 16 numéros tirés à 2000 puis à 7000 exemplaires et introuvables aujourd'hui (ceux qui les possèdent les gardent précieusement)… Ce livre contient une sélection d'articles et d'interviews (dont certains inédits) sur la scène dite de Canterbury (Kevin Ayers, Hatfield and the North, Henry Cow, Hugh Hopper, Robert Wyatt), le rock allemand (Agitation Free, Can, Faust, Krafwerk), les musiques expérimentales (Brian Eno, Robert Fripp, Philip Glass, Steve Reich), la scène française (Heldon, Lard Free, Magma, Albert Marcoeur, ZnR), le post-punk (Chrome, Suicide, This Heat, Throbbing Gristle) et des singers-songwriters entrés dans la légende (Tim Buckley, Nick Drake, Kevin Coyne, Peter Hammill, John Martyn, Nico, Tom Waits) illustrés de plus d'une centaine de photos… Trente ans plus tard, ATEM 1975-1979 permet de nous replonger dans l'âge d'or de la musique…

Par Richard Cole & Richard Trubo
16 janvier 2012
Prix : 38 €

Richard Cole, directeur de tournée de Led Zeppelin pendant douze ans - toute la carrière du groupe - a tout vu et tout vécu avec Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones et John Bonham. Des débuts modestes dans les petits clubs anglais jusqu'à la consécration quelques mois plus tard aux États-Unis dans des stades combles. Led Zeppelin a révolutionné le monde de la musique par ses chiffres de ventes astronomiques, ses gains totalement inédits et un rapport très agressif avec les promoteurs et leur maison de disques. Évidemment, la médaille a un revers, le fameux triptyque sexe, drogue et rock'n'roll. Les excès, la fatigue et les tragédies personnelles ont fini par laisser des traces. L'intérêt anecdotique et discret de Jimmy Page pour les sciences occultes a lui aussi fini par avoir des répercussions sur le groupe en déclenchant une rumeur de malédiction. Au bout du tunnel, c'est finalement John Bonham qui paiera le prix fort de ce mode de vie décadent et extrême. L'héritage du groupe est immense, « Stairway to Heaven », « Rock and Roll » et « Black Dog », pour ne citer que celles-là, sont autant de chansons qui ont marqué leur époque et qui continuent à fasciner aujourd'hui encore.

Par Thierry F. Le Boucanier
14 février 2011
Prix : 30 €

Depuis les années quatre-vingt jusqu'à nos jours, le mouvement gothique n'a cessé d'évoluer et de se renouveler. De ses origines, le post-punk et le batcave, à ses formes actuelles, ce récit en explore les différentes facettes à travers vingt-cinq ans d'organisation de soirées Boucanier et de rencontres avec des groupes emblématiques, parmi lesquels Christian Death, Virgin Prunes, The Lords of the New Church, The Mission ou Alien Sex Fiend, tout en répondant à certaines idées reçues sur ce mouvement sombre et underground souvent mal perçu. Ce livre est le témoignage d'une passion pour un monde obscur, complexe et d'une rare richesse.

Par Aka Defnael
19 janvier 2016
Prix : 34 €

R.U.S.H, quatre lettres pour trois musiciens : Alex Lifeson, Geddy Lee et Neil Peart. Considéré par beaucoup comme le plus grand Power Trio de l'histoire du rock, Rush a influencé une multitude d'artistes durant sa carrière mouvementée. En chiffres, le groupe a été certifié 24 fois disque d'or et 14 fois disque de platine aux USA avec des ventes mondiales s'élevant à 40 millions d'unités en 2004. Cette biographie retrace le parcours étonnant de cette formation atypique, à travers des témoignages inédits en France. L'auteur a recherché, compilé et traduit les archives du groupe, de ses origines à la tournée Clockwork Angels, qui marquait ses 40 ans d'existence. L'amitié, l'indépendance, la curiosité et la passion sont les termes qui reflètent le mieux l'entité Rush. Ce livre s'attache à retranscrire le plus fidèlement possible l'esprit si particulier qui règne au sein de cette formation mythique.

Par Marc Dufaud
20 février 2012
Prix : 32 €

Les Rebelles du Rock rassemble plus d'une trentaine de longs portraits des figures les plus remarquables du genre. De Hank Williams à Alan Vega, d'Elvis Presley aux Cramps, de Woody Guthrie à Iggy & The Stooges, en passant par les Hell's Angels et William Burroughs - pour n'en citer que quelques-uns -, c'est avec passion et précision que Marc Dufaud fait revivre les parangons mythologiques qui ont fait parler l'électricité et trembler la société depuis une cinquantaine d'années. Multipliant les informations singulières, sa plume pleine de lyrisme est un antidote aussi salutaire que vivifiant contre l'amnésie et la fadeur dominantes.

Par Thierry ROUAULT
16 janvier 2012
Prix : 30 €

« Mais vivre pour toujours, sans discours, sans velours, sans les phrases inutiles », écrivait Daniel Balavoine dans la chanson « Vivre ou survivre ». En effet, « Le Chanteur » n'a pas eu besoin de discours pour laisser des phrases qui résonnent encore dans nos coeurs. Drôle, touchant, intelligent, incisif, précurseur, telles étaient les qualités de cet artiste disparu voici 25 ans. Daniel Balavoine, plus qu'un chanteur, était avant tout un homme de coeur aux textes engagés. Il n'hésitait pas à se battre pour les causes qu'il croyait justes et à faire preuve d'une très grande générosité. Dans ce livre, il s'agit de retracer les événements qui ont constitué trente-trois ans de la trop courte existence de Daniel Balavoine, à partir de documents rares trouvés au fil de longues recherches. Mais aussi de mieux comprendre la pensée du chanteur qui oscillait entre Eros et Thanatos. Il s'agit également de proposer une bibliographie et une discographie exhaustives, ajoutées à une liste complète des émissions de télé auxquelles Daniel Balavoine a participé. Bref, la totale.

Par Damien Chaney, Antoine Petite et Ludovic Chaney
20 décembre 2011
Prix : 40 €

Du hard rock le plus traditionnel (Led Zeppelin, Airbourne, Ugly Kid Joe…) au black metal le plus virulent (Bathory, Emperor, Dimmu Borgir…), de la déferlante grunge des années 90 (Nirvana, Pearl Jam…) au punk sous toutes ses formes (Ramones, NOFX, Rise Against, Blink 182...), de l'indus le plus froid (Throbbing Gristle, Ministry…) au hardcore le plus enragé (Bad Brains, Cro-Mags, Comeback Kid…) en passant par les mastodontes du genre (Metallica, AC/DC, Slipknot, Offspring, Guns'N'Roses, Rage Against The Machine, Iron Maiden…) et les ovnis underground (Repulsion, Breach, Sunn o, Acid Bath, Skyclad, Dub War, Hellhammer, Envy…), voici, pour la première fois réunis, 450 albums fondamentaux couvrant toutes les directions déviantes qu'a pu prendre le rock'n'roll. Démarrant en 1965 avec les Sonics et s'étalant jusqu'aux récentes sorties de Arch Enemy, Fucked Up, Mastodon ou encore Sonata Arctica, ce voyage musical vous fera traverser un demi-siècle de musique extrême et plus de vingt-cinq pays. Ces disques essentiels sont décryptés par un panel de mélomanes éclairés, amateurs, journalistes, mais aussi musiciens reconnus issus de groupes aussi incontournables que Lofofora, Peter and The Test Tube Babies ou encore Treponem Pal ! Metalleux, punk, hardos, coreux de tous bords : vous tenez entre vos mains votre nouvelle bible !!!

Par Jérémie Kroubo Dagnini
20 décembre 2011
Prix : 38 €

Vibrations jamaïcaines présente le long processus sociopolitique et culturel ayant contribué au développement des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle. Ainsi, ce livre retrace l'histoire du mento, ska, rocksteady, reggae, dub, dub-poetry, toasting (DJ) et dancehall, principaux courants musicaux apparus à la Jamaïque au XXe siècle, tout en décrivant de manière systématique et approfondie l'arrière-plan socio-politico-culturel ayant agi sur les processus créatifs. Cette épopée musicale est aussi une histoire de transferts, d'échanges, de résonances et de contacts entre les peuples et les civilisations. De la sorte, elle démontre comment ces styles ont influencé les sociétés du monde entier, autant d'un point de vue musical que culturel. L'auteur propose donc une histoire complète et originale de la musique jamaïcaine, orientée par une approche clairement ethnomusicologique. En bonus : une étude minutieuse de la religion rastafari, une biographie inédite consacrée à Bob Marley et les Wailers, une plongée au coeur de la culture controversée du dancehall, un chapitre mettant en exergue les liens entre mouvements skinheads, punk et reggae, l'historique de la scène reggae francophone et un éclairage sur les cultures reggae d'Afrique, d'Océanie et d'Asie. Une véritable mine d'informations pour tous les amateurs de musiques jamaïcaines. Jérémie Kroubo Dagnini est docteur en langues, littératures et civilisations anglo-saxonnes et l'auteur d'une thèse sur l'histoire des musiques populaires jamaïcaines dont est tiré cet ouvrage. Il enseigne actuellement à l'Université des Antilles et de la Guyane en Martinique.

Par Gwenn Coudert
15 juin 2012
Prix : 32 €

Tout comme le black metal, l'art contemporain se nourrit de radicalité, et il est fréquent, comme dans le cas de l'actionnisme viennois, qu'il accueille en son sein des artistes performers portés sur le désastre. Incompréhensions, fascinations, caricatures, les artistes contemporains sont victimes des mêmes préjugés et remettent en question les mêmes tabous. Ce livre dresse des parallèles novateurs entre les black métalleux et les plasticiens contemporains. Il est longuement introduit par l'artiste et enseignant aux Beaux Arts, Jean-Baptiste Farkas (Glitch et IKHÉA©SERVICES), dont la démarche est similaire à celle des musiques extrêmes. L'auteure et photographe Gwenn Coudert illustre son propos de nombreux clichés. Elle a sillonné concerts et festivals avec une seule question : comment entendre la musique avec les yeux ?

Par Mick Farren
23 novembre 2012
Prix : 30 €

There's One In Every Town : Gene Vincent fut le premier mauvais garçon du rock'n'roll. Ses disques étaient censurés ou interdits, ses concerts dégénéraient en émeutes, il bousillait des chambres d'hôtels alors que Keith Moon était encore à l'école, sa vie privée était un champ de ruines jonché de bouteilles d'alcool, de drogues, d'armes et de femmes. Il sacrifia sa vie pour le Bluejean Bop. Sans lui, il n'y aurait pas eu de Jim Morrison, ni de Sid, ni de Marilyn Manson. Elvis lui-même aurait eu du mal à s'imposer. C'est pourquoi on célèbre toujours la mémoire de Gene Vincent trente ans après sa mort.

Par Mick Wall
20 février 2012
Prix : 38 €

Né dans un garage miteux de Los Angeles au début des années quatre-vingt, rien ne disposait vraiment Metallica à devenir ce qu'il est aujourd'hui. Enfin, rien à part Lars Ulrich. Batteur à la technique limitée sur les premiers enregistrements du groupe, celui-ci se rattrape aisément grâce à son sens des affaires et à son flair quasi-imparable. Mick Wall retrace ici toute l'aventure du groupe et évite soigneusement de donner le point de vue d'un fan aveuglé par son amour pour le groupe. Il n'oublie aucun des moments difficiles que le groupe a traversés - Dave Mustaine, Cliff Burton, le son de …And Justice for All, l'affaire Napster (où Lars avait apparemment perdu son flair), la réinvention du groupe pour l'album Load, le documentaire Some Kind of Monster, l'enregistrement de St. Anger... - tout y passe dans le moindre détail et Wall n'hésite pas à donner un avis personnel tranché à chaque fois que cela lui semble pertinent. Mais il n'oublie pas non plus que Metallica est un géant de la musique moderne, fondateur du thrash metal, genre musical sans concession que le groupe a réussi à transcender pour devenir l'un des derniers monstres du rock.

Par Jeanette Leech
13 août 2013
Prix : 38 €

Seasons They Change raconte l'histoire de la naissance, de la mort, et de la résurrection du folk psychédélique et de l'acid folk. À la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, la bizarrerie inhérente au folk rencontrait le rock psychédélique en marche et donnait naissance à une nouvelle forme de musique étrange. Des artistes tels que Incredible String Band, Vashti Bunyan, Pearls Before Swine, Tim Buckley, et d'autres de part le monde, mélangeaient une douce mélancolie à une expérimentation à la forme changeante pour créer des sonorités d'une originalité troublante. Certains de ces artistes obtenaient un certain succès grand public, mais la plupart restaient résolument ancrés dans l'underground. Au milieu des années soixante-dix, même les artistes les plus importants voyaient baisser leurs ventes. Pendant trente ans, l'acid folk se languit dans l'obscurité, avant d'être redécouvert par une nouvelle génération d'artistes, dont Joanna Newsom et Devendra Banhart, qui faisaient l'une des musiques les plus inhabituelles et fascinantes de ces derniers temps. Dans ce livre rigoureux et captivant, Jeanette Leech part à la découverte de la première vague d'artistes acid folk et de leurs équivalents contemporains. Se basant essentiellement sur l'investigation et de nouvelles interviews, elle met à jour une riche histoire - cachée jusqu'ici - d'explorations et d'aventures musicales.

Par Jean-Marc Quintana
20 février 2012
Prix : 32 €

« Ce que l'on peut dire, c'est que nous étions branchés musique avant le punk. C'était plutôt Elvis et tout ça... Paul avait un pote qui s'appelait Guilbert, on devait avoir 13-14 ans et on va chez lui. Il y avait des posters de tout le pop-rock de l'époque, mais aussi Bowie et Iggy Pop. Ce mec-là avait des vinyles et il nous les a fait écouter. Avec Paul, on s'est dit : “Jamais on écoutera ça de notre vie ! ” Ce n'était pas du rock'n'roll pur et dur… Puis en même temps où nous découvrions le punk, on est tombés sur le livre Le Cuir et le baston, et en vrac, les Hell's Angels, L'Équipée sauvage… En fait nous étions plus blousons noirs que Deep Purple et compagnie, qui eux ne nous parlaient pas…» Quand deux frères découvrent le punk en 1977, qu'ils vivent à Avignon et non à Londres n'est pas un problème. Ils vont s'y mettre à fond et durablement. Ils vivront ensemble les joies d'une vie en marge mais aussi les vicissitudes qu'elle implique comme cette rixe dramatique, le soir du 11 juin 1982, où Paul va poignarder mortellement l'un de ses agresseurs... Cet événement marquera la fin de l'histoire, son épitomé définitif.

Par Joel McIver
16 octobre 2012
Prix : 38 €

Dans l'univers du Heavy Metal, rares sont les groupes ayant dû faire face à une telle succession d'embûches, d'addictions, de comportements extrêmes et de changements de line-up, tout en parvenant à renaître de leurs cendres à chaque nouvel album et à influencer de façon durable des générations de groupes futurs. Black Sabbath, en ce sens, est absolument légendaire. Issu de la brumeuse Birmingham, le groupe a marqué au fer rouge l'histoire du rock lourd et plombé, en se forgeant une identité propre et inédite. Joel McIver retrace scrupuleusement à la fois la légende et la réalité des faits, s'appuyant sur des dizaines d'entretiens conduits avec les musiciens eux-mêmes, Ozzy, Tony, Geezer et Bill, les différents intervenants étant passés par les rangs de la formation, mais aussi avec des intervenants issus de l'industrie du disque ou des scènes musicales périphériques. Pour, au final, proposer le guide ultime de Black Sabbath.

Par Julian Palacios
15 juin 2012
Prix : 44 €

Encore étudiant en art, Syd Barrett rejoignit la formation en devenir Pink Floyd en tant que chanteur, guitariste, et compositeur principal. Devenu célèbre avant son vingtième anniversaire, Barrett conduisit l'assaut psychédélique sur la scène de l'UFO, le club légendaire de Londres, ses compositions inspirées par la prise d'acide devenant la marque de fabrique du Summer of Love de 1967. Repoussant les frontières de la musique dans des territoires d'expression artistique encore vierges tout en combattant ses démons intérieurs, sa personnalité à la fois méditative, lunatique et jusqu'au-boutiste, a laissé une marque indélébile sur la création musicale d'alors. À la fois placé sous le sceau de l'excès, de l'innovation et de l'idéalisme, Syd Barrett a cristallisé la gestalt des sixties, pour devenir, à ce titre, l'une des personnalités les plus emblématiques de la mythologie du rock. Julian Palacios retrace avec précision le parcours de Syd Barret de ses années de jeunesse jusqu'à sa gloire puis son déclin, s'appuyant sur de nombreux entretiens et une analyse d'une rare finesse.

Par Laura Jackson
13 décembre 2012
Prix : 34 €

« Brian Jones est mort »… Le 3 juillet 1969, en pleine période de vacances, la nouvelle affecta peu les francophones. Les Anglo-saxons, en revanche, tombèrent des nues. Le guitariste des Rolling Stones, quelques jours seulement après avoir été saqué du groupe qu'il avait fondé, était, officiellement, décédé de mort naturelle. Comme s'il était « naturel » de mourir à 27 ans ! Aucune investigation digne de ce nom ne fut diligentée. Jusqu'au manoir de Brian qui fut vidé sans qu'on n'ait jamais su à qui appartenaient les camions qui emportèrent ses effets. Beaucoup de fans l'adoraient mais beaucoup de gens le détestaient, alors… dès le début, on se posa des questions. Mais sans véritablement se permettre de les formuler. La richesse de la langue anglaise permit toutefois aux journalistes sceptiques de suggérer que la conclusion des autorités était peut-être hâtive : « Brian Jones found dead », ce n'est pas tout à fait la même chose que « Brian Jones is dead ». Laura Jackson a mené l'enquête…

Par Béatrice Mabilon-Bonfils
23 novembre 2012
Prix : 34 €

La chanson engagée a-t-elle encore un sens au XXIème siècle ? Peut-on concilier critique sociale et société du spectacle ? Que vivent les spectateurs pendant les concerts ? Faut-il chanter les causes perdues ? Il y a une spécificité de la chanson sociale française. Bernard Lavilliers, icône spectaculaire du moderne, en est l'un des principaux représentants. L'artiste propose dans ses concerts un espace politique alternatif qui se construit autant par les mots que par la musique. « Qui aime les mots baise avec la musique » chante l'artiste. À partir d'enquêtes sur les publics, l'ouvrage, qui renouvelle la sociologie politique de la musique, interroge ce qui se joue entre un artiste et ses publics.

Par Ozzy Osbourne
18 avril 2012
Prix : 36 €

Soyons clairs : votre généraliste n'a jamais avalé un bourdon à 140 km/h, jamais été déclaré mort (deux fois), jamais été à la tête de la Famille la plus Dysfonctionnelle de la Civilisation Occidentale, jamais dû subir un traitement antirabique de plusieurs semaines (à cause d'un différend avec une chauve-souris), jamais été diagnostiqué à tort comme souffrant de la maladie de Parkinson, jamais eu la nuque brisée dans un accident de quad, jamais survécu à un crash aérien (sur lui) et jamais testé en personne toutes les drogues connues par la science moderne. Ozzy Osbourne, si. Alors pourquoi ne pas venir grossir les rangs des patients du Prince des Ténèbres, qui viennent lui demander conseil sur tout et sur rien, depuis les dangers de coucher avec le petit ami plus jeune de sa mère, jusqu'aux mecs qui éclatent en sanglots inexplicables pendant qu'ils pissent ? En fait… il y a plein de très bonnes raisons de ne pas le faire. Mais qu'elles ne vous arrêtent pas. Composé à partir des chroniques à succès du Sunday Times et de Rolling Stone, Dr Ozzy : fiez-vous à lui est drôle, choquant, bizarrement instructif : ce sera la consultation la plus divertissante que vous ayez jamais vécue.