Par Didier Janeault & Daniel Lesueur
19 mai 2016
Prix : 30 €

Pourquoi le batteur du Zeppelin était-il surnommé Bonzo ? Le nom de « Blue Öyster Cult » vient-il d'une secte bizarroïde ? Comment nos rockers préférés ont-il eu l'idée de s'appeler « Scarabées », « Pierres qui Roulent » ou autre « Roi Pourpre » ? Qu'avaient fumé certains avant de donner un nom à leur groupe ? Pourquoi Johnny Hallyday et pas Jean-Philippe Smet ? Toutes les réponses à ces questions se trouvent dans le présent ouvrage. D'Abba à ZZ Top, près de 500 groupes répertoriés, et pour chacun, des anecdotes, drôles, futiles, recherchées, évidentes, barrées, parfois glauques mais toujours bien réelles. Le tout agrémenté de dizaines d'illustrations explicatives qui rendent ce livre indispensable pour tout rocker qui se respecte, et prouve définitivement que, NON, Pink Floyd n'a jamais signifié « Flamant Rose » et encore moins Flamand rose : ils sont Anglais, pas Belges, les mecs du Floyd !

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
18 février 2016
Prix : 30 €

Phénomène du rock sur 33 tours, Elvis Presley exécuta aussi parfois de façon magistrale 33… tours de piste sur pellicule en technicolor ! - excepté pour son 1er film, Love Me Tender (Le Cavalier du crépuscule), car tourné en noir et blanc. « Gras, mou, fade, inexpressif » (sic), l'acteur Elvis ne cessa de subir les assauts de la critique qui ne le ménagea guère tandis que ses millions de fans firent un triomphe à la plupart de ses films, lesquels, soit dit en passant, rapportèrent souvent de quoi largement renflouer les caisses des grandes majors compagnies d'Hollywood (Metro Goldwin Mayer, 20th Century Fox ou Paramount) qui se disputèrent l'exclusivité de ses contrats à coup de millions car il en faisait rentrer cent fois davantage, bien plus d'ailleurs que ses concurrents acteurs chanteurs, de Frank Sinatra à Dean Martin. Du film King Créole au documentaire Elvis on tour son dernier opus cinématographique, en passant par Viva Las Vegas, ce livre unique suit pas à pas le prolongement sur grand écran de son extraordinaire légende discographique. Car, quoi qu'en disent ses détracteurs, le King mérita largement sa couronne, autant face aux caméras que devant un micro !

Par Julien Deléglise
19 janvier 2016
Prix : 36 €

Internet permet aujourd'hui d'accéder à quasiment tout de la musique rock, mais il est toujours aussi complexe de s'y retrouver dans sa grande histoire. Ce livre se veut un guide, remettant en contexte la création du disque et l'état d'esprit des musiciens, et retranscrit les sensations ressenties plusieurs décennies après sa création. Blues, Hard, Progressif, Jazz… de nombreuses facettes du genre sont évoquées, sans limite ni restriction, juste sous l'angle du plaisir d'écoute. Si l'âge d'or du Rock est aujourd'hui derrière nous, le genre vit toujours grâce à de nombreuses formations Stoner, Psyché et Doom qui régénèrent le genre et nécessitent une découverte et une vraie mise en lumière. Découvrons ou redécouvrons quelques-uns des trésors passés et modernes d'un Rock aux multiples ramifications…

Par Daniel Lesueur
19 janvier 2016
Prix : 24 €

Idole incontestable et artiste contesté, tel était le paradoxe de Claude François. Parfait showman ou pantin trop articulé ? N'était-ce pas sa réussite que l'on jalousait, sous couvert de critiques prétendument esthétiques ou de considérations artistiques ? Car, même s'il avait connu des revers financiers, ils n'étaient dus, en aucun cas, à une baisse de popularité conséquente. Au contraire ! De « Belles belles belles » en 1963 à « Alexandrie Alexandra » en 1978 en passant par « Comme d'habitude » en 1967, on n'a jamais connu un trimestre sans sa présence au hit-parade… et même à l'étranger sur la fin de sa carrière, notamment en Grande-Bretagne, pays pourtant réputé pour son protectionnisme en matière de show-business. Alors bien sûr nous croyons tous connaître sa discographie en détail et sur le bout des ongles. Or, non ! Il avait notamment monté son propre label, Flèche, qui foisonne de talents, vrais ou frelatés, mais qui ont marqué l'époque. Quant à son répertoire, lorsqu'il le puisait à l'étranger, il s'agissait, non pas de l'artillerie lourde des titres déjà n°1 au hit-parade outre-Manche ou outre-Atlantique, mais souvent de pépites inconnues, égarées dans les méandres de la production discographique internationale. Redécouvrons ces quinze années bouillonnantes…

Par Didier Delinotte
17 mars 2016
Prix : 28 €

Un dernier salut à Procol Harum, un groupe dont le maître mot est l'élégance et qui aura donné au rock anglais ses lettres de noblesse. Du Rhythm'n'Blues mal dégrossi des Paramounts aux compositions ciselées de Gary Brooker, c'est plus qu'une métamorphose, c'est un miracle qui s'opère. Les mots de Keith Reid - chaînon manquant entre les romantiques anglais et les poètes de l'aliénation contemporaine - apporteront mystère et étrangeté à ces joyaux mélodiques qui doivent autant à la musique baroque du XVIIe siècle qu'au Rhythm'n'Blues et au rock le plus séminal. Derrière le duo matriciel, la guitare flamboyante de Robin Trower, disciple d'Hendrix, l'orgue Hammond somptueux de Matthew Fisher, musicien surdoué et caractériel, sans oublier feu B.J. Wilson, dont le drumming élégant et subtil aura tant fait pour rendre sensuelle cette musique aérienne, au-delà des choses. Et remercions aussi tous les protagonistes, passés ou présents, de l'aventure Procol Harum qui, plus qu'un groupe de rock, aura été l'une des dernières expressions modernes du génie.

Par Michel Arouimi
20 avril 2016
Prix : 30 €

L'art des Stones est d'avoir exprimé, dans leurs chansons autant que dans leur imagerie, le partage entre les idéaux du passé et un avenir qui, avec tous ses risques, inspire la vigueur de leur art. Si les leçons d'un Kafka peuvent éclairer cet art, qui implique la langue, les Stones performers, surtout dans leurs clips, sont encore de grands plasticiens. On peut qualifier de « total » cet art dont le figement relatif depuis quelques années est le masque d'une permanence, qui reste à méditer pour comprendre notre monde en devenir.

Par Eric Doumerc
6 octobre 2016
Prix : 30 €

Pendant les années 1950, de nombreux immigrés jamaïquains s'installèrent en Angleterre afin d'améliorer leurs conditions de vie et de travail, et aussi afin de donner un meilleur avenir à leurs enfants. Cette « génération Windrush » devait transformer durablement la structure démographique du pays, mais aussi sa culture populaire et musicale lorsque, avec l'arrivée des années 1960, le ska, puis le rock steady et le reggae, imprimèrent leur marque sur les goûts musicaux des jeunes Britanniques. Entre la fin des années 1960 et la fin des années 1990, les musiques populaires jamaïquaines (ska, rock steady, reggae, style DJ, et dub) influencèrent considérablement différents courants musicaux comme le reggae roots britannique, la musique punk, et le mouvement Two Tone par exemple. Ces influences témoignent de différentes réactions des jeunes britanniques face à la culture jamaïquaine et aussi des différentes tensions sociales et raciales qui caractérisent la période étudiée. Depuis les Clash qui reprirent « Police and Thieves » de Junior Murvin jusqu'aux Specials qui offrirent leur propre interprétation de « A Message to You, Rudie » de Dandy Livingstone en passant par le fulgurant succès de Musical Youth avec « Pass the Kutchie », ce fut tout un pays qui se mit à découvrir le ska et le reggae. Cette découverte eut pour conséquence avec l'arrivée des années 1980 et 1990 l'apparition de nouvelles formes musicales comme le trip-hop, le jungle, et les fusions diverses. L'Angleterre fut donc le premier relais de la musique jamaïquaine en Europe, et devait servir plus tard de caisse de résonance pour sa diffusion dans d'autres pays. Eric Doumerc enseigne l'anglais à l'Université Toulouse-Jean Jaurès. Ses domaines de spécialité sont la tradition orale aux Caraïbes anglophones, et plus particulièrement sa relation avec la poésie et les traditions musicales de cette région.

Par Jean-Marc Quintana
28 septembre 2017
Prix : 30 €

Le 1er décembre 1976 le passage à la télévision des Sex Pistols sur une chaîne locale du grand Londres entraîne une campagne de presse d'une virulence inouïe. Le scandale leur assure une notoriété immédiate tout en affectant durablement leur carrière à venir. Dans un Royaume-Uni en proie à une récession économique de grande ampleur, une partie de la jeunesse va se reconnaître en eux et former des ensembles punks. Parmi la multitude, certains se feront un nom, d'autres obtiendront leur quart d'heure de gloire et la plupart sombreront dans les poubelles de l'histoire du rock'n'roll. Or en y fouillant bien, on peut y trouver quelques pépites oubliées sous forme de 45 tours, de rares albums et de titres inclus dans des compilations honnies par l'ensemble de la critique rock. Trop provinciaux, trop hors norme, trop enclins à la procrastination ou mal managés, voici une vingtaine de ces inclassables trublions.

Par Jérôme Pintoux
21 octobre 2016
Prix : 30 €

Quel rapport établir entre Ange, Triangle, Dynastie Crisis, Martin Circus, Robert Charlebois, Maxime Le Forestier, Yves Simon, Gérard Palaprat, Graeme Allwright, Véronique Sanson, Gérard Lenorman, Georges Moustaki, Henri Tachan, François Béranger, Serge Reggiani, Pierre Vassiliu, Les Charlots, Pierre Perret, Dick Annegarn, Au Bonheur des Dames, Nicolas Peyrac, Yves Duteil, Michel Jonasz, Il était une fois, Joe Dassin, Michel Fugain, Michel Sardou, Serge Lama, Bijou, Marquis de Sade, Lili Drop et Starshooter ? Réponse : Seventies, seventies, seventies...

Par Jérôme Pintoux
21 octobre 2016
Prix : 28 €

1945-1960 : ces temps paraissent si lointains… Et les chanteurs qui les ont marqués ne sont pas tous passés à la postérité, loin de là. On se souvient à peine de leur nom, et souvent pour s'en moquer. Pourtant relire leurs textes permet de revivre cette époque oubliée. On se rappelle le premier électrophone, les premiers disques des cousins ou des parents, on revoit les vieux 45 tours. J'ai voulu rendre hommage à Yves Montand, à Félix Leclerc, à Ray Ventura, à ses Collégiens, compléter un travail portant sur soixante-dix ans de chanson française, de 1945 à 2015. Si les chanteurs actuels sont souvent des polyvalents, mènent deux carrières de front (Benjamin Biolay, Vanessa Paradis, Bénabar), c'était déjà le cas autrefois. Yves Montand, Luis Mariano, et les chanteuses aussi, dont la filmographie est souvent plus importante que la discographie. Patachou a repris Brassens, Catherine Sauvage Léo Ferré, Jacqueline François Charles Trenet. Ce n'était pas sans contrepartie. Elles leur ont permis de se faire un nom. Elles les ont sortis de l'ombre. Certaines ont fait une carrière formidable. Gloria Lasso connut la gloire, la célébrité, les plus grandes scènes. Et puis, un jour, Gloria lassa.

Par Julien Deléglise
21 décembre 2016
Prix : 28 €

Motörhead fut sa vie, son sang. Il aurait tout donné pour en rester le guitariste, mais le destin et les événements en auront voulu autrement. Fast Eddie Clarke a pourtant marqué l'Histoire du groupe de Lemmy Kilmister, à tout jamais, de son jeu unique et de ses riffs torrides. Il y eut les années Clarke, et il y eut le reste, comme une marque au fer rouge, indélébile. Ce Heavy-Metal puissant qui influencera toute la scène Metal de 1979 à nos jours, fut le résultat d'une longue lutte contre l'adversité. Le jeu si fin et expressif d'Eddie Clarke est celui d'un parcours balbutiant dans les tréfonds du Rock business anglais, entre deux jobs alimentaires, avant que notre héros trouve l'écrin idéal à sa musique. Une fois parti de Motörhead, il poursuivra une carrière musicale pleine d'embûches, mais parsemée de très bons disques nécessitant une relecture attentive. Avec Fastway ou en solo, Fast Eddie Clarke reste un compositeur, un guitariste et même un chanteur de très haut niveau, injustement éclipsé par l'ombre du redoutable trio dont il fut l'incontestable chef mécanicien. Cet ouvrage retrace sa vie, sa carrière, et analyse son oeuvre au travers des albums d'une discographie prolixe.

Par John Doe et Tom DeSavia
23 mai 2017
Prix : 34 €

Under The Big Black Sun est un compte rendu intimiste de la scène punk de Los Angeles, racontée par les protagonistes, peaufinée par John Doe de X et accompagnée de photos rares - l'exploration inédite du jeune mouvement punk de Los Angeles et de son évolution vers le hardcore. Les auteurs, John Doe et Tom DeSavia, tissent une narration fascinante de la légendaire scène de la côte ouest entre 1977 et 1982 en donnant voix au chapitre à ses acteurs majeurs. Ce livre égrène vingt-sept récits, de la bouche même des fameux - voire infâmes - protagonistes de la scène, dont Exene Cervenka (X), Henry Rollins (Black Flag), Mike Watt (the Minutemen), Jack Grisham (TSOL), Teresa Covarrubias (the Brat), ainsi que des têtes pensantes et journalistes Pleasant Gehman, Kristine McKenna et Chris Morris. John Doe nous invite au pays ensoleillé des films noirs, à travers les ruelles d'Hollywood et l'expansion urbaine, où il rencontra ses homologues artistiques Exene, DJ Bonebreak et Billy Zoom pour former X, le groupe qui deviendrait synonyme du punk de L.A. Se concentrant sur les années de développement du punk, Under The Big Black Sun relate des histoires d'amour et d'amitié, d'ambitions et de querelles, de rêves grandioses et de colères culturelles, se combinant avec le lustre brillant et dépenaillé d'une étrange culture populaire illustrant parfaitement la face cachée d'Hollywood. Le lecteur plongera dans les clubs qui définirent le mouvement, au fond d'impasses ou sur des parkings vides, dans les immeubles et les squats où trônaient les musiciens, les artistes et les seconds couteaux façonnant ce qui deviendrait le punk de Los Angeles, né de la country, du rock'n'roll, du blues et de la musique latino - incontestablement l'étape suivante dans l'histoire du rock -, de l'art et de la culture, ainsi que de la frustration politique et économique. Un punk à l'image même de Los Angeles. Pour la première fois, les histoires et les photos de cette époque mythique sont présentées par ceux qui se trouvaient en première ligne. Des récits dont la plupart d'entre nous n'ont jamais entendu parler, nés sous le grand soleil noir.

Par Dayal Patterson
24 avril 2018
Prix : 38 €

Un livre à part dans la série « Black Metal Cult », avec plus de 600 pages d'interviews exclusives. « Le secret du journalisme est simple, mais difficile à atteindre, il faut poser les bonnes questions aux bonnes personnes, et c'est exactement ce que ce livre fait. » S. (Blaze of Perdition) « Après la lecture de Black Metal : Evolution Of The Cult j'étais convaincu qu'il s'agissait du livre le plus important sur le sujet. Alors faire partie de ce nouveau volume est un honneur. Ce livre est un bienfait… ou un méfait ? » V'gandr (Helheim)

Par Robert Endeacott
18 décembre 2017
Prix : 34 €

Formés en 1974, les Stranglers débarquèrent sur la scène musicale pile « à l'heure de la fermeture » du Pub Rock, qui entamait sa mutation vers le Punk et la New Wave. Jamais totalement considérés comme Punks, les Stranglers creusèrent leur propre sillon, plus mélodique et profond. Selon les mots de JJ Burnel : « Si on était Punk ? Qu'est-ce que ça pouvait me foutre ? » Le fait est qu'ils ont survécu à leurs contemporains, et mènent toujours une carrière tambour battant à ce jour. L'auteur et Über fan Robert Endeacott retrace l'histoire tumultueuse des Stranglers depuis la naissance du groupe jusqu'en 1990, départ du membre fondateur Hugh Cornwell, premier changement majeur de line-up. Librement écrit sous la forme d'un journal - avec un mélange d'interviews d'époque et de recherches approfondies - Peaches énumère les événements, les albums et les concerts clés de l'histoire du groupe, et couvre également certains incidents méconnus des fans. L'auteur est un membre actif de la communauté des Stranglers, et ce livre comporte de multiples anecdotes et contributions de la part de fans, ainsi que des photos rares et inédites.

Par Didier Janeault
17 mars 2017
Prix : 32 €

Lorsque la musique tourne en rond et qu'on est manque d'inspiration, il reste toujours la solution de faire du neuf avec du vieux. Trois recettes infaillibles (enfin, pas toujours !) : 1) traduire des titres étrangers qui ont déjà fait leurs preuves (« Si ça a marché là-bas, ça doit marcher ici »), 2) rafraîchir des tubes du passé (« le public l'a oublié, il va croire que c'est nouveau ») et 3) carrément piller le patrimoine culturel, qu'il soit ou non tombé dans le domaine public. Ça passe ou ça casse ! De la simple traduction rigoureuse et sans problème, au vol pur et simple de paroles et de musiques, notre ouvrage passe en revue plusieurs milliers de chansons qui, depuis l'invention du disque, ont voyagé dans l'espace et dans le temps, le plus souvent sans encombre, parfois après un détour devant les tribunaux.

Par Julien Deléglise
23 mai 2017
Prix : 32 €

Si vous souffrez d'aigreur intestinale liée à la musique insipide de votre environnement quotidien, si vos oreilles ne supportent plus la musique industrielle à réchauffer au four micro-onde, cet ouvrage est pour vous. Si vous désirez découvrir de nouvelles saveurs musicales, à table mes ami(e)s. Le Rock est une musique riche de mille ingrédients aussi surprenants que variés : le Jazz, le Blues, le Folk, et même la musique classique. Vous allez désormais pouvoir agrémenter vos oreilles de nouvelles recettes surprenantes : les saveurs boisées d'un bourbon dans un club accompagné des roulements de caisses de Art Blakey, un dessert acidulé aux agrumes dans un jardin anglais au son de Kevin Ayers, une épaisse tranche d'entrecôte saignante en compagnie du Heavy-Metal anglais de Savage… Et puis vous découvrirez les nouvelles audaces culinaires de Grand Magus, Yellow Town, ou Sungrazer. Tous vous redonneront bien-être et vitalité dans un monde de stress et de vacuité. Tous ces artistes ont en commun de créer une musique sans concession, faisant parler l'âme avant de réfléchir à la bienséance. Certains d'entre vous seront sans doute rebutés par l'acidité du Jazz de Miles Davis, l'amertume du Blues du Jeff Beck Group, ou par la rugosité métallique de Diamond Head. Pourtant, c'est à leur contact que votre espace gustatif va s'ouvrir à de nouveaux horizons. Voici en tous cas quelques clés aussi subjectives que sincères pour découvrir le monde merveilleux de cette musique toujours verte et contestataire, j'ai nommé le Rock'N'Roll !

Par Guillaume Magueijo
21 juin 2018
Prix : 30 €

La carrière des Guns, on la connaît : la fusion des Hollywood Rose et des L.A. Guns dans les années 80, l'avènement du groupe le plus dangereux du monde dans les années 90, désillusions, dislocation et déchéance, Chinese Democracy en 2008, et la reformation partielle en 2015. Mais ce que l'on connaît peut être moins en tant qu'auditeurs francophones, ce sont toutes les subtilités, les références, les indices, les messages envoyés dans les paroles, cette façon qu'avaient Axl et sa bande d'utiliser l'argot américain qui parfois nous échappe - tous ces détails des lyrics qu'il faut parfois savoir retrouver entre les lignes pour mieux comprendre les motivations du groupe né dans les impitoyables rues du Los Angeles de l'époque. Dans ce livre, nous nous proposons de refaire la biographie des Guns N' Roses à travers une relecture en règle des textes, décortiqués, remis en contexte, flanquée de nombreuses anecdotes comme autant de boutons d'une machine à remonter le temps de la consécration d'un groupe aux personnalités improbables qui marquera pour toujours la grande histoire du rock'n'roll. Ressortez t-shirts, cassettes et CDs, et bienvenue dans la jungle.

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
20 octobre 2017
Prix : 38 €

Voici un abécédaire pas comme les autres, un survol complet de ce que peut représenter aujourd'hui une histoire du rock, un dictionnaire qui fonctionne finalement comme un moteur de recherche lexical tendant à prouver que cette musique est loin de s'être arrêtée à quelques onomatopées, à une suite de rimes et de riffs, à un défilé sans fin de poncifs. Désormais, la musique rock peut voyager, via ces quelques centaines de pages, à travers le monde.

Par Nick Soulsby
18 janvier 2019
Prix : 34 €

We Sing A New Language est le premier compte-rendu minutieux du travail de Thurston Moore qui compte des centaines d'enregistrements, que ce soit en solo ou via des collaborations, par la voix de ses divers collègues relatant ses réussites dans une grande variété de démarches pleine d'inventivité, le fil conducteur restant le dévouement passionné de Moore à la musique. De la célébration de Fluxus au noise et à l'improvisation en passant par la guitare acoustique et le black metal, sa carrière défie tout résumé mais méritait amplement cette exploration soigneuse. S'étendant de 1978 - avec Sonic Youth, présent bien avant le « rock alternatif » et toujours prêt à expérimenter - à aujourd'hui, l'ouvrage de Nick Soulsby emmène le lecteur à l'intérieur de ce processus créatif, se saisissant de chaque changement clé, de chaque nouveau développement dans l'oeuvre de Moore, depuis l'époque où il fonctionnait dans l'orchestre de guitares de Glenn Branca jusqu'à son adoption sans réserve du free jazz et de l'impro au milieu des années 90. Ces pages sont remplies d'anecdotes issues de la scène rock new-yorkaise, au fil de l'évolution de l'industrie du disque, depuis le commerce de cassettes et de radiocassettes jusqu'aux actuels Spotify et autre PayPal. Anti-rock-star devenu de son vivant monument de la musique, c'est par sa curiosité insatiable que Thurston Moore, toujours heureux d'expérimenter, ne craignant pas de s'immerger dans de nombreux domaines musicaux et auprès d'un grand nombre d'artistes de toute discipline, a su rester un éternel adolescent. We Sing A New Language n'est pas une biographie de Thurston Moore mais un recueil d'anecdote par les musiciens et les artistes qui l'ont côtoyé. Les fans et les musiciens enthousiastes se régaleront de ces récits.

Par Keith Morris
24 mars 2018
Prix : 34 €

Keith Morris est une icône du punk. Personne n'incarne comme lui le son de la Californie du Sud. Avec des dreadlocks jusqu'aux fesses et un chant rageur, Morris est célèbre partout dans le monde pour son approche de la scène et son intégrité en dehors ; il ne fait pas de quartier. Au cours de sa carrière de quarante ans au sein de Black Flag, Circle Jerks et Off!, il a combattu le diabète, l'addiction à la drogue et à l'alcool, et l'industrie du disque… et il frappe toujours aussi fort. Plus qu'un livre sur les hauts et les bas d'une légende du punk, My Damage relate la vie d'un artiste qui a fréquenté toutes les grandes figures de l'industrie du disque. Seul Morris pouvait dépeindre ainsi les rues qu'il a hantées, les scènes punk et hardcore, et leur musique. Membre fondateur de Black Flag, le nom le plus identifiable du punk de la Côte Ouest, et de Circle Jerks, qui a permis d'asseoir sa réputation d'incontournable chanteur de hardcore, Keith Morris a enregistré plus de quinze albums, il est apparu sur un nombre incalculable de disques et de compilations, et il est au générique d'une demi-douzaine de films - dont The Decline Of Western Civilization. Avec ses derniers groupes, Off! et Flag, il n'a rien lâché depuis ses débuts dans les années 70. La musique qu'il compose toujours s'ajoute à une carrière légendaire qui continue à se forger, concert après concert.

Par Julien Deleglise
23 octobre 2018
Prix : 30 €

« Le jour où j'ai réalisé que je ne serais jamais aussi bon qu'Eric Clapton, j'ai troqué ma guitare contre une flûte ! » Cela fait plus d'un demi-siècle qu'il sait sur quel pied danser, cet escogriffe hirsute et dégingandé vêtu de grands manteaux à carreaux, virevoltant, vacillant dans un déséquilibre contrôlé à force de moulinets sur une seule jambe tel un échassier saoulé de ses propres notes, éructant pour reprendre son souffle entre deux envolées traversières, roulant des yeux exorbités et déclamant de sa voix nasale des chansons de gestes électriques bluesy, folk, rock ou progressive… voire d'essence classique. De This Was en 1968 à The String Quartets en 2017, itinéraire d'un enfant gâté par la musique… Itinéraire d'un artiste particulièrement doué.

Par Daniel Lesueur
24 avril 2018
Prix : 28 €

Depuis D'où viens-tu Johnny ?, son premier grand film, qui pour beaucoup sembla être le premier, on ne cesse de traquer les apparitions de Johnny sur petit ou grand écran à partir de 1955 (Les Diaboliques de Clouzot). Certaines sont furtives (treize secondes dans Un coup dans l'aile bien que son nom apparaisse en grand au générique, certes agrémenté de la mention « avec la participation de » !). Johnny à l'écran… On évoque couramment le nombre d'une quarantaine de fois. Ce n'est pas totalement faux. Encore faut-il savoir s'il s'agit de caméos, de concerts filmés ou de véritables performances d'acteur. Faire le tri est le but de notre ouvrage !

Par Nathalie Pillet
30 décembre 2018
Prix : 32 €

« Un parcours ça ne se fait jamais seul. Le talent, le travail et la chance, ça ne suffit pas. Il faut être accompagné par les bonnes personnes et depuis mes débuts, j'ai eu la chance de l'être. Le travail, le talent, la chance et les bonnes personnes, ça ne suffit pas non plus si on n'est pas élu par les autres, si on n'est pas élu par les gens qui vous regardent, qui vous aiment et qui aiment vos chansons et par cette personne qui est à la fois multiple et unique qui s'appelle le public. » (Victoires de la Musique, 2018). C'est de cette « personne à la fois multiple et unique » dont il est question dans ce livre : les fans d'Étienne Daho. Certains l'appellent familièrement « Étienne ». D'autres lui préfèrent la sobriété d'un « Daho » peut-être plus distancié mais tellement emblématique. Tous évoquent pourtant le même artiste. Celui avec lequel ils tissent un lien majuscule et indéfectible depuis plusieurs décennies. En livrant leurs témoignages sur les « collisions » entre leur existence et l'univers d'Étienne Daho, ces enfants pop sacrés mettent en lumière cette figure iconique de la scène française unanimement saluée tant pour la qualité de son oeuvre que pour l'exemplarité de son attitude. En remontant le cours de leur histoire commune, ils évoquent avec une sincérité poignante l'homme admirable, l'artiste singulier aux mille influences, se remémorent ces précieux premiers instants qui les ont fait coincer leur bulle dans la bulle pop du chanteur et revisitent avec le même émoi sa discographie de Mythomane à Blitz. En faisant parler d'une seule voix ces (sempiternels) petits enfants du siècle réunis pour le luxe et le mieux, l'auteure s'applique à rendre hommage à l'artiste à l'heure où celui-ci vient d'achever un Blitz Tour triomphal au cours duquel la magie et l'alchimie auront de nouveau opéré. Encore et toujours une nouvelle « étincelle ». Comme à chaque rendez-vous. Pas de hasard… Jamais.

Par Didier Delinotte
22 mai 2018
Prix : 32 €

Van Morrison, mauvais coucheur et mauvaise tête, qui aura à son actif près de 60 années d'une carrière exemplaire. Sa longévité surprend. On ne parle pas ici de ces chanteurs qui, de retraites en come back, réussissent à faire illusion. Non, on parle bien de ces artistes d'exception qui ont toujours quelque chose à dire au bout de tant de temps. On parle de Van Morrison, ou de ses multiples avatars : l'adolescent amoureux du blues, le rebelle proto punk rocker de Belfast, le frêle poète mystique de la côte est, le gentlemanfarmer country de Woodstock, le folksinger halluciné de San Francisco, le barde celte, l'Irlandais rebelle… Et le conservateur en chef des musiques populaires, qui aura mis un point d'honneur à restaurer des légendes oubliées : Cliff Richard, Georgie Fame, Tom Jones, Mose Allison, Jerry Lee Lewis, les roitelets du skiffle et les pionniers de la country. Jusqu'aux Jeff Beck, Chris Farlowe et autres Paul Jones contemporains. Mais, plus que le folk, le blues ou le jazz, c'est le rhythm'n'blues et la soul music qui seront son fil rouge. La soul, l'âme ; la belle âme d'un homme d'exception dont l'un des grands mérites aura été de tisser des liens entre la haute poésie des Yeats, Blake ou Brendan Behan et toutes les musiques populaires anglo-saxonnes. Gloire à lui. Gloria !