Par Jeanette Leech
13 août 2013
Prix : 38 €

Seasons They Change raconte l'histoire de la naissance, de la mort, et de la résurrection du folk psychédélique et de l'acid folk. À la fin des années soixante et au début des années soixante-dix, la bizarrerie inhérente au folk rencontrait le rock psychédélique en marche et donnait naissance à une nouvelle forme de musique étrange. Des artistes tels que Incredible String Band, Vashti Bunyan, Pearls Before Swine, Tim Buckley, et d'autres de part le monde, mélangeaient une douce mélancolie à une expérimentation à la forme changeante pour créer des sonorités d'une originalité troublante. Certains de ces artistes obtenaient un certain succès grand public, mais la plupart restaient résolument ancrés dans l'underground. Au milieu des années soixante-dix, même les artistes les plus importants voyaient baisser leurs ventes. Pendant trente ans, l'acid folk se languit dans l'obscurité, avant d'être redécouvert par une nouvelle génération d'artistes, dont Joanna Newsom et Devendra Banhart, qui faisaient l'une des musiques les plus inhabituelles et fascinantes de ces derniers temps. Dans ce livre rigoureux et captivant, Jeanette Leech part à la découverte de la première vague d'artistes acid folk et de leurs équivalents contemporains. Se basant essentiellement sur l'investigation et de nouvelles interviews, elle met à jour une riche histoire - cachée jusqu'ici - d'explorations et d'aventures musicales.

Par Jean-Marc Quintana
20 février 2012
Prix : 32 €

« Ce que l'on peut dire, c'est que nous étions branchés musique avant le punk. C'était plutôt Elvis et tout ça... Paul avait un pote qui s'appelait Guilbert, on devait avoir 13-14 ans et on va chez lui. Il y avait des posters de tout le pop-rock de l'époque, mais aussi Bowie et Iggy Pop. Ce mec-là avait des vinyles et il nous les a fait écouter. Avec Paul, on s'est dit : “Jamais on écoutera ça de notre vie ! ” Ce n'était pas du rock'n'roll pur et dur… Puis en même temps où nous découvrions le punk, on est tombés sur le livre Le Cuir et le baston, et en vrac, les Hell's Angels, L'Équipée sauvage… En fait nous étions plus blousons noirs que Deep Purple et compagnie, qui eux ne nous parlaient pas…» Quand deux frères découvrent le punk en 1977, qu'ils vivent à Avignon et non à Londres n'est pas un problème. Ils vont s'y mettre à fond et durablement. Ils vivront ensemble les joies d'une vie en marge mais aussi les vicissitudes qu'elle implique comme cette rixe dramatique, le soir du 11 juin 1982, où Paul va poignarder mortellement l'un de ses agresseurs... Cet événement marquera la fin de l'histoire, son épitomé définitif.

Par Joel McIver
16 octobre 2012
Prix : 38 €

Dans l'univers du Heavy Metal, rares sont les groupes ayant dû faire face à une telle succession d'embûches, d'addictions, de comportements extrêmes et de changements de line-up, tout en parvenant à renaître de leurs cendres à chaque nouvel album et à influencer de façon durable des générations de groupes futurs. Black Sabbath, en ce sens, est absolument légendaire. Issu de la brumeuse Birmingham, le groupe a marqué au fer rouge l'histoire du rock lourd et plombé, en se forgeant une identité propre et inédite. Joel McIver retrace scrupuleusement à la fois la légende et la réalité des faits, s'appuyant sur des dizaines d'entretiens conduits avec les musiciens eux-mêmes, Ozzy, Tony, Geezer et Bill, les différents intervenants étant passés par les rangs de la formation, mais aussi avec des intervenants issus de l'industrie du disque ou des scènes musicales périphériques. Pour, au final, proposer le guide ultime de Black Sabbath.

Par Julian Palacios
15 juin 2012
Prix : 44 €

Encore étudiant en art, Syd Barrett rejoignit la formation en devenir Pink Floyd en tant que chanteur, guitariste, et compositeur principal. Devenu célèbre avant son vingtième anniversaire, Barrett conduisit l'assaut psychédélique sur la scène de l'UFO, le club légendaire de Londres, ses compositions inspirées par la prise d'acide devenant la marque de fabrique du Summer of Love de 1967. Repoussant les frontières de la musique dans des territoires d'expression artistique encore vierges tout en combattant ses démons intérieurs, sa personnalité à la fois méditative, lunatique et jusqu'au-boutiste, a laissé une marque indélébile sur la création musicale d'alors. À la fois placé sous le sceau de l'excès, de l'innovation et de l'idéalisme, Syd Barrett a cristallisé la gestalt des sixties, pour devenir, à ce titre, l'une des personnalités les plus emblématiques de la mythologie du rock. Julian Palacios retrace avec précision le parcours de Syd Barret de ses années de jeunesse jusqu'à sa gloire puis son déclin, s'appuyant sur de nombreux entretiens et une analyse d'une rare finesse.

Par Laura Jackson
13 décembre 2012
Prix : 34 €

« Brian Jones est mort »… Le 3 juillet 1969, en pleine période de vacances, la nouvelle affecta peu les francophones. Les Anglo-saxons, en revanche, tombèrent des nues. Le guitariste des Rolling Stones, quelques jours seulement après avoir été saqué du groupe qu'il avait fondé, était, officiellement, décédé de mort naturelle. Comme s'il était « naturel » de mourir à 27 ans ! Aucune investigation digne de ce nom ne fut diligentée. Jusqu'au manoir de Brian qui fut vidé sans qu'on n'ait jamais su à qui appartenaient les camions qui emportèrent ses effets. Beaucoup de fans l'adoraient mais beaucoup de gens le détestaient, alors… dès le début, on se posa des questions. Mais sans véritablement se permettre de les formuler. La richesse de la langue anglaise permit toutefois aux journalistes sceptiques de suggérer que la conclusion des autorités était peut-être hâtive : « Brian Jones found dead », ce n'est pas tout à fait la même chose que « Brian Jones is dead ». Laura Jackson a mené l'enquête…

Par Béatrice Mabilon-Bonfils
23 novembre 2012
Prix : 34 €

La chanson engagée a-t-elle encore un sens au XXIème siècle ? Peut-on concilier critique sociale et société du spectacle ? Que vivent les spectateurs pendant les concerts ? Faut-il chanter les causes perdues ? Il y a une spécificité de la chanson sociale française. Bernard Lavilliers, icône spectaculaire du moderne, en est l'un des principaux représentants. L'artiste propose dans ses concerts un espace politique alternatif qui se construit autant par les mots que par la musique. « Qui aime les mots baise avec la musique » chante l'artiste. À partir d'enquêtes sur les publics, l'ouvrage, qui renouvelle la sociologie politique de la musique, interroge ce qui se joue entre un artiste et ses publics.

Par Ozzy Osbourne
18 avril 2012
Prix : 36 €

Soyons clairs : votre généraliste n'a jamais avalé un bourdon à 140 km/h, jamais été déclaré mort (deux fois), jamais été à la tête de la Famille la plus Dysfonctionnelle de la Civilisation Occidentale, jamais dû subir un traitement antirabique de plusieurs semaines (à cause d'un différend avec une chauve-souris), jamais été diagnostiqué à tort comme souffrant de la maladie de Parkinson, jamais eu la nuque brisée dans un accident de quad, jamais survécu à un crash aérien (sur lui) et jamais testé en personne toutes les drogues connues par la science moderne. Ozzy Osbourne, si. Alors pourquoi ne pas venir grossir les rangs des patients du Prince des Ténèbres, qui viennent lui demander conseil sur tout et sur rien, depuis les dangers de coucher avec le petit ami plus jeune de sa mère, jusqu'aux mecs qui éclatent en sanglots inexplicables pendant qu'ils pissent ? En fait… il y a plein de très bonnes raisons de ne pas le faire. Mais qu'elles ne vous arrêtent pas. Composé à partir des chroniques à succès du Sunday Times et de Rolling Stone, Dr Ozzy : fiez-vous à lui est drôle, choquant, bizarrement instructif : ce sera la consultation la plus divertissante que vous ayez jamais vécue.

Par Mark LeVine
16 janvier 2014
Prix : 34 €

Le metal, c'était vraiment le son qui correspondait parfaitement à l'agressivité qu'on ressentait en vivant dans une dictature. Et c'est ce qui nous a permis de faire sortir sainement notre colère (Sajid, Pakistan). Le metal est dans notre sang. C'est pas un divertissement, c'est notre souffrance, et aussi un antidote à l'hypocrisie de la religion qui est injectée en chacun de nous dès notre naissance (Tarantist, Iran). Quand on est palestinien, pakistanais ou même marocain et qu'on a le malheur d'être fan de metal, on comprend très vite que ce n'est pas que de la musique. Non. On comprend qu'on doit engager toute sa vie. Et c'est ce qui renforce paradoxalement le degré d'attachement. Ceux qui auront été emprisonnés pour cela en témoignent dans cette enquête du professeur à l'Université de Californie et docteur en études islamiques, Mark LeVine. Il a réalisé vingt voyages et parcouru seize pays pour en rapporter ce livre fondamental. En tant que guitariste semi-pro, il a pu aussi partager la scène et enregistrer avec les musiciens qu'il interviewait (Orphaned Land, Khalas, Junoon, les filles de Mystik Moods…). Il a rencontré aussi des activistes et des islamistes. Il revient en détail sur les affaires amalgamant metal et satanisme en 1997 en Egypte et au Liban, et en 2003 au Maroc qui virent plusieurs métalleux condamnés et torturés sur de fausses accusations. Plus je voyageais, plus je rencontrais de musiciens et plus je saisissais à quel point on pouvait améliorer notre compréhension de l'Islam en apprenant à connaître ces artistes censés être marginaux. Je connais tous vos artistes et vos icônes : Hendrix, Coltrane, Scott Fitzgerald. Je connais aussi ma culture : Oum Kalthoum, Farid al-Atrache et Adonis. Mais combien d'Américains [ou d'Occidentaux] voudraient ne serait-ce que connaître ma culture, sans parler d'y consacrer du temps ? (Oday Rasheed). Ce livre est justement une façon d'y remédier.

Par Jean-Paul Coillard
21 mars 2013
Prix : 34 €

Il l'a toujours su : Robert Cummings n'a jamais été destiné à être fonctionnaire ! Bercé dès sa plus tendre enfance par l'univers incroyable des freakshows où travaillaient ses parents et grands-parents, cet enfant de la balle allait saisir celle-ci au bond pour créer une gigantesque foire aux monstres. Adoptant le pseudonyme de Rob Zombie, ce rejeton de la télé, du cinéma, du comics et des disques vinyles forme, au milieu des années quatre-vingt, White Zombie, au bras de sa première compagne : Sean Yseult. Œuvrant également dans le monde du comic book, Rob Zombie ne tarde pas à réaliser ses propres vidéo-clips, avant de passer finalement par la double case d'une carrière musicale en solo et de celle de metteur en scène de cinéma. Découvrez au cours de ces pages la saga d'un autodidacte n'ayant de comptes à rendre à personne d'autre qu'à lui-même, au travers de trente ans de travaux bruyants, bordéliques ou rigoureux, colorés en diable, drôles ou morbides, des clubs aux stades, des galères aux podiums…

Par Zakk Wylde
17 mai 2013
Prix : 38 €

« Zakk Wylde. Grand guitariste. Grand son. Grand ami. » - EDDIE VAN HALEN. « Zakk Wylde est l'un des authentiques guitar hero heavy métal de sa génération. Très peu peuvent rivaliser avec lui. » - SLASH. « Si Zakk Wylde n'existait pas, il faudrait le construire, tout comme Frankenstein. Les mains de Randy Rhoads greffées sur le corps de Conan le Barbare, avec le cerveau de Larry David. » - ROB ZOMBIE. « Quand Zakk joue, c'est comme un Guitarmageddon !! » - KERRY KING. « Selon moi, Zakk Wylde est le putain de meilleur guitariste du monde. Il en connaît plus sur la putain de musique que tous ceux que j'ai pu rencontrer. Voilà mon putain d'avis. » - WILLIAM SHATNER.

Par Bob Mould et Michel Azerrad
12 février 2013
Prix : 36 €

Bob Mould s'est jeté dans la scène punk rock américaine en 1979, à l'époque où des gamins arborant perfectos et jeans déchirés s'entassaient dans des clubs à travers tout le pays pour voir des groupes comme les Ramones, Black Flag ou les Dead Kennedys. Le punk hardcore était tel un déferlement de rythmes de marteaux-piqueurs, de tempos foudroyants, d'agressivité sans limite. Dans l'oeil du cyclone, Hüsker Dü, un nouveau groupe venu du Minnesota, balance ses morceaux et tourne sans relâche, sans fric, guidé par l'inspiration du guitariste et chanteur Bob Mould. Leur musique a réveillé une génération. Dès le début, Mould a voulu faire d'Hüsker Dü le plus grand groupe du monde, plus rapide et plus fort que le hardcore standard mais avec des mélodies et une profondeur émotionnelle. Dans A Little Light, Mould raconte enfin comment la passion et la colère de la première scène hardcore se sont mêlées à son impressionnant sens de la mélodie et à sa volonté irrépressible pour produire une des plus importantes et influentes musiques de la fin du vingtième siècle. Pour la première fois, Mould se confie pour décrire cette vie à l'intérieur de la fournaise et au-delà. En dévoilant sa difficulté à assumer son homosexualité et la complexité de ses relations intimes, ainsi que ses addictions à la drogue et à l'alcool, il nous entraîne sur un chemin semé de chaos au bout duquel il parviendra à se désintoxiquer et à mener une brillante carrière solo. Au fil de son parcours, il créera le groupe Sugar, fera un détour surprenant par le milieu du catch professionnel, et trouvera enfin sa place dans le monde. Classique histoire de persévérance et d'individualisme, l'autobiographie de Bob Mould retrace avec sincérité le destin de l'une des figures les plus adulées du punk, dont le rôle moteur a changé la face de la musique américaine. Bob Mould est un chanteur, compositeur, producteur et DJ américain. Membre originel du très influent groupe punk des années 80 Hüsker Dü, il a sorti plusieurs albums après sa dissolution, dont Workbook, Body of Song et Life and Times, ainsi que le légendaire album Copper Blue, avec Sugar. Il vit à San Francisco. Michael Azerrad est l'auteur des livres Our Band Could Be Your Life : Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991 et Come As You Are : The Story of Nirvana. Ses chroniques musicales ont été publiées dans de nombreux magazines, dont Rolling Stone, The New Yorker, Spin, et le New York Times. Il vit à New York.

Par Jérôme Alberola
22 mai 2014
Prix : 38 €

Unique en son genre, ce livre s'adresse à tous les mélomanes qui veulent comprendre comment et pourquoi s'est créée et perdure leur relation intime avec le rock ou les autres styles apparentés, depuis qu'une chanson, un album ou un groupe a changé - et change encore - leur vision de la vie, en leur apportant ce flot de sentiments puissants, parfois contraires, mais toujours indéfinissables. Synthétisant les travaux les plus récents de neuroscientifiques internationaux, cette anthologie précise aussi les raisons subjectives et sensibles qui constituent les fondements du bonheur généré par l'écoute des musiques actuelles. Y est notamment établi le lien avec la création d'images mentales issues de nos souvenirs et de notre imaginaire personnel, de la mémoire collective ou du mélange des deux,illustré par 366 oeuvres commentées et extraites des divers genres de la musique moderne. Jérôme Alberola est l'auteur de trois Anthologies de référence parues chez Camion Blanc et consacrées respectivement au hard rock, au rock progressif et au rock au féminin. Celle-ci est sa plus ambitieuse et elle changera votre regard sur votre rapport au rock. Postfaces de Francis Zégut, Christophe Conte, Ludovic Egraz, Emmanuel Hennequin, Frédéric Delâge, Romuald Ollivier, Olivier Roubin, Philippe Richard et Pierre Bordage.

Par Horace Campbell
20 mars 2014
Prix : 38 €

Livre culte sur le mouvement rastafari, Rasta et résistance est un travail de recherche dense et exigeant, mené avec une grande dextérité par Horace Campbell, natif de Montego Bay en Jamaïque et professeur d'études afro-américaines et de sciences politiques à la prestigieuse université de Syracuse de New York. Publié au milieu des années 1980, cet ouvrage n'a rien perdu de son souffle ni de sa pertinence. La résistance des esclaves durant la Traite négrière, la posture et la prophétie de Marcus Garvey, Leonard Howell et le Pinnacle, l'idéologie marxiste et anticolonialiste de Walter Rodney, la symbolique des dreadlocks et la délicate question du rapatriement en Afrique (en Sierra Leone, au Liberia et à Shashamane notamment) sont autant de thématiques analysées avec minutie par le professeur Campbell, chantre de l'anticapitalisme, de l'anti-impérialisme et précurseur de l'altermondialisme. Un classique des post-colonial studies.

Par Paul Péchenart
16 octobre 2013
Prix : 28 €

Paul Péchenart, guitariste des Dogs, a été happé tout petit par la folie électrique du Grand Cirque Rock & Roll. Ce témoignage en forme de journal intime donne les clefs de son moteur le plus secret. Il y raconte, en gardant la bonne distance, ses épouvantables expériences d'enfance et de jeunesse. Celles qui l'ont conduit à transposer dans la réalité le bruit et la fureur de son monde intérieur en compagnie d'autres oiseaux de son espèce. Pour dire ce qui ne peut jamais être dit. Pour éviter la chute. Libre !

Par Olivier Polard et Serge Le Roy
16 octobre 2013
Prix : 34 €

« Les hippies voulaient la paix et l'amour. Nous, on voulait des Ferrari, des blondes et des couteaux. » Alice Cooper. « Je suis la dernière personne à prétendre être une radio. Je préfère essayer d'être une télé couleur. » David Bowie. « Si vous écoutez « Cold Turkey », vous entendrez bien que Lennon essaie de m'imiter. » Marc Bolan. « Les New York Dolls étaient le pire numéro de strip-tease qui soit. » Malcom Mc Laren. « Tout le monde a oublié les showmen. Les musiciens ne ressemblent plus à des rock stars. Ils ressemblent juste aux gens de la rue. » Vince Neil

Par Guy Castagné
18 décembre 2015
Prix : 38 €

Chrissie Hynde, une des plus grandes rockeuses de ces dernières décennies, suscite depuis la fin des années 70 et le début des années 80 le respect de nombreux amateurs de rock. Que ce soit avec son groupe les Pretenders, en accompagnant des dizaines d'artistes ou désormais lancée dans une carrière solo, Chrissie Hynde est une artiste unique. Son itinéraire de rockeuse libre et d'artiste engagée est marqué par la passion. Impliquée dans de nombreuses causes, elle se bat avec ferveur pour ses convictions. Se lisant comme un roman, son histoire est celle d'une fan de rock qui va rencontrer ses héros et partager sa vie avec Ray Davies des Kinks et épouser Jim Kerr des Simple Minds. Cette biographie retrace minutieusement la vie de Christine Ellen Hynde depuis son enfance aux États Unis. Elle vous fait vivre ses pérégrinations à Paris et à Londres au coeur du punk rock et détaille l'étonnante carrière des Pretenders, entre gloire, drames et résilience. Comme un résumé de l'histoire du rock'n'roll. Illustré de photos rares et de témoignages inédits, l'ouvrage est complété d'une discographie exhaustive, mentionnant ses très nombreuses participations sur scène et sur disque. Passionné de rock depuis sa jeunesse, Guy Castagné rend hommage à travers cet ouvrage à l'une de ses stars féminines les plus attachantes. Premier ouvrage rédigé en français, c'est aussi le plus complet édité jusqu'alors sur la grande dame du rock.

Par Eric Doumerc
22 mai 2014
Prix : 30 €

"Reggae et Jamaïque", deux noms indissociables. Pourtant si nous connaissons tous Bob Marley, l'histoire de son jeune pays nous est globalement inconnue. « Bien que le nombre d'ouvrages publiés sur le reggae soit très important, il en existe peu qui abordent le reggae au travers de la tradition orale en se fondant sur une étude des paroles des chansons », nous explique l'auteur. Après une histoire détaillée de cette île qui nous paraît paradisiaque alors que beaucoup de ses habitants ont souffert et souffrent encore, nous aurons tout à loisir de découvrir la réelle signification de chansons dont les mélodies nous ont fait danser et rêver... mais dont la complexité des textes et les multiples références culturelles qui y abondent nous ont souvent échappé. Avec un détour par l'Afrique lorsqu'il s'impose, c'est bien à un voyage au Reggaeland que nous convie le présent ouvrage (son auteur Eric Doumerc enseigne l'anglais à l'Université de Toulouse - Le Mirail et s'intéresse à la tradition orale aux Caraïbes anglophones, plus particulièrement à la Jamaïque).

Par Jean-Noël Levavasseur
17 septembre 2013
Prix : 30 €

Vingt-quatre auteurs s'approprient vingt-quatre 45 tours des Cramps pour un hommage et une plongée dans leur univers sexy, décalé et décadant. Avec : Patrick Cazengler, Isabelle Chelley, Marion Chemin, Pierre Domenges, Alain Feydri, Hugues Fléchard, Thomas Fleitour, Raphaël Fresnais, Giuglietta, François Guilbert, Jean-Pierre Jaffrain, Stéphane Le Carre, Jean-Noël Levavasseur, Jean-Luc Manet, Olivier Martinelli, Karine Médrano, Mathias Moreau, Stéphane Pajot, Frédéric Paulin, Stanislas Pétrovsky, Olivier Roche, Hervé Sard, Bruno Schnebert, Vanessa Simon-Catelin. And Now… Let's Get Fucked Up !

Par Dominique Lawalree
20 mars 2014
Prix : 34 €

Ceci n'est pas un livre sur les Beatles comme il en existe tant. Il s'agit d'un guide d'écoute exclusivement axé sur leur musique, et qui fait comprendre leur génie d'une manière simple et accessible à tous, mélomanes ou musiciens. Chacune des 192 chansons est présentée en quatre parties : une carte d'identité (instruments pour chacun des quatre, musiciens extérieurs, dates des enregistrements et des mixages, différentes éditions) ; une mise en contexte ; des « clés pour l'écoute » en un descriptif chronologique précieux ; enfin, une petite partie « pour aller plus loin », cette dernière plutôt destinée aux musiciens. Grâce à de nombreuses informations inédites, l'écoute de leur musique en sera renouvelée, même pour les connaisseurs. Voici donc le livre qui manquait. Sans doute deviendra-t-il vite une référence. Il procurera des heures de bonheur à l'écoute des Beatles. Compositeur, l'auteur fait appel à ses connaissances classiques. Pédagogue, il veille à rester simple, même lorsqu'il aborde des éléments de technique musicale.

Par Alain Gaschet
16 mars 2015
Prix : 32 €

Ce livre vaut combien ? Un an (avec sursis) ! Il vous dévoile l'histoire des disques « pirates » largement racontée par ceux qui les ont créés. Il vous offre un voyage dans une discothèque interdite, sans cesse pourchassée par les chiens de garde des majors, sans cesse renaissant de ses cendres, avec ses labels loufoques, ses brouillons inaudibles mais aussi ses perles rares, ses oeuvres d'art, ses ratages et ses heures de gloire ! « Une plongée dans la face B du business musical, celle des chutes de studio volées, des inédits tombés d'un camion et des concerts de légende captés à l'arrachée, des white labels californiens aux triple vinyles hollandais, des presses à CD d'Europe de l'Est aux Blu-ray nippons. » (Tsugi Mag) « Mais, derrière l'histoire du disque pirate qui inclut celle des bootleggers, des labels, logos et autres slogans, c'est aussi une autre histoire du rock'n'roll (sorte de dark side) que relate ici Alain Gaschet, celle de véritables fouineurs prêts à tout pour partager leur passion de la musique. Il montre également très bien comment cette industrie parallèle à celle des majors, très créative, ludique mais également lucrative, doit sans cesse se déplacer, disparaître pour mieux renaître ailleurs afin de déjouer tous les pièges et éviter la prison. Ce que montre aussi l'auteur c'est qu'en véritable phénix, le bootlegger, après la course effrénée aux vinyles, CD et DVD commencée à la fin des années 60 dans les foires et chez les disquaires, a aujourd'hui trouvé sa place dans tous les foyers ainsi que sur la Toile. » (blog ePagine). Cette édition augmentée « REMIX 2015 » a été enrichie d'anecdotes, de nombreuses photos, d'un chapitre supplémentaire (quel bootleg n'a pas de « bonus track ? ») et d'une documentation qui ravira sans doute les amateurs de raretés ! En achetant ce livre, vous devenez complices. Bienvenue au club. Et puis, après tout, qu'est-ce qu'un an ? Comme le disaient si bien nos amis de Swingin'Pig : If it ain't no dangerous, it ain't no rock'n'roll

Par Yannick Maréchal
15 juin 2015
Prix : 40 €

Une des spécificités du Reggae est d'être composé de multiples courants musicaux. Les racines de ce mouvement prennent naissance en Jamaïque dès la fin des années 50 avec le Mento / Calypso et le Jamaican Shuffle débouchant sur le Ska, puis évoluant à travers le Rock Steady et l'Early Reggae pour aboutir au Roots Reggae / Dub, dont l'apogée se situe au milieu des années 70. Cette période, couvrant globalement une vingtaine d'années (du tout début des années 60 jusqu'au tout début des années 80), est sans conteste l'Âge d'Or de la musique jamaïquaine : les disques se succèdent à une cadence infernale et la qualité est toujours au rendez-vous. Dans cet ouvrage sont traités uniquement les innombrables enregistrements originaux de ces deux décennies, à travers plus de 250 groupes et artistes et 1 400 albums. L'auteur : Yannick Maréchal est passionné de musique jamaïquaine (sous tous ses aspects). À partir des années 80 il édite trois fanzines, Jamaica Session, Trumpet Of Zion puis The Reggae Injection. Il est l'auteur en 2005 de l'Encyclopédie du Reggae parue aux éditions Alternatives. Grand amateur de littérature et de cinéma fantastique il a également participé à l'ouvrage Gore - Dissection d'une collection de David Didelot sorti aux éditions Artus Films en 2014. Il prépare actuellement un ouvrage sur les loups-garous et les vampires dans l'histoire du cinéma, des origines à nos jours.

Par Didier Delinotte
19 janvier 2016
Prix : 30 €

Des losers flamboyants ! Ils ont failli bouleverser le hit-parade avec « Midnight To Six Man », ils ont inventé l'opéra rock avec S.F. Sorrow alors que Tommy était encore dans les limbes, ils furent le premier groupe à signer pour le label de Led Zeppelin. Bref, ils répondaient « présents » chaque fois qu'il y avait une place à prendre, notamment celle des Rolling Stones, excusez du peu, si Phil May avait eu la fausse gouaille de Mick Jagger. Une place qu'ils n'ont pas prise ! Trop rebelles à leurs débuts, trop indépendants à la fin, trop défoncés entre les deux, les Pretty Things ne se sont jamais glissés dans le moule du show business. Ils ont eu, avec douze ans d'avance, l'attitude des punks britanniques. Sauf que, eux, leur cri de guerre n'était pas « No future » mais plutôt fuck you : adulés par David Bowie période Pin Ups, ils ont eu l'audace de dédaigner ses propositions de producteur. Un truc à tuer un groupe ! Pourtant, cinquante ans plus tard, Phil May et sa bande d'iconoclastes sont toujours là. Long live rock'n'roll !

Par Christophe Franco-Rogelio
21 novembre 2014
Prix : 30 €

Chose notable dans nos sociétés adeptes du culte de l'individu, leurs noms n'ont pas encore atteint le degré de notoriété qu'ont gagné leurs oeuvres. Prenons quelques films : Gerry, The Place Beyond the Pines, There Will Be Blood d'un côté, Minority Report, Blade Runner, Total Recall de l'autre. Les premiers font tous appel à la musique d'Arvo Pärt, les derniers sont tous basés sur des histoires écrites par Philip K. Dick. Point commun entre les deux hommes : tous deux sont contemporains et issus d'une société répressive dont ils ont subi la coercition et contre laquelle ils se sont battus : respectivement l'URSS et les USA. Tous deux ont trouvé dans une approche mystique du temps une manière d'orienter leur oeuvre vers une singularité qui dépasse les simples carcans des genres, que ceux-ci soient appelés « minimalisme » ou « science-fiction ». Tous deux ont eu pour objectif de créer des oeuvres qui soient comme un triomphe contre la tyrannie : celle des cadres esthétiques comme celle des sociétés de contrôle. Récemment encore, Pärt dédiait sa 4e symphonie à un opposant au régime de Vladimir Poutine ; et on ne peut que constater que Dick avait anticipé la plupart des problématiques qui fracturent la société américaine post-11 septembre. Autant de raisons de rendre un hommage volontairement aventureux à des oeuvres qui continuent de marquer profondément notre culture, populaire comme « savante ». Autant de raisons d'écrire sur un dialogue qui n'a jamais eu lieu, et qui pourtant continue de se produire. Un paradoxe à la hauteur de leurs éthiques du temps.

Par Jérémie Kroubo
6 octobre 2016
Prix : 32 €

Sous la direction de Jérémie Kroubo Dagnini, vingt intellectuels de haute facture, parmi lesquels Christian Béthune (Université Jean Monnet), Éric Doumerc (Université de Toulouse 2), Steve Gadet (Université des Antilles), Stéphanie Melyon-Reinette (Université des Antilles), Christine Dualé (Université de Toulouse 1), Marco Robinson (Rust College, Mississippi), mais aussi le conteur franco-camerounais André Ze Jam Afane et le chanteur réunionnais Danyel Waro, rendent un vif hommage aux musiques noires, recensées désormais au patrimoine musical mondial. Dans le cadre d'une approche pluridisciplinaire faisant appel autant aux réflexes d'historien que de sociologue, d'anthropologue, d'ethnologue, de musicologue, de spécialiste des études postcoloniales, de caraïbéaniste ou tout simplement d'artiste, ces penseurs ont décidé d'oeuvrer en commun pour répondre à de nombreuses interrogations sur le sujet : dans quel(s) contexte(s) se sont développées ces musiques ? Quel est leur but ? Quelles pratiques comportementales (rituelles, vestimentaires, corporelles, sexuelles) les accompagnent ? Quels messages (politique, social, idéologique) se diffusent par leur biais ? Quelle a été la réaction des pouvoirs publics face à celles-ci ? En quoi s'inscrivent-elles dans une culture de résistance ? Résistance contre qui ou quoi ? En quoi jouent-elles un rôle de contre-pouvoir ? Une liste qui n'est évidemment pas exhaustive. Le tout en gardant à l'esprit les notions de « production », de « réception », de « circulation » et d' « hybridation », et en prenant ces manifestations culturelles noires comme objets d'analyse dans un monde qui change. Et pour le plaisir des mélomanes, le blues, le jazz, le bebop, la soul, le maloya, la dub poetry, le dancehall, le reggaeton, le zouk, le gwoka, le rap, le krumping et les musiques afro-brésiliennes sont à l'honneur dans cette collection d'essais inédits. Un véritable « must have » pour tous les passionnés de musiques noires. Jérémie Kroubo Dagnini est chercheur associé au laboratoire POLEN (POuvoirs, LEttres, Normes) et à sa composante, le CEPOC (Centre d'Études POlitiques et Contemporaines), à l'Université d'Orléans. Il est spécialiste des musiques populaires jamaïcaines et l'auteur de nombreux ouvrages, dont Vibrations jamaïcaines. L'Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle (Camion Blanc, 2011). Il est également co-scénariste du documentaire Le souffle du Reggae (Theorem, 2016, 52 min.).